カタルーニャ国立美術館
Art museum in Palau Nacional, Barcelona
カタルーニャ国立美術館
MNACバルセロナ
カタルーニャ国立美術館
カタルーニャ国立美術館はバルセロナにあります。
カタルーニャ国立美術館
バルセロナ内の場所
インタラクティブなフルスクリーンマップ
設立1934
位置パラウ・ナシオナル、バルセロナ
座標北緯41度22分6.0秒 東経2度9分11.9秒 / 北緯41.368333度 東経2.153306度 / 41.368333; 2.153306
タイプ美術館
コレクションのサイズ29万
訪問者828,713 (2010)
監督ペペ・セラ
最寄りの駐車場現地（無料）
Webサイト博物館.cat
博物館が入っているパラウ・ナシオナルの正面図。
パラウ・ナシオナルを後ろから見た航空写真。

カタルーニャ国立美術館(カタルーニャ語の発音: [muˈzɛw nəsi.uˈnal ˈdaɾd də kətəˈluɲə] ; 英語: "カタルーニャ国立美術館" )、略称MNAC (カタルーニャ語: [məˈnak] ) は、バルセロナにあるカタルーニャ美術の美術館です。 、カタルーニャ、スペイン。スペイン広場の近く、マリア クリスティーナ通りの端のモンジュイックの丘に位置するこの美術館は、ロマネスク様式の教会絵画の優れたコレクションと、モダニズムやノウセンティズムを含む 19 世紀後半から 20 世紀初頭のカタルーニャの芸術とデザインで特に有名です。美術館は、1929年に建てられた巨大なイタリア様式の建物であるパラウ・ナシオナル内にあります。1934年以来カタルーニャ美術館が入っているパラウ・ナシオナルは、1990年にカタルーニャ政府によって可決された博物館法により、国立博物館と宣言されました。同年、建築家ガエ・アウレンティとエンリック・ステーグマンが描いた計画に基づいて、敷地を改装するための徹底的な改修プロセスが開始され、後にジョセップ・ベネディト・トビアス [ca; arz]もこの事業に加わりました。オーバルホールは1992年の夏季オリンピックで再オープンし、さまざまなコレクションは1995年（ロマネスク美術セクションが再オープンした年）から2004年までの間に設置され、公開されました。美術館は2004年12月16日に正式に開館しました。[1]スペインで最大級の美術館の一つです。

歴史

この施設の歴史は19世紀に遡る。当時、カタルーニャの文化的、政治的なルネサンス（この世紀に特に活発な運動であった）に影響を与えた原則に従い、この国の芸術的遺産を蘇らせ、保護するために多くのプロジェクトが立ち上げられた。このプロセスは、聖アガサ礼拝堂内のバルセロナ州立古代博物館（1880年）と、1888年の万国博覧会 を記念して建てられた宮殿、バルセロナ国立美術館 （ 1891年）内のバルセロナ市立美術館（1892年）の設立から始まった。これらすべてのカタルーニャ美術コレクションをパラウ・ナシオナルに収蔵するプロジェクトは、ジョアキン・フォルチ・イ・トーレス （ 1934年）の主導により開始された。カタルーニャ美術館の初代館長である[1]は、スペイン内戦（1936-1939）の勃発に不満を抱き、保護のため多くの作品がオロト、ダルニウス、パリ（重要な展覧会が開かれた）に移送された。戦後、19世紀と20世紀のコレクションはバルセロナのシウタデラ公園のアルセナル館に1945年から2004年まで収蔵されていたカタルーニャ美術館近代美術館（現在はカタルーニャ美術館内の近代美術コレクションMNAC）に収蔵され、ロマネスク様式、ゴシック様式、バロック様式のコレクションは1942年にパラウに収蔵された。

1934年以来カタルーニャ美術館が入居しているパラウ・ナシオナルは、 1990年にカタルーニャ州政府が制定した博物館法により国立博物館と宣言されました。1992年には、建築家ガエ・アウレンティとエンリック・シュテーグマンが設計した計画に基づき、敷地の全面改修工事が開始されました。後にジョセップ・ベネディトもこの事業に加わりました。オーバルホールは1992年のオリンピック開催に合わせて再オープンし、様々なコレクションは1995年（ロマネスク美術セクションが再オープンした年）から2004年にかけて設置・公開されました。カタルーニャ美術館（Museu Nacional）は2004年12月16日に正式に開館しました。

2004年以降、パラウ・ナシオナルは再び、カタルーニャ美術を中心とした数々の素晴らしいコレクションを収蔵しています。スペイン美術やヨーロッパ美術も含まれています。最初の美術館の所蔵作品は、新たな購入や寄贈によってさらに充実し、中世初期から20世紀半ばまでのカタルーニャ美術史、ロマネスク、ゴシック、ルネサンス、バロックから近代美術まで、その軌跡を辿っています。このコレクションは、カタルーニャ貨幣コレクション（貨幣とメダルのコレクション）、ディブイショス・イ・グラヴァッツ・コレクション（素描と版画）、そして図書館によってさらに充実しています。[1]

コレクション

サン・クリマン・デ・タウルの後陣、サン・クリマン・デ・タウル教会のフレスコ画

ロマネスク美術

マジェスタット・バトリョ
『ラ・セウ・ドゥルジェル』または『使徒』のフロンタル

重要なロマネスク壁画を多数収蔵するロマネスクコレクションは、当館でも有数の重要コレクションです。実際、国立ロマネスクコレクションのコレクションは、世界でも比類のないものです。11世紀から13世紀に遡る作品の多くは、もともとピレネー山脈の田舎の教会や、カタルーニャ語でカタルーニャ・ベラと呼ばれる旧カタルーニャ地方のその他の場所を飾っていました。作品の発見と研究は20世紀初頭、特に1907年にカタルーニャ研究研究所がピレネー山脈探検を行ってから始まりました。探検隊は調査結果を『カタルーニャ壁画集 1907-1921』として出版しました。 [2] [3]

1920年代初頭、ピレネー山脈の壁画の多くは、1919年のあるアメリカ人美術商の行動をきっかけにバルセロナへ移された。この美術商は、カステル・デ・ムールの旧修道院にあったフレスコ画の多くを購入し、利益を上げて売却しようとした。[3]この美術商は、壁画を剥がす「ストラッポ」と呼ばれる技法に精通したイタリア人修復家2名を招聘した。フレスコ画はアメリカ合衆国へ送られ、現在はボストン美術館に所蔵されている。スペインには美術品の持ち出しや国外流出を禁じる法律はなかったが、修道院の壁画がアメリカ合衆国へ移送されたことは、カタルーニャ美術館委員会（Junta de Museus de Catalunya  [ca; es]）を警戒させた。委員会は壁画の保存計画を立てた。 1919年から1923年にかけて、彼らはイタリアの専門家を雇用し、ピレネー山脈の田舎の教会から多くの教会のフレスコ画を剥がし、バルセロナ美術館に移送することに成功しました。バルセロナ美術館は当時、シウタデラ公園に収蔵されていました。[3]こうしてロマネスク様式の作品は保存・保護され、コレクションは他に類を見ない芸術遺産であり、カタルーニャの誕生と形成の象徴とみなされています。[4]

ロマネスク様式の部屋は年代順、様式順に並べられており、訪問者はカタルーニャのロマネスク美術のさまざまな傾向を知ることができ、そのほとんどは 11 世紀、12 世紀、13 世紀に制作された作品を展示しています。

このセクションの見学は、フランスのカロリング朝の伝統から明確な様式的影響を受けたサン・ジョアン・イン・ボイの壁画から始まります。その後、11世紀後半の絵画を席巻したイタリアの影響を示す作品へと続きます。これはグレゴリオ改革の影響によるものであることは間違いありません。この様式は、サン・キルゼ・デ・ペドレ、サンタ・マリア・ダネウ、サン・ペレ・デル・ブルガルの壁画といった優れた作品によく表れています。

しかし、カタルーニャ美術館の展示室には、ヨーロッパ・ロマネスク美術の傑作も展示されています。それは、サン・クリメント・デ・タウル教会の後陣に収蔵された、独創的で並外れた表現力を持つ絵画群です。その中には、カタルーニャ絵画の創造力の確かな証拠とも言える、12世紀の紛れもない傑作である「パントクラトール（威厳あるキリスト）」も含まれています。この傑作の隣には、サンタ・マリア・デ・タウル教会の壮麗な作品群が展示されています。これは、ロマネスク様式の教会内部を隅々まで彩色した最も重要な作品であり、装飾の多くが今日まで保存されています。

ロマネスク様式のセクションは、サン・ペドロ・デ・アルランサとシジェナ参事会館の絵画で終わります。後者は、13世紀にヨーロッパ全土を席巻した「1200年芸術」と呼ばれるこの新しい様式における最も壮麗な絵画連作の一つを特徴としています。この作品はスペイン内戦中の火災で大きな被害を受け、1936年に修復のために美術館に移されました。[5] [6] [4]

ロマネスク様式の部屋では、板絵や木彫りなど当時のカタルーニャ美術の特徴であった技法や、貴金属細工や石の彫刻など、ロマネスク様式の美的ビジョンを完成させるのに役立つ技法も展示されています。

ヨーロッパでも類を見ない板絵コレクションは、ロマネスク絵画のもう一つの特異な側面です。これは、保存されているカタルーニャの作品の数と古さ（19世紀後半からのロマネスクへの関心の高まりによるもの）に加え、その質と技術的多様性からも明らかです。特に傑出しているのは、使徒正面画（ラ・セウ・ドゥルジェイの正面画としても知られる）、アロス・ディシル [ca; es]、アヴィア、カルデットで、これらは独創的な絵画技法の典型とみなされ、多大な芸術的興味を体現しています。さらに、木彫りのコレクションは、ロマネスク美術の幅広い概要を完成させるもので、ジェルの聖母、バトリョの陛下、エリル・ラ・バルの十字架降下などのさまざまなタイプの優れた作品を紹介しています。

国立美術館のロマネスク美術コレクションには、石彫作品も収蔵されており、特にリポルの作品やバルセロナ市内のアンサンブルから集められた多数の作品（旧サン・ニコラウ・デルス・ポンテルス病院 [ca]の洗練された大理石の柱頭を含む）がその一例です。さらに、ロマネスク美術コレクションには、モンドニェード・クロシエ [ 7]など、主にリモージュで制作されたエナメルの重要なコレクションも収蔵されています。

ゴシックアートコレクション

ゴシックアートルーム
ルイス・ダルマウ作「首謀者の聖母」（1445年）
聖ジョージと王女（匿名）   [ca; es; fr]

カタルーニャ美術館のゴシック美術コレクションは、1835年の教会財産の没収とほぼ同時期に起きた一連の修道院焼失で深刻な被害を受けたカタルーニャの重要な遺産を復興し、保存する運動が初めて開始された19世紀初頭に形成され始めました。

ゴシック・コレクションには、カタルーニャの作品が多数収蔵されているほか、かつてアラゴン王国の支配下にあった他の地域からの作品も厳選されています。このセクションは全体として、アラゴン王国の一部であった3つの大きな半島地域（カタルーニャ、アラゴン、バレンシア）で制作されたゴシック美術の広範かつ代表的なパノラマ像を呈示するとともに、マヨルカ島からの逸話的な作品も展示しています。

ゴシック室には、13世紀後半、14世紀、15世紀の作品が年代順に展示されています。作品は流派や類型別にも分類され、さらに複数のテーマ別セクションが設けられています。その中には、ゴシック室の第一室を飾る、マヨルカ島征服を描いた有名な壁画も含まれます。この同じ部屋には、バルセロナの貴族の邸宅のエンテイシナート（格天井）から愛の小箱に至るまで、世俗的なテーマや世俗的な場所から出土した作品も収蔵されています。

この部屋と次の部屋に展示されているカスティーリャ、ナバラ、アラゴン、カタルーニャ地方の作品は、フランス・ゴシック様式の優位性を如実に示しています。この様式は14世紀半ばまで続きましたが、ついにイタリア風の新しい様式が台頭し、対抗する形となりました。ジョットのイタリアで発展したこの新しい様式は、この部屋でも取り入れられ、適応され、カタルーニャ地方だけでなく、アラゴン王国を形成した時代を通じて、絵画と彫刻に大きな変革をもたらしました。

国立美術館には、イタリアからの作品のほかに、イタリア、カタルーニャ、アラゴンの絵画の重要なコレクションも所蔵されており、たとえば、イタリア移民の芸術家が制作したと思われる「サン・ビセンソ・デストパニャの三連祭壇画」や、セラ兄弟 (セラ家は14世紀後半のカタルーニャ絵画の方向性を決定づける大きな影響力を持っていた) の祭壇画などがある。14世紀半ばからのこの時期の彫刻もイタリアのモデルの影響を受けているが、フランスのゴシック様式が引き続きその権威を振るっていた。コレクションには、ジャウマ・カスカルス( 「キリストの頭部」を参照) やバルトメウ・デ・ロビオ [ca; es]など、当時の最も傑出した彫刻家の作品が含まれていると思われる。14世紀後半から15世紀前半のカタルーニャの彫刻としては、バルセロナ大聖堂のペレ・サングラダ [ca; de; 1890]による彫刻が施されたミゼリコルド 2 つがある。 es]。15世紀に新しい国際ゴシック様式で活躍したペレ・オレールとペレ・ジョアンは、間違いなくカタルーニャ彫刻芸術への重要な貢献の頂点を成したと言えるでしょう。

カタルーニャの画家の中で、ルイス・ボラッサ、ジョアン・マテス [ca; es; fr; it; nl]、ベルナット・マルトレル、ラモン・デ・ムル [ca; cs; es; fr; it]、ジョアン・アンティゴ [ca; es]は、国際ゴシックの最も優れた代表者です。このスタイルは、バレンシアが芸術の中心地として栄えていた時期にも当てはまります。バレンシアからは、ゴンサル・ペリスなどの傑出した芸術家の作品が国立美術館に収蔵されています。ゴシック・コレクションには、当時大きな影響力を持っていたもう一つの地方、アラゴンの絵画も含まれています。芸術的表現がより写実的になり、ヤン・ファン・エイクに最初のインスピレーションを得た時期にも、双方向の影響の交換は続いた。バレンシアの芸術家リュイス・ダルマウは、世界的に高く評価されている「聖母マリアのコンセラー」を描き、カタルーニャ人ジョアン・レイサック（彼の作品は国立美術館に多数収蔵されている）は、バレンシアで最も多作な工房を率いていた。また、 15世紀後半に活躍したカタルーニャの偉大な画家ジャウマ・ユゲがバルセロナに定住し、その支配力を確立して学校を設立したのも、バレンシアでの一時期のことである。カタルーニャ美術館には、ユゲの作品の豊富なコレクションに加えて、同時期に活躍したペレ・ガルシア・デ・ベナバリ（1860年頃 ）など、芸術的表現が比較的に多かった同時期の芸術家の作品も収蔵されている。 fr]は、アラゴンとカタルーニャの両方で活動し、同様の文化的要素に基づいた別の成功した方式を作成しました。

土着絵画のこの中心的な流れのほかにも、ゴシック美術の全景には、バルセロナでのアントワーヌ・ド・ロニーの滞在や、バレンシアやアラゴンで以前に活動していたコルドバ出身の画家バルトロメ・ベルメホの後期のより長期のカタルーニャ州都滞在など、さまざまな重要なエピソードが含まれています。15世紀後半へのこの旅は、フェルナンド・ガジェゴなどのカスティーリャ人画家、マルティン・ベルナットやミゲル・ヒメネスなどのアラゴン出身の画家、そしてロドリゴ・デ・オソナを中心としたバレンシアの画家たちによって続きます。最後に、ラ・セウ・ドゥルジェイ大聖堂のオルガンシャッターの注目すべきシリーズについて触れておきます。これは、ラ・セウ・ドゥルジェイの巨匠 [ca; es; it]など、さまざまな名前で知られるペルピニャン出身の画家によって20世紀末に描かれました。[8]

ルネサンスとバロック美術コレクション

カタルーニャ美術館のルネッサンスおよびバロック美術コレクションは、ヨーロッパの他の国立美術館のコレクションが一般的に王室や貴族のコレクションから構成されているのとは異なり、カタルーニャで地元の作品を購入して確立し、その後、寄贈や個人ギャラリーからの買収によって補完された、貴重な文化遺産の作品で構成されています。

旅程は16世紀の低地諸国の芸術から始まります。そこでは、宗教的な熱意と日常生活の詳細な描写が融合しており、それは私的使用のために注文された素晴らしいパネルや三連祭壇画のコレクションに見て取れます。初期ルネサンス期のカタルーニャでは、ゴシック様式が他の新しい様式の解決法と並んで見られ、例えば、アイネ・ブルーの「聖カンディドゥス」やペレ・フェルナンデスの「聖ブレイズ」に代表されるように、これらの作品には人文主義的な感情が吹き込まれ、当時イタリアで台頭しつつあった近代的な構成理論の影響を受けています。ペレ・ヌニェスの「銀細工師の聖エリギウスの祭壇画」では、彫刻家ダミア・フォルメントの「聖母被昇天の使徒たち」の解釈と同様に、この新しい言語の影響がはっきりと表れています。 16世紀末にかけて、スペイン絵画はエル・グレコの『十字架担ぎ』や『聖ペテロと聖パウロ』など、ヴェネツィアで学んだ画家の技巧を結実させた現代的な色彩表現によって、傑出した美しさを持つ作品を数多く生み出しました。この時代、エル・グレコ、ヤコポ・ティントレット、あるいはバッサーノと同時代のルイス・デ・モラレスの『エッケ・ホモ』は、対抗宗教改革の信仰心を見事に伝えています。

17世紀は、ローマのサン・ジャコモ・デッリ・スパニョーリ教会を装飾したアンニーバレ・カラッチとその協力者によるエレラ礼拝堂のフレスコ画で始まり、ナポリのマッシモ・スタンツィオーネやアンドレア・ヴァッカーロなど他のイタリア人芸術家の作品が続きます。しかし、これらすべての中で際立っているのは、ホセ・デ・リベーラの「ロ・スパニョレット」として知られる聖バルトロマイの殉教、ディエゴ・ベラスケスの「聖パウロ」 、フランシスコ・デ・スルバランによる「無原罪の御宿り」といくつかの静物画など、スペイン黄金時代の巨匠による傑作です。カタルーニャに戻ると、彫刻家アンドリュー・サラは、 聖カエタノの像で、イタリアの天才ベルニーニの立派な後継者であることを明らかにし

18世紀に入ると、バルセロナの旧小さき兄弟修道院の回廊を飾ったアントニ・ビラドマットによる聖フランチェスコの生涯を描いた連作キャンバスは、修道院生活を描いた唯一の完全なセットとして美術館に所蔵されています。そして、19世紀に発展する芸術形態の先駆けとなったフランチェスク・プラの大胆な作品「エル・ヴィガータ」は、商業と産業で財を成した新興富裕層の邸宅の内装を装飾する際の絵画的自由さを如実に示しています。

ルネサンスおよびバロック美術に対する社会の特定の層の嗜好を反映したこのコレクションは、（国立美術館の他のコレクションと比較すると例外的に）カタルーニャだけでなく、スペイン、イタリア、フランドル地方の他の地域で制作された美術作品も網羅しており、この時期のヨーロッパ美術の発展を概観しています。その後の2つの寄贈、カンボ遺贈とティッセン＝ボルネミッサ・コレクションは、このより包括的なビジョンに重要な貢献をしました。[10]

カンボ遺贈

カタルーニャの政治家で芸術パトロンでもあったフランセスク・カンボ（1876年～1947年）が、当時カタルーニャ美術館として知られていた美術館の中世の偉大なシリーズを補完するために巨匠たちの作品を寄贈する意図で構築した絵画コレクションは、国立美術館がその歴史の中で受け取った最も貴重な慈善的な寄贈であり、ここに収蔵されているルネッサンスとバロックの作品群を豊かにするのに最も役立ったものです。

カンボ遺贈の絵画コレクションは、14世紀から20世紀初頭までのヨーロッパ絵画史を網羅しています。ゴシック、ルネッサンス期の代表作をはじめ、イタリアの40世紀における完成度の高い絵画、100世紀におけるヴェネツィアの巨匠たちの官能性、16世紀と17世紀のネーデルラントの経済的繁栄、スペイン黄金時代の壮麗さを示す作品に加え、ヨーロッパのロココ様式の豊かさも忘れてはなりません。この優れたコレクションのおかげで、国立美術館に収蔵されている芸術家の中には、セバスティアーノ・ダル・ピオンボ、ティツィアーノ・ヴェチェッリオ（ティツィアーノ）、ジャンドメニコ・ティエポロといったイタリアの偉大な画家、ピーテル・パウル・ルーベンスやルーカス・クラナッハといったフランドル派の優れた代表者など、傑出した世界的に知られた名前が多く含まれています。ジャン＝オノレ・フラゴナールとモーリス・カンタン・ド・ラ・トゥールと彼らのフランス・ロココ調の作品、そして最後にフランシスコ・デ・ゴヤ。その革命的な天才はカンボ遺贈によって包含された芸術の旅を締めくくります。[10]

ティッセン・ボルネミッサ・コレクション

ティッセン＝ボルネミッサ・コレクションがマドリードのビジャエルモサ宮殿に設置され、国が1993年に正式に購入を承認すると、作品の一部（主に宗教的なテーマだが風景画や肖像画もいくつか含まれている絵画72点と彫刻8点）がバルセロナに永久貸与された。同年、1993年に、これらの作品の常設展示がバルセロナ市議会によって美術館に改装されたペドラルベス修道院の一翼で正式にオープンした。2004年、ティッセン＝ボルネミッサ財団とカタルーニャ美術館は、バルセロナのティッセン＝ボルネミッサ・コレクションをカタルーニャ美術館で永久展示することで合意した。その2つの目的は、カタルーニャ美術館のコンテンツを補完することと、作品をより広く知ってもらい評価してもらうことであった。

コレクションは、ゴシック時代からロココ時代までのヨーロッパ美術の絵画と彫刻で構成されています。イタリアの作品も数多く収蔵されており、中でも特にフラ・アンジェリコ、ピエトロ・ダ・リミニ、タッデオ・ガッディ、フランチェスコ・デル・コッサ、ベルナルディーノ・ブティノーネ、ドッソ・ドッシ、ティツィアーノ、ルドヴィコ・カラッチ、ティエポロ、カナレットといっ​​た巨匠の絵画が傑作です。フランドル派の傑作としては、ペトルス・パウルス・ルーベンスの絵画とサロモン・ヤコブス・ファン・ロイスダールの風景画が挙げられます。また、スペイン黄金時代を代表する作品として、ディエゴ・ベラスケスの『オーストリアのマリアナの肖像』が挙げられます。

現代美術コレクション

カタルーニャ美術館の近代美術コレクションは、 1888年の万国博覧会にその起源を遡ります。当時、バルセロナ市議会は、当時としてはささやかな現代美術コレクションをパラウ・デ・ベレス・アーツに収蔵しました。このコレクションの中核は、市議会が美術展で収集した作品によって大幅に拡大されました。現在の近代美術コレクションには、19世紀初頭から1940年代までのカタルーニャ美術の最高傑作が収められています。

この旅程の最初の部分は、新古典主義、ロマン主義、写実主義の運動に充てられています。ここで紹介されているカタルーニャの新古典主義の最も優れた芸術家の中には、画家のジョセップ・ベルナート・フラウジエと彫刻家のダミア・カンペニーがいます。ロマン主義に関しては、肖像画に最も重点を置いたクラウディ・ロレンツァーレや、カタルーニャの風景画の伝統の先駆者であるルイス・リガルトなどのナザレ派の画家が特に言及されるべきです。この伝統は、（このとき写実主義の時代に入って）ラモン・マルティ・アルシーナによって継承され、アルシーナはカタルーニャにクールベの思想をもたらし、ジョアキン・ヴァイレダはオロト派の創始者です。また、 19世紀のカタルーニャで最も優れた画家であるマリア・フォルトゥニについても特筆すべきです。フォルチュニの風俗画は国際的に高く評価されましたが、短い生涯の終わりに近づくにつれ、晩年の作品に見られるように絵画の革新に関心を持つようになりました。また、ロマ・リベーラやフランセスク・マスリエラなど、逸話的リアリズムのスタイルで活動した画家や、フォルチュニの弟子であるシッチェス派の光彩派の画家たちも展示されています。彫刻に目を向けると、ヴァルミタナ兄弟はリアリズムの伝統を代表する最も優れた画家です。最後に、19世紀のセクションには、スペイン全土のさまざまな場所を捉えたA・A・ディスデリ、ジャン・ロラン、ル・ジューン、シャルル・クリフォードなどの初期の写真芸術の例も含まれています。

モダニズムはカタルーニャにおいて非常に芸術的、文化的に重要な運動であり、国立美術館の近代美術コレクションの中心テーマのひとつです。絵画において、この運動を最も明確に体現し、革新の精神に満ちているのは、ラモン・カサスとサンティアゴ・ルシニョルの作品で、彼らのパリの絵画にはフランス印象派の要素が取り入れられています。もうひとつの重要な潮流は象徴主義で、ここではアレクサンドル・デ・リケールとジョアン・ブリュルの絵画に代表され、絵画家ペレ・カサス・アバルカの写真にも見ることができます。第二世代のモダニスタの芸術家たちも、イシドル・ノネル、マリア・ピデラセラ、リカール・カナルス、エルメン・アングラダ＝カマラサ、ニコラウ・ラウリッヒ、ジョアキン・ミールなどの作品により、深みと数で存在しています。これらの芸術家たちをはじめとする芸術家たちが、カタルーニャ絵画を高め、20世紀初頭の最も輝かしい時代のひとつへと押し上げました。このコレクションには、フリオ・ロメロ・デ・トーレス、ホアキン・ソローリャ、イグナシオ・スロアガ、ダリオ・デ・レゴヨス、ホセ・グティエレス・ソラナなどのスペインの画家、写真家のオルティス＝エチャグエ、フランスの芸術家ブーダン、シスレー、ロダンの作品も含まれています。モダニスタの彫刻に特化したセクションで特に興味深いのは、明らかにロダンの影響を受けたミケル・ブレイとジョゼップ・リモナの作品です。モダニスタ装飾芸術のコレクションには、バルセロナのグラシア通り、ジェオ モレラ邸、バトリョ邸のジョゼップ・プイグ・イ・カダファルク、ガスパール・オマール、アントニ・ガウディによる室内装飾芸術の優れた例が含まれています。鉄工品、陶磁器、ガラス細工、宝飾品など、さまざまな専門分野の美術品。ジョアン・ブスケッツと建築家ジョセップ・マリア・フジョールがデザインした家具も忘れてはなりません。

国立美術館の近代美術コレクションに豊富に代表される2番目の運動は、地中海の本質的な精神の探求を体現するヌーサンティズムです。この運動は、セザンヌに漠然と影響を受けたホアキン・トーレス・ガルシアとホアキン・スニェールの古典的な構成、およびジョセップ・クララとエンリック・カサノバスの裸婦彫刻に代表されます。このヌーサンティズムのレビューは、特に色調で人気のあるマノロ・ユゲの彫刻とザビエル・ノゲスの絵画で締めくくられます。 1920年頃、具象の伝統を継承するか、前衛へと飛躍するかというジレンマに直面した新世代の芸術家が登場しました。画家のジョセップ・デ・トゴレスやフランチェスク・ドミンゴなど、これらの中には、戦間期に多くの追随者を獲得した国際リアリズムの文脈の中で独自のスタイルで作品を制作した者もいました。トーレス＝ガルシア自身、ラファエル・バラダス、サルバドール・ダリといった他の画家たちは、ギャラリー・ダルマウこそが自分たちのより革新的な作品を展示するのに理想的なギャラリー であると考えた。

歴史的な前衛芸術は、特に彫刻の分野で非常によく表現されており、パブロ・ガルガリョ、フリオ・ゴンザレス、レアンドレ・クリストフォルによる印象的な彫刻などの作品があります。一方、絵画で最も傑出した人物はパブロ・ピカソで、2007年以来カタルーニャ美術館のコレクションに展示されています。

次に写真の分野に目を向けると、ジョゼップ・マサナ、ジョゼップ・バトレス、ペレ・カタラ・ピック、エミリ・ゴデスなどの前衛芸術家や、スペイン内戦を記録した重要なグラフィック作品のアグスティ・センテレスについても言及する必要があります。最後に、戦後に出現した新しい前衛芸術は、オト ロイドとホアキム ゴミスによって代表され、その先駆的な作品はネオリアリストのフランセスクカタラ ロカ、ジョアン コロム、オリオール マスポンス、ザビエル ミゼラックスなどにその継続を見出しました。

カルメン・ティッセン・ボルネミッサ・コレクション

2004年末、カタルーニャ美術館の開館を記念して、ティッセン＝ボルネミッサ・コレクションからカタルーニャ美術作品20点を収蔵しました。このコレクションの豊かさと多様性に鑑み、国立美術館に貸し出された作品は、言説の統一性よりも多様性を重視し、簡潔ではあるものの、コレクションの多様性を示すことを目的としています。

このセクションで扱う年代は19世紀半ばから20世紀半ばにかけてで、カタルーニャ美術史上最も輝かしい時代のひとつです。19世紀の作品で特筆すべきは、1867年に描かれたマリア・フォルチュニの『闘牛、傷ついたピカドール』です。モダニズム運動に関しては、この時代を代表する画家の作品が数多く展示されており、ラモン・カサスの『野外室内』（1892年）や『タンデムに乗るラモン・カサスとペレ・ロメウ』（1897年）[12] 、エルメン・アングラダ＝カマラサの『白いパン』、ジョアキン・ミールの『貧者の大聖堂』 （背景に建設中のサグラダ・ファミリアが見える）や『マヨルカ島の深淵』 （1901～1904年）などが展示されています。同様に注目すべきは、カタルーニャに深く根付いた運動であるノウセンティズムの存在です。ホアキン・トーレス＝ガルシアやホアキン・スニェールの絵画に加え、ノウセンティズムの精神を受け継いだ若いアーティストたちの作品も展示されています。そして、カタルーニャ近代美術史を辿るこの旅は、高く評価されているアントニ・タピエスの作品へと繋がります。[1]

図面と版画のコレクション

カタルーニャ美術館の素描・版画コレクションは、当館の歴史的所蔵品から集められ、約5万点の素描、7万点の版画、そして1,000点以上のポスターで構成されています。これらのコレクションは、1775年にバルセロナに設立された自由美術学校（Free School of Design and Fine Arts）の功績を基盤に、特に18世紀後半以降のカタルーニャ美術史における最も重要な動向を幅広く網羅した、豊かで多彩な展示となっています。通称「ラ・ロチャ」として知られるこの学校は、カタルーニャにおけるアカデミック様式の確立において、瞬く間に重要な拠点となりました。新古典主義から写実主義に至る時代を代表する国立美術館の紙の作品コレクションには、ジョゼップ・ベルナート・フラウジエ、ビセント・ロデス、クラウディ・ロレンツァーレ、ラモン・マルティ・アルシーナなど19世紀の流派にゆかりのある芸術家による作品が多数収蔵されています。また、プラネラ家やリガルト家など、様々な世代の芸術家を輩出した一族の作品も収蔵されています。それ以前の時代からは、最も傑出したカタルーニャ・バロックの画家、アントニ・ビラドマットの貢献が特に際立っており、彼の作品は素描・版画コレクションに多数収蔵されています。さらに、2003年には、セザール・マルティネルのユニークなコレクションからカタルーニャ・バロックの祭壇画作品群が購入され、コレクションがさらに充実しました。これらの作品は、17世紀と18世紀のカタルーニャ祭壇画芸術の興味深い一面を見せてくれます。

しかし、これらのコレクションの真のハイライトの一つは、マリア・フォルトゥニの重要な作品群であることは疑いようがありません。1,500点を超える素描と50点の版画を含むこの素描・版画コレクションは、19世紀の偉大な芸術家であるフォルトゥニの創作の軌跡を再構築するための不可欠な資料となっています。さらに、同時期には、歴史画家エドゥアルド・ロサレスによる素描が30点以上収蔵されています。これらは1912年に収蔵されたもので、彼の最高傑作であり、最も特徴的な歴史画作品である『イザベル女王の遺言』と『ルクレチアの死』に関連するものです。

モダニスタとヌーセンティスタ運動も、このキャビネットの所蔵品に広く反映されています。コレクションには、カタルーニャおよび海外の著名な芸術家による600点を超えるモダニスタのポスターが含まれています。中でも特に印象的なのは、モダニスタ芸術家の中でも最も著名なラモン・カサスの作品です。特に注目すべきは、当時のカタルーニャを代表する人物たちの肖像画を収めた、有名な木炭スケッチの連作です。これは1909年にカサス自身が美術館に寄贈したものです。ヌーセンティスタ運動に目を向けると、特にイシドル・ノネルの作品に注目する必要があります。このキャビネットには約150点の作品が収蔵されています。

また、同時代のポスターコレクションも忘れてはなりません。その多くは1903年にリュイス・プランディウラから美術館が入手したものです。500点を超える作品で構成され、外国人アーティストの作品も数多く含まれているこの貴重な遺産は、カタルーニャのポスター芸術の歴史を辿る上で比類のない資料となっています。

最後に、コレクションの内容はやや偏りがあるものの、前衛芸術運動の版画作品についても触れておくべきでしょう。彫刻家フリ・ゴンサレスは、1972年に娘が寄贈した150点以上のデッサンのおかげで、このコレクションに最も豊富に収蔵されている前衛芸術家の一人です。一方、ダリやミロといった偉大な現代芸術家の作品は、ほんの数例を挙げるだけでも逸話的な存在に過ぎません。

旧美術館理事会による二つの収蔵品は、素描・版画コレクションを構成する上で基礎となりました。一つは1911年に文学評論家であり美術評論家であったライモン・カセラスが購入したコレクション、もう一つは10年後に モダニズム芸術家アレクサンドル・ド・リケールが購入したコレクションです。

カタルーニャ貨幣収集室

1932年に設立されたカタルーニャ貨幣管理局のコレクションは、現在13万4000点以上を誇ります。この豊富なコレクションは、19世紀前半に始まり、今日まで続く、購入、寄贈、遺贈、寄託による長年にわたる収集過程の成果です。

コインコレクションは、紀元前6世紀から現在までに鋳造された主要シリーズを含む、約10万点から構成されています。これらのうち最も重要で興味深いのは、間違いなくカタルーニャで鋳造されたコインであり、非常に希少でユニークなコインが多数含まれています。貨幣コレクションの見学は、古代貨幣シリーズから始まります。その中でも傑出しているのは、イベリア半島で鋳造されたものです。これらには、ギリシャ植民地のエンポリオンとロードスのコインや、エンポリオンのネアポリスで発見された897枚の銀貨の財宝などの重要な品々が含まれています。古代から中世への過渡期に遡るのが西ゴート族のコインコレクションで、バルシーノ、タラコ、ゲルンダなどカタルーニャ地方の工房で鋳造されたものもあります。中世キリスト教シリーズには西ヨーロッパのほとんどすべての王国のコインが収蔵されていますが、カタルーニャとアラゴンのコインコレクションが最も有名です。これらの資料には、これらの土地の歴史的・経済的発展を段階的に示す事例が含まれています。例えば、13世紀にカタルーニャが享受した経済成長は、バルセロナで初めてペトロ2世クロアチア銀貨が鋳造されたことに反映されています。[要説明]最後に、近現代に鋳造された貨幣の中でも、特にリーパーズ戦争、スペイン継承戦争、そしてフランス占領という3つの重要な歴史的時期にカタルーニャで鋳造された貨幣について言及しておくべきでしょう。

メダルコレクションは9,000点以上を誇り、15世紀後半にイタリアで鋳造された初期のものから現代に至るまで、多岐にわたります。その大部分はスペインで制作された作品で、その多くは著名な芸術家や彫刻家によるもので、最高品質のメダルを制作しました。例えば、国立博物館のメダルコレクションには、トマス・フランシスコ・プリエトやヘロニモ・アントニオ・ヒルといった18世紀の傑出した彫刻家たちの作品が収蔵されています。さらに19世紀後半、特に1888年のバルセロナ万博以降、多くのモダニズム彫刻家がメダル制作に着手し、コレクションに収められた作品は、特にカタルーニャ地方において、このジャンルが創造的に輝かしい時代を迎えたことを如実に物語っています。この分野の第一人者は間違いなくエウセビ・アルナウだが、パレラ、ブレイ、リモナ、ガルガッロなどの彫刻家も最高品質のメダルを制作した。

多種多様な文書を網羅するMNC紙幣コレクションの中核を成すのは、4,100点におよぶ紙幣です。これには、 1874年から現在に至るまでスペイン銀行が発行したすべての紙幣を含むスペインシリーズや、スペイン内戦中にカタルーニャ州政府およびカタルーニャ地方自治体が発行した紙幣シリーズが含まれます。

このコレクションには、貨幣学と直接的または間接的に関連のある、様々な興味深い収蔵品も展示されています。その中には、貨幣鋳造に使用された道具、貨幣の分銅、秤、ジェットン（計数器）、ペロフェ（硬貨用硬貨）、その他のトークン、切手、メダル、そして様々な資料コレクションなどが含まれます。

建物

パラオ国立公園の外の 360° ビュー
パラウ・ナシオナルの正面玄関の外からの360°ビュー

モンジュイック国立宮殿（通称パラウ・ナシオナル）は、 1926年から1929年にかけて建設され、1929年のバルセロナ万国博覧会のメイン会場となることを目指していました。この万博では、スペイン美術展「エル・アルテ・エン・エスパーニャ」（スペインの芸術）が開催されました。この万博には、スペイン全土から5,000点を超える作品が展示されました。

パラウ・ナシオナルは、その時代におけるあらゆる万国博覧会の建築で主流であったアカデミックな古典様式を体現した巨大な建物（50,000平方メートル（540,000平方フィート）以上）です。ファサードにはローマのバチカン市国のサン・ピエトロ大聖堂にヒントを得た大きなドームが載り、その両側には2つの小さなドームが並び、サンティアゴ・デ・コンポステーラ大聖堂をモデルにした4つの塔が、いわゆるサラ・オーバル、つまりオーバルホールの角に立っています。重要な市民イベントや文化イベントの会場として使用されるこの広大なスペース（2,300平方メートル）は、二重の柱の前にある階段状の座席に囲まれています。また、ヨーロッパ最大級の巨大なオルガンがあり、大規模な修復工事を待っています。パラウの内部装飾は、当時最も優れた画家や彫刻家、特にヌーセンティスタの美学・文化運動の支持者たちに委嘱されました。正面玄関は、メアリー・クリスティーナ王妃大通りから続く巨大な階段で、階段の途中にはカルレス・ブイガス設計による壮麗なイルミネーション噴水が並んでいます。

MNAC前の噴水

モンジュイック山の斜面を開発し、この山をバルセロナの緑の肺と市民のレジャー活動の中心地とする最初のプロジェクトは、20世紀初頭に遡ります。しかし、これらの構想が決定的な弾みをつけたのは、1929年に市が主催する大規模な万国博覧会の開催地にモンジュイックが選ばれた時でした。著名なモダニズム建築家ジョセップ・プッチ・イ・カダファルクがこのプロジェクトの都市開発と建築面の指揮を委嘱され、フアン・クロード・ニコラス・フォレスティエとニコラウ・マリア・ルビオ・イ・トゥドゥリが庭園の造園を担当しました。これらの計画では、パラウ・ナシオナルが博覧会の中心となる予定でした。1923年、独裁者プリモ・デ・リベラが権力を掌握すると、プッチ・イ・カダファルクはこのプロジェクトから外されました。パラウ・ナシオナルの設計・建設コンペは、建築家エウジェニオ・P・センドヤ、エンリック・カタ、ペレ・ドメネク・イ・ロウラの3名によって勝利を収めました。この宮殿は、「スペインの芸術」と題された大規模な展覧会の中心会場となる予定で、スペイン美術史を代表する原画と複製が展示されました。さらに、現在も公開されているポブレ・エスパニョール（スペイン村）と、後に取り壊されたパラウ・ダール・モダール（近代美術館）という2つの増築部分も建設されました。

さらに、カタルーニャ美術館の周辺には、1929年の万博のために建てられた建物の多くが残っているほか、新しい建物も建てられています。これらのさまざまな要素が複合施設を形成し、市内で最も魅力的な文化、商業、レジャーの中心地の1つとなっています。万博当時の優れた建物には、バルセロナ見本市会場 (フィラ・デ・バルセロナ) のパビリオン、1992年のオリンピックに向けて改装されたエスタディ・オリンピック・リュイス・コンパニス、ポブレ・エスパニョール、使われなくなった採石場に建てられたギリシャ円形劇場のテアトレ・グレックなどがあります。これがバルセロナの夏の芸術祭 (GREC)の名称の由来となっています。

図書館とアーカイブ

この図書館は、一般公開されている最も重要な資料センターです。その起源は、1888年の万国博覧会の準備にあたり、バルセロナの博物館技術者が参照した書籍に遡ります。20世紀初頭、カタルーニャ博物館委員会（Junta de Museus de Catalunya  [ca; es]）は図書館を一般公開することを決定し、1907年に図書館特別委員会が設置されたことで、この取り組みは決定的な推進力となりました。同年以降、重要な私立図書館からの寄贈や寄贈により、図書館の所蔵資料は着実に充実していきました。

国立美術館図書館のコレクションは、美術の様々な側面に関する国内外の書籍や雑誌で構成されています。美術や芸術家に関するモノグラフ、写真、貨幣学、郷土史、写本コレクションを収蔵する予備セクション、1493年のニュルンベルク年代記などのインキュナブラ、1900年以前に出版された作品、そして芸術家の書籍やコレクターズエディションなどが収蔵されています。特に興味深いセクションとしては、1913年に設立され、バルセロナ、カタルーニャ、スペイン、さらには遠方のギャラリーで開催された展覧会の印刷物を収録した展覧会カタログセクションと、1968年に設立され、日刊メディアに掲載され、美術界にとって興味深いニュースを集めた「The Press」セクションがあります。

これらの作品の多くは、国立美術館の出版政策のおかげで入手されました。この政策は、交流を促進し、世界中の美術館やアートセンターで出版された作品のコピーを図書館に提供することを目指しています。

図書館設備は、カタルーニャ美術館の技術職員、研究者、学生、美術専門家、そして美術界に関心を持つすべての方々が求めるあらゆる情報を提供できるよう設計されています。閲覧室では、図書館目録、大学総合目録（CCUC）、複数のデータベース（プリンストン大学、キリスト教美術索引、美術史書誌、美術価格）、そしてCD-ROMおよびインターネットで利用可能なデータベースにアクセスできます。

国立美術館の組織構造におけるもう一つの重要な要素はアーカイブです。これは、美術館の文書コレクションの管理を標準化するために1995年に部門として設立されました。これらのコレクションの起源については、アーカイブには、コンソーシアムが設立された1991年以降に美術館で作成された文書と、現在国立美術館の一部となっている機関（カタルーニャ美術館、近代美術館、素描・版画コレクション、カタルーニャ貨幣コレクション、美術史図書館）の歴史的文書の両方が収蔵されています。

アーカイブには、1891年から1946年にかけて開催された様々な美術展の企画委員会が収集したコレクションという形で、貴重な歴史的資料も保存されています。また、長年にわたり美術館に収蔵されてきた、美術界に関連するその他の歴史的資料も収蔵されています。

最後に、アーカイブには画像専用のセクションもあり、さまざまな支持体とさまざまな形式で約35万点の視聴覚資料（主に写真）で構成されています。[13]

美術館ネットワーク

ビクター・バラゲール博物館

国立博物館は、カタルーニャの博物館学の参考機関として、カタルーニャの芸術遺産の価値を高め、広めるために、共通の協力戦略で美術館を結びつけるネットワークを推進しています。美術館のネットワークは、すべての加盟美術館間でより大きな社会的、観光的、科学的展望を達成するために、サービス、プロジェクト、活動を共同で開発することを目的として設立されました。現在、以下の博物館がその一部を構成しています: Biblioteca-Museu Víctor Balaguer、 de Vilanova i la Geltru ;ジローナ美術館。エル聖公会博物館。ソルソナ司教区博物館; el Museu del Cau Ferrat,シッチェス;オロトのガローチャ美術館;ジャウメ・モレラ美術館、リェイダ;コマルカルのリェイダ教区博物館;フィゲラスのエンポルダ美術館;レウス博物館。バルス博物館。マンレサ美術館。サバデル美術館。アベロ美術館、デ・モレット・デル・ヴァレス;タラゴナ現代美術館。セルダニョラ美術館。 la Fundació Apel·les Fenosa、デル ヴェンドレル;バルセロナ現代美術館;バルセロナ芸術博物館;フレデリック マレス美術館、バルセロナ、パラオ財団、カルデス デストラック美術館。[14]

教育活動

博物館の教育スペース

カタルーニャ美術館のもう一つの特徴は、家族や学校向けのサービス、研修、そしてエンターテイメントの豊富さです。美術館自体にも教育サービスがあり、様々な学習リソースと、様々な対象者に合わせたサービスを提供しています。中でも、美術館を統合のための共有スペースとして活用し、疎外の危機に瀕している人々を支援するプログラムがあります。美術館は、美術館を主要な統合者やソフトウェア・ホストとして活用することで、美術関連の他の研修プロジェクトとの統合を目指しています。

もう 1 つの最もよく知られた提案は、統合スペースとしての博物館(カタルーニャ語のEl Museu espai comú d'integració ) です。また、カタルーニャ放送と国立美術館の共同イニシアチブであるA hand of stories ( Una Ma de Contes ) は、国立美術館の常設コレクションの 20 点の絵画を表す 20 の短編小説を異なる外観で説明しています。

子どもたちとアーティストとの交流を奨励する活動も行われています。子どもたちは、フィリップ・スタントン 、ジーノ・ルバート、リュイサ・ホバーといった現代アーティストの活動に参加しました。[15]

修復・予防保全センター

博物館の保存修復センターでの清掃テスト

修復・予防保存部門の目的は、カタルーニャ美術館所蔵の全作品の確実な保存です。展示作品、保管作品、寄託作品、貸出作品を含む美術館所蔵作品すべての物理的な保存を保証するとともに、作品を構成する素材の劣化を可能な限り遅らせるよう努めています。さらに、修復・予防保存部門は、作品の素材と技術的側面を研究し、異なる時代を専門とする美術史家への科学的・技術的支援、対話と学際的研究の促進に取り組んでいます。

センターでは、様々な専門分野の専門家が作品に影響を及ぼす問題や作品に生じている変化を調査し、劣化の原因を特定し、作品へのリスクを可能な限り排除するために全力を尽くしています。その際、重要な目標は、安定した環境を整備し、作品の展示、保管、取り扱い、梱包、輸送に最適な条件を整えることです。センターは、最適な環境条件と展示システムを提供することで、コレクションの劣化を最小限に抑えるよう努めています。また、作品の移動や個々の作品に施される修復作業を厳格に管理しています。

センターの活動の大部分は予防に重点が置かれていますが、修復処置と修復にも十分な重点が置かれています。修復作業は、多くの場合、はるかに古い世代の修復家が、今日とは全く異なる基準に基づいて作業を行った作品の美的解釈を向上させることを目的としています。言うまでもなく、修復は作品を元の状態に戻すことを目的として行われるのではなく、時間の経過と、作品に対して既に行われた作業を考慮することを目的としており、それらはカタルーニャ全体の修復の歴史の一部を形成しています。

このセンターは、ジョアキン・フォルチ・イ・トーレスがマヌエル・グラウ・イ・マスをミラノに派遣し、ブレラ美術館付属のミラノ修復研究所の所長を務めていたマウロ・ペリチョーリ氏の手によって構想された目標を掲げて設立されました。ミラノの研究所は、ヨーロッパ全土における修復作業の実施方法に決定的な影響を与えました。現在も、国立美術館の修復・予防保全部門を、作業方法論、そしてセンターが適用する厳密さと基準の両面において、美術館自体とは独立して運営される、参考資料および情報源として設立することを目指して作業が続けられています。

センターには、予防保全と化学実験室作業に従事する科学者と、美術館のコレクションを構成する作品の種類（キャンバスの絵の具と転写された壁画の修復、木製パネルの絵の具、多色木製彫刻、家具、紙と写真の芸術作品、石、金属、陶器）に応じて、さまざまな分野を専門とする学芸員と修復師のチームが配置されています。

理事会

理事会は美術館を統括する。理事会は、コンソーシアム会員、事務局、経営陣の代表に加え、美術館の目標達成に貢献する人々の代表者で構成される。2024年12月現在、[update]会長はジョアン・オリベラス・イ・バゲス、副会長はソニア・エルナンデス・アルモドバル、マリア・エウジェニア・ゲイ・ロセル、ジョルディ・マルティ・グラウである。[16]

理事会のメンバー（2024名）は以下のとおりです。[16]

  • アンヘレス・アルバート・レオン
  • ペレ・アルメダ・イ・サマランチ
  • タチョ・ベネット・フェラン
  • ジョアキン・ボラス・ゴメス
  • ジョセップ・マリア・カレテ・ナダル
  • ジョルディ・カルラ・イ・フォント
  • ローラ・センドロス・ホルバ
  • カルレス・コロメル・カセラス
  • エリサ・デュラン・モントリオ
  • マリア・ホセ・ガルベス・サルバドール
  • マグダ・ガッソ・ホハ
  • クリスティーナ・ラゲ・マニッチ
  • フランチェスク・ザビエル・マルセ・キャロル
  • ロサ・マルティネス・デルガド
  • ポー・レラト [ca]
  • エリセンダ・リウス・ベルグア
  • エリサ・ロス・バルボサ
  • イサック・サストレ・デ・ディエゴ
  • ジョアン・マヌエル・トレセラス・ガジュ
  • アナ・ヴァレス・ブラスコ
  • ラファエル・ビジャセカ・マルコ

取締役

カタルーニャ国立美術館創立以来の館長一覧

  • 1934–1939: ホアキン M. フォルヒとトーレス
  • 1939–1948: ザビエル・デ・サラス
  • 1948–1985: ジョアン・アイノー・デ・ラサルテ
  • 1985–1985: リュイス・ドメネク
  • 1985–1991: ジョアン・スレダ
  • 1991–1994: ザビエル・バラル
  • 1994–2005:エドゥアルド・カルボネル
  • 2006–2011: マイテ・オカーニャ
  • 2012年～現在：ペペ・セラ

参照

参考文献

  1. ^ abc DDAA.カタルーニャ国立美術館。フロレンシア: Mnac i SCALA GROUP SpA、2009。ISBN 978-84-8043-198-9。
  2. ^ プイグ・イ・カダファルク、ジョセップ;ピジョアン・イ・ソテラス、ジョセップ。バラル・イ・アルテット、ザビエル（1907–1921）。レ・パンチュールの壁画カタラン。バルセロナ: カタルーニャ教育学校。 p. 109.ISBN​ 8472836053。 {{cite book}}: ISBN / Date incompatibility (help)
  3. ^ abc patrimoni.gencat.cat. 「カタルーニャ・ロマネスク様式の大きなパラドックス…あるいは、それを保存するために、いかにして私たちは自らの芸術を『奪わなければならなかった』のか」。カタルーニャ自治州文化局。 2022年11月12日閲覧。
  4. ^ MNAC コレクションのロマネスク美術。 MNAC。 2008.ISBN​ 978-84-8043-196-5. 2012年8月14日閲覧。
  5. ^ オットー・パハト『スペインにおけるイギリスのフレスコ画集』 バーリントン・マガジン、1961年、第103巻、第698号（1961年5月）、166-162頁
  6. ^ シジェナのチャプターハウスの絵画、カタルーニャ国立美術館、アクセス日2022年11月18日。
  7. ^ DDAA。 MNAC のコレクションのエル ロマンス。バルセロナ: 論説 Lunwerg、 2009。ISBN 978-84-9785-546-4。
  8. ^ グーマ、モンセラット (編)。カタルーニャ国立美術館のガイド。バルセロナ:Publicacions del MNAC、2004 年。ISBN 84-8043-136-9。
  9. ^ “Descobreix una Joia del Museu” (PDF) .アフンタメント デ バルセロナ。 2003 年 5 月 18 日。2012 年8 月 14 日に取得。
  10. ^ ab Guma、モントセラト (座標)。カタルーニャ国立美術館。バルセロナ:Publicacions del MNAC、2004 年。ISBN 84-8043-136-9。
  11. ^ ジョアナ・ウルタド (2011 年 1 月 2 日)。Un 10 en Art。バルセロナ: タイムアウト文化。ページ 70–77。ISSN 2014-010X  。​ {{cite book}}:|newspaper=無視されました (ヘルプ)
  12. ^ 「バルセロナを予算内で楽しむ」secrethotels.eu . 2013年11月7日閲覧。
  13. ^ 博物館の図書館
  14. ^ “Museu Nacional d'Art de Catalunya | カタルーニャ美術館のネットワーク”. 2014 年 2 月 25 日。
  15. ^ Tv3.cat 美術館の子供たちのアーティスト 2010年4月8日アクセス
  16. ^ ab 「組織」。カタルーニャ国立美術館。2024 年12 月 22 日に取得。
  • （英語） Museu Nacional d'Art de Catalunya 公式サイト
  • オンラインコレクション
  • インタラクティブパノラマ：カタルーニャ国立美術館
  • カタルーニャ国立美術館のバーチャル ツアー、提供元：Google Arts & Culture
  • ウィキメディア・コモンズのカタルーニャ国立美術館に関連するメディア

さらに読む

  • ガイド: カタルーニャ国立美術館。バルセロナ: カタルーニャ国立美術館、2021。ISBN 9788480433792。
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