マヌエル・フェルゲレス
メキシコの芸術家（1928–2020）

マヌエル・フェルゲレス
2008年のフェルゲレス
生まれる
マヌエル・フェルゲレス・バラ

（1928年12月12日）1928年12月12日
バルパライソ、サカテカス、メキシコ
死亡2020年6月8日（2020年6月8日）（享年91歳）
メキシコ、サカテカス
教育アカデミー ドゥ ラ グランド ショーミエール
知られている抽象芸術
動きGeneración de la Ruptura
配偶者たち
ルース・ローデ
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（ 1951年結婚 、 1959年離婚） 
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（ 1959年生まれ 、1974年没）
メルセデス・オテイザ
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（ 1974年生まれ） 

マヌエル・フェルゲレス・バラ（1928年12月12日 - 2020年6月8日）は、メキシコの抽象芸術家であり、20世紀半ばに ディエゴ・リベラらの壁画運動から離脱した「破壊の世代」の一員であった。

若いころ

フェルゲレスは1928年、サカテカス州に生まれましたが、政情不安のため家族は土地を失い、メキシコシティへ移住しました。1947年、ヨーロッパを旅する機会を得て、現地の芸術に感銘を受け、画家としての道を進むことを決意しました。メキシコのサン・カルロス・アカデミーでの教育に満足できず、フランスで学びの大半を過ごし、抽象芸術を専攻しました（当時メキシコでは抽象芸術は認められていませんでした）。当初、彼の展覧会はギャラリーでの展示や、金属くず、石、砂などの素材を使った「彫刻壁画」の制作に限られていました。メキシコにおける芸術に対する考え方が変化するにつれ、フェルゲレスの作品は受け入れられ、80歳を超えても活動を続けました。

マヌエル・フェルゲレスは、1928年12月12日、サカテカス州バルパライソ近郊にあるサン・アグスティン・デル・ベルヘル農園で生まれました。 [1] [2] [3]当時、サカテカス州はクリステロ蜂起に巻き込まれ、激動の時代でした。当初は宗教をめぐる争いが始まりましたが、すぐに土地をめぐる争いにも発展しました。彼の父は地主の玄孫にあたり、一族の農園を所有していましたが、20世紀初頭には、これらの地主は一般大衆から軽蔑されるようになりました。[4]

アシエンダの労働者の中には、土地の武力による支配を要求した者もおり、敷地内では忠誠派と反乱軍の間で戦闘が繰り広げられました。[2] 1930年代、ラサロ・カルデナス大統領の下で土地収用が行われ、一家の所有地の大部分が奪われました。一家は逃亡を決意し、後に1934年にアシエンダを完全に放棄してメキシコシティに移住しました。フェルゲレスの父親は連邦政府から失われた土地の補償を期待していましたが、フェルゲレスがわずか8歳の1年後に亡くなりました。[3] [4]

フェルゲレスの母親はサカテカスに戻ることはなく、息子に「もしバルパライソに戻ったら殺す」と警告し、首都で両親と過ごすことを望んだ。フェルゲレスは約60年後、サカテカスに初めて戻り、彼の名を冠した美術館を開設した。[2] [4]

フェルゲレスは、メキシコシティのドロレス通りにあるアイデアル劇場を経営する母親の家族と共に育った。田舎の農場生活から都会生活への変化は、彼の成長に不可欠だった。一家は幾度か経済的に困窮し、最初は劇場を失い、続いて開店した食料品店もわずか2年で失い、一家は貧しくなった。ギャングに加わって強盗をするよう圧力をかけられたが、彼はボクシングをしたり、アレナ・メヒコでルチャ・リブレを観戦するのが好きだった。彼は若い頃にマリファナを試し、死ぬまでその合法化を支持していた。[3] [4]彼はマリスト協会で初等、中等、高校の教育を受け、8歳から23歳まで親友のホルヘ・イバルグエンゴイティアと共にボーイスカウトだった。[2] [4]スカウトは彼にドストエフスキーやG・K・チェスタトンなどの作家を読むように勧め、彼はイスタシワトルへのハイキング旅行などを行った。[4]

1947年、第二次世界大戦終結直後、文化界が復興しつつあった頃、スカウト活動を通じてヨーロッパ旅行の機会を得た。[5]彼はイバルゲンゴイティアと共にジャンボリーに参加するつもりだったが、5,000ペソもの旅費を支払うことができなかった。二人はより安い旅費を見つけ、自力でフランスに渡ったが、メキシコのスカウト指導者の怒りを買い、追放された。その後、二人はイタリア、スイス、フランス、イギリスなど様々な国をヒッチハイクで回り、スカウト活動仲間の家に泊まり、美術館を訪れた。[4]母親はフェルゲレスに医者になってほしいと思っていたが、フェルゲレスはヨーロッパの美術、特にイギリスの画家ウィリアム・ターナーの作品に感銘を受け、イバルゲンゴイティアに画家になると宣言した。イバルゲンゴイティアは当時笑っていたが、後にこの時がフェルゲレスの天職の始まりだったと記している。[4] [6]

1948年にサン・カルロス美術アカデミーに入学したが、当時メキシコで主流だった美術運動「メキシコ絵画学校」との整合性を気に入らず、わずか4ヶ月しか在籍しなかった。[4] [6]彼は友人ホルヘ・ウィルモットと共にヨーロッパへ帰国することを決意する。資金を稼ぐため、彼らはラ・ワステカなどの地域を巡り、考古学的な遺物を探して売りに出した。当時は、それらがメキシコの遺産であるという意識はなかった。[4]彼はパリのグランド・ショーミエール美術アカデミーで、フランス系ロシア人キュビズムの画家オシップ・ザッキンに師事し、ザッキンが彼の師となった。[2] [7] [8]

1950年に家庭の事情でメキシコに戻り、1954年まで人類学と歴史学の学士号を取得するために勉強する傍ら、マスカロネスで近代美術の授業を受け、ラ・エスメラルダでフランシスコ・ズニガに師事してテラコッタ工芸を学んだ。1951年に最初の妻ルース・ローデと出会う。両家の家族は結婚を許さなかったため、二人は駆け落ちした。その後、家族をなだめるため、二人はカトリック教会で再婚した。工房で制作した彫刻を売ろうとしたがうまくいかなかったが、エンリケ・アンハルトのためにランプをデザインしていくらかの収入を得た。妻と共にプエルト・エスコンディードに移り、手工芸品を販売する店を開いた。[4] [6]

1952年、彼はフランス政府から奨学金を得てパリのコラロッシアカデミーで再び学んだ。[6] [7]

彼は妻と娘と共にフランスに戻り、カサ・デ・メキシコに大きなアトリエを構えました。そこでリリア・カリージョと出会い、彼女は当時リカルド・ゲラと結婚していました。1959年に2人の子供を残して妻と離婚し、その後すぐにカリージョと結婚しました。2人は結婚生活を続けましたが、カリージョは1974年に亡くなりました。その5年後、彼女は背部の動脈瘤破裂で麻痺状態になりました。その後まもなく、彼は3番目の妻メルセデス・オテイザと結婚しました。[4]

フェルゲレスは生涯を通じて、芸術活動に加えて、時には必要に迫られて様々な職業に就きました。剥製師、人類学者、職人、研究者、そして教師など、様々な職業に就きました。イベロアメリカ大学とメキシコ国立自治大学の教授を務め[9] 、 30年後に退職するまで、生活の糧として美術品の販売に頼ることはありませんでした[2] 。教師として、彼が最も重視したのは、生徒たちに独創性を教えることでした[10] 。彼は作品を売るのが難しく、時には売れずに大量の作品が積み上がることもあったと述べています[2] 。

フェルゲレスは晩年まで芸術家として活動していた。[11]コロラド州とメキシコシティのオリバール・デ・ロス・パドレス地区に住居を持ち、 [3] [4]サカテカスの抽象美術館に工房を構えていた。[12]メキシコでのCOVID-19パンデミックの最中、2020年6月8日にCOVID- 19で亡くなった[13] 。享年91歳。[1]

キャリア

メトロポリターナ自治大学のプエルタ・デル・ティエンポの彫刻

フェルゲレスの経歴には、絵画、彫刻の設計、30年間の教授職、劇場や映画館での活動、手工芸品のデザインなどがある。個展は250回以上、他のアーティストとの共同展は1,500回以上開催されている。彼は、自身の最も重要な作品は彫刻による壁画と公共彫刻であると感じていた。[ 5] [6]彼は、ビセンテ・ロホ・アルマサン、ロドルフォ・ニエト、ホセ・ルイス・クエバス、アルベルト・ジロネッラ、ミラ・ランダウ、リリア・カリージョ、フランシスコ・コルサス、フェルナンド・ガルシア・ポンセ、アルナルド・コーエンとともに、カルロス・メリダ、コルデリア・ウルエタ、ギュンター・ゲルゾ、フアン・ソリアーノが開拓したより抽象的なスタイルを踏襲した「破壊の世代」のメンバーに分類されている。グループのメンバーとして、彼は政治的および芸術的な両方の汚名に直面した。[3]彼はまた、フアン・ルルフォ、オクタビオ・パス、フアン・ホセ・グルローラ、アレハンドロ・ホドロフスキー、アレハンドロ・ガリンド、アルベルト・イサックを含む同世代の他の作家や芸術家とも関係があります。[6]

彼は絵画と彫刻の両方を手掛け、彫刻と壁画を融合させることを専門とし、公共建築物や民間建築物のために金属彫刻壁画を制作した。[7] [14]これらのほとんどは彼のキャリア初期に制作されたもので、1960年代末までにスクラップメタル、石、砂、貝殻などの素材を用いた30点のレリーフ壁画が完成した。この種の重要な作品には、ディアナ劇場やバイーア・ウォーターパークにあるものがある。[2]「Mural de chatarra」（ガラクタの壁画）はディアナ映画館のために制作されたもので、メキシコ革命やメキシコ国民を描いていないため、マスコミからは挑発的だと批判された。[4]後期の作品としては、国立人類学博物館のツォンパントリ壁画がある。[15]

1950年代後半から1960年代にかけて、抽象芸術は国立芸術文学会（Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura）に受け入れられず、フェルゲレスの作品は主にギャラリーでの展示に限られていた。[4]彼の作品はジョミ、フアン・マルティン、フアン・ガルシア・ポンセといった芸術家から支持され、ラケル・ティボル、ホルヘ・ゴンサレス・カマレナ、フアン・オゴーマンからは厳しく批判された。彼は1960年のキューバ革命を支持したが、共産主義者であるという理由でビザが取り消され、アメリカでのキャリアに悪影響を与えた。彼は1966年にコーネル大学を訪問したが、これは特別な招待によるものであり、 1975年にグッゲンハイム・フェローシップを受賞した時も同様であった。[4]

1954年、ラテンアメリカ・フランス学院で最初の展覧会が開催され、フスティノ・フェルナンデス、ポール・ウェストハイム、マティアス・ゲーリッツらから好評を得た。この展覧会は、彼が全席完売し、フランスへ帰国するための奨学金を獲得した唯一の展覧会となった。[4] [16] 1958年、最初の個展が開催された。[3]

それ以来、彼の作品の主要な展覧会には以下が含まれます。パリでの第1回ビエンナーレと第2回ビエンナーレ、サンパウロでの第6回、東京での第4回ビエンナーレ、ブルックリン美術館での第20回水彩画ビエンナーレ、メキシコシティでの第1回ビエンナーレ・デ・エスクルトゥーラ（1962年）、コンフロンタシオン66、パラシオ・デ・ベラス・アルテス、メキシコシティ（1966年）、サンフランシスコのメキシコ美術館でのメキシコ・トゥデイ（1978年）、パリのプチ・パレでの「メキシコ・アイヤー・イ・ホイ」（1981年）、メキシコシティのガレリア・フアン・マルティンでの「リブロ・オブジェト」（1982年）、モンテレーのガレリア・アルテ・アクチュアル・メヒカーノでの「オブラ・レシエンテ」（1984年）、パラシオ・デ・ベジャス・アルテスでの「コンフロンタシオン86」（1986年）、美術館での「コンフロンタシオン86」コンテンポラネオ・デ・モンテレイ(1997)。[7]

フェルゲレスの作品は今でも活発に展示されており、壁画は80代のアーティストによってまだ制作されていました。 2009 年にフェリペ カルデロン大統領によってメキシコシティの国立芸術院で「マヌエル フェルゲレス、建設の発明」展が開催されました。[15] [17]メキシコ独立 200 周年を記念して、フェルゲレスの壁画「Ecuación en Acero」（鋼鉄の方程式）が同大統領によって公教育事務局に開設された。[18] 2011年、「Manuel Felguérez: Gráfica y Escultura」が国立芸術センター（セナール）で展示された。[12] 2012年、メキシコと中国の国交樹立 40周年を記念し、メキシコ政府は北京で展覧会「マヌエル・フェルゲレス：過去の作品」を後援した。[19]同年、アグアスカリエンテス美術館で「Estética de lo real: Caos y orden de la work de Manuel Felguérez」展が開催された。[14]アメリカ合衆国コロラド州ベイルには、フェルゲレスのオリジナル作品を展示するホテル兼美術館兼ブティック「ザ・セバスチャン」がある。この施設のハウスワインのラベルにはフェルゲレスのデザインが使われている。[20]

80代になっても、彼は毎日8時間を作品制作と実験に費やし、展覧会のために各地を旅していました。また、コンピューターを使ってデザインをプログラミングし、新しい媒体として実験していました。[8]

デジタルアート

多重空間（1973）

フェルゲレスによれば、彼の作品である多重空間は、一種の前彫刻、象徴のシステム、作者が常に参加している「自動生産」システムとみなすことができる。[21]

フェルゲレスはイベロアメリカ大学の教師となり、デジタルアートの世界へ足を踏み入れた。当時メキシコにはコンピュータが3台しかなく、IMSSに1台、UNAMに1台、そして学生に公開されていたのは1台だけだった。そこで彼は週に1回1時間働き、幾何学の実験を始めた。[22]

その後、グッゲンハイム奨学金を獲得し、ハーバード大学の客員研究員として自分のコンピュータを持ち、実験の結果は「マルチプルスペース」という本に出版され、メキシコのデジタルアートの先駆者としての地位を獲得した。[22]その後、カーペンター視覚芸術センターとハーバードコンピュータグラフィックスおよび空間分析研究所での研究滞在の後、1975年に24のシルクスクリーンで構成されたプロジェクト「差異と連続性」が実行され、アーティストの創造力とコンピュータの分析および体系化能力を組み合わせる可能性を探りました。

彼は、コンピューターを使って実験し、それがいかに作業を加速させるかが好きだ、そして従来の方法ではもっと時間がかかっただろうとコメントした。[22]

1977年に彼はUNAMの美学研究所の研究員に任命された。[22]

美的機械（1975）

美的機械は、フェルゲレスが再びテクノロジーを活用したプロジェクトであり、コーディングプロセス、数学的描画のオリジナルモデルの選択、選択されたデザインを複製および増殖させ、「形」や「アイデア」の翻訳機のようなものを作成し、彫刻や絵画を生み出した。[23]

この作品で、著者はアーティストとコンピュータのつながりを作り出し、「人工知能のプロトタイプ」、つまり、ユーザーが提供する情報、特定の美的基準（形状、寸法、色）に基づいて敏感な判断を下すコンピュータを作成し、機械が複数の構成を生成できるようにしました。[24]

芸術性

コロンビア、メディリンのセロ・ヌティバラにある彫刻。

フェルゲレスの作風とイメージの形成は、初期の訓練で触れた幾何学構成主義、アンフォルメル、抽象表現主義といったヨーロッパの様々な運動と密接に結びついています。彼はこれらの要素を自身の作風に融合させました。 [5] [7]彼の作品には、円、三角形、長方形、正方形といった基本的な幾何学図形がしばしば用いられ、それらを組み合わせることで彼独自の「言語」を形成しています。[2]テレーザ・デル・コンデなどの美術専門家は、彼の作品をピカソやルフィーノ・タマヨの作品と比較しています。[16]彼は多くの影響を受けたと主張していますが、特定の人物に倣ったわけではありません。インスピレーションを得るために定期的に美術館に通っていました。[5]

彼の作品は死を暗示するものではない。なぜなら、彼にとって芸術は生そのものだからである。[6]彼は芸術が必ずしもカタルシスをもたらすとは考えておらず、感情は作品に反映されていない。彼は美学を重視し、手よりも頭で描くことを重視している。[4]フェルゲレスは自身を「美的快楽の生産者であり販売者」と表現した。[10]

彼は自らを絶え間ない実験の人だと特徴づけ、絶え間ない進化こそが、様式や形態を繰り返す職人と芸術家を区別するものだと信じていた。[5] [10] [11]彼はメキシコ美術における「ネオナショナリズム」運動に反対だった。なぜなら、彼は「ネオ」という言葉が、既に行われたことを繰り返すことを意味するため、何事にも好まなかったからだ。[10]しかし、彼の作品は、ある様式から別の様式へと飛躍的に変化するのではなく、緩やかに変化した。[15] 1970年代半ばの作品にはコンピューター処理が用いられており、主題は幾何学的形状のままである。コンピューター処理というアイデアは形態の反復から発展したものであり、その研究結果はフェルゲレスの著書『エル・エスパシオ・マルチプル（多重空間）』にまとめられている。[25] 1975年、グッゲンハイム財団の奨学金を得てハーバード大学で研究を行った後、彼はコンピュータサイエンスエンジニアのマイヤー・サッソン[27][7]の支援を受けてコンピュータを使った実験を開始した。[26]サッソンと共著で『美的機械』（La Máquina Estética）を出版した。フェルゲレスはメキシコにおけるデジタルアートの先駆者とみなされている。彼は新しいものを重視したが、1940年代の体制側の芸術家たちとの苦い経験から、メキシコに新たな芸術流派を作りたくないと強く主張した。[10]

認識

1973 年に彼はメキシコのアカデミア デ アルテスの会員になりました。 1975年、彼はグッゲンハイムのフェローシップを与えられ、ブラジルの第13回サンパウロ・ビエナールでグラン・プレミオ・デ・オナー賞を受賞した。 1988年に彼はプレミア・ナシオナル・デ・アルテを受賞した。 1987年、彼はサカテカス州から「著名な市民」に選ばれた。 1988 年に国立芸術賞を受賞しました。 1993 年、大統領令により名誉クリエイターに任命されました。[7]

さらに、メトロポリターナ自治大学から名誉博士号も授与されました。[15]

マヌエル・フェルゲレス抽象美術館

マヌエル・フェルゲレス抽象美術館は1998年にサカテカス市に開館した。[2]かつて神学校、その後刑務所として使われていた19世紀の新古典主義の建物に入っている。 [7] [28]常設コレクションには、フェルゲレスの長いキャリアを代表する約100点の作品と、メキシコおよび国際的な抽象画家の作品110点以上が収蔵されている。[2]最初の寄贈はフェルゲレス自身の個人コレクションからで、彼の世代とその後の世代の抽象芸術に捧げられるという条件で美術館に寄贈された。[4]

参照

参考文献

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