マルコム・ムーニー

アメリカの歌手、詩人、芸術家（1944年生まれ）
マルコム・ムーニー
生まれる1944年（81～82歳）
ジャンルクラウトロック
楽器ボーカル
音楽アーティスト

マルコム・"デッセ"・ムーニー（1944年生まれ）[1]は、アメリカの歌手、詩人、芸術家であり、ドイツのクラウトロックバンドCanのオリジナルボーカリストとして最もよく知られています。

バイオグラフィー

若いころ

マルコム・ムーニーの父は海軍を退役後、ジャズピアニストとなり、ノースカロライナ州でニーナ・シモンの恩師に師事した経験を持つ。ムーニーは幼少期をウェストチェスター郡で過ごした。幼い頃から音楽に魅了され、アコーディオン、クラリネット、サックスを習得しようと試みた。高校時代には「シックス・フィフス」というアカペラグループに所属した。その後、ムーニーはボストンのミッションヒル地区に住む姉と暮らし、ボストン大学の芸術プログラムに通い、画家と彫刻家を目指した。ボストン滞在中、ムーニーは作曲家のイヴァン・チェレプニン夫妻と知り合った。 [2] [3]

ニューヨークへ移った後、ムーニーは彫刻家として名声を得た。1967年、ベトナム戦争への徴兵を逃れるため、ムーニーと友人のジョシュア・ジムは米国を出国した。彼らはニューヨークを飛行機で出発し、レイキャビクを経由してルクセンブルクに着き、そこからヒッチハイクでパリまで行った。イヴァン・チェレプニンの弟セルジュ・チェレプニンは、自分がパリにいる間、彼らに自分のアパートを使わせてくれと誘い、ポルトガルの作曲家エマニュエル・ヌネスと同室にした。短い滞在の後、ムーニーとジムはフランスを南下してヒッチハイクを続け、モロッコへの航路を確保するためスペイン南岸に到着した。その後、ラクダに乗って北アフリカを東へ旅を続けるつもりだったが、当時ジブラルタル海峡の検問が閉鎖されており、アルヘシラスの港で足止めされた。ムーニーとジムはフォルメンテラ島で3週間過ごし、その後地中海を横断してボンベイに到着した。短い滞在の後、彼らはヒッチハイクでヨーロッパに戻り、1968年8月下旬か9月上旬にパリに到着した。そこでムーニーはドイツ人作曲家イルミン・シュミットの妻ヒルデガルト・シュミットと出会った。ヒルデガルトはマルコムが画家志望であることを知り、ケルンに来てドイツの美術界と繋がりを持つよう誘った。1968年4月、ムーニーは友人のジムと別れ、ケルン行きの飛行機に乗り、シュミット家に連絡を取り、彼らのアパートに住むことを承諾した。[4]

キャリア

ケルン滞在中、マルコム・ムーニーはバンドを結成していたイルミン・シュミットとホルガー・シューカイと親しくなり、リードボーカルとして参加することを承諾した。バンドは当初「インナー・スペース」として知られていたが、ムーニーは「ザ・キャン」という曲を考案し、後にカンに短縮された。[3]シューカイはムーニーにインストルメンタル・テープを見せ、歌詞を書いてほしいと依頼した。その歌詞は『モンスター・ムービー』に収録されている「ファーザー・キャンノット・イェル」となり、巡礼の旅を回想し、旅の途中で別れた恋人とジムの関係にインスピレーションを得たものとなった。この曲はバンドにとって決定的な瞬間となった。ホルガーが認めるように、「カンは音楽的にどの方向に進むべきかまだ決めかねていたが、ある日マルコムがマイクの前に立ち、『リズム』へと突き動かした」のだ。イルミンはプトレマイック・テラスコープ誌に、マルコムの加入は「バンドにロックへの最後の弾みを与えた」と語っている。[5]

ムーニーはカンと共に十分な素材を録音し、デビューアルバム『Prepared To Meet Thy Pnoom』を制作した。当時、どのレコード会社もその録音をリリースしたがらなかったが、最終的には1981年に『Delay 1968』としてリリースされた。[6]カンの2枚目のアルバムは、1969年にリリースされたデビュー作『Monster Movie』となり、ドイツのアンダーグラウンドシーンで成功を収めた。この時期にムーニーがバンドと共に録音した他の様々な曲は、コンピレーションアルバム『Soundtracks』と『Unlimited Edition』に収録されている。ムーニーは『Monster Movie』のレコーディング後すぐにバンドを脱退し、アメリカに戻った。カンの混沌とし​​た音楽から離れることが精神衛生上良いと精神科医から言われたためである。アルバムのライナーノーツには、ムーニーが神経衰弱を起こし、「上階、下階」と繰り返し叫んだという誤った記述がある。

ムーニーは1986年にカンと再結成し、一回限りの再結成アルバム『ライト・タイム』をレコーディングした。また、サンフランシスコ・ベイエリアのバンド、テンス・プラネットでも3枚のアルバムをリリースしており、その1枚目には『モンスター・ムービー』収録曲「ファーザー・キャンノット・エール」の新バージョンが収録されている。[3]テンス・プラネットの2枚目のアルバムでは、メンバー構成が変わり、日本でP-Vineレーベルより限定発売された。発売に先立ち、アンフォーチュネイト・ミラクル・レーベルは、発売予定のアルバムからの初期ミックス2曲を収録した限定7インチ・ピクチャー・ディスク・シングルを発売した。2002年、ムーニーはアンディ・ヴォーテルのアルバム『オール・テン・フィンガーズ』に招待され、同曲「ソルテッド・タンジェリンズ」で歌唱した。この曲はムーニーの同名詩をカバーしたものである。テンス・プラネットはミルヴィアソン・レコードから『inCANtations』というアルバムをリリースした。ムーニーは現在、ヴィジュアルアートに注力している。[7] 2007年、マシュー・ヒッグスはムーニーをニューヨークの由緒あるホワイト・コラムスに招待し、作品を展示した。[8]

2013年、ムーニーはドラマー、ソングライター、プロデューサーのショーン・ヌーナン、ジャマラディーン・タクマ、アラム・バジャキアンとコラボレーションを開始し、パヴィーズ・ダンス：There's Always the Night をレコーディングしました。2014年2月、グループはフランスのソン・ディヴェール・フェスティバルでパフォーマンスを披露しました。このフェスティバルは、2014年6月にリリースされるCDと、歌詞とムーニーのアートワークを掲載したブックレットの発売に先駆けて行われました。

2017年4月、ムーニーはロンドン・シティのバービカン・センターで、イルミン・シュミット、ソニック・ユースのサーストン・ムーア、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのデビー・グージらとの再結成コンサート「ザ・カン・プロジェクト」のリードシンガーとして出演した。カンのドラマー、ヤキ・リーベツァイトは先日亡くなっていた。コンサートは賛否両論の評価を受け、特にムーニーのボーカルにおいて音響の問題が生じた。[9]

2021年、ムーニーの作品はアスペン美術館で開催されたウィンターフェスト展で展示されました。[10]

2022年、ムーニーはニューヨークのウルリックで「Works 1970-1986」と題した展覧会を開催した。[11]ムーニーは1970年、「ハーレム・エンジェル」という舞台美術として最初の幾何学模様作品を制作した。その後まもなく、ニューヨーク州ヨンカーズにある父親の印刷所で、自身の名を冠したシルクスクリーン作品の制作を開始した。彼はこれらの作品の起源について、顕微鏡で観察したケンテ布の画像から着想を得たと述べている。この画像は、1970年代から80年代にかけて、彼のグリッド模様の絵画やドローイングに影響を与え続けた。ムーニーの関心は、1972年にニューヨーク近代美術館で開催された「アフリカの織物と装飾美術」展との出会い、テキスタイル・キュレーター兼店主のサラ・ペンとの友情、そして彼自身のテキスタイルデザインの機械的プロセスに関する研究を通して、さらに深まっていった。[12]

実用的なオブジェクトの実験から舞台や照明のデザイン、グラフィック デザインからテキスタイルや衣服、ランウェイ ショーに至るまで、ムーニーの作品には応用芸術と「ハイ アート」の間の移行が継続的に存在し、両者を意図的に相互作用させています。

ディスコグラフィー

マルコム・ムーニーは以下のオリジナルアルバムに登場します:

缶付き：

Tenth Planet とは:

  • マルコム・ムーニーと第10惑星（1998年）
  • ヒステリカ（2006）
  • inCANtations（2011）

ホワイト・コラムス：ルイス・トバールとアレックス・マルセロ

  • マルコム・ムーニー（2011）

アンディ・ヴォーテル氏と：

  • オール・テン・フィンガーズ（2002）

デイブ・タイアック氏と

  • リップ・ヴァン・ウィンクル（2003）

ショーン・ヌーナン

  • パヴィーズ・ダンス：There's Always the Night（2014）
  • タンマンズ・ハット（2019）

ジェーン・ウィーバー

  • 現代コスモロジー（2017）

ビデオ撮影

注記

  1. ^ ヤング＆シュミット 2018、71ページ。
  2. ^ ヤング＆シュミット 2018、65-66ページ。
  3. ^ abc 「マルコム・ムーニー」. AllMusic . 2015年. 2015年1月26日閲覧。
  4. ^ ヤング＆シュミット 2018、65-69ページ。
  5. ^ ヤング＆シュミット 2018、70-71ページ。
  6. ^ Czukay, Holger (2005). 「Holger Czukay's Short History of the Can」. Furious.com . 2008年4月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年1月26日閲覧。
  7. ^ "Malcolm Mooney". Spoon Records . 2015年. 2015年1月26日閲覧。
  8. ^ “White Columns (Exhibitor) in New York, NY”. Re-title.com . 2015年. 2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年1月26日閲覧。
  9. ^ ジョン・フォーダム（2017年4月10日）「The Can Projectレビュー ― アヴァンギャルド・ロックの革新者たちへの温かい賛辞」ガーディアン紙。
  10. ^ 「ウィンターフェスト：美術工芸展」アスペン美術館。
  11. ^ 「マルコム・ムーニー」Ulrik.nyc .
  12. ^ 「アフリカの織物と装飾美術」ニューヨーク近代美術館。

引用文献

  • マルコム・ムーニー
  • ショーン・ヌーナン
  • マルコム・ムーニーが缶、アート、音楽について語る
  • ニューヨークのウルリックにあるマルコム・ムーニー
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