マヌエル・メンディベ・オヨス | |
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| 生まれる | （1944年12月15日）1944年12月15日 |
| 教育 | サンアレハンドロ美術アカデミー |
| 母校 | サンアレハンドロ美術アカデミー |
| 知られている | 絵画、デッサン、彫刻、パフォーマンスアート、ボディペインティング |
| 注目すべき作品 | 大矢 (1967);ヴィエント・ア・フェテ (1984)。ブードゥー教の祭壇;奴隷船 (1976) |
| スタイル | アフロキューバンの芸術 |
| 受賞歴 |
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マヌエル・メンディベ・オヨス（1944年12月15日生まれ）は、アフロキューバンの芸術家です。メンディベは1944年、キューバのハバナで生まれました。彼の家族はラ・レグラ・デ・オチャ（サンテリア）を信仰していました。混血のメンディベは、アフリカ西海岸のヨルバ族のルーツを大切にしています。 [1]現在、彼の作品は、キューバ、ロシア、ソマリア、ベナン、コンゴ、ノルウェー、デンマーク、フィンランド、ジャマイカ、そしてアメリカ合衆国など、世界中の美術館やギャラリーに収蔵されています。
幼少期と教育
メンディベは1944年、キューバのハバナに生まれました。彼の家族はラ・レグラ・デ・オチャ（サンテリア）を実践していました。混血のメンディベは、アフリカ西海岸のヨルバ族のルーツを大切にしています。 [1] 1963年、ハバナのサン・アレハンドロ造形芸術アカデミーを卒業しました。
キャリア
芸術家としてのキャリアをスタートさせて以来、彼は数多くのグループ展や個展に参加してきた。最初の個展は1964年にハバナの芸術センターで開催された。[2] 1968年には、パリのサロン・ド・メイでの絵画展でアダム・モンパルナス賞を受賞し、ハバナのサロン・ナシオナル・デ・アルテス・プラスチックスで3位を受賞した。[2]
1982年、メンディベは初めて西アフリカを訪れ、1年間かけてこの地域を旅し、ヨルバ族のルーツへの新たな洞察を得ました。[3]アフリカで過ごすことでエネルギーを蓄え、全く新しいレベルのインスピレーションを得ました。キューバに戻った後、彼の作品は自然環境と結びついたイメージを描き出すようになり、1984年の絵画「Viento a Fete」がその好例です。[3]
メンディベが受賞したその他の注目すべき賞としては、 1988年にキューバ共和国議会から授与されたアレホ・カルペンティエ・メダル、1994年にフランス共和国文化・フランス語圏大臣から授与された芸術文化勲章シュヴァリエが挙げられる。[4]
メンディヴの作品は、 1993年2月にベナンのウィダで行われたベナンとアフリカ系移民のヴードゥン芸術を祝う「ウィダ'92」フェスティバルで展示された。[5]
2014年、メンディヴはデトロイトのンナムディ現代美術センターで作品を展示した。[6]
彼はキューバやヨーロッパでの展覧会で数々の賞を受賞しています。
芸術的なスタイルとテーマ
メンディヴの作品は、様々な媒体とジャンルを融合させている。彼の作品は、ドローイング、ペインティング、ボディペインティング、木彫、彫刻、そしてリズミカルな音楽と緩やかに振り付けられたダンスを融合させたパフォーマンスなどから構成されている。島の厳しい経済状況により、画材の入手が困難な時期もあった。そのため、彼は自身の創造性と機知に富んだ発想力に頼り、自然界でよく見られる様々な媒体を手に入れた。彼の作品の多くは絵の具と木材で構成されており、人間の髪の毛、砂、羽毛、ガラスといった、原始的な質感を伝える興味深い要素と組み合わせている。[4]彼はキャンバスに油彩やパステルで描くだけでなく、仮面やポスターにも絵を描く。メンディヴはまた、1960年代に制作した木を彫刻し、焼き、塗装し、聖人やルクミの神々を表現したことでも知られている。[2]
メンディベの芸術はサンテリア教の影響を強く受けています。実際、サンテリアはボディペインティングから公共の場で行われるイベントに至るまで、彼の芸術のあらゆる形態に浸透しています。[1] 1960年代と1970年代には、彼の最も重要な作品が制作されました。それらは祭壇を模した素材を用いて、ヨルバ神話の原始的な表現を描いています。彼の作風が原始的かつ神話的であることを示す好例は、キューバのグアナバコア国立博物館に展示されている作品「ブードゥー祭壇」です。メンディベが「ブードゥー祭壇」の制作に使用した素材には、小枝、羽毛、髪の毛などが含まれています。キューバの美術評論家ヘラルド・モスケラによると、彼の芸術には儀式的な機能は含まれておらず、「生きた神話的思考」の感覚を持ち、現代生活における問題を探求するためにアフロキューバンのイメージを用いているとのことです。[7]
彼の神話的・宗教的なテーマは、1967年の絵画「オヤ」に顕著に表れています。これはヨルバ族の嵐の女神を描いたものです。オヤは生から死への移り変わりと関連付けられており、メンディベは1960年代後半の「暗黒時代」に死に強い関心を抱いていました。[7]彼の原始的なアフロキューバ的イメージの一例は、1976年の彩色木彫「奴隷船」に見られます。これは現代社会における苦難の始まりを象徴しています。彼の作品はミニマルでありながら、示唆に富んでいます。1970年代には、中間航路、植民地主義、キューバの歴史、ヨルバの歴史を参照することで、色彩豊かな作品を通してアフロキューバ文化の啓蒙活動を継続しました。[3]
彼の作品はアフリカとヨーロッパのスタイルが融合している。彼はアフリカとヨーロッパの技法と伝統を融合させ、自らのアフロキューバン・スタイルを西洋世界にアピールしている。メンディベは作品やパフォーマンスの多くに物語性を取り入れている。1968年に制作したチェ・ゲバラの絵画にそれが顕著で、この作品はチェ・ゲバラがキューバに与えた好影響について、西洋世界に視覚的な物語を提供している。ヘラルド・モスケラはメンディベの作品について、「黒人はほとんど矛盾なく、キューバという新しい存在に統合されていく傾向がある」と思索的に述べている。[1]メンディベは、アフロキューバン文化と国際的なテーマを融合させ、キューバの社会問題についてのイデオロギー的主張を展開する作品を生み出すことに成功している。さらに、彼の作品は、キューバにおけるアフリカとヨーロッパからの影響を示している。
1960年代半ばから2010年にかけて、メンディベの作品の多くは、精霊やオリシャの聖者を、多彩な色彩と滑らかで流れるような形状を用いて描いた絵画やデッサンです。彼の作品の中心的なテーマは、アフリカの宗教と文化がキューバの国民的アイデンティティと文化を形成してきたという認識です。ヘラルド・モスケラは、メンディベがキューバ文化へのアフリカの豊かな貢献を認めていることから、彼の芸術を称賛しています。[1]
アフリカの宗教と文化は自然界と深く結びついているという彼の信念は、1997年の絵画「オロフィ、精霊、人間、そして自然」によく表れています。さらに、彼のパフォーマンスは、アフリカ文化への強い情熱を体現しています。彼のアフリカ文化への関心は、1986年のパフォーマンス「ラ・ヴィダ」に顕著に表れています。このパフォーマンスでは、ダンサーの体と顔に精霊を象徴する流れるような線を描きました。[3]
注記
- ^ abcde Craven 2002、p. 110。
- ^ abc O'Neill 1989、350ページ。
- ^ abcd Bettelheim 2005、30ページ。
- ^ ab Block 2001、155ページ。
- ^ ラッシュ、ダナ（2001年冬）「ベナン、ウィーダの現代ヴードゥー芸術」アフリカン・アーツ誌34（4）UCLAジェームズ・S・コールマン・アフリカ研究センター：33. doi :10.2307/3337805. JSTOR 3337805.
- ^ Lendzion, Mary (2014年5月15日). 「残りのベスト：5月15～21日の楽しいアクティビティ」. Detroit Free Press .
- ^ ab Poupeye 1998、p. 100より。
参考文献
- ベッテルハイム、ジュディス（2005年）『アフロキューバ：紙上作品集 1968-2003』ワシントン大学出版局。
- ブロック、ホリー (2001)「伝記」、アデス、ドーン編『アート・キューバ：新世代』、ニューヨーク、ハリー・N・エイブラムス社、155頁。
- クレイヴン、デイヴィッド（2002年）『ラテンアメリカにおける芸術と革命 1910-1990』ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版局。
- オニール、ローズマリー（1989年）「伝記」、アデス、ドーン編『ラテンアメリカの芸術』、ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版局、350頁。
- プーパイ、ヴィール（1998年）『カリブ美術』ニューヨーク：テムズ・アンド・ハドソン社。
