マンディ・マーティン
オーストラリアの芸術家（1952–2021）

マンディ・マーティン
生まれる（1952年11月18日）1952年11月18日
アデレード、南オーストラリア州
死亡2021年7月10日（2021年7月10日）（68歳）
オレンジ、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
教育南オーストラリア美術学校
注目すべき作品レッドオーカー・コーブ、1987年
Webサイトwww.mandymartinartist.com

マンディ・マーティン（1952年11月18日 - 2021年7月10日）は、オーストラリアの画家・版画家。1970年代半ばからオーストラリアにおけるフェミニスト・アートの発展に関わり、オーストラリア国内外で広く展示を行った。 [1]彼女は自身の作品を、気候変動に関する継続的な議論の一環として活用し、この分野で「精力的に活動」した。[2]長年キャンベラを拠点に活動し、1978年から2003年までオーストラリア国立大学（ANU）芸術学部の講師も務めた。[3]マーティンは視覚芸術家であると同時に、ANU医学・生物学・環境学部フェナー環境社会学部の非常勤教授でもあった。[3]

初期のキャリア

1952年、南オーストラリア州アデレードに生まれたマーティンは、当時美術の授業がなかったプレスビテリアン女子大学（現シーモア大学）に通った。 [1]マーティンは南オーストラリア美術学校で美術の訓練を修了した（1972～1975年）。[4]彼女は紙に作品を制作し、その中には政治的な意図を強く込めたポスター（ポスターではなく限定版プリントとして制作）も含まれていた。構想が深まるにつれ、マーティンは油絵具という媒体を探求していった。

マーティンは、1975年にシドニー大学の女性芸術運動がジュード・アダムス、フランシス・バデン、トニ・ロバートソンとともに企画した「ファンタジーとリアリティ」展で、キャリアの初期に頭角を現した。[要出典] 1976年、マーティンは、シドニーのホガース・ギャラリーで開催されたアメリカ建国200周年を祝う小グループ展「私たちが見るアメリカ」に、ブレット・ホワイトリーやアン・ニューマーチとともに参加した。[5]

マーティンは当初、紙に作品を制作することで創作活動を行っていた。彼女の作品は長らく社会問題提起をテーマとしていたが、1977年に開催された紙にプリントされた作品展では、大企業の腐敗や労働者の搾取といったテーマに対する彼女の抑制された解釈が検証された。[6]この展覧会は、マーティンが版画やポスターによる表現方法を他の美術媒体、特に油絵へと移行させた点で、彼女のキャリアにおける転換点と言えるだろう。美術評論家のサーシャ・グリシンは彼女のデッサンを高く評価していたものの、彼女がより文字どおりではない表現方法を見つけてくれることを期待していた。[6] 1980年代後半にはポスターアートへの関心が再燃し、キャンベラのオーストラリアン・ガールズ・オウン・ギャラリー（aGOG）で開催された展覧会では、マーティンの初期のポスター作品が展示された。1970年代半ばに扱われていた問題は変わっていなかったためである。[7]

中堅

マーティンは急速に変化する都市で活動し、展覧会を行っていた。1978年、間もなく開館するオーストラリア国立美術館（NGA）の館長ジェームズ・モリソンは、急速に拡大する国立コレクションのために「型破り」と評される作品を購入しており、彼女の版画作品もいくつか入手した。マーティンはまた、フェミニズムをテーマにした反ベトナムのポスターをオーストラリア戦争記念館に直接売却した。[8]教育と創作活動の両立を強いられたにもかかわらず、キャンベラを拠点とするアーティストへの関心の高まりと、1981年のNGA開館に向けた準備に伴うであろうアート市場の刺激から恩恵を受けることとなった。[8]

1980年、彼女はキャンベラのソランダー・ギャラリーで初めて大規模なキャンバス油彩展を開催した。[9] キャンベラ・タイムズ紙の美術評論家サーシャ・グリシンは、彼女の「厚みがあり、よく練られた絵画的で質感のある塊」の使用を称賛し、マーティンは「彼女自身の社会的なイメージ感覚」を創造的に実現したと評した。[9]一方、オーストラリアン紙で2022/23年にジーロング・アート・ギャラリーで開催された展覧会を批評した評論家クリストフ・アレンは、マーティンの「油彩画の扱い方はぎこちなく、洗練や繊細さが欠けている。…絵の具の塗り方は荒々しく、それでいて表現力に欠ける」と評した。[10]

1992年、マーティンはキャンベラのベン・グラディ・ギャラリーで「再構築された物語：ストレツェツキ砂漠、ルートヴィヒ・ベッカーへのオマージュ」展を開催し、「人間が環境に与える影響を探る」ことを目的とした。[11]マーティンは、一連の産業景観を通してベッカーの足跡をたどり、この主題は彼女がますます探求し、作品の中で繰り返し取り上げられるテーマとなった。

1982年のキャンベラ・タイムズ・アート・アワードを受賞しなかったものの、マーティンの傑作「ファクトリー2」はビクトリア国立美術館に収蔵されました。当時の館長パトリック・マッコーギーは、この作品を「陰鬱で印象的な風景」と評しました。[12]

マーティンは定期的に展覧会を開き、キャンベラ美術学校では同僚の講師たちと共同で作品を制作することが多かった。彼女の作品は「流れるような質感の絵画と版画」と評され、地元の美術評論家は暗い工業地帯の風景画に「限りないエネルギー」を感じた。1985年までに、彼女の作品はドラマチックで成熟した作品とみなされた。[13]

認知を得る

キャンベラの歴史におけるもう一つの画期的な出来事は、マーティンの職業的芸術家としての地位に影響を与えた。マーティンは、完成すると2.8×12.1メートル（9.2フィート×39.7フィート）の大きさになる大作「レッド・オーカー・コーヴ」の制作を依頼され、 1988年に新しいオーストラリア国会議事堂の主要委員会室に設置されることになっていた。[14]この作品は、当時は高等法院に掛けられていた、1901年にメルボルンで連邦議会が開会されたときのトム・ロバーツの記念碑的な絵画への応答であった。レッド・オーカー・コーヴは、オーストラリアで依頼された最大の作品と言われていた。[15]マーティンは、キャンベラ郊外の素朴なピアリゴにある古い牛小屋で、足場を頼りに大型の三連祭壇画を制作した。[説明が必要]彼女はその絵画を「産業革命の時代に設定されたオーストラリアの海岸の風景」と表現した。[16]マーティンは「国会議事堂建設局に選ばれたことに感激している」と述べ、「より有名なアーティストだけに頼るのではなく、若手やあまり知られていないアーティストに作品を依頼し、建物のコンセプトに合った作品を獲得するという起業家精神のある姿勢」を称賛した。[15]

1988年5月の開館に先立ち、マーティンはオーストラリア国会議事堂の新設美術コレクションの大規模な展覧会に作品を出品するよう招待されました。キャンベラ現代美術スペースで開催された「アート・アンド・アーキテクチャー」展で、マーティンはシドニー・ノーラン、アーサー・ボイド、フレッド・ウィリアムズ、ロバート・クリッペル、イマンツ・ティラーズといった国際的に著名なオーストラリア人アーティストたちと並んで作品を展示しました。[14]

1988年はマーティンにとって重要な年であり続けた。8月、彼女はオーストラリア国立大学のユニバーシティ・ドリル・ホール・ギャラリーでドローイング展を開催した。再び彼女の作品は美術評論家のサーシャ・グリシンの注目を集めた。グリシンは展覧会全体を「傑出した水準」と評し、マーティンの作品も「地方主義的でも国家主義的でもない」ドローイングとして高く評価された。[17]

1989年には、キャンベラ・タイムズの美術評論家だったソニア・バロンがマーティンを含むグループ展を批評し、彼女のテーマである産業景観がかなり一般的になっていると認めた。[18]

成熟したアーティスト

1990年以降、マーティンは産業風景を力強く描写し、他の著名なオーストラリア人アーティストとの展示に招かれ、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館がマーティンの作品を購入している。 [要出典]マーティンがまだ活発に展示を行っていたキャンベラでは、キャンベラ・タイムズ紙の長年の美術評論家であるサーシャ・グリシンが、1991年の彼女の絵画展、特に彼女の作品の厚い油彩の表面に場所の感覚を埋め込んだ「ヤルーン発電所No.2」を批評している。グリシンは、彼女の若さ、築き上げた知名度、そして芸術界での一般的な称賛にもかかわらず、彼女 は「燃え尽きてはいない」と感じているとコメントしている[19] 。

マーティンは活動家としての原点に立ち返り、「より安全な気候のための芸術」 [20]というコンセプトを掲げるCLIMARTE組織や関連フェスティバルに携わり、人新世の概念を扱った作品を展示するとともに講演活動も行いました。2014年には、フィオナ・ホールとジャネット・ローレンスと共に、地雷によって深く変貌し傷ついた風景を描いた大作「Vivitur Ex Raptor（ブルガのために）」を発表しました[21]。

2017年には、選りすぐりの作品20点を展示する巡回展が開催されました。「Homeground」は、ニューサウスウェールズ州の多様な景観と、干ばつや石炭採掘が環境にどのように影響したかをさらに探求した作品です。選りすぐりの作品は、バサースト地域美術館、オレンジ地域美術館、そして作家自身のコレクションから選ばれました。展覧会には、息子でアーティストのアレクサンダー・ボインズとの共同作品も含まれていました。[22]

マーティンはオーストラリアの排出目標に関連する問題に焦点を当てた一連のアートプロジェクトに引き続き関与した。[23]

マーティンは、気候変動というテーマに関する概念に基づいた強力な最近の研究を、聴衆に講義することなく情報を伝える機会だと捉えました。

人々は望むなら参加することを選択できますし、非常に魅力的だったり、興味深かったり、ユーモラスだったりする方法でそれを使うことで、聴衆が共感し、コンテンツが伝わるようになります。[24]

マーティンは2003年にキャンベラ美術学校を退職し、スタジオのある ニューサウスウェールズ州中西部のカウラ近郊に移りました。

ジーロング美術館は、 2022年11月から2023年2月初旬にかけて、マーティンの所蔵作品の回顧展「マンディ・マーティン ― 永続的なビジョン」を開催した。[25]美術評論家のクリストファー・アレンは、鋸歯状の工場の建物が並ぶ小道を描いた彼女の小型の白黒版画を、遠近法と平面的なパターンの見事な対比と評し、巨大な油絵「工場2（鋸歯状）」は、その大きさに見合うだけの注目を得られていないと述べている。[10]

私生活

マーティンはピーター・マーティンとベリル・マーティンの娘でした。父は南オーストラリア大学の植物学名誉教授、母は著名な水彩画家でした。[26]マーティンはかつてオーストラリア人アーティストのロバート・ボインズと結婚しており、息子のアレクサンダー・ボインズはアーティスト兼ギャラリー経営者です。[27]彼女は晩年をニューサウスウェールズ州オレンジ近郊の マンジュラマで過ごしました。

マーティンは癌治療を受けた後、2021年7月10日にオレンジベース病院の緩和ケア施設で亡くなった。 [28] [29]

参考文献

  1. ^ ab Robert Macklin (1991年10月12日). 「豊かな芸術的共鳴 – キャンベラ・タイムズ・アーティスト・オブ・ザ・イヤー賞」.キャンベラ・タイムズ. p. 43. 2023年1月16日閲覧– Trove経由.
  2. ^ Soboslay, Zsuzsanna (2009). 「マンディ・マーティン：エコを心配する」.ボディ・エコロジー. 2020年8月7日閲覧。
  3. ^ ab "Mandy Martin". Australian Galleries . 2020年8月7日閲覧。
  4. ^ マーティン、マンディ. 「マンディ・マーティン」.デザイン・アンド・アート・オーストラリア. 2023年1月16日閲覧。
  5. ^ 「Jet lag」. The Bulletin . 第98巻、第5000号、1976年3月27日、p.11 . 2023年1月16日閲覧– Trove経由。
  6. ^ ab 「改宗者への説教」『キャンベラ・タイムズ』、1977年10月25日、19ページ。 2020年8月7日閲覧。
  7. ^ 「女性たちがポスターを通して社会問題を探求」『キャンベラ・タイムズ』、1989年5月8日、20ページ。 2020年8月7日閲覧。
  8. ^ ab 「キャンベラの美術品売上は堅調」『キャンベラ・タイムズ』 、1978年6月4日、p. 23。2023年1月16日閲覧– Trove経由。
  9. ^ ab 「一時的で断片化された現実」『キャンベラ・タイムズ』、1980年12月2日、16ページ。 2020年8月7日閲覧。
  10. ^ クリストファー・アレン(2023年1月14～15日). 「メッセージが媒体を支配する ― ジーロング・ギャラリーでのマンディ・マーティン回顧展」 . レビュー.ウィークエンド・オーストラリアン.
  11. ^ 「人間が環境に与える影響」『キャンベラ・タイムズ』1992年5月2日、23ページ。 2020年8月7日閲覧。
  12. ^ 「カントリーライフ・アーティストが全国賞を受賞」『キャンベラ・タイムズ』、1982年3月6日、1ページ。 2020年8月7日閲覧。
  13. ^ サーシャ・グリシン(1985 年 10 月 15 日)。 「多様なアプローチ」。キャンベラ・タイムズ紙。 p. １６．2023 年1 月 16 日に取得。
  14. ^ ab 「真の政治術」『キャンベラ・タイムズ』、1987年9月3日、12ページ。 2020年8月7日閲覧。
  15. ^ マンディ・リンチ (1987年9月5日). 「オーストラリア最大の委託絵画制作中 ― 建国200周年記念の大胆さ」『キャンベラ・タイムズ』 9ページ. 2023年1月16日閲覧。
  16. ^ 「新国会議事堂開館 ― 芸術はどの国会議事堂にも不可欠」『キャンベラ・タイムズ』 1988年5月9日、36ページ。 2020年8月7日閲覧。
  17. ^ Sasha Grishin (1988年8月1日). 「Outstanding drawing Exhibition」. The Canberra Times . p. 18. 2023年1月16日閲覧。
  18. ^ ソニア・バロン（1989年12月9日）「エッチングと版画の素晴らしいコレクション」『キャンベラ・タイムズ』 6ページ。 2023年1月16日閲覧。
  19. ^ 「風景の本物の要素」.キャンベラ・タイムズ. 1991年4月22日. 2020年8月8日閲覧– Trove経由.
  20. ^ サーシャ・グリシン. 「Vale Mandy Martin (1952–2021)」. Climarte . 2023年1月16日閲覧。
  21. ^ 「ガイ・エイブラハムズ：アートディーラーの啓示」デイリー​​・レビュー、2014年2月11日。 2020年8月8日閲覧。
  22. ^ Pessa, Melissa (2017). 「Mandy Martin: Homeground」. Art Almanac . 2020年8月11日閲覧。
  23. ^ 「マンディ・マーティン氏」ANU気候変動研究所. 2020年8月8日閲覧。
  24. ^ “Mandy Martin Interview in The Melbourne Review”. Climarte . 2014年2月1日. 2014年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月8日閲覧。
  25. ^ 「マンディ・マーティン ― 永続的なビジョン」ジーロング美術館2022年11月。
  26. ^ 「ベリル・マーティン伝記 - アートルーム・アーティスト・アーカイブ」。アートルーム。 2020年8月8日閲覧。
  27. ^ Pryor, Sally (2014年3月28日). 「家族の会話がアレクサンダー・ボインズのANCAアートショーを生んだ」.シドニー・モーニング・ヘラルド. 2020年8月7日閲覧。
  28. ^ エヴァンス、スティーブ（2021年7月12日）「キャンベラと密接な関係のある著名アーティストが死去」キャンベラ・タイムズ。 2021年7月29日閲覧。
  29. ^ 「芸術界は偉大な画家の一人の死を悼む」キャンベラ・シティニュース2021年7月12日. 2021年7月29日閲覧。

さらに読む

  • ユーイングトン、ジュリー（1986年4月22日）、マンディ・マーティン（展覧会カタログエッセイ）、ロズリン・オクスリー9ギャラリー、 2023年1月16日閲覧。
  • ホロウェイ、メモリー・ジョッキッシュ（1946年～）、マーティン、マンディ（1952年～）、クリスティン・アブラハムズ・ギャラリー＆ラトローブ・バレー・アーツ・センター（1990年）。マンディ・マーティン。ラトローブ・バレー・アーツ・センター、モーウェル
  • マンディ・マーティン＆デイヴィッド・マルーフ（1934年-、エッセイ執筆者）＆ドリル・ホール・ギャラリー（主催機関）（2002年）。マンディ・マーティン：ペリペシア、サルヴァトール・ローザ・シリーズ。ドリル・ホール・ギャラリー、キャンベラ、オーストラリア首都特別地域
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