| 壮大な執着 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1988年3月 | |||
| ジャンル | ポップロック、シンセポップ | |||
| 長さ | 38:01 | |||
| ラベル | CBSアソシエイテッドレコード | |||
| プロデューサー | マーク・アヴセック | |||
| ノイズの地下室年表 | ||||
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『マグニフィセント・オブセッション』は、1980年代のアメリカのポップロックバンド、セラーフル・オブ・ノイズの2枚目にして最後のスタジオアルバムです。セラーフル・オブ・ノイズは、ドニー・アイリスで知られるマーク・アヴセックのソロプロジェクトです。アルバムは1988年3月にリリースされ、一部の曲ではドニー・アイリスがボーカルを務めています。
背景
1984年から85年にかけて、マーク・アヴセックはセラーフル・オブ・ノイズという名義でソロ・プロジェクトに取り組み始めた。同年、同名アルバムをリリースした後、アヴセックとドニー・アイリスの両者は、ドニー・アイリスとクルーザーズが依然として彼らの中心であると主張し続けた。バンドは1986年にスタジオに戻り、ニュー・アルバム『クルーズ・コントロール』をレコーディングしたが、バンドの前所属レーベルであるMCAとの訴訟により、アルバムはお蔵入りとなった。バンドの現在のレーベルであるHMEが倒産したため、バンドは無所属アーティストとなった。バンドが活動を停止したため、アヴセックはセラーフル・オブ・ノイズの2枚目のアルバム『マグニフィセント・オブセッション』の制作に取り掛かった。[1]しかし、この時はアイリスにプロジェクトへの協力を依頼し、アイリスは数曲でリード・ボーカルを担当し、数曲の共作者となった。アラン・グリーンが再びギターで参加し、クルーザーズのマーティ・リーもギターで参加した。[2] 1988年にリリースされたこのアルバムからは、1988年4月にビルボードホット100チャートで69位に達する、そこそこ成功したシングル「サマンサ（ホワット・ユー・ゴナ・ドゥ）」が生まれた。[3]その後、アヴセックはソロ活動として音楽シーンから撤退し、アイリスとのパフォーマンスとレコーディングを続けながら、エンターテイメント弁護士としてのフルタイムのキャリアを追求している。[1]
1988年のAOR Basementとのインタビューで、アヴセックはイアン・マッキントッシュにこう明かした。「ドニー・アイリスと『クルーズ・コントロール』という別のアルバムを制作した後、メイソン・ラフナーの『ジプシー・ブラッド』の制作に携わりました。その後、セラーフル・オブ・ノイズの新作に着手し、ドニーに一緒に仕事をしないかと誘ったら、彼は乗り気でした。それからミックスのためにイギリス（バース）へ行き、こうして完成したアルバムがリリースされるんです…」。また、セラーフル・オブ・ノイズのデビューアルバムについてもこう語った。「リリース直後から、もっと真剣に取り組んで、より良いサウンドのアルバムを作りたいと思っていました」。プロジェクトの将来について聞かれると、アヴセックはこう答えた。「今は状況を見守っているところです。もし新作が成功すれば、バンドを組んでツアーに出るつもりです。私も常に新しい曲を書いています。もちろん、ドニーと私は、その時が来たらまたアルバムを作りたいと思っています」[4] [5]
このアルバムには、 1985年のアルバム『リヴィン・イン・ザ・ストリート』で演奏された「ハートゾーン」のカバーが収録されている。このバンドには、ドニー・アイリス・アンド・ザ・クルーザーズのメンバーだったドラマーのケビン・バレンタインとギタリストのアルブリトン・マクレーンが参加していた。アヴセックはAORベースメント誌にこの曲についてこう語っている。「スタジオで初めてこの曲を聴いた直後に、本当に衝撃を受けたんだ！残念ながらレコード会社は採用してくれなかった。そこでロドニー・サイカに使用許可を求めたところ、快諾してくれた。僕のバージョンではギターが全く入ってないことが分かるだろう。元々はギターが中心の曲だったのに、少し違ったサウンドにしたかったんだ。」[4] [5]
アルバムからの唯一のシングル「サマンサ」は、予期せぬ妊娠をした後、中絶するかどうかを迷うティーンエイジャーをテーマにした歌詞です。アメリカでは7インチ・レコードでのみ発売され、アルバム収録曲「シュック・アンド・ジャイブ」がB面に収録されています。[6]発売当時、CBSはヘンリー・リー・サマーのシングル「アイ・ウィッシュ・アイ・ハッド・ア・ガール」のプロモーションに注力していました。一方、「サマンサ」はビルボード・ホット100の下位に沈んでいました。サマーのシングルがチャートを駆け上がり始めると、CBSは「サマンサ」をレーベルの最優先事項に据えると発表した。 1988年3月、ピッツバーグ・プレス紙の取材に対し、アイリスは当時の状況についてこう語っています。「「サマンサ」に関しては、ビデオやCDなど、レコード会社からの支援をほとんど受けずに、すべて自力でやっていました。サマーのレコードがブレイクしたことで、CBSは私たちのレコードに集中する準備が整ったのです。」彼らが今の時点で、プロモーションをきちんと行い、ラジオ局でヒットさせ、アルバムで成功を収めることができれば、私たちは満足です。でも正直に言うと、もし彼らがこの時点で失敗してしまったら、私たちはあまり嬉しくありません。ええ、もし曲がヒットしなかったら、とてもがっかりするでしょう。」[7]
録音
このアルバムは、オハイオ州ツインズバーグにあるAvsecの地下スタジオ「The Cellar」で録音され、MIDIが備え付けられていた。ミックスは、イギリスのバースにあるCrescent Studiosで、テッド・ヘイトン、Avsec、Irisによって行われた。マスタリングは、ニューヨークのSterling Soundでジャック・スキナーが担当した。「サマンサ」のボーカルはペンシルベニア州ニューブライトンのJeree's Studioで、ギターはオハイオ州ビーチウッドのBeachwood Recording Studiosで録音された。この曲は、ニューヨークのSoundworks Studioでジョー・バーバリアによってデジタル転送とミックスが行われた。[8]
アイリスは、エンジニア、プロデューサー、レコード会社の干渉を避けられるMIDI方式でのアルバム制作を楽しんだ。彼はこう述べている。「一人でスタジオに入り、自分が作りたいものを作る。それがそのまま形になるんだ。一番いいのは、機材が揃えばスタジオ時間にかかる費用を大幅に節約できることだ」[7]。アヴセックもAOR Basementのインタビューでスタジオワークについてこう語っている。「次回は『The Cellar』でシーケンシングを全部やって、それから24トラックのスタジオでボーカルを録ろうと思っている。『Samantha』では、クルーザーズ時代の大部分を私とドニーと一緒に過ごしたジェリー・リードというエンジニアと一緒に、ジェリー・スタジオというスタジオに戻った。クルーザーズのLPで聴ける独特のボーカルサウンドは、このスタジオのおかげだ。同じサウンドを得られるスタジオは他にない。私はボーカルに関しては本当に無類の才能を持っているんだ！」[4] [5]
リリース
このアルバムは、CBSアソシエイテッド・レコードよりアメリカ国内でのみ、アナログレコードとカセットテープで発売された。製造・販売も同レーベルが担当した。[9]現在までCD化されておらず、発売以来廃盤となっている。[10]
批評家の反応
リリース時、ビルボード誌は「ビートルズ風のバンド名にもかかわらず、この二人組はラジオでヒットするフックに事欠かない、ソウルフルなシンセポップを演奏している。番組制作者は『サマンサ』と『ハートゾーン』に注目すべきだ」と評した。[11]キャッシュ・ボックス誌は1988年3月の特集の一つとしてこのアルバムを挙げ、「クリーブランドを拠点とするこのバンドは、アルバムからのファーストシングル『サマンサ』が現在ラジオで大きな注目を集めていることで、大きな反響を得ている」とコメントした。[12]
オールミュージックのスティーブ・“スパズ”・シュニーは、セラーフル・オブ・ノイズの伝記記事の中で、このアルバムについて次のように述べている。「ファースト・アルバムから3年後、長らく延期されていたセカンド・アルバム『マグニフィセント・オブセッション』が、より大きく、より力強いサウンドで、アイリスが参加し、アルバムの約半分でリードボーカルを務め、素晴らしいオープニング曲「サマンサ（ホワット・ユー・ゴナ・ドゥ？）」も収録されている。このアルバムは当時流行していたにもかかわらず、一般の人々が聴く機会はなかった。」[1] AORベースメント誌のライター、イアン・マッキントッシュは次のように述べている。「『マグニフィセント・オブセッション』をまだ聴いたことがないなら、心からお勧めする。ただし、過去のクルーザーズの作品の大半よりもはるかにポップな色合いが強い。曲は相変わらず力強く、名盤『キング・クール』の完璧な相棒となる。」[4]
トラックリスト
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「サマンサ（ホワット・ユー・ゴナ・ドゥ？）」 | マーク・アヴセック | 3:29 |
| 2. | 「爆弾投下前日」 | アヴセック | 4:26 |
| 3. | "初恋" | アヴセック | 4:21 |
| 4. | 「ハートゾーン」 | R. サイカ、A. グリーン、G. ジョーンズ | 4:50 |
| 5. | 「シェイク・イット・ルース」 | アヴセック | 3:26 |
| 6. | 「テンパー、テンパー」 | アヴセック、D. アイリス、ML ホーネス | 4:21 |
| 7. | 「シュック・アンド・ジャイブ」 | アヴセック | 4:23 |
| 8. | "女性" | アヴセック、アイリス | 5:04 |
| 9. | 「愛の後の人生」 | B. バーガー | 4:15 |
人事
- マーク・アヴセック - すべての楽器、リードボーカル、バックボーカル、プロデューサー、エンジニアリング、ミキシング
- ドニー・アイリス - リードボーカル、バックボーカル、ミキシング
- マーティ・リー - ギター（トラック6、8～9）、DX7クラビネット（トラック7）
- アラン・グリーン - ギター（トラック1）
- テッド・ヘイトン - ミキシング、リミックスエンジニアリング
- ジャック・スキナー - マスタリング
- ジェリー・リード - ボーカルエンジニア（トラック1）
- ジェームス・デメイン - ギター・エンジニア (トラック 1)
- Joe Barbaria - デジタル転送、ミキシング（トラック1）
- Ed Avsec - スタジオメンテナンス
- Belkin Personal Management - 管理
- ステイシー・ドラモンド - アートディレクション、デザイン
- サンドラ・ハーバー - 写真
参考文献
- ^ abc スティーブン・シュニー著「Cellarful of Noise | 伝記と歴史」AllMusic . 2018年10月4日閲覧。
- ^ “アーカイブコピー”. 2023年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年5月24日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク) - ^ “Cellarful of Noise - Billboard Hot 100 History”. Billboard.com . 2018年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年4月5日閲覧。
- ^ abcd 「ドニー・アイリスの非公式サイト - 記事」Parallel-time.com . 2018年10月4日閲覧。
- ^ abc 「Cellarful of Noiseインタビュー」Aorbasement.com . 2018年10月4日閲覧。
- ^ 「Cellarful Of Noise - Samantha (What You Gonna Do?) (Vinyl) at Discogs」 Discogs.com. 1988年. 2018年10月4日閲覧。
- ^ ab 「The Pittsburgh Press - Google ニュース アーカイブ検索」.
- ^ Cellarful of Noise - Magnificent Obsession - LPレコード裏面クレジット - CBS Records - BFZ 40341
- ^ “Cellarful Of Noise - Magnificent Obsession | リリース、レビュー、クレジット”. Discogs. 1988年. 2018年10月4日閲覧。
- ^ 「ドニー・アイリス非公式サイト」パラレルタイム. 2018年10月4日閲覧。
- ^ ビルボード誌 - アルバムレビュー - 1988年3月19日 - 94ページ
- ^ キャッシュボックス新聞 - 1988年3月19日 - アルバムリリース - 13ページ
