キャサリン・リトルフィールド

キャサリン・リトルフィールド
生まれる	(1905-09-16)1905年9月16日 フィラデルフィア、ペンシルベニア州、米国
死亡	1951年11月19日(1951-11-19)（46歳）
職業	バレリーナ 振付師
知られている	フィラデルフィア・バレエ団の創設者兼ディレクター
配偶者たち）	フィリップ・ラドウェル・レイディ (1933-1946)、スターリング・ノエル(1947-1951)
両親）	ジェームズとキャロライン・リトルフィールド

キャサリン・リトルフィールド（1905年9月16日 - 1951年11月19日）^[1]は、アメリカのバレエダンサー、振付師、バレエ教師、演出家であった。

彼女は1935年にフィラデルフィアでフィラデルフィア・バレエ団（当初はリトルフィールド・バレエ団）を設立した。同団はヨーロッパツアーを行った最初のアメリカのバレエ団であり、アメリカで『眠れる森の美女』の全幕（または三幕＋プロローグ）版を上演した最初の団体でもあった。リトルフィールドは、 『バーン・ダンス』、『ターミナル』、 『カフェ・ソサエティ』 、 『レディース・ベター・ドレス』といったアメリカをテーマにしたバレエをプロデュースしたほか、ブロードウェイ・ミュージカルやソニア・ヘニーのプロのアイススケートショーの振付も手掛けた。^[2] 彼女は1987年に国立ダンス博物館の殿堂入りを果たした。^[3]

子供時代

リトルフィールドは1905年、フィラデルフィアの長屋でジェームズ・H・リトルフィールドとキャロライン・ドーベル・リトルフィールド（通称「マミー」）の娘として生まれました。父親はメイン州出身で、YMCAで働き、後にニュース映画会社を設立しました。母親はドイツからの移民である祖母に育てられ、地元の音楽院でピアノを学びました。

リトルフィールドには3人の弟妹がいました。ジミー（1910年生まれ）、ドロシー（1912年生まれ）、カール（1915年生まれ）です。1908年、マミーは3歳のリトルフィールドと近所の子供たちに、ウェストフィラデルフィアのYMCAでダンスのレッスンを始めました。さらに、彼女は夫と共に「子供向け」オペラ一座を率いていました。女優兼歌手のジャネット・マクドナルドと、映画『ジーグフェルド・フォリーズ』のスター、アン・ペニントンは、少女時代にこの一座のメンバーでした。10代前半のリトルフィールドは、フィラデルフィアの有名なダンス教師一家の3代目であるC・エルウッド・カーペンターに師事しました。カーペンターの指導の下、リトルフィールドは単独のバレエやセミプロのオペラ公演に出演しました。カーペンターはニュージャージー州オーシャンシティの遊歩道にもスタジオを持っており、リトルフィールドは父親がライフガードとして働いていた夏の間、そこで彼のレッスンを受けていました。リトルフィールド一家がフィラデルフィアから郊外のラナーチへ引っ越した後、母はラナーチ消防署の2階にダンススタジオを開きました。母が子供たちの音楽とダンスへの興味を育む一方で、リトルフィールドの父は子供たちの生まれ持った運動能力を育みました。彼は子供たちに乗馬とアクロバットを教え、カールには長距離水泳のコーチも務めました。リトルフィールドの両親は社交的で楽しいことが好きで、家族は社交的で仲が良かったことで知られていました。^[4]

初期のキャリア

15歳の時、リトルフィールドはフィラデルフィア・ジュニア・リーグの『 Why Not?』で踊っているところを興行主フロレンツ・ジーグフェルドに見出され、ブロードウェイのヒット作『サリー』 への出演をオファー。1920年秋、リトルフィールドはニューヨークに移り、このショーに参加した。その後5年間、リトルフィールドはジーグフェルドの様々な作品に出演し、最終的にはソロ役や歌手としても活躍した。『ザ・フォリーズ』『アニー・ディア』『ルイ14世』にも出演。ニューヨーク滞在中、ルイジ・アルベルティエリとイヴァン・タラソフに師事し、イタリアとロシアのバレエ技法を習得した。

リトルフィールドが留守の間、マミーはアマチュア女性音楽グループのフィラデルフィア・ミュージック・クラブで指導とリサイタルの演出をするために雇われました。これがきっかけで彼女はフィラデルフィア市民オペラ、後にフィラデルフィア・グランド・オペラのバレエ・ミストレスに任命されました。リトルフィールドはニューヨークからフィラデルフィアに戻り、母親のために主役を踊りました。また、母親の名前でバレエやオペラのディヴェルティスマンの振付も手掛けました。この頃までに、マミーのダンススタジオは本格的なリトルフィールド・スクールに発展し、リトルフィールド夫妻は上級の生徒を作品に起用しました。また、ウィリアム・ダラーなど数人の男性を指導と出演のために雇いました。 小説家F・スコット・フィッツジェラルドの妻ゼルダ・フィッツジェラルドは1927年にリトルフィールドに師事し、彼女についての短編小説を執筆しました。この小説は出版されることはなく、原稿はその後紛失しました。

1920年代後半から1930年代初頭にかけて、リトルフィールドは、市内の映画館、特に豪華なスタンリー劇場やマストバウム劇場でプロローグやラインショーを上演しました。この時期、彼女はほぼ毎年パリを訪れ、ロシア人駐在教師、特にリュボーフィ・エゴロワに師事しました。リトルフィールドの妹でダンサーでもあったドロシーと母は、しばしば彼女に同行しました。パリでは、リトルフィールドはパリ・オペラ座バレエ団のエトワール、リュシエンヌ・ランバルや、後にニューヨーク・シティ・バレエ団を設立することになるロシア人振付師、ジョージ・バランシンと親交を深めました。

1932年、リトルフィールドは初の振付作品『HP（馬力）』を手掛けました。カルロス・チャベス作曲、メキシコの壁画家ディエゴ・リベラによるデザインは、当時流行していたアメリカ合衆国とメキシコの関係を題材としていました。華やかな観客と大きな宣伝効果を得ましたが、批評家からは不評で、再演されることはありませんでした。^[5]

ミッドキャリア/フィラデルフィアバレエ

リトルフィールドはニューヨークのロキシー劇場で短期間バレエ・ミストレスを務めた後、故郷に戻り、フィラデルフィアの弁護士で社交界の名士でもあるフィリップ・ラドウェル・ライディと結婚した。ライディの経済的支援を得て、長年の夢であったプロのバレエ団を組織し始めた。その頃、友人のバランシンがリンカーン・カースタインの後援で学校とカンパニーを設立するためにヨーロッパからニューヨークに来ていた。バランシンはダンサーを必要としており、リトルフィールド・スクールを訪れオーディションを行い、最終的にリトルフィールドの優秀な生徒6人に奨学金を与えた。これらの少女たちはニューヨークへ向かい、リトルフィールドの妹ドロシーも同行した。バランシンはドロシーを雇い、彼が創設したばかりのアメリカン・バレエ・スクールとアメリカン・バレエと呼ばれる最初のカンパニーで指導、ダンス、バレエ・ミストレスを務めさせた。これらのダンサーを失ったにもかかわらず、リトルフィールドは団を設立するという独自の計画を実行に移した。リトルフィールド・バレエ団は1935年10月25日、ハヴァーフォード高校で初演を行った。2ヶ月後、リトルフィールドは団名をフィラデルフィア・バレエ団に変更した。彼女は団長、振付師、そして初演ダンサーを務め、 ドロシー（妹を助けるためにバランシンの元を去っていた）と、リトルフィールドの弟カール（マミーにダンスを学ぶよう説得されていた）がソリストとして参加した。マミーはバレエ団のリハーサル・ピアニスト兼音楽監督を務めた。バレエ団のダンサーのほとんどは、リトルフィールド・スクールで学んだフィラデルフィアの10代の若者たちだった。

フィラデルフィア・バレエ団は6年間の活動期間中に、幅広い作品を上演した。3幕の『眠れる森の美女』と3幕の『ダフニスとクロエ』、アメリカの題材と音楽を題材にした『納屋の踊り』『ターミナル』『カフェ・ソサエティ』『婦人達のより良いドレス』、1幕の物語形式の『ミンストレル』『雪娘』『ウィンナー・ワルツ』 、ヨハン・セバスチャン・バッハの音楽による『古典組曲』と呼ばれる筋のない1幕物、毎年恒例のクリスマス公演『人形劇』 、そして『朝日』『義人は喜べ』といった歴史劇などである。リトルフィールドはバレエ団のレパートリーの大半を振付したが、ロシア人バレエ教師のアレクシス・ドリノフやモダンダンサーのラサール・ガルパーンなど、他の振付家の作品も上演した。リトルフィールド自身も優れたバレリーナで、そのすっきりとした無作法なスタイルで知られていた。「天上のよう」という言葉が彼女の踊りを形容する際に最もよく使われた。一方、ドロシーは叙情的で運動能力に優れ、優れた技術力を持つバレリーナでした。ドロシーの元教え子で、後にペンシルベニア・バレエ団を創設したバーバラ・ワイズバーガーは、「ドロシーにできないことは何もなかった」と述べています。カールは生まれながらの才能に恵まれ、古典的な役柄と喜劇的な役柄の両方で輝きを放ちました。リトルフィールドとその兄弟姉妹に加え、フィラデルフィア・バレエ団の主要ダンサーには、ドリノフ、トーマス・キャノン、カレン・コンラッド、ジョーン・マクラッケン、ミリアム・ゴールデン、ダニア・クルプスカ、ノーマ・ジェントナーなどがいました。コンラッドとゴールデンは後にバレエ団を離れ、バレエ・シアター（後のアメリカン・バレエ・シアター）の創設メンバーとなりました。

フィラデルフィア・バレエ団は、ヨーロッパツアーを行った最初のクラシック・バレエ団でした。1937年の春と夏には、パリ、ブリュッセル、ロンドン、そしてフランスのドーヴィルで公演を行い、批評家と観客から絶賛されました。リトルフィールドのアメリカをテーマにした作品『バーン・ダンス』と『ターミナル』は、特にヨーロッパの観客に人気を博しました。著名なイギリスの批評家アーノルド・ハスケルは、リトルフィールドの『バーン・ダンス』を「アメリカ・バレエ史の第一章」と評しました。実際、『バーン・ダンス』は、テーマ、デザイン、音楽、ダンサーがすべてアメリカ製、あるいはアメリカで制作された「バレエ・アメリカーナ」の、大成功を収め、広く観衆に親しまれた最初の作品でした。

ヨーロッパツアーの後、バレエ団は元の名称であるリトルフィールド・バレエに戻り、シカゴ市民オペラ団の常駐団として3シーズンにわたりシカゴで活動しました。また、1941年初頭には8週間の国内ツアーを行い、大学都市やオハイオ州フェアで公演を行いました。パールハーバー攻撃後まもなく、リトルフィールドの男性ダンサーの多くがアメリカ軍に入隊したため、バレエ団は解散しました。 ^[6]

晩年のキャリア

リトルフィールドは劇団を解散する前から商業的な仕事に取り組んでいた。彼女の最も野心的で広く知られた取り組みは、1940年のニューヨーク万国博覧会で行われた歴史的なページェント「アメリカン・ジュビリー」で、350人の歌手、俳優、ダンサーが出演した。この劇は野外アリーナで24週間、毎日何度も上演された。最も革新的なルーティン「マイ・バイシクル・ガール」では、75人の男女が自転車に乗り、「ペダルとハンドルを使って手足を伸ばし、体を高く上げ、精巧な地上の動きをしながら」自転車を漕ぐという内容だった。^[7] カースタインはこのルーティンを「人体解剖学、立体幾何学、アクロバットが複雑ながらも明瞭に融合され、象徴的なマナーのデモンストレーションとして提示されている」と称賛した。^[8]

1940年代を通して、リトルフィールドはブロードウェイ・ミュージカルの振付も手掛けました。『Ho​​ld onto Your Hats』、『Crazy with the Heat』、『Follow the Girls』、『The Firebrand of Florence』、『Sweethearts』などです。さらに、ブロードウェイのセンター・シアター（当時、劇場は常設のアイススケートリンクに改装されていました）や、ソニア・ヘニーのツアー公演『Hollywood Ice Revues 』のアイススケートショーの振付も手掛けました。リトルフィールドはスケートを習ったことはありませんでしたが、ダンサーの感性をスケートに応用する方法を理解していました。気難しいヘニーは、彼女を心から信頼していました。

リトルフィールドは晩年、テレビ業界に進出し、 NBCで生放送されたバラエティ番組「ジミー・デュランテのフォースター・レヴュー」で寸劇を演じました。彼女は成長著しいテレビ業界、そしてブロードウェイでの演出・プロデュースに将来を見出していましたが、癌のため46歳という若さでこの世を去りました。^[9]

私生活

リトルフィールドは、家族や友人、親しい仲間たちの間では温かく、ユーモアがあり、地に足のついた人柄でした。一方、仕事の場では、距離を保ちながらも威厳を漂わせていました。青い瞳、プラチナブロンドの髪、上質なジュエリー、そして仕立ての良い服（常に羽織っていた床まで届く毛皮のコートも含む）を身につけ、彼女は華やかな姿をしていました。1940年には、全米の「最もおしゃれな女性10人」の一人に選ばれました。若いダンサーたちは、しばしば彼女をロールモデルとしていました。

リトルフィールドは音楽の才能に恵まれ、必要に応じて楽譜を読み、リハーサル中にオーケストラを指揮することもできました。高校は卒業していませんでしたが、読書家で時事問題にも精通していました。政治的には、ダンス界の多くの同僚とは異なり、保守的でした。彼女はフランス好きで、流暢なフランス語を話すことができました。

リトルフィールド家は、大人になっても異様に仲が良かった。リトルフィールドの兄ジミーは、兄弟の中で唯一、プロのダンサーではなかった。母のように音楽家であったジミーは、ナイトクラブのオーケストラを結成・指揮し、自作の曲も出版。その曲のいくつかは、センター・シアターで姉が上演するアイスショーで使用された。ジミーは後にフィラデルフィアの未亡人と結婚し、彼女と共にバージニア州モントロス近郊のポトマック川沿いの農場に移り住んだ。リトルフィールドは近くに平屋を購入し、大家族はよくその地域に集まってくつろいだ。ジミーは、猛暑の日に干し​​草を運んでいる最中に、37歳の時に農場で亡くなった。他の家族については、ドロシーは2度結婚して娘を1人もうけたが、43歳で心臓発作で亡くなった。カールは第二次世界大戦で多くの勲章を受けたパイロットになった。後にロイス・ジラードと結婚して3人の子供をもうけ、航空業界で働くためにカリフォルニアに移った。彼は1966年に亡くなった。リトルフィールドの父親は1934年に亡くなっており、マミーは4人の子供のうち3人より長生きして、1957年に75歳で亡くなった。

リトルフィールドとフィリップ・ライディは1940年頃に別居し、1946年に円満に離婚した。ライディは進行性の神経疾患を患い、車椅子生活を送る必要に迫られていたが、野心的な妻に介護の義務を感じさせたくなかった。離婚後もライディはリトルフィールド夫妻と親しく接し、引き続き法律関係の事務を担当した。1947年、リトルフィールドは新聞編集者で小説家のスターリング・ノエルと結婚した。ノエルの最もヒットした著書は『私はスターリンを殺した』である。二人はニューヨークのイーストリバーを見下ろすペントハウスに住み、演劇や文学関係の友人たちと頻繁に交流していた。

リトルフィールドは、2人の夫のほかにも、歌手で俳優のネルソン・エディ、アイススケート選手のジミー・シーザー、ドイツ移民の作曲家クルト・ヴァイルと人生のさまざまな時期に恋愛関係にあった。

リトルフィールドは乳がんを発症し、1951年11月に亡くなりました。彼女は1951年から1952年にかけてのハリウッド・アイス・レビューの仕事を終えたばかりでした。彼女はフィラデルフィアのチェルテンヒルズ墓地に埋葬されています。^[10]

遺産

リトルフィールドはアメリカーナ・バレエのプロデュースで最もよく知られていますが、映画館の舞台ショー、ブロードウェイ・ミュージカル、スタジアム・ページェント、アイススケート、テレビの寸劇など、幅広いダンスジャンルで成功を収めました。評論家のウォルター・テリーは彼女の多才さを次のように総括しました。「キャサリン・リトルフィールドは第一級の演劇人となりつつあり、レビュー、バレエ、そして氷上で足跡を残している女性です。」^[11] 教師としての彼女の功績はあまり知られていませんが、同様に重要です。彼女と最もよく比較されるダンサー／振付師、例えばルース・ペイジは、彼女ほどの規模の学校を運営したことはありませんでした（ダンスも上手ではありませんでした）。リトルフィールドの弟子たちは、今日のアメリカで最も影響力のある2つのバレエ団、ニューヨーク・シティ・バレエ団とアメリカン・バレエ・シアターの礎を築きました。

2010年5月、フィラデルフィア・シンフォニア・ユース・オーケストラは、フィラデルフィアのキンメル・センターで『カフェ・ソサエティ』をマルチメディア・パフォーマンスで華々しく上演しました。このパフォーマンスは、リトルフィールドが委嘱したフェルデ・グロフェのバレエ音楽と、批評家アン・バーゼルの映像と写真を組み合わせたものでした。^[12]

リソース

• アロフ、ミンディ。「フィラデルフィアにて：リトルフィールド・バレエ団は午後のために生きている ― フェルデ・グロフェのカフェ・ソサエティ」Explore Dance、最終更新日：2010年5月2日。http://www.exploredance.com/article.htm?id=3005
• 「キャサリン・リトルフィールド（1905-1951）」国立ダンス博物館。2015年3月20日アクセス。https://web.archive.org/web/20110719063324/http://www.dancemuseum.org/hall_of_fame/Catherine_Littlefield.html
• フリードラー、シャロン・E.、グレイザー、スーザン・B.著『ダンシング・フィーメール：コンテンポラリーダンスにおける女性の人生と課題』ホーボーケン：テイラー・アンド・フランシス、2014年。
• リーブマン、エリザベス・A.「キャサリン・リトルフィールドのバイシクル・バレエと1940年万国博覧会」『ダンス・クロニクル』第36巻第3号（2013年）：326-351。2015年3月26日アクセス。http://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/01472526.2013.834539
• スキール、シャロン著『キャサリン・リトルフィールド：ダンスに生きる人生』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2020年；www.catherinelittlefield.com

参考文献

1. シャロン・スキール著「年表」『キャサリン・リトルフィールド ― ダンスの人生』シャロン・スキール著。2024年8月18日閲覧。
2. スキール、シャロン。キャサリン・リトルフィールド：ダンスに捧げた人生。
3. キャサリン・リトルフィールド（1905-1951）。国立ダンス博物館。
4. スキール、シャロン。キャサリン・リトルフィールド：ダンスに捧げた人生。
5. スキール、シャロン。 キャサリン・リトルフィールド：ダンスに捧げた人生。
6. スキール、シャロン。 キャサリン・リトルフィールド：ダンスに捧げた人生。
7. リーブマン、エリザベス (2013). 「キャサリン・リトルフィールドのバイシクル・バレエと1940年の世界博覧会」.ダンス・クロニクル. 36 (3): 326– 351. doi :10.1080/01472526.2013.834539. S2CID  191309891.
8. リーブマン、エリザベス (2013). 「キャサリン・リトルフィールドのバイシクル・バレエと1940年の世界博覧会」.ダンス・クロニクル. 36 (3): 326– 351. doi :10.1080/01472526.2013.834539. S2CID  191309891.
9. スキール、シャロン。 キャサリン・リトルフィールド：ダンスに捧げた人生。
10. スキール、シャロン。 キャサリン・リトルフィールド：ダンスに捧げた人生。
11. キャサリン・リトルフィールド（1905-1951）。国立ダンス博物館。
12. Aloff, Mindy (2010年5月2日). 「フィラデルフィアで：リトルフィールド・バレエは午後のために生きる - フェルデ・グロフェのカフェ・ソサエティ」. Explore Dance.