ドラマ（イエスのアルバム）
イエスの1980年のスタジオアルバム

ドラマ
スタジオアルバム​
はい
リリース1980年8月22日
記録された1980年4月～6月
スタジオTownhouse and Sarm East Studios、ロンドン (アルバム)
Roundhouse and RAK Studios、ロンドン (ギター)
ジャンル
長さ36 : 54
ラベル大西洋
プロデューサー
はい年表
トルマト
（1978） 		ドラマ
（1980年） 		イエスショーズ
（1980）
ドラマからのシングル
  1. 「イントゥ・ザ・レンズ」
    公開：1980年9月
  2. 「ラン・スルー・ザ・ライト」
    公開：1981年1月（米国）[2]

『ドラマ』（Drama）は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、イエスの10枚目のスタジオアルバムである。1980年8月22日にアトランティック・レコードから発売された。 [3]トレヴァー・ホーンがリードボーカルを務めた唯一のアルバムであり[a] 、ジェフ・ダウンズがキーボードを務めた最初のもある。これは、パリとロンドンで新作アルバムをレコーディングしようとしたが失敗に終わり、ジョン・アンダーソンとリック・ウェイクマンがバンドを脱退したことを受けてのことである。メンバー変更前にツアーが決まっていたため、 『ドラマ』はホーンとダウンズで急いでレコーディングされた。このアルバムはイエスの音楽的方向性の発展を示すものであり、バンドのプログレッシブな特徴とホーンとダウンズのニューウェーブの感性が融合している。

『ドラマ』は批評家から概ね好評を博し、バンドの新しいサウンドは大方の支持を集めた。全英チャートで2位、全米チャートで18位を記録したが、RIAAによるゴールド認定を逃したのは1971年以来初めて、同チャートでトップ10入りを逃したのは『ザ・イエス・アルバム』以来のことである。「イントゥ・ザ・レンズ」はアルバムからの唯一のシングルとしてリリースされた。イエスは1980年に北米とイギリスでアルバムツアーを行ったが、メンバー変更に対してイギリスの観客から否定的な反応が寄せられた。このツアー終了後、バンドは解散した。ホーン氏はプロデューサーとしてイエスとコラボレーションし、ダウンズ氏は2011年にバンドにフルタイムのメンバーとして復帰した。ドラマは2004年に未発表のボーナストラックを加えてリマスターされ、2016年に初めて全曲がライブで演奏された。ドラマのラインナップはその後、2018年に再レコーディングされたフライ・フロム・ヒア（2011年）にも登場している。

背景

1979年6月、ジョン・アンダーソン、クリス・スクワイア、スティーヴ・ハウ、リック・ウェイクマン、アラン・ホワイトからなるイエスのラインナップは、『ト​​ルマト』のプロモーションのための1978-1979年ツアーを終えた。5人は1979年11月に再集結し、ニューアルバムの制作に着手した。『トルマト』のレコーディング中に様々な問題に直面した後、イエスはパリでロイ・トーマス・ベイカーと共同で制作を監督することを決定した。[4]アンダーソンとウェイクマンは熱意を持ってセッションに臨み、以前よりも多くの曲を一緒に書き上げたが、バンドの他のメンバーは曲が軽薄でフォーク寄りすぎると感じ、より攻撃的で直接的なアレンジを書き始めた。[4]アンダーソンが「お互いへの敬意の喪失」と表現した内部の意見の相違が深まり、スクワイア、ハウ、ホワイト、ベイカーはセッションに遅刻するようになり、アンダーソンとウェイクマンは意気消沈し、ウェイクマンはリハーサルのためにホテルの部屋から出ることを拒否することもあった。[5]逆にハウは、飽きてきた曲のテイク中にウェイクマンがホワイトのドラムキットに頻繁にピーナッツを投げつけていたことを思い出す。これは非常にうるさくて、他のメンバーのヘッドフォンを通して気が散ることに加えて、片付けるのにかなりの労力を要した。[6]

アンダーソンとウェイクマンはスタジオを出てバーでカルヴァドスを飲んだ。ウェイクマンの証言によると、「ジョンと私はひどく落ち込んで、お互いの肩を抱えて泣き始めた。ジョンは『これは私が愛しているバンドじゃない。私が続けたいと思うバンドじゃない』と言った。[そして私は『ジョン、君の気持ちはわかるよ』と答えた」[5] 。ホワイトがナイトクラブでリチャード・ブランソンとローラースケートをしていた際に右足首を骨折し、約6週間演奏できなくなったため、セッションは最終的に中止された。[7] [8]クリスマス休暇の後、バンドは事態収拾のためロンドンでリハーサルを再開したが、失敗に終わり、アンダーソンとウェイクマンは1980年3月にバンドを去った。[9]

ダウンズ（左端）とホーン（右端）は、ジョン・アンダーソンとリック・ウェイクマンの脱退後にイエスに加入した。

スクワイア、ハウ、ホワイトの3人はタウンハウス・スタジオで3人組としてリハーサルを続けていた。同時期に、ニューウェイヴ・バンド、バグルズのベーシスト兼ボーカルのトレヴァー・ホーンとキーボード担当のジェフ・ダウンズは、 1979年のヒットシングル「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」で世界的成功を収めており、ブライアン・レーンを新マネージャーに迎えたばかりだった。[10]レーンはイエスの責任者でもあり、両グループが同じオフィスで働いていたため、レーンはイエスのファンであるホーンとダウンズに、3人でレコーディングするための曲を提供してほしいと依頼した。これがきっかけで、ホーンとダウンズはバージニア・ウォーターのスクワイアの自宅で彼と会うことになり、ホーンは元々バグルズの曲だったが長すぎてレコーディングには適さないと判断された「We Can Fly from Here」をギターで弾き語りした。スクワイアは自分の声がアンダーソンに似ていると述べ、 [10] 2人をバンドでのリハーサルに招いた。スクワイアはハウとホワイトを説得し、二人が適任だと考え、イエスへの加入を許可した。ダウンズは3人がアレンジした楽曲に方向性が欠けていると感じていたが[5]、イエスは「We Can Fly from Here」を気に入り、それを発展させてレコーディングしたいと考えた[11] [12] 。

一方、バグルズはアンダーソンの脱退を知らされておらず、イエスからこの曲のレコーディングに参加するよう誘われた時に初めてその状況を知った。[5]ホーンはアンダーソンのファンの間での評判を考えればイエスの新シンガーになることに疑問を抱いたが、このような機会は二度と訪れないと悟り、同意した。[13]レーンはこの進展を報告するため、ニューヨークにあるバンドのレーベル、アトランティック・レコードのオフィスを訪れた。アルバム制作のために20万ドルの前金を要求したレーンは、最高財務責任者のシェルドン・ヴォーゲルに即座に拒否されたが、数ヶ月前にレーベルが誤って彼の口座に40万ドルを振り込んでいたため、レーンはその2倍の金額で契約を確保し、事務的なミスを有利に利用した。[14]アトランティックの創設者アーメット・アーティガンは、状況を評価し、新体制が商業的に成功するかどうかを見極めるためロンドンへ飛んだ。彼は承認し、こうしてニューアルバムの制作にゴーサインを出した。 [12]

録音

『ドラマ』はタウンハウスで約3ヶ月かけてレコーディングされ、バンドメンバー全員がプロデュースにクレジットされ、ヒュー・パジャム、ゲイリー・ランガン、ジュリアン・メンデルソンがレコーディング・エンジニアとして参加した。セッションは1970年代を通してイエスのエンジニア兼プロデューサーを務めたエディ・オフォードから始まったが、アルバム制作中にいくつかの問題で彼は脱退した。[15]ダウンズはオフォードが「奇妙な状況で去った。緊張と躁状態の時期だった」と述べているが[16]、バックトラックのプロデューサーとしてはクレジットされたままだった。[17] 2021年、ハウはオフォードの行動が3週間にわたってますます不安定になり、ハウがスタジオのカフェにすぐに来るように求められた際にオフォードを解雇したと明かした。オフォードは路上で捕まえたハトを鍋で揚げて食べようとしていた。[18]

以前バグルスのセッションに参加した経験のあるパドガムは、ホーンのアルバム参加の誘いを受け入れた。彼は、この時期イエスと仕事をする上での難しさについて回想し、セッションは「ドラマチックで」、「周囲に緊張が走っていた」と語った。[19]楽曲はロンドンの数か所で制作され、ハウはギタートラックをRAK [20]とラウンドハウス・レコーディング・スタジオで録音し、残りはタウンハウス・スタジオとサーム・イースト・スタジオで録音された。[16]ハウは2週間で自分のパートを録音し、「完全な自由を与えられました。ロンドンのスタジオでギターの90%を自分で録音し、戻ってバンドに提示しました。最初はみんな『君たちのギターは明るすぎて高音が強すぎる』と言っていましたが、『いや、黙って使ってくれ』と言いました」と語っている。[21]ホーンはアルバムを完成させるまでの努力について次のように語っている。「結婚して2時間後にはスタジオに戻っていたんだ。ハネムーンはマイアミビーチで2週間過ごすことにしたんだけど…結局ボーンマスで3日間過ごして、スティーブも一緒に来てくれて、すごく楽しい時間を過ごしたよ。」ホーンとハウはアルバムのミックスダウンを自分たちで行った。[22]

歌

サイド1

フェアライトCMI

ホーンによると、「マシン・メサイア」は1日で作曲されたという。[23]音楽記者で評論家のクリス・ウェルチは、ハウのオープニング・ギター・リフを「予想外にヘビーメタル」と評した。[16]ホワイトはこの曲を「自分の赤ちゃん」と呼び、その構成とリズムの大部分を組み立てた。スクワイアはベースで演奏するのが難しい箇所があり、キーボードの方が向いていると思ったが、ホワイトに自分のパートをマスターするように励まされた。ダウンズはこの曲を高く評価し、様々なセクションとムードの変化を挙げている。[24]ダウンズはこの曲のキーボード・パートを作曲する際に、若い頃から親しんでいたシャルル＝マリー・ヴィドールのオルガン交響曲第5番の第5楽章からアルペジオの部分を引用した。 [25]カバーアーティストのロジャー・ディーンは「マシーン・メサイア」はイエスのお気に入りの曲の一つだと語り、一方ダウンズはこの曲がアルバムの中心となる曲であり、彼とホーンのスタイルがハウ、スクワイア、ホワイトと融合した象徴であると語った。[26]

「ホワイト・カー」は午後1日で録音された。ダウンズは、サンプリング能力をテストするために、フェアライトCMIシンセサイザーのみを使用した。「これらのサンプルを使ってオーケストラをシミュレートしようとしたのですが、当時はデジタルサンプリングの黎明期でした。帯域幅は非常に狭かったのですが、それが独特の『クランチ感』を生み出しました。その後、ボコーダーとトレバーのボーカルをミックスに加えました」[27] 。ホーンの歌詞は、ポップ界の巨匠ゲイリー・ニューマンがレコード会社から贈られたスティングレイを運転している様子を描いたものである。 [23]

「Does It Really Happen?」は『Going for the One』以前のセッションで生まれた曲で、ホワイトがドラムパターンを考案した。アンダーソンが異なる歌詞を歌い、（おそらく）パトリック・モラーツがキーボードを担当したバージョン[28]が録音されたが、その後お蔵入りとなった。ホーンとダウンズが参加し、アレンジに修正が加えられたことで、このバージョンはさらに発展した。ホーンとスクワイアは新しい歌詞を書き上げた。[23]この曲は後に『Tormato』の2004年リマスター版で「Everybody's Song」としてリリースされた。

2面目

「イントゥ・ザ・レンズ」は元々ホーンとダウンズがグループに加入する前に完成していたが、スクワイアはこの曲を気に入り、イエスの曲として再編曲したいと言い、[29]ダウンズと共に完成させた。スクワイアは後に、アルバムを完成させる時間が足りなかったためにこの曲は少々苦労したと語っている。[30]この曲ではダウンズがボコーダーを使用し、バンドの新しいサウンドをさらに際立たせている。[31]ホーンとダウンズはこの曲をバグルスの1981年のアルバム『 Adventures in Modern Recording』に「I Am a Camera」というタイトルで 再録音した。

「ラン・スルー・ザ・ライト」では、ハウがギブソン・レスポール・ギターを演奏し、「非常にメランコリックなバックグラウンド」で、スクワイアがピアノ、ホーンがフレットレス・ベースを演奏している。ホーンは特にベースを弾きたくなかったが、スクワイアが説得し、スクワイア以外の人物がベースを弾いた初のイエスの曲となった。「何を弾けばいいのか分からなかった…ある日、12時間かけて最後のベースパートを演奏し、練り上げた」。この曲の別バージョンはアンダーソンが録音した。[29] レコード・ワールド誌はシングル版を「壮大なアートロック」と評し、「ジェフ・ダウンズの精巧なキーボード装飾とトレヴァー・ホーンのダイナミックなボーカルが圧倒的」と評した。[32]

「Tempus Fugit」は、スクワイア、ハウ、ホワイトが1979年後半に書き下ろした曲の一つである。タイトルはラテン語で「時は飛ぶ」という意味である。ハウによると、スクワイアがいつも遅刻する癖に由来するという。[29]彼は、この曲の上昇と下降を繰り返すギターの旋律と急激なキーチェンジは、ジャズギタリストのパイオニア、チャーリー・クリスチャンの影響によるものだと述べている。クリスチャンは1930年代後半にベニー・グッドマンと共演し、エレキギターをリード楽器として確立させた。 [33]

イエスはレコーディング・セッション中にさらなる楽曲に取り組んだが、未完成のままだった。その中には「We Can Fly from Here」と「Go Through This」があり、これらは1980年のツアーで演奏され、後にライブ・コンピレーション・アルバム『The Word Is Live 』（2005年）に収録された。「We Can Fly from Here」は、イエスのスタジオ・アルバム『Fly from Here』 （2011年）で20分間の組曲に拡張された。3曲目の「Crossfire」は後に『In a Word: Yes (1969–)』（2002年） に収録された。

カバー

アルバムのジャケットデザインはロジャー・ディーンが手掛けた。彼がイエスのアルバムをデザインするのは1974年の『Relayer』以来となる。ディーンがこのプロジェクトを依頼された際、彼は作業を始める前からアルバムのタイトルを知っており、「直感的なアプローチ」で完成させた。以前の作品はファンタジーと神秘主義的な要素で知られていたが、今回は「現代社会では見られないようなもの」を意図的に避けた。「多少は混ぜ合わせているかもしれないが、幻想的なものではない」[34] 。彼は特に嵐に彩られた空を描くことにこだわったと語り、「光が風景を横切って戯れているので、際立っていて非常に鮮明な部分もあれば、非常に暗い部分、つまりダークグレーの上に黒が重なっている部分もあった」と付け加えた。ディーンは最終的なカバーについて「様々な要素が組み合わさり、様々な要素が混ざり合い、刺激的な作品になった…訓練と幸運が相まって、素晴らしい作品になったと思う」と総括した。[35] 2013年、ディーンは自身のデザインを愛情を込めて語り、お気に入りの絵画の一つに挙げた。[34]

リリース

『ドラマ』は1980年8月に発売された。[20]このアルバムはイギリスで第2位、アメリカで第18位に達したが、[16]これはアメリカでのスタジオリリースとしてはバンドのアルバムとしては最高40位を記録した『イエス・アルバム』（1971年）以来の最低のチャート入りとなった。「イントゥ・ザ・レンズ」は1980年にアルバムからの唯一のシングルとして発売された。バンドは「イントゥ・ザ・レンズ」と「テンプス・フギット」のミュージックビデオを撮影したが、どちらも最小限の視覚効果でライブパフォーマンスを模倣したものだった。

このアルバムは何度か再発されており、最初の再発は1994年にアトランティック・レコードから、2004年にはライノ・レコードから、1979年後半のパリでのセッション音源を含む未発表曲を収録したリマスター版がリリースされた。

受付

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星[36]
クラシックロック星星星半分の星[37]
ピッチフォーク7.0/10 [38]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星星[39]

ガーディアン紙の記者ロビン・デンスロウは、アルバムの歌詞はアンダーソンの「神秘主義の片隅での独特の独白」よりもタフだと書き、「マシーン・メサイア」と「イントゥ・ザ・レンズ」を『ドラマ』を際立たせる曲として挙げた。 [40]ビル・カールトンはニューヨーク・タイムズ紙で、 『ドラマ』でイエスはニューウェイヴやパンクの方向性で「忠実なファンを遠ざけるようなリスクを冒さなかった」と書き、「イエスというよりはイエスらしい」と評した。カールトンは、このアルバムは「彼らのお約束であるオーケストラ、ドラマティック、アートロックの要素がぎっしり詰まっていて」、以前のアルバムと同じくらい「大胆で空想的」だと評した。カールトンは「時は去る」をお気に入りに挙げた。 [41]ロサンゼルス・タイムズ紙で、ジョン・メンデルスゾーンは『ドラマ』はイエスの初期のアルバムよりも「はるかに聴きやすい」が、「それでも非常に聴き応えのある作品」だと評した。同じ雑誌で評論家のスティーブ・ポンドは、アルバムジャケットのディーンの「キッチュでドラマチックな陸と海の風景」のアートワークとアルバムに収録されている音楽を比較した。

ポンドは『ドラマ』をここ数年で最も伝統的なイエスのアルバムだと評し、メンバー変更を心配するファンに、新グループが「以前のモデルと全く同じように」サウンドを奏でられることを証明した。彼はホーンのボーカルがアンダーソンのボーカルと比べて「不気味」だと評した。[42]フィラデルフィア・インクワイアラー紙のレビューでは、 『ドラマ』に4つ星中3つ星を与えた。新メンバー構成で「結果は非常に満足のいくもの」となり、バンドは最近のアルバムよりも活力と力強さを示し、「総じて素晴らしい」楽曲を披露した。レビューでは「マシン・メサイア」「ダズ・イット・リアリー・ハプン？」「テンプス・フギット」をハイライトトラックとして挙げた。[43]タラハシー・デモクラット紙のジョージ・カンツラーは、アンダーソンとウェイクマンの脱退にもかかわらず、イエスは高音テナーボーカル、「ラプソディック」なソロ、「軽快な」テンポチェンジなど、彼らの「特許取得済みのグループサウンド」を依然として維持していると評した。彼はハウのギターワークをバンドの「かけがえのない財産」と評したが、歌詞は「相変わらず大げさ」で、主に光と闇のイメージが混在していると述べた。[44] ローリングストーン誌は「マシン・メサイア」「テンプス・フギット」「イントゥ・ザ・レンズ」を傑出した曲として挙げた。同誌は、ホーンとダウンズの加入は「イエスのサウンド、イメージ、プレゼンテーションに大きな変化をもたらしていない。高音のボーカル、シンフォニックなアレンジ、そして神秘的な歌詞は健在だ」と評した。同誌はグループの演奏に「新鮮なスピリット」があると指摘したが、バグルズのヒットシングル「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」はアルバム自体よりも記憶に残ると評した。[45]

ジョー・コンツはインディアナポリス・スター紙で、ダウンズはウェイクマンの「適切な」代役だと評したが、「イントゥ・ザ・レンズ」など一部のパートではホーンの声がうまく機能していないと指摘した。彼は「マシン・メサイア」と「テンプス・フギット」をハイライトとして挙げ、後者はイエスの「得意技」であるハーモニー・ボーカル、楽器の「激しい」演奏、そして「力強いロックンロール」を体現している。「マシン・メサイア」では、バンドは「あらゆる武器を駆使して」ヘヴィメタルなオープニングとギターとヴォコーダーの決闘を繰り広げ、コンツは映画『脱出』の「デュエル・バンジョーズ」に例えた。彼は最後に、『ドラマ』を近年のイエスの最高傑作だと締めくくった。[46]フォート・ローダーデール・ニュース紙の書評で、キャメロン・コヒックは「ドラマはイエスのこれまでのサウンドと全く同じだ。恐ろしいほどだ」と評した。 「マシン・メサイア」のオープニングは、ブラック・サバス風の「重々しく単調なリフ」と、ダウンズのキーボード・ラインをウェイクマンに例えている。彼は『ドラマ』の全体的な雰囲気を『フラジャイル』や『クローズ・トゥ・ジ・エッジ』（1972年）と比較し、その曲構成は「比較的シンプル」で、ほとんどの曲に少なくとも1つは優れたリフが含まれていると評した。歌詞は「いつもの準宇宙的戯言」だとしながらも、コヒックはアルバムのベスト・トラックとして「ラン・スルー・ザ・ライト」を挙げ、レッド・ツェッペリンの「エヴァーモアの戦い」に匹敵すると述べた。[47]

音楽評論家のリック・ジョンソンは、このバンドが一貫性​​のあるアルバムに仕上がったと評し、「かなり堅実な作品」と総括した。[48]オールミュージック誌の回顧レビューで、ポール・コリンズは「他のイエスのアルバムよりもロックが激しい」と評し、「1980年代を通してイエスとエイジアのアルバムの先駆け」となった。彼は、スクワイアの「大胆で攻撃的な」ベースとホワイトのドラム、そしてハウの「よりメタリックな」アプローチを指摘している。コリンズは、将来有望な楽曲が揃ったアルバムの中で、「マシーン・メサイア」と「テンプス・フジット」を最高の曲として挙げている。[36]

元（そして後年）イエスのシンガー、ジョン・アンダーソンはこのアルバムは「私の考えるイエスではない」し、バンドの「真の姿」を表現していないと感じていたが、後にグループに在籍していた間、このアルバムの曲をリハーサルすることには前向きだったものの、彼の提案は却下された。[31]

2014年、プログレ読者はドラマをプログレッシブ・ロック・アルバムの第100位に選出した。[49]

7年後、ハウは回想録の中で「ドラマは私にとって真のイエスの傑作アルバムだ。イエスの音楽と、私たちが愛したメロディックな冒険について雄弁に語っており、過去10年間の集大成と言えるだろう」と回想している。[50]ダウンズは2018年に、ドラマは間違いなく彼のキャリアの中で最も誇りに思うアルバムだと語った。[51]

ツアーとリリース後

「バンドが変わったからチケットを返品した方がいいよ、と観客に伝えることもできたし、とにかくやってみてどうなるか見てみることもできた。だからそうすることにしたんだ」

— 1980年のバンドのツアーでのクリス・スクワイア[52]

イエスは1980年8月から12月にかけて、北米とイギリスでコンサートツアー「ドラマ」を行なった[53]。ホーンとダウンズはこれほど大規模なライブを行なったことがなく、ダウンズがステージで14台のキーボードを演奏する中、イエスのレパートリーを学んだ。 [40]ホーンは緊張と声の問題に直面した。アンダーソンの高音域に合わせようとしたため、ツアーが進むにつれて声はますます緊張していった。[5]ツアーのマーケティングではメンバー変更について沈黙していたが、北米公演の大部分は成功を収めた。ツアーにはニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでの3回のソールドアウト公演が含まれており、バンドは1974年以来16回連続で会場をソールドアウトさせたことに対して記念賞を授与された。[54]しかし、イギリス公演はそれほど好評ではなかった。多くの観客がメンバー変更への怒りを表明し、ホーンとダウンズにブーイングや野次を浴びせた[16] 。

ツアー後、イエスは1981年初頭に解散した。ホーンはプロデューサーとしてのキャリアをスタートさせ（これがきっかけで、1983年にはイエスの次作となるアルバム『90125』をプロデュースする）、ハウとダウンズは『エイジア』を結成した。ドラマ・ラインナップの5人全員が、イエスの20枚目のアルバム『フライ・フロム・ヒア』（2011年）のレコーディングで再集結した。このアルバムの別バージョン『フライ・フロム・ヒア – リターン・トリップ』（2018年）では、ホーンがリードボーカルを務めている。

イエスは2008年にアンダーソンがバンドを脱退するまで、 『ドラマ』収録曲を再演することはなかった。2016年のヨーロッパツアーでは、初めてアルバム全曲を曲順通りに演奏した。オックスフォードとロンドンの公演では、ホーンがバンドと共にステージ上で「Tempus Fugit」を歌った。[55]

トラックリスト

特に記載がない限り、すべてのトラックは、ジェフ・ダウンズ、トレヴァー・ホーン、スティーヴ・ハウ、クリス・スクワイア、アラン・ホワイトによって書かれています。

サイド1
いいえ。タイトル長さ
1.「機械の救世主」10時25分
2.「白い車[b]」1:21
3.「本当にそんなことが起こるのか？」6時33分
全長:18時21分
2面目
いいえ。タイトル長さ
1.「レンズの中へ」8時33分
2.「光を駆け抜けて」4:42
3.「時が去る」5:16
全長:18時33分
2004年CD再発ボーナストラック
いいえ。タイトルライター長さ
7.「レンズの中へ（私はカメラ）」（シングル・バージョン） 3:47
8.「ラン・スルー・ザ・ライト」（シングル・バージョン） 4:31
9.「本当にこれを経験しなければならないのか[c]」ハウ、スクワイア、ホワイト3:43
10.「第4曲（サテライト）[d]」ハウ、スクワイア、ホワイト7時31分
11.「Tempus Fugit」（追跡セッション） 5:39
12.「ホワイトカー」（トラッキングセッション） 1:11
13.「光の中を踊る」ジョン・アンダーソン、ハウ、スクワイア、リック・ウェイクマン、ホワイト3:16
14.「黄金時代[f]」アンダーソン、ハウ、スクワイア、ウェイクマン、ホワイト5:57
15.「塔の中で」アンダーソン、ハウ、スクワイア、ウェイクマン、ホワイト2:54
16.「友人の友人」アンダーソン、ハウ、スクワイア、ウェイクマン、ホワイト3:38
全長:1:18:37 (78:37)

人事

クレジットは1980年と1994年のアルバム[17] [20]およびその他の情報源[56]から引用しています。

はい

生産

チャート

チャート（1980年） ピーク
位置
オーストラリアのアルバム（ケント音楽レポート）[57] 69
カナダのトップアルバム/CD（RPM）[58] 41
オランダのアルバム（アルバムトップ100）[59] 18
フランスのアルバム（SNEP）[60] 21
ドイツのアルバム ( Offizielle トップ 100 ) [61] 50
日本のアルバム（オリコン）[62] 78
ニュージーランド・アルバム（RMNZ）[63] 44
ノルウェーのアルバム ( VG-lista ) [64] 11
スウェーデンのアルバム ( Sverigetopplistan ) [65] 19
イギリスのアルバム（OCC）[66] 2
米国ビルボード200 [67] 18

認定資格

地域 認証 認定ユニット数/販売数
イギリス（BPI）[68] 銀 60,000 ^

^出荷数は認証のみに基づいています。

注記

  1. ^ 『Drama』はイエスの新曲を収録したスタジオアルバムの中で唯一、ホーンがリードボーカルを務めている。しかし、『 Fly From Here』の再録音である『 Fly From Here – Return Trip』でもホーンがリードシンガーとしてフィーチャーされている。
  2. ^ 「Man in a White Car」というタイトルは、特にストリーミングサービスや、一部のオリジナルLPリリースに収録されている歌詞カードでも使用されている。
  3. ^ 「Go Through This」としてリワークされ、『Drama』ツアーで演奏された。ライブ音源は『The Word is Live』に収録されている。
  4. ^ スクワイアとホワイトがXYZと協力して「Telephone Secrets」（別名「Telephone Lies」）として改訂。
  5. ^ 「Run Through the Light」の初期バージョン。初期の歌詞草稿と未使用のキーボードパートが含まれています。
  6. ^ウェイクマンは 『ロックンロール・プロフェット』収録のソロ曲「Maybe '80」で自身のパートの一部を作り直した。アンダーソンも『ソング・オブ・セブン』収録のソロ曲「Some are Born」で同様の作業を行った。

参考文献

脚注

参考文献

  1. ^ ウェルチ 2008、118ページ。
  2. ^ ウェルチ、クリス（2003年）『Close to the Edge: The Story of Yes』（第2版）オムニバス・プレス、294頁。ISBN 0-7119-9509-5。
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  6. ^ ハウ2021、134頁。
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  11. ^ メーラー、マーク (1980年9月17日). 「イエス、最新アルバムで変化を起こす」 .ヘラルド・アンド・レビュー. p. A12 . 2018年4月16日閲覧– Newspapers.com経由.
  12. ^ ウェルチ 2008、190ページを参照。
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  • ウェルチ、クリス（2008年）『Close to the Edge ― Yesの物語』オムニバス・プレス、ISBN 978-1-84772-132-7。
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