マメス・バベゲヌシュ

WOMEX 19で演奏するバンド

マメス・バベゲヌシュは、2004年にコペンハーゲンで結成されたデンマークのクレズマーバンドです。マメス・バベゲヌシュは、東と北の出会いです。スカンジナビアの力強いルーツが、東ヨーロッパの活気あふれるダンスミュージックと融合しています。北欧の松林の素晴らしい雰囲気からルーマニアの賑やかな結婚式まで、マメス・バベゲヌシュの音楽は、メランコリックさと恍惚とした喜びの両方を感じさせます。当初は、ナフトゥレ・ブランドヴァイン、エイブ・シュワルツ、デイヴ・タラスといったアーティストから影響を受け、伝統的なクレズマー音楽を演奏していましたが、徐々に独自のサウンドへと発展させてきました。

名前はイディッシュ語で「お母さんのナスのサラダ」（ババガヌーシュ）を意味します。

歴史

マメス・バベゲヌシュは、デンマークのワールドミュージックとクレズマーシーンを改革するという野望を持つ友人グループによって2004年に設立されました。^[1]当初は主にコペンハーゲンのユダヤ教の結婚式、バル・ミツワー、その他の祝賀会で演奏していました。間もなく、カフェ、公園、バーなどの公共のスペースやプライベートな祝賀会で、知らない観客に向けて自発的で予告なしのコンサートを行う「クレズマー アタック」というコンセプトを導入しました。バンドはデンマークのワールドミュージックシーンにますます貢献し、結成から2年以内にアンダーグラウンドで大きな成功を収めました。以来、このグループはデンマーク全土、ヨーロッパ、米国、アルゼンチンで演奏しており、コペンハーゲンではVEGA、Global Cph、コペンハーゲン・ジャズハウス、Stengade 30、Pumpehuset、デンマーク王立劇場、オールド・ステージとオペラハウスのメインステージ、TIVOLI、海外では...カーネギーホール（ニューヨーク）、パラディーゾ（アムステルダム）、ウィーン・メトロポール（ウィーン）、テアトロ・インデペンデンシア（メンドーサ）といった劇場、そしてニューヨーク・ジプシー・フェスティバル、ロータス・フェスティバル（ブルーミントン）、シカゴ・ワールド・ミュージック・フェスティバル、ロスキレ・フェスティバル、ベルゲン国際フェスティバル、フェスティバル・クラシック（ハーグ）といったフェスティバルにも出演しました。2007年
には、バンドはデンマークでより広く注目を集め始め、より有名な会場や小規模なフェスティバルで演奏するようになりました。

カーネギーホール、ニューヨーク.jpg

2008年、グループはニューヨークでデイヴィッド・クラカワーが主催するワークショップに招待され、カーネギーホールで開催されたデイヴィッド・クラカワー・ヤング・アーティスト・コンサートに出演しました。同年後半、バンドはニューヨーク・ジプシー・フェスティバル^[2]への出演に招待され、ニューヨークに戻りました。滞在中は、伝説的なブルガリアン・バー「メハナタ」のレジデントバンドとして出演し^[3] 、 16日間のツアーで合計15回のコンサートを行いました。

2009年、マメス・ベイベゲヌシュはファーストアルバム『クレズマー・キルド・ザ・ラジオスター』をリリースしました。また、普段は主にクラシックコンサートに使用されているニュー・カールスベルク・グリプトテク[ ^4]の講堂でコンサートを行いました。さらに、デンマーク最大のショーケース・フェスティバルであるオーフスSPOTにも出演し、VEGAではアメリカのバンドGogol Bordelloのサポートを務め、コペンハーゲン・ジャズフェスティバル（Cph Jazzhouse）のクロージングコンサートに出演しました。さらに、ニューヨークへのツアーやアルゼンチンを3週間周るツアーなど、数々の国際ツアーも行いました。

2010年、マメス・バベゲヌシュはデンマーク国内およびヨーロッパ各地でコンサートを開催した。ブカレスト（イッデルシェル・ヴェルト^[5]）、ベルリン（ポップコム^[6]）、ウィーン（クレズモア^[7]）、アムステルダム（IJMF ^[8]）。24のバンドが参加した国際音楽コンクールであるIJMFは大成功を収め、マメスはブッカー賞、審査員特別賞（音楽と文化の架け橋構築への最大の貢献賞）、そして観客から最も愛されたバンドに贈られるオーディエンス賞など、最多の賞を受賞した。

2011年には、バンドの2枚目のアルバム「My Heart Aches When Angels Dance」をリリース。ライブパフォーマンスには、ワールドミュージックフェアWOMEXでのショーケース、ドイツ最大のクレズマーフェスティバルであるフュルト、リューベックのパンク会場TreibsAND、ブリュッセルのボンネフーイ、アムステルダムの名門コンセルトヘボウと伝説のパラディーゾ、ウィーンのウィーンメトロポールでの2011年クレズマーフェスティバルなどがある。
2012年には、デンマーク王立劇場のオールドステージでのコンサートや、コペンハーゲンオペラフェスティバルのいくつかのショーが含まれ、このフェスティバルでは、バンドのニコライ・コルネラップがワーグナー、プッチーニ、シュトラウスのオペラの一部をバンドのために再編曲し、ジッタ=マリア・シェーベリやイディル・アルプソイを含む多くのオペラ歌手と共演した。
2012年11月、Mames Babegenushは3枚目のアルバム『Full Moons and Pay Days [Remixes And Originals]』をリリースしました。このアルバムでは、バンドは数多くのエレクトロニック・プロデューサー、DJ、シンガーとコラボレーションしました。リミックスは、元レゲエ/ダンスホール・プロデューサーのPharfar、セルビアのDJデュオShazalakazoo、イギリスのDJ Max Pashm、そしてデンマークのHessIsMoreが担当しています。2013年の注目すべきコンサートとしては、アムステルダムの伝説的な会場Paradisoでのヘッドライナー公演に加え、コペンハーゲンの古い運河の一つ、Christianshavn Bådudlejningでの夏のコンサートを毎年恒例のイベントとして開始することが挙げられます。

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2014年のハイライトは、シンプルにMames Babegenushと題された4枚目のアルバムのリリースです。このスタジオアルバムには、ハープ奏者のTine Rehling、ノルウェーのチェリストLive Johansson率いる北欧の弦楽四重奏団LiveStrings、パーカッショニストのLasse Herbst、ユダヤ教、イスラム教、キリスト教の子供たちの合唱団であるGoldschmidt's Academyの子供合唱団などのゲストが参加しています。フルアルバムの前に、Trentemöllerによる特別なリミックスがリリースされました。カバーアートは、アーティストTal Rの絵画でした。このアルバムは、たとえばAllAboutJazz.com（5つ星のうち4.5）、Songlines（6つ星のうち5）、fRoots（テキスト、星評価システムなし）などから国際的に好意的なレビューを受けました。

2017年のバンドの5枚目のアルバム『Mames Babegenush With Strings』は、 SonglinesやfRoots ^[9]などの雑誌で5～6つ星のレビューを獲得し、デンマークの出版社から「フォークアルバムオブザイヤー」を受賞するなど、好評を博しました。このフルアルバムには、ノルウェーのチェリスト、Live Johanssonが率いる才能あふれる弦楽四重奏団LiveStringsが参加しており、コペンハーゲンでスタジオの観客の前でライブ録音されました。このアルバムは、北欧のサウンドスケープを通して解釈された本物の東欧の民族音楽の世界へとリスナーを誘います。『Mames Babegenush with Strings』はドイツのレーベル、Galileo Musicからレコードでリリースされました。

2024年には、バンドは『The World Of Yesterday』と『Aftenland』という2枚のアルバムをリリースしました。『The World Of Yesterday』は、ベンヤミン・コッペルがマメス・ベイベゲヌシュのために作曲した7部構成の組曲で、シュテファン・ツヴァイクの1941年の同名回想録にインスピレーションを得ています。クレズマー、ジャズ、クラシック音楽の影響が融合したこの曲は、作曲と即興が交互に展開されます。エプスタイン兄弟、デューク・エリントン、マーラー、ラヴェルなどからインスピレーションを得ており、ツヴァイクのテーマである文化、亡命、ヒューマニズムを反映しています。

「アフテンランド」は、デンマークのアンサンブル、マメス・バベゲヌシュによる7枚目のアルバムで、エルヴェルモーゼ・コンサートフースでの観客の前でライブ録音され、2024年にリリースされます。このアルバムは、東ヨーロッパの民族音楽の伝統と北欧のサウンドスケープ、ジャズ、そして即興演奏を融合させ、アンサンブル特有の映画的な深みと生々しいライブのエネルギーを捉えています。カバーアートはデンマーク人アーティスト、アレクサンダー・トヴボルグが手掛けました。また、「アフテンランド」は、クラリネット奏者エミール・ゴールドシュミットをフィーチャーしたマメス・バベゲヌシュ最後のレコーディングとなります。このアルバムは、作曲された素材と即興的なやり取りを融合させ、グループが長年探求してきた東と北の出会いを反映しています。また、アンサンブルの20年間のコラボレーションを記念したアルバムで、ダイナミックな相互作用と観客との感情的な繋がりを強調しています。

引用

「マメス・ベイベゲヌシュは、生命の勢いを駆使したオーガニックなサウンドを生み出している。このバンドはクレズマーの限界を押し広げ、豊かな成長と可能性に満ちた多様な文化を融合させている。たとえそうでなくても、この音楽は喜びに満ちている」
- C. マイケル・ベイリー、AllAboutJazz.com (4.5/5)

轟音の6人組、マメス・バベゲヌシュは、北欧の雰囲気と東欧のメロディーへの情熱が重なり合う、非常に組織化された創造空間を描き出しています。豊かで表現力豊かなこのアルバムを聴くと、6人のミュージシャンの情熱だけでなく、彼らの結束力と確固たる才能も感じられます。バンドは、伝統的な要素をためらうことなく、独断的な方向性にとらわれない新しい流れを描き出し、それぞれの要素を基にあらゆるものを構築することができます。

- ダニエレ・チェステリーニ、ブログフォーク

「これはまさに最高級のクレズマーだ。伝統の鼓動を正確に捉えつつ、同時に他のジャンルの抑揚によってそれを超越している。バンドは片方の足をしっかりと過去に置きながら、もう片方の足を熱心に未来へと突き進めている。」
- トム・ネヴェル、ソングラインズ (5/6)

長年のレコーディングと熱狂的なライブショーを通して磨き上げられた、演奏と作曲における自信と確信が、見事に開花しています…これこそ、新たな北欧の真髄と風土が生み出したサウンドです。厳格で緻密な美しさ。
– ジョン・フェビー、fROOTS（星評価なし）

「マメス・ベイベゲヌシュは、伝統に忠実でありながらジャンルを前進させながら、芸術性と独創性の見事な融合を実現した」
- キース・ウォルジンガー、KlezmerPodcast.com（星評価システムなし）

メンバー

WOMEX 19で演奏するバンド

• ルーカス・ランデ – サックス
• ボー・ランデ – フリューゲルホルンとトランペット
• ニコライ・コルネラップ – アコーディオン
• アンドレアス・モラーホイ – コントラバス (2006-)
• モルテン・エーロ – ドラムとチンバロム (2016-)

過去のメンバー:

• エミール・ゴールドシュミット – クラリネット (2004-2024)
• クリスチャン・ホルステッド – ドラム (2004-2016)
• ニコライ・フレデリック・ワンバーグ - コントラバス (2004-2006)

ディスコグラフィー

• クレズマーはラジオスターを殺した

キャリブレーテッド・ミュージック / 2009

• 「天使が踊ると私の心は痛む」

ゲートウェイ・ミュージック / 2011

• 『FULL MOONS & PAY DAYS [リミックスとオリジナル]』

ゲートウェイ・ミュージック / 2012

• 「マメス・ベイベゲヌシュ」

数学の記録 / 2014

• 「マメス・ベイベゲヌシュ・ウィズ・ストリングス」

ガリレオ・レコード / 2017

• 『昨日の世界（ベンジャミン・コッペル＆マメス・バベゲヌシュ）』

カウベルミュージック / 2024

• 「アフテンランド」

2024

参考文献

1. 「Meet the Artists」、David Krakauer Young Artists Concert 。2010年4月22日閲覧。
2. ニューヨーク・ジプシー・フェスティバル
3. メハナタ ブルガリア バー
4. “クレズマー・オグ・マーモル”.ニューヨーク・カールスバーグ・グリプトテック。 2009年6月23日。 2010 年 6 月 23 日にオリジナルからアーカイブされました。2010 年 4 月 23 日に取得。
5. yiddersher velt 2012年3月16日アーカイブ、Wayback Machine
6. ポップコム
7. クレズモア
8. IJMF
9. 「Mames Babegenush With Strings」Spotify 2017年10月20日 ^{[確認が必要です]}

外部リンク

• 公式サイト
• フェイスブック