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マリア・マーシャル | |
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 2018年のマーシャル | |
| 生まれる | マリア・マーシャル 1966年（59～60歳） |
| 教育 | チェルシー・カレッジ・オブ・アーツ ウィンブルドン・カレッジ・オブ・アーツ（ロンドン） |
| 知られている | アーティスト |
| 注目すべき作品 | 大きくなったら料理人になりたい（1998年） |
| Webサイト | mariamarshall.com |
マリア・マーシャル（1966年生まれ）は、インドのムンバイ生まれのイギリス系スイス人アーティストです。 [1] [2] [3]彼女は1990年代後半、主に子供たちを題材としたビデオ作品で知られるようになりました。近作には「Thought」があります。これは、思考に侵入し、思考と入れ替わることができる分身のキャラクターです。瞑想に基づいたこの作品は、ビデオ、写真、絵画、彫刻などを含むマルチメディア作品です。[4]
バイオグラフィー
マリア・マーシャルはインドのムンバイで生まれました。現在はベルリンに居住し、活動しています。スイスとイギリスの二重国籍を持つ彼女は、ロンドンのウィンブルドン芸術大学で彫刻の学位を取得しています。[5]また、ロンドンのチェルシー芸術大学とジュネーブ美術学校でも学びました。 [6]
仕事
美術
彼女の映画の全体的な雰囲気は、夢見心地で苦悩に満ちていると言われている。彼女はデジタルイリュージョンを用いて道徳的・心理的な問題に取り組み、インスタレーションとして投影された作品は観客の心に衝撃を与える。[7]彼女によると、その意図は衝撃を与えることではなく、魅惑的なイメージを通して観客を刺激し、何が彼らを不安にさせるのかを自問させることだという。[8] [9]
彼女の作品はしばしば子供時代の世界を舞台に、大人の不安を投影している。彼女はそれらを、大人の観客を不安にさせるような状況で展開する。無垢そのものが曖昧になる。それは、子供時代、無垢といった「タブー」な主題を歪め、善と悪、聖と俗の間を揺れ動くように歪めている。[10]子供や青少年は常に脅威にさらされ、悪と対峙し、危険に一人きりで立ち向かう。これは、母親が子供のために抱く苦悩を反映している。彼女によると、彼女の作品には母親としてのパラノイアが込められているという[2,3,4]。[8] [9]これらの作品は、国立女性美術館 を含む国際的に展示され続けている。インターネットの普及と米国における言論の自由の拡大に伴い、彼女の作品はフェイクニュース・トロールによって盗用され、YouTube動画をセンセーショナルに彩るようになった[11] [12] [13] 。
マーシャルは最近、別人格のスーパーヒロイン「思考」というキャラクターを創造し、それを調査に利用している。[14] 彼女の感情に訴える映画は、思考を消し去り、「思考」を沈黙させ、エベレスト・シリーズのような瞑想空間を探求することで、戦争を根絶する。「思考」はエベレストのベースキャンプで踊る。それは自由なダンスであり、スーフィーが世界中を旋回し、心の周りの雑音を描き出す。ベルリンのヴェルクハレ・ヴィーゼンブルクにあるアート・ロフト・ベルリンで展示された「Stille and Flak」のように。「ヘア・スウィート・ヘア」では、絵画、彫刻、写真などを含む、髪の毛が「思考」に及ぼす影響についてのサイトスペシフィックな展覧会が開催されている。[14]
彼女の映画に登場する役のほとんどは彼女自身の子供たちが演じており、それが作品に感情的な密度と強烈さを与えています。作品の表現には、媒体、光源、構図など、緻密な描写が随所に見られます。マーシャルはループ、ズーム、スローモーションといった手法を用いて、映画の不安感や執着的な側面を増幅させています。
彼女の作品のタイトル、例えば「大きくなったら、料理人になりたい」は、彼女の子供たちが話す言葉である。[13]音は、しばしば「ママ大好き、ママ嫌い」といった繰り返しのフレーズを繰り返す子供の声や、「プレイグラウンド」で礼拝堂の壁に落ちたボールの音のように、増幅された印象深い音に限定される。マーシャルはまた、沈黙の力も用いている。[15] [3]
彼女の作品の美学は、カラヴァッジョの『蛇を抱く聖母』といった古代絵画を参照している。 『私はあなたたち全員より年上であるべき』の場合、小さな箱の中に、動かず静かに横たわる少年が蛇に囲まれている様子が描かれている。厳格な構図自体がバロック絵画への言及である。これが西洋絵画のイメージとの繋がりを形成し、結果として映画をより不穏なものにしている。[要出典]
厳選されたビデオ
『大きくなったら料理人になりたい』（1998年）。2歳の子供がタバコを吸い込み、完璧な煙の輪を吹き出す様子が描かれている。[13] [9] [16]
君が泣いているのを見た。風に揺れる黄色いカーテンの前で、10代の少年がスローモーションで笑う。彼は銃を構え、カメラに向かって発砲する。少年が泣くと、カーテンが赤く染まる。
トラウト。「愛して」と書かれたプラカードを掲げた三輪車に乗り、子供が前へ前へと進んでいく。子供が人通りの中を前へ前へと進む間、彼らは後ろ向きに歩いていく。
サイクロプス。ビデオインスタレーション。隅に二つのビデオが同時に投影されている。一方のスクリーンには下着姿の女性が、もう一方のスクリーンにはベストを着た子供が映し出されている。カメラは、まるで冷房の効いた部屋の中で捕食者のように、二人の周囲を回転する。女性は不穏な光の連続に照らされている。スクリーンからスクリーンへと、隔たりを消し去ろうとする切望が感じられる。音はカメラから録音されており、動きに合わせて不吉な音が鳴っている。モーションコントロール装置は「サイクロプス」と呼ばれ、映画のタイトルもそれにちなんでサイクロプスと名付けられている。[17]
遊び場。教会を背景に、少年がスローモーションでサッカーをしている。ボールは消えても影は動き続ける。壁に当たるボールの音と少年の蹴る音が増幅され、共鳴する。少年は教会の周りをまるでオブジェのようにボールを蹴り回す。この作品は反体制的な作品である。
Tレックスに子供たちを捕まえさせないで。このビデオは子供の顔のクローズアップで始まる。子供たちは画面を舐め、そして微笑む。カメラが子供の不釣り合いなほどに熱狂的に笑う顔を映し出すと、視聴者はまず彼の剃られた頭、次に鮮やかな緑色の拘束衣とベルベットのパッド入りの独房に気づく。これらの不調和な要素は、私たちの疑念を揺さぶり、不安を掻き立てる。[18] [8]
わたしはあなたたち全員より年上であるべき（2000年）。モーションコントロールカメラで呼吸する子供の胸郭を撮影し、スローモーションで引き込むと、赤とオレンジ色の絹の箱の中にじっと横たわる子供が現れる。ドナルド・ジャッドの精密な構成とロスコのトーンが見事に表現されている。カメラが全体像を映し出すと、金色の絹の縁に蛇が這い回り、バロック様式の額縁を思わせる。蛇は、動じない子供に向かって這い寄ってくる。
いつ私たちはそこにいるのか？（2001年）。鑑賞者は大理石の階段を上り、羽目板張りの廊下を歩き、女性がひるむことなく立っている部屋に入る。鑑賞者はその女性をじっと見つめ、視線を向けると、皮膚に凹凸や動きが現れ、まるで鑑賞者の視線が目に見えない形で触れたかのように感じる。[19] [17]
ママ大好き、大嫌い。二人の男の子を乗せたハンモックが揺れる。一人は「ママ大好き」と言い、もう一人は「大嫌い」と言う。ハンモックが声に合わせてリズミカルに揺れると同時に、男の子たちの姿が消えたハンモックが現れる。喪失感を呼び起こす。[8]
自由のために踊れ ― 思考。マーシャルの分身であるスーフィーが世界中を駆け巡る。
木を見て森を見ず。向かい合う二つのスクリーンに映し出された戦車が、泣いている赤ん坊を抱いた「思考」に向かって空間を横切って射撃する様子が映し出されている。「思考」の手に筆が現れ、彼女が描く筆遣いが、反対側のスクリーンに映し出された筆遣いによって戦車が消えていく様子をシミュレートしている。[14]
個展
- 1998年、チームギャラリー、ニューヨーク。
- 1999年、Team Gallery（ニューヨーク） - Real Art Ways（コネチカット州ハートフォード）。
- 2000 年、Galerie Vaclava Spaly、プラハ - Yves St Laurent、パリ - Oliver Art Center、CCAC Institute、オークランド、サンフランシスコ、Larry Rinder - Gallery 400、イリノイ大学、シカゴ。
- 2001 年、フライブルク美術館、フライブルク - チーム ギャラリー、ニューヨーク。
- 2002年、Fonds Régional d'Art Contemporain、プロヴァンス＝アルプ＝コート・ダジュール - パレ・ド・トーキョー、パリ - 上映/トーク、ポンピドゥー・センター、クリスティン・マセル - チーム・ギャラリー、ニューヨーク - プロジェクト・スペース、スイス・インスティテュート、ニューヨーク - サイト・ギャラリー、シェフィールド - ヨーテボリ美術館、ヨーテボリ。
- 2003年、サロン94、ニューヨーク、ジーニー・グリーンバーグ・ヴァンドレン・ローハットン - ルース＆ビル・トゥルー・コレクション、ウェスタン・ブリッジ、シアトル。
- 2004 年、クライ ピッグ、チーム ギャラリー、ニューヨーク - 現代美術センター、ジュネーブ。
- 2006年、遊び場、ドーフィノワ美術館、グルノーブル - 3つの作品、ヘルズリヤ美術館、イスラエル。
- 2009年、アーティスト・スポットライト。ニュー・フロンティア、サンダンス映画祭
- 2011年、Tank TV、ロンドン。
- 2012年、私の終わりは私の始まり、サイトスペシフィックインスタレーション
- 2014年、ベルギー、マックス・ミュージアム・グラン・オルヌ、キュレーター：ローラン・ビュジーヌ
- 2016年、カウス・オーストラリス、ロッテルダム。
- 2017年、グレース、サイトスペシフィック、キュレーターのナジャ・ロマン、ヴェルクハレ・ヴィーゼンブルク、ベルリン。貨物と量、ニューヨーク。
- 2018年、Hair sweet hair、サイトスペシフィック、ベルリン。
グループ展
- 2003年、The American Effect、キュレーター、ラリー・リンダー、ホイットニー美術館、ニューヨーク。ThrowBack、チームギャラリー、ニューヨーク。ニノス、キュレーター、クリスティーナ・ゼリッチ、サラマンカ芸術センター、スペイン。Child In Time、キュレーター、フランク・ホエンジェット、ヘルモント市立美術館、ドイツ。クラッシュ・オブ・カルチャーズ、キュレーターのキャスリン・ベッカー、ノイアー・ベルリン美術館、ベルリン。
- 2004年、ショーケース、 サウスロンドンギャラリー、ロンドン。ディメンション・フォリー、市立現代美術館、トレント、イタリア。Présences et Apparitions/une visite Particulière、 Fonds Régional d'Art Contemporain、マルセイユ、フランス。ボルサン文化芸術センター、イスタンブール、トルコ。ドレスデン美術アカデミー、ツヴィッシェンヴェルテン、ドレスデン、ドイツ。
- 2005年、Fade To Black、ウメオ・クルトゥア・ヴァルトニング、ウメオ、スウェーデン。
- 2006年、RUNDLEDERWELTEN、マルティン・グロピウス・バウ、ベルリン。
- 2008年、3×3陰華ショニバレをキュレーション。
- 2009年、フランス、ヌーシャテルセンターにて。現代美術館、バルセロナ、スペイン。国立陶芸美術館、エクス アン プロヴァンス、フランス。アゼルバイジャン・ビエンナーレ。
- 2010年、アペックスアート・ギャラリー（ニューヨーク）。イル・ド・フランス写真センター（パリ）。「クローズド・サーキット：ビデオとニューメディア」、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）。深圳ビエンナーレ（中国、深圳）。
- 2012年、オーストリア、クンストハレ・クレムス、シェフィールド・ドクフェスト。
- 2013-14年、ポンピドゥー・センター・フェスティバル、イコノ・フェスティバル、パリのコンシェルジュリーにおけるピノー・コレクション。アンヌ・ピエール・ダルビス・キュレーターによるトリプルツアー、モスクワのLVMHレッドスクエア。ニューヨークのメトロポリタン美術館で「Faking it」展。
- 2014年、マニフェスタ10、エルミタージュ美術館ロシア、アラニカ国立ロシアコレクション、トロント大学ギャラリー、ダジバオセンター、モントリオール。
- 2015年、「Playback」、ピエール・ユベール・コレクション。上海、モスクワ・ビエンナーレ。
- 2016年、ステップはたくさんあるのに、時間は少ない。ベルギー、ブルージュ。
- 2017年、フランクフルト・ビエンナーレ。「リバイバル」、国立女性美術館。「明るい子供時代」、キュレーター：マルコ・ホンペス、ヴィラ・ロート美術館（ドイツ）。「ミックス・ピクルス」、キュレーター：ニルス・ミュラー、ミヒャエル・ホルバッハ財団美術館。第118回ヴェローナ・フィエラカヴァッリ展、キュレーター：レベッカ・ルッソ（ビデオインサイト・コレクション・ディレクター）。
- 2018年、1968年：アテネの夢見るスパルタ、モンソロー城、モンソロー、ロワール渓谷。ベルリン、パンコウの両側（6月～9月）。アートロフト「リローデッド」（10月）。
厳選コレクション
ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（米国ニューヨーク州ニューヨーク市）;メトロポリタン美術館（米国ニューヨーク州ニューヨーク市）; フランス・マルセイユ PACA 現代美術館;ベルギー・グラン・オルヌ現代美術館; 米国メイン州ブランズウィック、ボウディン大学美術館; 米国オハイオ州クリーブランドのプログレッシブ・コレクション; イタリア・トリノのサンドレット・レ・レバウデンゴ・ペル・ラルテ財団; イギリス・ロンドンの現代芸術協会; イギリス・シェフィールドのサイト・ギャラリー;ベルギー・ゲントの市立現代美術館;ベルギー・ゲントのロバート・J・シフラー・コレクション;国立現代美術センター、フランシス・グリーンバーガー・コレクション。[18] [19] [20] [21] [10] [2] [6]
授与されたレジデンシー
ニュージーランド、オークランド・プリント・レジデンシー、KAUSオーストラリア、ロッテルダム。ベルリン・ベタニエン、ワッピング・プロジェクト・レジデンシー。サンモリッツ・アート・アカデミー。
陪審員
2017年、プラット映画学校の学生がバム映画祭に参加
参考文献
- マリア・マーシャル：ママ大好き、ママ嫌い、展覧会カタログ Busine、Laurent（キュレーター）、Gielen、Denis（テキスト）、Grand-Hornu、現代美術館、2013年。
- マリア・マーシャル、ドロテア・ストラウス、MODO Verlag、2002 年。
- 二重のトラブル = シフテ ベラ。ベラル・マドラ版、2001年。
- マリア・マーシャル、ジェーン・ノリー、マリア・マーシャル版、1992年。
参考文献
- ^ “Maria Marshall | artnet”. www.artnet.com . 2018年10月1日閲覧。
- ^ ab intergrid.cat. 「マリア・マーシャル - アーティスト - ビデオアートワールド」. VideoArtWorld . 2018年10月1日閲覧。
- ^ ab "Maria Marshall | Centre Pompidou" . 2018年10月1日閲覧。
- ^ “Marshall, Maria | Art Auction Results”. www.mutualart.com . 2018年10月1日閲覧。
- ^ 「Broad Strokes: The National Museum of Women in the Arts' Blog」. blog.nmwa.org . 2018年10月1日閲覧。
- ^ ab 「マリア・マーシャルの伝記 – artnetのマリア・マーシャル」www.artnet.com . 2018年10月1日閲覧。
- ^ “Maria Marshall: FA Projects”. 2006年12月1日. 2018年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）が必要です - ^ abcd "MARIA MARSHALL : I LOVE YOU MUMMY I HATE YOU AU MAC's". INFERNO (フランス語). 2013年2月23日. 2018年10月1日閲覧。
- ^ abc Harris, William. 「ART/ARCHITECTURE: UP AND COMING; Making Viewers Wonder Why They're Uneasy」 . 2018年10月1日閲覧。
- ^ ab "Maria Marshall". www.metmuseum.org . 2018年10月1日閲覧。
- ^ 「ピザゲート・トロールによる攻撃を受けるアーティスト、文化最前線 - BBCワールドサービス」BBC 。 2018年10月1日閲覧。
- ^ “- The Washington Post”. Washington Post . 2018年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月1日閲覧。
- ^ abc 「ピザゲート陰謀団、子供の写真をめぐってアーティストを標的に | artnet News」artnet News 2017年6月30日. 2018年10月1日閲覧。
- ^ abc 「マリア・マーシャル - プロジェクト - アート＆レジャー」www.artsandleisure.net . 2018年10月1日閲覧。
- ^ 「Mac's | I Love You Mummy I Hate You by Maria Marshall」www.mac-s.be . 2018年10月1日閲覧。
- ^ 「Untitled 01」. Time Out New York . 2001年3月.
- ^ ab Hickling, Alfred (2002年7月3日). 「マリア・マーシャル、サイトギャラリー、シェフィールド」. The Guardian . 2018年10月1日閲覧。
- ^ ab "Échapper à l'enfermement (ピノー・ア・ラ・コンシェルジュリー)".アマチュア ダール(フランス語) 。2018 年10 月 1 日に取得。
- ^ ab "Maria Marshall". www.guggenheim.org . 2018年10月1日閲覧。
- ^ 「マリア・マーシャル | 『STILLE』アート展 |」2018年10月1日閲覧。
- ^ 「8月 | 2017 | Broad Strokes: The National Museum of Women in the Arts' Blog」. blog.nmwa.org . 2018年10月1日閲覧。
