マニシ・デイ | |
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ムンバイ | |
 マニシ・デイ、ボンベイ、1952年 | |
| 誕生 | ビジョイ・チャンドラ・デイ （1909年9月22日）1909年9月22日 |
| 死去 | （1966年1月31日）1966年1月31日 |
| 著名な | 絵画、デッサン |
マニシ・デイ（1909年9月22日 - 1966年1月31日）は、ベンガル美術学校のインド人画家でした。マニシ・デイは、インドの先駆的な芸術家でありドライポイントエッチング作家であるムクル・デイの弟でした。 [1]二人の姉妹、アンナプラとラニもまた、美術工芸に熟達していました。[2]
幼少期と教育
マニシはベンガル州ダッカに生まれました。本名はビジョイ・チャンドラ。プルナシャシ・デーヴィとクラ・チャンドラ・デイの5番目の子供、3番目の息子でした。1917年、8歳の時に父が亡くなり、マニシはノーベル賞受賞詩人ラビンドラナート・タゴールが設立したシャンティニケタンのパタ・バヴァナ学校に入学しました。彼はシャンティニケタンの予備校的な慣習を嫌ったようで、反抗的になりました。しかし、ラビンドラナート・タゴールの甥であるアバニンドラナート・タゴールのベンガル美術学校と接触したことで、彼の教育は好ましい方向へと変化しました。彼はアバニンドラナートの最も多才な弟子の一人となった。彼の親しい弟子には、ナンダラル・ボース、アシット・クマール・ハルダー、サラダ・ウキル、ムクル・デイ、K・ヴェンカタッパ、ジャミニ・ロイらがいた。彼らは新ベンガル派の様式と精神をインド全土に広めた、先駆的な芸術家たちであった。
インド亜大陸における政治的、宗教的発展は、マニシ・デイの生涯に大きな影響を与えました。彼が生まれる直前、ベンガルは東部と西部に分割され、ベンガル分割（1905年）として知られています。この地域は1947年に2度目の分割され、ベンガル分割（1947年）として知られています。ベンガルが独立国となったのは、マニシ・デイの死後、バングラデシュ解放戦争を経て1971年になってからのことでした。インドの植民地化と脱植民地化の過程で起こったこれらの政治的変化は、デイの教育に大きな影響を与えました。アバニンドラナート・タゴールは、その教えの中で伝統的なインド文化を推進し、それが生涯にわたるマニシ・デイの芸術作品の基盤を築きました。
1928–1947: モノクロ時代
マニシ・デイの創作意欲の大きな源泉の一つは、多様で新しい視覚表現を求めてインド亜大陸を精力的に旅したことでした。旅を通して、彼は「インド絵画」と水彩画の「ウォッシュ」技法を熟知した芸術家へと成長しました。この技法は、彼が作品に巧みに用いた芸術スタイルです。
1928年、マニシ・デイの弟ムクルはサンティニケタンに定住することを決意し、カルカッタの政府美術学校のインド人初の校長に就任しました。彼は1943年までその職を務めました。[1]堅実な兄ムクルとは対照的に、1928年はインド全土で展覧会を開催する年となりました。1928年、マニシ・デイはわずか19歳で、兄が拠点を置いていたカルカッタで初の個展を開催しました。ナグプール（1928年）、マドラス（1929年）、バンガロール（1930年）、セイロン（1930年）、ボンベイ（1932年）、シュリーナガル（1932年）、アラ（1934年）、ベナレス（1934年）、ナイニタール（1936年）、ボンベイ（1937年）、プネー（1939年）、コールハープル（1940年）、バローダ（1942年）、グワリオル（1944年）、デリー（1947年）など、数多くの展覧会に出展した。[2] 1946年には、ニューデリーの全インド美術工芸協会（AIFACS）で、アムリタ・シェール・ギルやサイロズ・ムックヘルジェアといった他の著名なインド人芸術家たちと共同で作品が展示された。[3]
マニシ・デイは、1940年代後半から1950年代初頭にかけて、ニューデリーでMFフセイン、FNソウザ、S.H.ラザ、サイロズ・ムックヘルジェ、シャンタヌ・ウキルといった芸術家たちと密接な交流を続けた。後に彼は、1947年に設立されたボンベイ・プログレッシブ・アーティスツ・グループ（PAG）のメンバーとなった。PAGは、10年足らずの1956年に解散したものの、近代インド絵画に最も大きな影響を与えた勢力の一つであった。このグループとの関わりは、デイがキュビズム芸術をはじめとする様々な表現媒体を受け入れる助けとなった。[4]こうしてデイは、近代インド絵画の主要な貢献者であり、変革者の一人となった。[5]
彼の幅広い関心は、スリランカの神智学者で哲学者であるクルップムラージュ ジナラジャダサとのコラボレーションにも見ることができます。 1930 年、マニシ デイは、ジナラジャダサの講義ノートを掲載した小冊子のタイトルを図解しました。[6]
1948–1966: 赤とオレンジの時代
第二次世界大戦の終わりに、新たに確立されたインド独立に支えられ、マニシ・デイの作品は劇的に変化し、初期には欠けていた新しい新鮮さと活力を獲得した。主な影響を受けたのはボンベイ・プログレッシブ・アーティスト・グループであり、これにより彼は当時の多くの一流アーティストとの交流を深めた。1949年、彼はパキスタンからの非イスラム教徒難民の苦悩と痛みを捉えた22点の動画シリーズを描いた。その後も彼は、ボンベイ（1950年）、アラハバード（1953年）、バンガロール（1957年）、ウータカムンド（1959年）、マドラス（1960年）、トリバンドラム（1961年）などを含む各地で展覧会を続けた。[2]彼は広く知られるようになり、伝統的なインド文化遺産を促進する主要なアーティストの一人となった。
1953年の記事で、彼は若い芸術家たちに伝統的な文化的ルーツに従うよう奨励した。[7]彼の作品は、彼が早すぎる死を迎える10年前まで、他の芸術家や批評家から高く評価され、好評を博した。バンガロールの作家で学者のヴェンカタラミア・シタラミアは、彼の作品を高く評価し、この時期を「赤とオレンジの時代」と呼んだ。[8]この時期のマニシ・デイの代表的な絵画には、1956年の「土の娘」と「ベンガルの女たち」がある。
進歩主義芸術運動の芸術家たちの最も著名な提唱者の一人は、作家、美術評論家、詩人、画家、写真家であり、かつてはラリット・カラ・アカデミーの事務局長も務めたリチャード・バーソロミューでした。バーソロミューは30年以上にわたりインド美術に関する批評的な著作を発表し、インド独立移行期の美術運動に深く関わっていました。バーソロミューの著作は、F・N・ソウザ、S・H・ラザ、M・F・フセイン、マニシ・デイといった芸術家たちがベンガル美術学校から脱却し、新たなインド前衛芸術を確立する上で大きな役割を果たしました。[9]『A Critic's Eye』と『The Art Critic』は、1950年代から80年代にかけての彼の著作と写真集を出版し、現代インド美術の知られざる歴史を内部関係者の視点から紹介しています。[10]
1950年代、PAGの指導者たちはヒンドゥー過激派の圧力により国外に亡命した。一方、マニシ・デイは1966年に亡くなるまで、インド、特にボンベイとデリーに留まった。
遺産
彼は56歳で、キャリアの絶頂期にコルカタで亡くなりました。マニシ・デイの作品は長年にわたり、ムンバイの国立近代美術館（NGMA）、ウッタル・プラデーシュ州ラクナウの国立ラリット・カラ・アカデミー、デリー美術館、アラハバード博物館、ハイデラバードのサラージャング博物館、サンティニケタンのカラ・バヴァン、そして世界最大級のバングラデシュおよびインド美術コレクションを有するダッカのサムダニ美術財団など、インドの様々な美術館やギャラリーで展示されてきました。
彼の作品は20世紀末から再び国際的な関心を集め、ロンドンやニューヨークで展示された。[11]
21 世紀初頭以降、マニシ・デイの作品は、ボナムズやクリスティーズなどの主要な国際オークションハウスや、数多くの著名なインドのオークションハウスでも出品されるようになりました。
2015年、ニューヨークのクリスティーズで開催されたオークションでは、プログレッシブ・アーティスト・グループが「インド美術史上最も影響力のあるグループ」として宣伝されました。[12]結果、落札総額は800万ドルを超え、最高予想価格を上回りました。これは、現代インド美術への強い関心を示しています。F・N・ソウザの絵画「誕生」は、400万ドルを超える落札価格で、インド人アーティストの作品としては史上最高額を記録しました。[13]
参考文献
- ^ ab Satyasri Ukil：「ムクル・デイ：先駆的なインド人グラフィック・アーティスト」ムクル・デイ・アーカイブ、2013年3月16日更新。[1]
- ^ abc Satyasri Ukil：「マニシ・デイ：捉えどころのないボヘミアン」 art etc. news & views、2012年2月 [2]
- ^ 国際現代美術展。全インド美術工芸協会評議会、ニューデリー（1946年）
- ^ ロジャー・バシェ。 「La peinture asiatique - Son histoire et ses merveilles」。パリ、SNEP 版 (1954)
- ^ ホランド・コッター「美術評論：折衷的で捉えどころのないアーティストから見たインドのモダニズム」ニューヨーク・タイムズ（2008年8月19日）
- ^ Curuppumullage Jinarajadasa. 「マニシ・デイによる表紙デザインの講義ノート」アディヤール：マドラス、神智学出版社、第1版、1930年 [3]
- ^ マニシ・デイ「インドの文化遺産を信じよう」アラハバード・ニュース、1953年9月4日
- ^ ヴェンカタラミア・シタラミア「マニシ・デイの新作」『イラストレイテッド・ウィークリー・オブ・インディア』1962年7月8日。
- ^ パンカジ・ムリック「批評家の選択：美術評論家リチャード・バーソロミュー」ヒンドゥスタン・タイムズ、デリー、2012年9月23日。[4]
- ^ リチャード・バーソロミュー著「美術評論家」BART、ノイダ、インド、640ページ、250点の図版、2012年[5]
- ^ ジャヤ・アパサミー、マルセラ・シルハンディ博士、アンドリュー・ロビンソン共著。「ベンガル・ルネサンス初期の巨匠たちの希少絵画」ボーズ・パシア・モダン、ニューヨーク（1999年）[6]
- ^ Archana Khare-Ghose：「Souzaの『Birth』がクリスティーズのニューヨーク9月オークションの見出しに」Blouinartinfo、2015年8月15日。[7]
- ^ クリスティーズ、ニューヨーク、2015年9月17日
外部リンク
- クリスティーズ・オークション 2005年10月14日
- インド、ムンバイ国立近代美術館
- 全インド美術工芸協会、ニューデリー
- デリー美術館
