コイル（バンド）
イギリスのポストインダストリアルバンド

コイル
コイル、2004年頃。左から：ジョン・バランス、ピーター・クリストファーソン
コイル、2004年頃。
左から：ジョン・バランス、ピーター・クリストファーソン
背景情報
別名ブラックライト・ディストリクト、ELpH、タイムマシン、シックネス・オブ・スネークス、エスカトン
起源ロンドン、イギリス
ジャンル
活動年数1982–2004
ラベル
スピンオフ
過去のメンバージョン・バランス
、ピーター・クリストファーソン
、スティーブン・スローワー
、ドリュー・マクドウォール
、ウィリアム・ブリーズ・タイポール
、サンドラ・オシアン
・ブラウン
Webサイトスレッショルドハウス

コイルは1982年にロンドンで結成され、2005年に解散したイギリスの実験音楽グループです。当初はミュージシャンのジョン・バランス（バンドPsychic TVのメンバー）によるソロプロジェクトとして構想されていましたが、彼のパートナーでありPsychic TVのバンドメイトでもあるピーター・クリストファーソン（元インダストリアル音楽バンドの先駆者Throbbing Gristleのメンバー）が加わり、フルタイムのプロジェクトへと発展しました。コイルの作品は、オカルト、セクシュアリティ、錬金術、ドラッグなどに関するテーマを探求し、ゴシックロック、ネオフォーク、ダークアンビエントなどのジャンルに影響を与えています。[7] AllMusicは、このグループを「イギリスのポストインダストリアルシーンから生まれた、最も愛され、神話化されたグループの一つ」と評しました。[7]

1984年のデビューEP『 How to Destroy Angels』のリリース後、コイルはサム・ビザール・レコードに参加し、2枚のフルアルバム『Scatology』（1985年[8]）と『Horse Rotorvator』（1986年）をリリースした。1985年、グループは一連のサウンドトラックの制作を開始し、その中には最初の映画『ヘルレイザー』の却下されたスコアも含まれていた。サム・ビザールを離れた後、コイルは自身のレコードレーベル、スレッショルド・ハウスを設立し、そこから『Love's Secret Domain』（1991年）をプロデュース・リリースした。1990年代初頭には財政難によりグループの活動は停滞したが、その後プロジェクトに戻り、『Astral Disaster』（1999年）や『Musick to Play in the Dark』シリーズのVol. 1（1999年）とVol. 2（2000年）をリリースしたほか、Black Light District、ELpH、Time Machinesなどの別名義でいくつかのプロジェクトをリリースした。[7]

BalanceとChristophersonの2人だけが継続メンバーだった。バンドのキャリアを通して他に関わったメンバーにはStephen Thrower、Danny Hyde、Drew McDowall、William Breeze、Thighpaulsandra、Ossian Brownなどがいた。これらのメンバーの参加を得て、グループはEskatonやChaliceなど、いくつかの小規模なインディペンデントレーベルも立ち上げた。1999年には16年ぶりのライブを行い、2004年まで続くミニツアーを開始した。[9] 2004年11月13日のJohn Balanceの事故死後、ChristophersonはCoilの創作活動の終了を正式に発表し、2005年のThe Ape of NaplesでCoilのディスコグラフィーは終了した。その後、死後リリースや未発表音源のコンピレーションがリリースされている。Christophersonは2010年に死去した。[10]

歴史

1982–1983: 形成と初期

1978年、ジョン・バランス（本名：ジェフ[レイ]・バートン、別名：ラシュトン、継父の姓）は10代のジン・ジャーナリストで、エドワード・キャリックの孫、エドワード・ゴードン・クレイグの曾孫である学友のトム・クレイグと共に、スタッブメンタルという名義で記事を書き、インダストリアル・バンドの スロッビング・グリッスルやキャバレー・ヴォルテールなど、イギリスのアンダーグラウンド・アーティストに関する記事を発表していた。[11]スロッビング・グリッスルのファンだったバランスは、メールで彼らに連絡を取り、スロッビング・グリッスルのフロントマンであるジェネシス・P・オリッジと親しくなった。[12] 1980年2月、バランスはヒーザン・アースとして録音・リリースされたスロッビング・グリッスルのライブに行き、そこでP・オリッジのバンドメイトであるピーター・クリストファーソンと初めて出会い、彼とも親しくなった。[13]

1981年にスロッビング・グリッスルが解散した後、P・オリッジ、クリストファーソン、アレックス・ファーガソン（元オルタナティブTV ）は、サイキックTVという新しいプロジェクトを結成し、同時にジ・テンプル・オブ・サイキック・ユースというフェローシップも結成した。[14]サセックス大学に短期間在籍し、ブライアン・ウィリアムズのラストモルド・プロジェクトに参加していたバランスは、[15]ロンドンに戻り、クリストファーソンと同居した。クリストファーソンとは恋愛関係が始まっていた。[16]サイキックTVのメンバーとして、バランスはシングル「ジャスト・ドリフティング」（アルバム『フォース・ザ・ハンド・オブ・チャンス』収録）と、翌年のアルバム『ドリームズ・レス・スウィート』のレコーディングに参加した。[17]

サイキックTVに在籍する以前から演奏やレコーディングの経験があったバランスは、1982年に元々ソロプロジェクトとして構想されていたコイルという名前を使い始めた。[18] [7] [19] 1983年、バランスは「存在の代償は永遠の戦争」と題した宣言文を書き、1982年5月5日付の曲「オン・バランス」のテープを[20] 、ゲイリー・レバーモアのレーベル、サード・マインド・レコードに送り、コンピレーションアルバム「ライジング・フロム・ザ・レッド・サンド」への収録を依頼したが、レバーモアはこの曲を拒否した。[21]それにもかかわらず、バランスは1983年5月11日にさらに3つの新曲「S for Sleep」、「Red Weather」、「Here to Here (Double-Headed Secret)」を録音した。[22] [23] 1983年8月4日、コイルはバランスとクリストファーソンのデュオとして、ロンドンのマゼンタクラブでケリス・ウィン・エヴァンスとデレク・ジャーマンの映画上映中に最初のギグを行った。[22] [21]クリストファーソンはP・オリッジとの対立が深まり幻滅していたサイキックTVへの参加が依然としてコイルへの参加を制限していたため、バランスは同じくサイキックTVのメンバーで自身のプロジェクトZos Kiaのリーダーでもあるジョン・ゴスリングに協力を依頼した。バランスとゴスリングのコラボレーションは、1983年に3回のライブへと繋がり、最後のライブは12月にベルリン・アトナル・フェスティバルで行われた。バランスはサイキックTVとコイルの両方のメンバーとして参加した。これらのライブの音源と「オン・バランス」は、後に1984年2月にオーストリアのレーベル、ネクロフィル・レコードからリリースされたゾス・キア/コイルのスプリット・アルバム『トランスペアレント』に収録された。 [20] [24 ] [25] [26] 1984年1月以降、バランスとクリストファーソンはサイキックTVとテンプル・オブ・サイキック・ユースを離れ、コイルをフルタイムのレーベルとして立ち上げた。[22] [27]

1984～1986年:天使を破壊する方法そして奇妙な年

バンドの公式レコーディング・デビュー作は、拡張プレイ『ハウ・トゥ・デストロイ・エンジェルズ』で、 1984年の聖金曜日（4月20日）にベルギーのレーベルLAYLAH Antirecordsからリリースされた。[15] : 49  [28] 1984年2月19日にブリタニア・ロウ・スタジオで録音されたこのアルバムは、春と戦争の神である火星に捧げられており、主に鉄と鋼の楽器が使われている。[22] [29] [30]

その後まもなく、1984年5月にコイルは初のフルアルバム『スカトロジー』をレコーディングし、 JGサールウェルを共同プロデューサー兼共同作曲家として迎えた。 [31]スティーヴン・スローワー、アレックス・ファーガソン、ギャビン・フライデーなど他のアーティストもレコーディングに参加した。[32] 『スカトロジー』のテーマは『ハウ・トゥ・デストロイ・エンジェルズ』のテーマを彷彿とさせるが、主に物質を変換するという概念としての錬金術に焦点を当てている。[33]

1985年初頭、バンドの自主レーベルであるForce & FormとK.422（Some Bizzare Recordsのサブレーベル）による1984年版権付きでリリースされた『Scatology』は、主に好意的な反応を得ました。その後まもなく、「 Panic 」のリミックスと「 Tainted Love 」のカバーを収録したシングルがリリースされ、収益はTerrence Higgins Trustに寄付されました。[34] [35]以来、エイズ支援のための最初の音楽リリースとして称賛され、Christopherson監督による「Tainted Love」のビデオも制作されました。このビデオはニューヨーク近代美術館に購入されました。 [36] [37] [29] [38] [7]

1986年には、次作となるフルアルバム『ホース・ローターベイター』がリリースされた。「The Anal Staircase」や「Circles of Mania」といった曲はスカトロロジーの進化版のように聞こえるものの、このアルバムはスローテンポが特徴で、グループの新たな方向性を示している。Balanceによると、このアルバムは以前のリリースよりもダークなテーマを扱っているという。

ホース・ローターベーターとは、私が見た、地球を耕す機械/肉体の幻影であり、私は実際にその幻影を見た。夜に見る、実に恐ろしく、燃え、滴る、顎のような幻影だ。黙示録の四騎士は馬を殺し、その顎骨を使ってこの巨大な土木機械を作った。」[39]

アートワークには、悪名高いIRA爆破事件の現場の写真が描かれており、爆弾は軍のオーケストラ・パビリオンで爆発した。[36] ホース・ローターベーターは、友人のエイズ関連の死に部分的に影響を受けている。 [40] [41]さらに、「オスティア（パゾリーニの死）」という曲は、ピエル・パオロ・パゾリーニの不審な死と、バランス誌が「世界一の自殺スポット」と評したドーバーの白い崖について歌っている。[42]

金は金属です...そして不自然な歴史（1986–1990）

Horse Rotorvatorのリリース後、コイルはオーナーのスティーヴォ・ピアースと不和になり、Some Bizzare Records を離れた。[43] 1987年にはフルアルバムGold Is the Metal (With the Broadest Shoulders)がリリースされ、バンド自身のレーベルThreshold Houseの始まりとなった。このアルバムはライナーノーツで「 Horse Rotorvatorの続編ではなく、完全に別のパッケージ - つなぎと息抜き - 二つの双子の間の空間」と説明されており、これはHorse RotorvatorとLove's Secret Domainを指している。[44]

13曲入りのコンピレーション『Unnatural History』は1990年にThreshold Houseからリリースされた。アルバムの最初の3曲はミニアルバム『Nightmare Culture』の半分として最初にリリースされた。 [45]

愛の秘密の領域（1991–1992）

1991年には、『ラブズ・シークレット・ドメイン』 （略称LSD）が、次なる「正真正銘の」コイル・アルバムとして続いた。ただし、『ホース・ローターベイター』以降、いくつかのマイナー・リリースはあった。『LSD』はコイルのスタイルの進化を象徴するものであり、彼ら独自のアシッド・ハウス・スタイルと融合した、ポスト・インダストリアル・ミュージックの新たな潮流の典型となった。[46]このアルバムはより明るい雰囲気だったが、ダンス・レコードとして意図されたものではなく、クリストファーソンは「パーティー的な雰囲気ではないが、よりポジティブなものだ」と説明している。[41] [47]「ウィンドウペイン」とジャック・デンジャーズによる「ザ・スノー」のリミックスがシングルとしてリリースされ、どちらのミュージック・ビデオもクリストファーソンが監督した。「ウィンドウペイン」のビデオはゴールデン・トライアングルで撮影された。バランス誌によると、この場所は「かつてタイとビルマの麻薬王たちがCIAとアヘンを金塊と交換していた場所」だったという。[41]クリストファーソンは「ジョン（バランス）は演奏中に、自分が立っている場所が流砂になっていることに気づいたんです！ビデオでは、彼がどんどん深く沈んでいくのが実際に見られます」と回想した。[41]さらに、グループのタイ人の友人たちは、コイルがミュージックビデオの撮影現場で亡くなった人が何人かいたと知っているとコメントした。[41]

「Love's Secret Domain」のミュージックビデオも撮影されたが、当初はその性質上未公開だった。クリストファーソンは「『Love's Secret Domain』はバンコクのゴーゴーボーイズ・バーで撮影した。ジョン・バランスが20人か30人のダンスボーイたちとステージでパフォーマンスしているんだけど、実際MTVでは流れないと思う！」と説明している。 [41] 2015年1月現在、このミュージックビデオは複数のYouTubeチャンネルで視聴可能。[48] [49] 1992年にはフルアルバム『Stolen & Contaminated Songs』がリリースされた。しかし、 『Gold Is the Metal...』と同様に、これはLSD時代のアウトテイクやデモを集めたものである。[50]

サウンドトラックとサイドプロジェクト（1993–1998）

コイルは多くのサイドプロジェクトに分かれ、様々な名義とスタイルで音楽を発表していました。コイル以前の別名義であるZos KiaとSickness of Snakesは、後に初期のリリース群を特徴づけるスタイルの基礎となりました。

コイルは、2度目のサイドプロジェクトや別名義での活動を始める前に、映画「ヘルレイザー」のサウンドトラックを制作したが、自分たちの音楽が使われないのではないかと疑い、プロジェクトから撤退した。[51]さらに、コイルは、ピンヘッドのインスピレーションの一部は、バーカー監督がグループから借りたピアス雑誌から得たものだと主張している。[51] Balanceは、1992年頃にStolen and Contaminated Songsをリリースした後、次のように説明している。

ええ、素晴らしい作品になったでしょう。でも、彼らは全てを変えようとしていて、私たち映画関係者にはあまり優しくなかったから、続けられなかったでしょう。彼らは私たちをずっと闇に葬り去っていました。私たちがもう十分だと言ったのとちょうど同じ頃、彼らはハワード・ショアを使うことに決めたんです。彼らは普通の映画音楽で十分だと言っていました。ホラー映画にしては悲しく、馬鹿げた、あまり怖いものは望んでいませんでした。[50]

1992年、スレッショルド・ハウスは「ハウ・トゥ・デストロイ・エンジェルズ」の「リミックス＆リレコーディングス」版をリリースした。ナース・ウィズ・ウーンドのスティーヴン・ステイプルトンが「ハウ・トゥ・デストロイ・エンジェルズ II」のリミックスを手がけた。[52]

1993年、コイルはデレク・ジャーマン監督の映画『ブルー』に音楽を提供した。1985年にジャーマン監督の映画『ザ・エンジェリック・カンバセーション』のスコアを手掛け、1994年にCDリリースされた。さらに、ドキュメンタリー映画『ゲイマンズ・ガイド・トゥ・セイファー・セックス』やサラ・デイルズ監督の映画『センシュアス・マッサージ』のサウンドトラックも手掛けている。[51]

コイル以前の別名義と同様に、コイルの一連のサイドプロジェクトは、グループが様々なサウンドスタイルを進化させる多様な基盤を表していた。グループのプロジェクト「The Eskaton」名義の「Nasa Arab」は、コイルにとってアシッドハウスというジャンルへの決別となったが、その後のプロジェクトであるELpH、Black Light District、Time Machinesはいずれも、コイルのその後の作品を特徴づける要素となるドローンを用いた実験的な要素を強く取り入れていた。これらのリリースは、コイルの新レーベルEskatonの設立のきっかけにもなった。

『トランスペアレント』は1997年にスレッショルド・ハウスからCDで再発された。[53]ディスクとブックレットは「厚い」スリップケースに収められ、ワールド・サーペント・ミュージック・カンパニーとの提携によりリリースされた。[54]

後期コイル（1998–2004）

実験的なサイドプロジェクトの波の後、コイルのサウンドは完全に再定義されました。新曲をリリースする前に、グループはコンピレーションアルバム『Unnatural History II』、『Windowpane & The Snow』、『Unnatural History III』をリリースしました。1998年3月、コイルはその年の春分と夏至に合わせて4枚のシングルをリリースし始めました。これらのシングルは、ゆっくりとしたドローンのような楽器のリズムと、電子楽器またはオーケストラ楽器が特徴的です。[55] 1枚目のシングル『Spring Equinox: Moon's Milk』または『Under an Unquiet Skull』には、同じ曲の2つのバージョンが収録されており、2つ目のバージョンには、新メンバーのウィリアム・ブリーズによるエレクトリック・ヴィオラの演奏が含まれています。2枚目のシングル『Summer Solstice: Bee Stings』にもブリーズの演奏が収録されており、インダストリアル・ノイズ・ソング「A Warning from the Sun (For Fritz)」も収録されています。この曲は、バランスとクリストファーソンの友人で、その年の初めに自殺した人物に捧げられたものです。[56] 3枚目のシングル『Autumn Equinox: Amethyst Deceivers 』には、ローズ・マクドウォールのボーカルをフィーチャーしたトラック「Rosa Decidua」が収録されています。このシングルには「Amethyst Deceivers」も収録されており、後にリワークされてコイルのツアーのほとんどで演奏され、最終的にはLP『The Ape of Naples 』で別バージョンとして再制作されました。4枚目のシングル『Winter Solstice: North』にもマクドウォールが歌うトラックが収録されており、サイドプロジェクトのRosa Mundiの名義で一部クレジットされています。このシリーズは後に2枚組CDセット『Moon's Milk (In Four Phases)』として再リリースされました。

『アストラル・ディザスター』は、バンドの新メンバーであるタイポールサンドラの協力を得て制作され、1999年1月にサン・ダイアルのメンバー、ゲイリー・ラモンのレーベル、プリスクリプションからリリースされた。 [57]アルバムは当初99枚限定で発売されたが、後に大幅に変更された形で再リリースされた。 1999年9月には『ミュージック・トゥ・プレイ・イン・ザ・ダーク Vol.1』がリリースされ、その数か月後にコイルは16年ぶりのコンサートを行った。

2000年4月には『Queens Of The Circulating Library』が続き、プロデューサーはThighpaulsandraとなった。シングルトラックのフルレングスのドローンアルバムは、クリストファーソンの協力なしで作られた唯一のコイルのリリースである。 2000年9月には『Musick To Play In The Dark Vol. 2』が続き、コイルはライブをより活発に行うようになり、この時期にはミニツアーの合間に『 Black Antlers』の曲作りも含まれていた。 [58]コイルはこの頃、一連のライブアルバムもリリースしている。クリストファーソンのThrobbing Gristleでの作品を彷彿とさせるノイズ主体の実験的なアルバム『 Constant Shallowness Leads To Evil』は、 2000年9月のライブパフォーマンスで初めて販売された。コイルは最終的に2004年6月に『Black Antlers』をリリースした。

初期の作品の多くとは対照的に、コイルの後期作品は、アシッド・ハウスよりもドローンに重点を置いた、よりスローなサウンドが特徴となっている。このサウンドの変化はライブパフォーマンスにも反映されており、「Ostia」や「Slur」といった曲はオリジナルのテンポよりもスローダウンし、「Teenage Lightning」や「Amethyst Deceivers」は後にThe Ape Of Naplesから再録音された。[59]

コイルライブ

コイルのライブ活動は、独特の伝統と結びついています。最初のライブは1983年に行われましたが、わずか4回の公演の後、再びライブを行うまで15年もかかりました。[9]

1999年12月14日、コイルはベルリンのフォルクスビューネで「elph.zwölf」を演奏しました。演奏時間はわずか18分弱でしたが、ライブパフォーマンスの新時代の幕開けとなりました。コイルはその後も50回近くのコンサートを開催し、セットリストも出演者も多岐にわたりました。

コイルは2000年にロイヤル・フェスティバル・ホールで2回公演を行った。最初のコンサートは4月、ジュリアン・コープが企画した週末イベントの一環として行われた。彼らはフルバンドとして初めて演奏し、後にライブの定番となる「ふわふわスーツ」を初めて着用して「タイム・マシーンズ」を演奏した。9月にも再公演を行い、この時はジム・サールウェル（ Foetus名義）と共演した。両公演ともフルセットで行われた。

コイルのパフォーマンスは、視覚的にも聴覚的にもシュールレアリスム的だった。サン・ラに触発されたという特徴的なふわふわのスーツは、ライブショーで中心的な役割を果たした。[60]このスーツは後にリリースされた『Live One』のアルバムカバーに使用され、また『Live Two』と『Live Three』のカバーには、それぞれ拘束衣と鏡面仕上げのフード付きジャンプスーツという衣装が登場した。ビデオスクリーンにはクリストファーソンが制作した映像やアニメーションが映し出され、スモークマシンが不気味な雰囲気を醸し出した。バランスはパフォーマンス中にしばしば金切り声や唸り声を上げ、その効果をさらに高めていた。

2003年のオール・トゥモローズ・パーティーズ・フェスティバルでのバンドのパフォーマンスは、 『…そして救急車は彼の腕の中で死んだ』としてリリースされた。2005年にスレッショルド・ハウスからデジパック盤としてリリースされ、翌年にはタイ語版がリリースされた。『…そして救急車は彼の腕の中で死んだ』は、 2004年11月にバランスが亡くなる前に選んだタイトルでリリースされた。[61] [62]

コイルのパフォーマンスは数多くリリースされており、その中には『Live Four』、『Live Three』、『Live Two』、『Live One』、『…And The Ambulance Died In His Arms』といった広く入手可能なリリースや、『Selvaggina』、『Go Back Into The Woods』、『Megalithomania! 』といった限定盤も含まれている。いくつかのコンサートのビデオ録画は、2010年にDVDボックスセット『 Colour Sound Oblivion』でリリースされた。 [63]

コイルの最後の公演は2004年10月23日、アイルランドのダブリン市庁舎で開催されたDEAF（ダブリン・エレクトロニック・アーツ・フェスティバル）で行われた。[64]

バランスとクリストファーソンの死

バランス氏は2004年11月13日、自宅2階の踊り場から転落し、亡くなりました。クリストファーソン氏はスレッショルド・ハウスのウェブサイトでバランス氏の訃報を発表し、死因の詳細を説明しました。バランス氏の追悼式は2004年11月23日にブリストル近郊で執り行われ、約100人が参列しました。[65]

最後のスタジオアルバム『The Ape of Naples』は2005年12月2日にリリースされた。2006年8月には、レアなCD-R盤『The Remote Viewer』と『Black Antlers』が「共感的リマスター」され、新曲と最近リミックスされた音源を含む2枚組バージョンがリリースされた。16枚組DVDボックスセット『Colour Sound Oblivion 』は2010年7月にリリースされた。「Patron Edition」は2009年11月に予約受付が開始され、3時間で完売した。クリストファーソンはまた、コイルの全バックカタログを1枚のブルーレイディスクでリリースする可能性についても言及した。[66]

2006年11月、コイルの公式サイトは次のような発表を掲載した。「タイでの『The Remote Viewer』と『Black Antlers』のプレスが成功したこと、そして多くの要望に応えて、CDカタログをさらに拡充する予定です。」数日後には『Duplais Balance』と『Moon's Milk in Six Phases』が発表された。[67]さらに、 『The Ape of Naples』の拡張アナログ盤（アルバム『The New Backwards』収録）がリリースされ、 『Time Machines』の2枚組バージョンも発表された。[67]

バランスの死から6年後、クリストファーソンは2010年11月24日にタイのバンコクで眠っている間に亡くなった。[68]

芸術性

スタイル、楽器、そして創作方法

キャリアが進むにつれて作品の説明がますます難しくなっていったものの、コイルの音楽スタイルはインダストリアル・ミュージック、ノイズ・ミュージック、アンビエント・ミュージック、ダーク・アンビエント、ネオフォーク、スポークンワード、ドローン・ミュージック、ミニマリズムといったジャンルを網羅していた。彼らはしばしば、自らの作品を音楽作品というよりも、むしろ魔術的な儀式と捉えていた。 [69] Balanceはこのアプローチを明確に「マジカル・ミュージック」と呼んだ。[42] Balanceは、コイルのディスコグラフィー前半を「ソーラー・ミュージック」、後期の作品を「ムーン・ミュージック」と表現した。[42] [70]

コイルは、レコーディングや演奏に多くのエキゾチックで珍しい楽器を取り入れた。特に、ムーグ・シンセサイザー、ANSシンセサイザー、メロトロン、オプティガンといったビンテージ電子楽器への関心が高かった。[71] [72]コイルの後期には、マリンバ奏者のトム・エドワーズがグループに加わり、ライブアルバム『Live Two』と『Live Three』、そしてスタジオアルバム『Black Antlers』と『The Ape of Naples』で演奏した。

コイルは、即興と直感から生まれたもので、カットアップ技法、薬物の儀式的使用、睡眠不足、明晰夢、潮汐力の変化、ジョン・ディー風の水晶占いの方法、技術的な不具合、SETI同期、カオス理論などの実験的手法を活用した。[39] [41] [47] [66] [29] [73]

リリース

コイルの流通形態には、アルバムの限定版リリースが含まれることもあり、ファンの間ではコレクターズアイテムとなっていた。[74]コイルは、アルバムのパッケージに「アートオブジェ」や印章のようなサイン、さらには血痕といった奇抜な装飾を施すことで、真のファンにとって作品をよりパーソナルなものにし、レコードをオカルト的な遺物のようなものに変えていると主張していた。[42]この傾向は、コイルのキャリア後半に顕著に増加した。そのため、批評家たちはコイルとそのレコード会社を不当に価格設定していると非難した。[75]しかし、バランスは、コイルのアルバムを希望するすべての店に通常盤で置いてもらいたいと表明した。[42] 2003年、コイルは多くのレア作品を再リリースし始め、その多くはリミックス版だった。[67]また、ダウンロードサービスも開始し、廃盤となった楽曲を大量に入手できるようにした。

宗教観

コイルは異教と錬金術の信仰を持ち、混沌の魔術にも執着していたが、悪魔的だとレッテルを貼られることもあった。[73] [76]バランスは自らを「生まれ変わった異教徒」と呼び、その異教信仰を「自然の中にある精神性」と表現した。[60]しかし、クリストファーソンはコイルの信仰は無関係だと述べている。

私たちは特定の宗教的教義に従っていません。むしろその逆で、教義や、いわば偽預言者に従うことを忌避する傾向があります。そして、今のところ、キリスト教徒に対してあまり好意的な見方をしていません。私たちが従うのは、自分自身の鼻です。化学的な意味で言っているのではありません。[41]

メンバー

影響と遺産

コイルは多くの音楽グループに興味を示していたものの、彼らから影響を受けたと主張することはほとんどなかった。コイルは、ウィリアム・バロウズ、アレイスター・クロウリー、ブライオン・ガイシン、オースティン・スペアといった音楽以外の人物から影響を受けたと明言している。[42]さらに、コイルはバロウズと親交があり、スペアのオリジナルアートワークをいくつか所有していた。[72]

Balanceは、ファンが新しい音楽や異なる形式の音楽を交換したり、議論したり、発見したりすることを奨励し、多様性の重要性を強調した。Coilが興味を示した音楽は、ミュージック・コンクレートからフォークミュージック、ハードコア・パンク、クラシック、テクノまで、多岐にわたる。Coilが興味を示したミュージシャンには、初期のエレクトロニック、実験音楽、ミニマリストのアーティストである、ハリー・パーチ、ラ・モンテ・ヤング、カールハインツ・シュトックハウゼン（Balanceはかつて彼らを「Coilの名誉会員」と呼んでいた）、アルヴィン・ルシエ、アルヴォ・ペルトなどがいた。[71] [81] [82] Coilはまた、 Cluster、Amon Düül II、Can、Kraftwerk、タンジェリン・ドリームなどのクラウトロック・グループにも興味を示した。コイルが興味を示しているロックミュージシャンやグループには、アンガス・マクリーズ、キャプテン・ビーフハート、フリッパー、レナード・コーエン、ルー・リード、ニコ、ペール・ウブ、バットホール・サーファーズ、ナパーム・デス、ザ・バースデイ・パーティー、ザ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ザ・ヴァージン・プルーンズなどがいる。[42] [60] [71] [81] [82] [24]コイルはロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーにも興味を示しており、彼のバレエ音楽『春の祭典』のサンプルをホース・ローターベーターの曲「アナル・ステアケース」で使用している。[83]さらに、アルバム『ブラック・アントラーズ』で、コイルはサン・ラに曲を捧げ、バン・バンの曲をカバーしている。[84]

コイルのエレクトロニック・ミュージックへの影響は、バランスの死後、より顕著になり、世界中のエレクトロニック・ミュージシャンが一連のトリビュート・アルバムでコラボレーションしています。これらのアルバムに参加している著名なアーティストには、アレック・エンパイア、クリス・コネリー、KKヌルなどがいます（「...It Just Is 」参照）。ナイン・インチ・ネイルズのフロントマン、トレント・レズナーも2014年2月に、このグループが自身の作品に与えた大きな影響について語っています。[85]

[コイルの]「Tainted Love」のビデオは、今でも史上最高のミュージックビデオの一つです。私はいつもスロッビング・グリッスルよりもコイルに惹かれていました。そのダークさとスカトロジー的な要素が、私の心に深く響いたのです。すぐには伝わらないかもしれませんが、ホース・ローターベイターは私に深い影響を与えました。彼らが私たちの感覚に与えた影響。彼らのサウンドの力量。ジョンのリリックの表現。彼らのエキゾチックなダークさが、彼らの作品全体に浸透していました。[86]

『スカトロジー』収録の「アット・ザ・ハート・オブ・イット・オール」は、後にナイン・インチ・ネイルズのリミックス・アルバム『ファーザー・ダウン・ザ・スパイラル』に収録されているエイフェックス・ツインの曲名に使われた。コイルも『ファーザー・ダウン・ザ・スパイラル』のリミックスと、リミックス・アルバム『フィックスド』収録の「ガヴ・アップ」のリミックスを担当している。さらに2010年には、レズナー、マリクイン・マーンディグ、アティカス・ロスがコイルの曲にちなんで名付けられたハウ・トゥ・デストロイ・エンジェルズという新しいバンドを結成し、レズナーがクリストファーソンにコンタクトを取った後、彼の承認を得た。[86] [87]

ディスコグラフィー

コイルは20年にわたって急速に音楽活動を続け、その結果、数多くのリリース、サイドプロジェクト、リミックス、そしてコラボレーションを実現しました。

コイルの主なフルアルバム

参考文献

引用

  1. ^ “Psychic TVとCoilのDrew McDowallがデビューソロアルバム『Collapse』を発表”. Fact . 2015年8月20日. 2018年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月5日閲覧。
  2. ^ ab Aston 2016、366ページ：「1985年、電子音楽実験家コイルとしても知られる英国のデュオ、ジョン・バランスとピーター・クリストファーソンは、英国初のエイズ犠牲者の1人にちなんで名付けられた慈善団体テレンス・ヒギンズ・トラストへのチャリティとして、『Tainted Love』の新しいカバーを録音した。」
  3. ^ Ed Howard (2003). 「Coil – Artist Profile」. Stylus Magazine . 2017年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月20日閲覧。
  4. ^ スミス、リチャード (2004年12月11日). 「訃報：ジョン・バランス」.ガーディアン. 2014年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月20日閲覧。
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  • 洗脳されたコイル
  • スレッショルドハウスオンラインショップ
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  • ピーター・クリストファーソン氏へのスタイラス誌インタビュー。(2004年4月12日)
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