ルイス・スタイン
アメリカの芸術家（1945–2022）
ルイス・スタイン
生まれる1945 （1945年）
ニューヨーク市
死亡2022年4月22日（2022年4月22日）（76～77歳）
ニューヨーク市
無題、1967-69年、ジェッソを塗ったキャンバスにアクリル、6 1/2' x 14' (198 x 427 cm)、2009年にドイツ、フランクフルト近代美術館で展示
エセックス・ストリート・ギャラリーでの展示風景、2017年、全作品1968-1980年

ルイス・スタイン（1945年 - 2022年4月22日）は、ニューヨーク市に住んでいたアメリカの視覚芸術家であった。

幼少期と教育

スタイン氏は1945年にニューヨーク市で生まれた。[1] [2] [3] 1964年から1966年までマサチューセッツ州ケンブリッジのマサチューセッツ工科大学に 通い、1966年から1968年までカリフォルニア大学バークレー校に通った。MITで建築を学び、カリフォルニア大学バークレー校で彫刻を学んだ。[1] [2] [3]

仕事

スタインの初期の作品は、ジェッソを塗ったキャンバスにアクリルまたはアルキド樹脂で描いたミニマリズム的な大作で、彼はそれを「反絵画」と表現していました。[4] 2017年にムース・マガジンで彼はこう語っています。「絵画を使って絵画を解体していたんです。絵画を揶揄するつもりはなかったのですが、面白い絵画なんです。」[4]

1969年、24歳にしてホイットニー・ビエンナーレの前身となるホイットニー・アニュアルにスタインが出展した。[5] [6]最初の個展は、ロサンゼルスのニコラス・ワイルダー・ギャラリー、ニューヨークのデイヴィッド・ホイットニー・ギャラリー、ドイツのケルンのロルフ・リッケ・ギャラリーで、1969年から1972年にかけて行われた。[1]これらのギャラリーへのスタインの紹介は、著名な画商リチャード・ベラミーによるものだった。一方、ベラミーは、 1968年にオークランドのスタジオを訪れた画家で評論家のブライアン・オドハティからスタインを紹介されていた。[4]

その後数十年にわたり、スタインの作品はオブジェ、インスタレーション、写真をベースにしたアートへと拡大していった。1968年から1971年までのスタインの作品回顧展が2017年秋、ニューヨークのエセックス・ストリート・ギャラリーで開催された。[7] アートフォーラムの批評家は、スタインのオブジェは「罰したり、規制したり、制限したりする能力を剥奪され孤立している」ため、「刺激に対する生理的反応に基づいた一種のリアリズム、つまり行動を支配する特定の空間関係のセットに親密になるまれな機会」を提供していると評した。[8] フリーズマガジンの評論家ジョセフィン・グラフは、この展覧会を「スタインの作品を再検討する説得力のある議論」と評価した。「スタインはレディメイドをデュシャン的なアイロニーから切り離し、代わりに日常的なオブジェクトがいかにして視界を導き、動きを微妙で簡潔な形の監視によって制限できるかを明らかにしている」[9]同じ展示を評価したアートレビューの記者イェッペ・ウゲルヴィグは、「ルイスの空間化されたレディメイドは、他の多くの「敵対的」で「規制的」な建築の派生作品と同様に、その暴力性と、特にミニマリズムの理想主義的プロジェクトとその知覚的客観性の追求に対する深い敵対的立場において魅惑的である」と述べている。[10]

スタインの作品の多くに共通するテーマは、知覚構造が人間の経験に与える影響である。1986年にポストマスターズ・ギャラリーで開催された展覧会で、スタインの初期作品の一つである家庭用ハンマーのシリーズと、80年代の光源の写真が展示された際、 『アート・イン・アメリカ』誌の評論家ポール・スミスは、ハンマーと写真イメージの両方が「伝統的な芸術における機能と期待に対する、同様の鈍感なフラストレーションを提起していると言える」と指摘した。また、スタインの「監視カメラ、影、シャンデリアを題材とした近年の別の写真シリーズは、彼がフラストレーションそのものよりも、レディメイドの世界の豊かな視覚的可能性に興味を持っていたことを示唆している」と指摘した。[11] 1990年代に開始された牛の写真シリーズでは、スタインは牛が鑑賞者の目をじっと見つめる様子を撮影し、鑑賞者自身も牛に観察されているのではないかと思わせる。[12]

期待と現実の対比は、スタインの作品全体に繰り返し登場するもう一つのテーマである。[13] 1990年にポーラ・アレン・ギャラリーで開催された、通信販売カタログに掲載されていた鏡の写真を実物大に拡大した展覧会で、アートフォーラム誌の評論家ジョン・ミラーは、「このハイブリッド化が典型的に生み出し、頼りにしている、あまりにも馴染み深い優雅さを覆い隠す、忍び寄る粗悪さ」を感じた。魅力や洗練さを呼び起こすのではなく、「通信販売の家具の特異性は、必ずしも贅沢なイメージを思い起こさせるものではない」とミラーは結論付けている。[14]ニューヨーカー誌は、 スタインのシャンデリアの写真シリーズを「点灯したメイ・レイ」に例え、「光は写真映えするというたった一つの考えは、非常に大きな意味を持つ」と述べた。 [10]ヴィレッジ・ヴォイス紙は同展を「真っ暗な空間から電気シャンデリアが輝く、大きくて馬鹿げた白黒写真で、ギャラリーを冷たくポストモダン的な光で満たしている」と評した。[15]

1960年代の騒乱に影響を受け、影響を受けた他のアーティストたちと同様に[4]、スタインの作品は当時の社会問題や政治問題にも言及していた。1986年にニューヨークのクイーンズ美術館で開催された展覧会で展示された監視カメラの白黒写真について、キュレーターのマーク・H・ミラーは「1984年は過ぎ去ったが、オーウェルのビッグ・ブラザーのビジョンは依然として現実的な可能性を秘めている…スタインの写真は、テレビが単に私たちが見るものではなく、私たちを監視するものであることを思い出させてくれる」と述べた。[16]ハウス・ビューティフル誌が選ぶ完璧なキッチンに、イチゴとピンクのミルクシェイクの横に置かれたオスターブランドのミキサーを、遊び心と皮肉を込めて描いたスタインのストック写真について、批評家のノア・ディロンは「広告主のテキストがないスタインの写真は、形式上の中心であるミキサーというよりも、むしろこの機械がもたらす漠然とした充足感を強く示唆している」と評した。[17]

スタインは影響を受けた人物として、マルセル・デュシャン、アンディ・ウォーホル、アド・ラインハルト、ロバート・モリスを挙げている。[6]

スタインの作品は全米各地のギャラリーや美術館で展示されており、また、数多くの公共コレクションや個人コレクションにも収蔵されている。[18] [19]

ルイス・スタインの死後初の展覧会は、2024年7月1日にニューヨークのマックスウェル・グラハムで開かれた。[20]

参考文献

  1. ^ abc マイヤー・ストール、クリスティアーヌ (2008)。ザムルング ロルフ リッケ: Ein Zeitdokument = ロルフ リッケ コレクション: 時代の文書。オストフィルダーン、バーデン ヴュルテンベルク州 (ドイツ): オストフィルダーン: Hatje Cantz。ISBN 978-3775720359。{{cite book}}: CS1 maint: 発行者の所在地 (リンク)
  2. ^ ab 不明 (1972)。Neue Galerie der Stadt Aachen: Der Bestand 72。アーヘン、ドイツ: Neue Galerie der Stadt Aachen。ASIN  B008BO2GW2。
  3. ^ ab バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート (1990).カリフォルニア州アリゾナ州と帰還：1990年6月23日～8月19日. バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート.
  4. ^ abcd Bacon, Alex (2017年12月). 「ルイス・スタインとアレックス・ベーコンの対談」. Mousse Magazine . 2018年2月1日閲覧。
  5. ^ クリスティアーネ、クリスティアーネ。ザムルング ロルフ リッケ: Ein Zeitdokument = ロルフ リッケ コレクション: 時代の文書。
  6. ^ ab ベーコン、アレックス（2017年12月）「ルイス・スタインとアレックス・ベーコンの対談」ムースマガジン。
  7. ^ 「ニューヨーク、エセックス・ストリートのルイス・スタイン」2017年12月19日。 2018年2月1日閲覧。
  8. ^ ピセノ、タビサ（2017年12月）「ニューヨーク - ルイス・スタイン - エセックス・ストリート - ヘスター・ストリート55番地 - 10月29日 - 12月22日」アートフォーラム。 2018年2月1日閲覧。
  9. ^ グラフ、ジョセフィン（2017年11月7日）「ルイス・スタイン『1968–1979年の作品』エセックス・ストリート、2017年10月29日～12月22日」 。 2018年2月1日閲覧。
  10. ^ ユーゲルヴィグ、イェッペ (2018). 「ルイス・スタイン：1968年から1979年の作品」。アートレビュー: 123.
  11. ^ スミス、ポール（1987年4月）「郵便局長時代のルイス・スタイン」『アート・イン・アメリカ』
  12. ^ ショー、マイケル（2010年3月29日）「サブリミナルな布教…あるいは、流血の心のジレンマ」
  13. ^ サイファーズ、ペギー（1989年5月）「ルイス・スタイン、ポーラ・アレンにて」アーツ・マガジン。
  14. ^ ジョン・ミラー (1990 年 4 月)。 「ポーラ・アレンのルイス・スタイン」。アートフォーラム。
  15. ^ 「Choices」、The Village Voice、1989年2月21日。
  16. ^ クイーンズ美術館 (1987). 「テレビが現代美術に与える影響」(PDF) . 2018年4月1日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2018年2月1日閲覧。
  17. ^ ディロン、ノア。「carriage trade 277 Grand St., 2nd Floor, 10002 New York, NY, US 2013年3月9日 - 2013年5月19日 The Promise of the Image」 。 2018年2月1日閲覧。
  18. ^
    • ジョックス、ハインツ・ノルベルト (1992 年 4 月)。 「ルイス・スタイン: 写真、ラスタン、ジョガーン、ショルンシュタイン、Galerie Charchut und Werth、デュッセルドルフ 6.2 - 4.2.1992」。クンツフォーラム。118 .
    • 「Gelegenheitsmodelle: Fotograf Lewis Stein stellt in der Galerie Charchut & Werth aus」。西ドイツ新聞: 15. 1992 年 3 月 21 日。
    • ファウスト、グレッチェン（1990年4月）「ポーラ・アレンにおけるルイス・スタイン」アーツ・マガジン
    • サイファーズ、ペギー（1989年5月）「ルイス・スタイン、ポーラ・アレンにて」アーツ・マガジン
    • フォン・デア・オステン、ゲルト（1971）。60 年代の芸術、ケルンのヴァルラフ リヒャルツ美術館所蔵のルートヴィヒ コレクション(第 5 版)。ケルン、ドイツ：ヴァルラフ・リヒャルツ美術館。ASIN  B0037UOHJA。
    • ジマー、ウィリアム（1979年12月）「インストールフィード」SoHo Weekly News 7 ( 1)。
    • ピンカス、ロバート（2009年3月19日）「動物界」サンディエゴ・ユニオン・トリビューン
    • サンディエゴ州立大学大学アートギャラリー (2008). Animalkind (カタログ) . サンディエゴ、カリフォルニア州: サンディエゴ州立大学大学アートギャラリー.
    • 不明（2008年1月～2月）「レビュー」『Artillery Magazine』
  19. ^
    • ニュルンベルク現代美術館 (2002)。Einfacg Kunst.ザムルング ロルフ リッケ (カタログ)。ベルリン、ドイツ: 新博物館。ISBN 3-933096-86-3。
    • リカルド、レニー（1988年）『アクセプタブル・エンターテインメント』（カタログ）ニューヨーク、インディペンデント・キュレーターズ・インターナショナル・エキシビションズ。
    • 不明（1974年10月）「ニューヨーク・レビュー」『アート・イン・アメリカ』
    • ベッカー、ヴォルフガング (1972)。Der Bestund '72: Kunst um 1970 (1970 年頃のアート)。アーヘン、ドイツ: Neue Galerie der Stadt。ASIN  B000PSVMDQ。
    • 「評論」。アートニュース。1971年2月。
    • フィッツシモンズ、ジェームズ (1971).アート・インターナショナル. ルガーノ、スイス: ルガーノ・レビュー/J. フィッツシモンズ. ASIN  B001KLT5ZO.
    • フォン・ベッカー、ヴォルフガング (1970)。Klischee & Antiklischee Bildformen der Gegenwart。アーヘン、ドイツ: Stadt Aachen Neue Galerie im Alten Kurhaus。ASIN  B00CBKIFJK。
  20. ^ 「ルイス・スタイン展 1967年の絵画と1989年の鏡、2024年7月1日～26日」 。 2024年7月1日閲覧。

出典

  • マイヤー・ストール、クリスティアン。 Sammlung Rolf Ricke: Ein Zeitdokument = ロルフ リッケ コレクション: 時代の文書。オストフィルダーン：ハッチェ・カンツ、2008年。
  • アレックス・ベーコン。「ルイス・スタインとアレックス・ベーコンの対談」ムース・マガジン誌、2018年1月号。http://moussemagazine.it/lewis-stein-works-1968-1979-essex-street-new-yorkより引用。
  • スミス、ポール、「郵便局長のルイス・スタイン」。アート・イン・アメリカ。 1987年4月。
  • ディロン、ノア。「イメージの約束」Artslant Magazine。https://www.artslant.com/ny/articles/show/34137-the-promise-of-the-image
  • プラット・インスティテュート. 『プラット・ジャーナル・オブ・アーキテクチャー：形態、存在、不在：建築と哲学』 Rizzoli Intl Pubns, 1988. ISBN 0847854558 20～21ページ。
  • ヴォルフのフォステルとゲルトのフォン・デア・オステン。 60 年代の芸術 (5 改訂版)、ヴァルラフ リヒャルツ美術館 (ケルン、ドイツ) 1971 ASIN : B0037UOHJA


アートレビュー

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