マーク・アベル
アメリカのクラシック音楽作曲家
マーク・アベル
マーク・アベル、作曲家
生まれる
マーク・アベル

（1948年4月28日）1948年4月28日（77歳）
ハートフォード、コネチカット州、米国
職業作曲家
活動年数1999年～現在
知られているヤシの木は落ち着きがない
スタイルクラシック音楽
Webサイトwww.markabelmusic.com

マーク・エイベル（1948年4月28日生まれ）は、アメリカのクラシック音楽の作曲家である。

背景

1960年代後半にスタンフォード大学に短期間在籍した後、エイベルは1970年代から1980年代初頭にかけてニューヨークのロック界で活躍し、自身のグループを率いたり、ザ・フィーリーズやザ・ボンゴスといったバンドをプロデュースしたり、トム・ヴァーレインや元レフト・バンクの首謀者マイケル・ブラウンのアルバムに参加したりした。1983年にカリフォルニアに戻り、20年間主流ジャーナリズムの世界で活躍し、最終的にはサンフランシスコ・クロニクル紙の海外編集者となった。この時期、彼はロックから離れ、クラシック音楽に没頭し、徐々に独自のハイブリッドなスタイルを確立していった。

キャリア

過去12年間で、アベルの楽曲を収録したCDは8枚リリースされている。自主制作の『Journey Long, Journey Far』 [1]と『Songs of Life, Love and Death』[2]はあまり注目されなかった。しかし、『The Dream Gallery』 [ 3]は、 7人のソリストと室内オーケストラによる69分間の歌曲集で、架空のカリフォルニアの典型的な人々の生活を描いており、デロス・プロダクションズ・レーベルのディレクターであるピアニストのキャロル・ローゼンバーガーの関心を惹きつけ、 USCソーントンの指揮者シャロン・ラヴェリー[4]とラ・ブレア・シンフォニエッタ による録音につながった。

2012年初頭にデロスがリリースしたアルバム『Gallery』は、エイベルの音楽がより幅広い聴衆に届くきっかけとなりました。このレコードは高い評価を得ており、「奥深く、心を奪われる」[5]、「他に類を見ない、…強くお勧めします」[6]、「現代の声楽に興味のある人なら誰でもこのディスクを手に入れたいと思うでしょう」[7]といった評価が寄せられました。

2013年秋、エイベルの「The Benediction」は、ニューヨーク出身のテノール歌手カイル・ビールフィールドのデビューアルバム『 Stopping By』[8]に収録されました。この曲は、社会が分断されたアメリカの不安な現状に対するエイベルの感情を表現しています。[9]

エイベルのデロスでの2枚目の録音である「心の地形」[10]は、声とピアノのための芸術歌曲集で、2014年2月にリリースされました。ロサンゼルスのクラシック音楽界から3人のリサイタルリスト、ソプラノのジェイミー・チェンバレン[11]とアリエル・ピストリーノ[12] 、そしてピアニストのビクトリア・キルシュ[13]が参加しています。

このレコードは「発明の最高潮に達した芸術歌曲」[14]として、また「感情の直接性と様式の予測不可能性」[15]として称賛された。 『歌唱ジャーナル』[16]は「黒い目のカメレオン」の曲集を「魅惑的で重要」と呼び、シューベルト、シューマン、マーラーの最も尊敬される悲劇曲集のいくつかに匹敵する「独自の価値を持つ」と付け加えた。

2016年3月、デロス・プロダクションズは、アベル初のオペラ（同名）と、ロサンゼルスの詩人ケイト・ゲイルの詩を題材にした歌曲集「The Palm Trees are Restless」を収録した2枚組CD『Home Is A Harbor』[17]をリリースした。この歌曲集は、アベルとグラミー賞受賞ソプラノ歌手ヒラ・プリトマンとのコラボレーション・シリーズの幕開けとなった。[18]

グラモフォン誌は、「アベルは多彩なスタイルを巧みに融合させ、それぞれの作品の感情的な性質を、爽快で胸を打つ効果へと昇華させている。アベルの明快な語り口と生き生きとしたボーカルラインは、室内アンサンブルのための力強いオーケストレーションと相まって、「ハーバー」を感動的な体験へと昇華させている。優れたソプラノ歌手ヒラ・プリットマンは、「パーム・ツリーズ」における感情のあらゆる飛躍と変化を恐れない献身的な演奏で表現し、ピアニストのタリ・タドモールも力強さと繊細さにおいて彼女に匹敵する」と評した。[19]

アメリカン・レコード・ガイド[20]のリチャード・シニンガーは、この録音はエイベルが「（カリフォルニアの）音楽界の最前線にいたことを示している」と書いている。

プリットマンとタドモアは、2016年10月1日、カリフォルニア州パサデナのボストン・コート・パフォーミング・アーツ・センターで『ヤシの木は落ち着きがない』の世界初演[21]を行った。プリットマンはその後もエイベルの音楽を支援し続け、2017年12月10日にはサンタモニカのザ・ブロード・ステージで、エイベルとゲイルのコラボレーションによるコンサート・アリア『メデューサを愛した人々』を初演した[22]。数ヶ月後、プリットマンは映像作家テンペ・ヘイルによる『メデューサ』の映画化にも出演した[23] 。

プリットマンは、この曲と他の2つのアベルの作品、「バックミラーの中で、今」と「祝福」を、2018年3月に発売された作曲家の4番目のデロスアルバム「時間と距離」に収録しました。 [24]このアルバムには、メゾソプラノのジャネル・デステファーノのために書かれた2つの作品、ジョアン・レーゲンハートの詩に曲を付けた歌曲集「許しの海」と「祈り」も収録されています。「海」集は、全米声楽教師協会が開催した 2018年の芸術歌曲コンクールで佳作賞を受賞しました[25] 。

『時間と距離』は音楽評論家から好評を博した。グラモフォン誌のローレンス・ヴィッツは、アベルの「繊細に響く音楽と折衷的なモダニズムのひねりを融合させた作品と、感情を揺さぶる内省的な歌詞」を称賛した。[26]ザ・ジャーナル・オブ・シンギング誌のグレゴリー・バーグは、アベルを「大胆で野心的なアイデアと、それをほぼ常に最大限かつ効果的に実現する機知に富んだ作曲家だ。彼の最新コレクションは…これまでにない卓越性の新たなレベルを示している」と評した。[27]

カルチャースポットLAのセオドア・ベルは、「このコレクションはLA独特のサウンドとアティチュードを持っている…エイベルの楽曲は、室内楽と現代音楽のスタイルをシームレスに融合させ、小規模なアンサンブルでありながら広々とした空間を実現している」と評した。[28]ファンファーレのハントリー・デントは、「エイベルの魅力的な歌詞と、これほど多くの心理的・文化的問題に深く切り込んだ作詞家は、現代にはほとんどいない。意味とメロディーが非常に現代的な方法で調和しており、私は心から感銘を受けている」と評した。[29]

ヴォワ・デ・ザールのジョセフ・ニューサムは熱狂的にこう語った。「この音楽には、あまりにも胸が締め付けられるような私的な部分が数え切れないほど多く、聴く者は『会ったこともないこの男が、どうして私の人生についてこれほど多くのことを知っているのだろうか？』と自問せざるを得ないだろう。この不可思議でありながらも統一感あふれる直感こそが、アベル独特の音楽言語の基盤であり、『タイム・アンド・ディスタンス』を聴くたびに新たな生々しい感情の脈を刻み込む作品にしているのだ。」[30]

エイベルはデロスからの5枚目のアルバム『不思議な声の洞窟』[31]では焦点を室内楽中心のプログラムに移した。アメリカのこのジャンルの巨匠3人、デイヴィッド・シフリン、フレッド・シェリー、キャロル・ローゼンバーガーがエイベルのクラリネット三重奏曲と「直感のダンス」を演奏する一方、ドイツ人ヴァイオリニストのサブリナ＝ヴィヴィアン・ヘプカーと若手アメリカ人ピアニストのドミニク・チェリが「エラスティック・アワーズ」を演奏する。ヒラ・プリットマンは歌曲集『マリーナ・ツヴェターエワの4つの詩』でエイベルの作品を5度目に演奏し、ローゼンバーガーとイングリッシュホルン奏者のサラ・ベックの伴奏を聴く。この作品はロシアの詩人ツヴェターエワが英語で作曲された初めての作品であり、アリッサ・ディネガ・ギレスピーが翻訳している。[32]

前作同様、ケイヴのアルバムも広く称賛された。『ビヨンド・クリティシズム』誌のマシュー・グレウィッチは、このアルバムを「夕暮れ時の音楽、陰鬱な色彩と東洋的なタッチで輝いている。偶然の出会いと印象派的な感性が…その潮の満ち引き​​を導いている。美しい」と評した。[33]カルチャー・スポットLAのヘンリー・シュリンガーは、このアルバムを「驚異的な作品」と呼び、エイベルが「本格的な室内楽作曲家としての到来を告げた」と評した。[34]ザ・ホール・ノート誌のティーナ・キークは、ケイヴのアルバムはエイベルを「魅力的な現代音楽の作曲家としての巨匠」であることを示したと評した。[35]

グラモフォン誌のドナルド・ローゼンバーグは、アベルの「声と楽器の相互作用のための鮮やかで緊迫感のある文脈の構築」と、クラリネット・トリオの「詩的で魅力的、そして哲学的な素材を、これらの卓越した演奏者たちが色彩豊かで叙情的な描写で表現している」ことを称賛した。[36]ファンファーレ誌のハントリー・デントは、「アベルは、音楽的才能と繊細で深遠な知性を融合させることができる現代アメリカの作曲家の中で最高の流れを体現している。彼はシューマンやドビュッシーに見られる文学的な探求の潮流を現代に持ち込んでいる」と評した。[37]

2021年秋、アベルのデュオ作品「Approaching Autumn」は、サンフランシスコを拠点に活動するチェリスト、ジョナ・キムによるデロスの同名アルバム[38]に収録された。 [39]ピアニストのロバート・ケーニッヒと共演したこの作品[40]は、サンフランシスコ・クラシカル・ヴォイスのルー・ファンチャーから「説得力のある」[41]と評された。アート・ミュージック・ラウンジのリン・ルネ・ベイリーは「驚くほどドラマチックな作品…自分の考えを理解している自信に満ちた作曲家の作品。余分なフレーズや音符はひとつもなく、繰り返したり、聴き手を感動させるために付け加えられたりすることもない。…現代アメリカの傑作と言える作品だ」[42]と評した。

アメリカン・レコード・ガイドのデイヴィッド・W・ムーアは『アプローチング・オータム』を「美しくロマンティック」と評し[43]、ファンファーレのコリン・クラークは「素晴らしい作品で、15分近く純粋な美しさに満ちている」と称賛した[44]。オール・アバウト・ジ・アーツのラファエル・デ・アチャは「メロディーが親しみやすく、調和のとれた構成で、遊び心があり、非常に親しみやすく、時に思索的で、時に率直に喜びに満ちている。…素晴らしい作品だ」と評した[45]。

2022年10月には、アベルの最新作品を92分間にまとめた『Spectrum』がリリースされました。声楽と室内楽が均等に分かれています。ソプラノのイザベル・バイラクダリアンとメゾソプラノのキンドラ・シャリッチはアベルのアルバムに初参加し、ヒラ・プリットマンは6枚目のアルバムで再び登場します。器楽奏者には、キャロル・ローゼンバーガー、ドミニク・チェリ、デヴィッド・サミュエル、ジョナ・キム、デニス・キム、ショーン・ケナード、ジェフ・ガルザ、ジェフリー・ラデュール、クリスティ・キムが名を連ねています。

『スペクトラム』は音楽メディアの様々な方面から賞賛を浴びた。Textura誌のロン・シェッパーは次のように述べている。「アベルは作曲においていかなる流派にも属しておらず、たとえ彼の音楽が古典音楽の伝統にしっかりと根付いているとしても、目立った影響も受けていない。…彼はいわば独自の人間であり、自身の感性と高度な技術力で特定のアイデアを捉え、それを驚くほど想像力豊かに輝かせる作曲家である。」[46]

オペラ・ニュース[47]のアーロ・マッキノン  も同意見で、「アベルはロックとクラシック音楽の両方を基盤とした非常に独自のスタイルを築き上げました。音楽は調性がありながらも、標準的な和声の慣習に縛られていません」と述べている。さらに、「『映画の中の三女』はイザベル・バイラクダリアンとキャロル・ローゼンベルガーによって美しく演奏されています。…『1966』の音楽は鮮やかでドラマチック、そして心を打つものです。…最も興味深い作品は『エステル記』の二つの場面で構成されており、完成して上演されることを願っています」と付け加えている。

『ザ・ジャーナル・オブ・シンギング』[48]のグレゴリー・バーグは  「彼は語るべきことがたくさんあり、それを表現するための非常に興味深い方法を持つ作曲家です。…ここに収録されている作品はすべて深く人を惹きつけ、常に新鮮です」と述べている。バーグのJOS同僚であるキャスリーン・ローランド・シルバースタインはアベルを「才能に恵まれた魅力的な作曲家」と評し、「トロワ・ファム・デュ・シネマ」を「威厳があり不安を掻き立てる…美しく複雑な歌…女性の声を前進させるレパートリーに加わったことは喜ばしい」と称賛した。

ファンファーレのヘンリー・フォーゲルは歌曲集『1966』について次のように記している。「これは郷愁と回想の音楽であり、…情感豊かで、その根底には物憂げな美しさが漂っている。（キンドラ・シャリッチとジェフリー・ラデュールによる）演奏は、作曲家が求める全てを体現している。」[49]

受賞歴

  • グローバル・ミュージック・アワード - 『ドリーム・ギャラリー』 の歌詞で「優秀賞」を受賞[50]
  • グローバル・ミュージック・アワード - 「創造性/独創性」に対する「功労賞」[50]

ディスコグラフィー

  • スペクトラム（2022）
  • 不思議な声の洞窟（2020）
  • 時間と距離（2018）
  • ホーム・イズ・ア・ハーバー（2016）
  • 心の地形（2014）
  • ドリームギャラリー（2012）
  • 長い旅、遠い旅（2008）
  • 生と愛と死の歌（2006）

参考文献

  1. ^ ロバート・コリアー. 「Journey Long, Journey Far」. Cdbaby.com . 2017年10月26日閲覧。
  2. ^ 「Songs of Life, Love and Death」. Cdbaby.com . 2017年10月26日閲覧。
  3. ^ “Sharon Lavery”. 2012年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年6月26日閲覧。
  4. ^ 「Concerto Net Review」. Concertonet.com. 2012年4月24日. 2017年10月26日閲覧。
  5. ^ James Manheim (2012年3月26日). 「Allmusic Review」. AllMusic . 2017年10月26日閲覧。
  6. ^ “Fanfare Magazine”. Fanfaremag.com . 2023年8月8日閲覧。
  7. ^ “stopping by | American Songs | カイル・ビールフィールド（テノール） | ラクラン・グレン（ピアノ）”. Delosmusic.com/ . 2023年8月8日閲覧。
  8. ^ 「Stopping By Liner Notes」（PDF） . Delosmusic.com . 2017年10月26日閲覧。
  9. ^ 「心の領域：マーク・エイベルの歌曲集」Delosmusic.com/ 。 2023年8月8日閲覧。
  10. ^ “Jamie Chamberlin”. Laopera.org. 2012年5月2日. 2017年10月26日閲覧。
  11. ^ Vision, Spacious (2013年10月22日). 「アリエル・ピストゥリーノ」. Spaciousvision.com . 2017年10月26日閲覧。
  12. ^ “Victoria Kirsch”. Archive.is. 2014年3月5日. 2014年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月26日閲覧。
  13. ^ 「クラシック・モダン・ミュージック・レビュー」. Classicalmodernmusic.blogspot.com . 2023年8月8日閲覧。
  14. ^ 「Opera News Terrain of the Heart Feature」Operanews.com. 2014年1月8日. 2017年10月26日閲覧。
  15. ^ 「Journal of Singing Reviews Mark Abel: Terrain of the Heart」Delosmusic.com/ 。 2023年8月8日閲覧。
  16. ^ 「マーク・エイベル：Home is a Harbor」Delosmusic.com/ 。 2023年8月8日閲覧。
  17. ^ “ヒラ・プリットマン”. Delosmudic.com . 2023年8月8日閲覧。
  18. ^ 「Gramophone Magazine Quote」. Reader.exacteditions.com . 2017年10月26日閲覧。
  19. ^ 「American Record Guide」（PDF） . 2017年10月26日閲覧。
  20. ^ 「ヒラ・プリットマンが『The Palm Trees Are Restless』を初公開」laurislist.net. 2016年10月7日. 2017年10月26日閲覧。[リンク切れ]
  21. ^ 「ヒラ・プリットマンが『メデューサを愛した人々』を初演」culturespotla.com. 2017年11月27日. 2017年11月27日閲覧。
  22. ^ 「メデューサを愛した人々」Delos on YouTube.com. 2018年4月9日. 2019年7月25日閲覧。
  23. ^ 「Delosが『Time and Distance』をリリース」delosmusic.com. 2018年3月9日. 2018年3月9日閲覧。
  24. ^ 「NATS 2018 アートソング作曲賞」. nats.org. 2018年2月18日. 2018年2月18日閲覧。
  25. ^ 「グラモフォン・タイム・アンド・ディスタンス・レビュー」グラモフォン・マガジン。
  26. ^ 「Journal of Singing Time and Distance Review」。Journal of SingingがDelosmusic.comに再掲載。
  27. ^ 「CultureSpot LA 時間と距離レビュー」CultureSpot LA.
  28. ^ 「Fanfare Time and Distance レビュー」。DelosMusic.com の Fanfare アーカイブ公開抜粋。
  29. ^ “Voix-des-Arts 時間と距離のレビュー”.ヴォワ・デ・ザール。
  30. ^ 「Delosが『The Cave of Wondrous Voice』をリリース」Delosmusic.com 2020年5月1日. 2020年6月3日閲覧。
  31. ^ “マリーナ・ツヴェターエワの4つの詩”.ボウディン大学。
  32. ^ マシュー・グレウィッチ著「夏の終わりに再び道が交差：8月最後の公演と9月最初の公演の振り返り」マシュー・グレウィッチ. 2022年7月13日閲覧。
  33. ^ 「CDレビュー:作曲家マーク・エイベルの『The Cave of Wondrous Voice』」
  34. ^ Kiik, Tiina. 「マーク・エイベル：不思議な声の洞窟 - デイヴィッド・シフリン、フレッド・シェリー、ヒラ・プリットマン、サブリナ＝ヴィヴィアン・ヘプカー、ドミニク・チェリ、キャロル・ローゼンバーガー、サラ・ベック」The WholeNote . 2022年7月13日閲覧。
  35. ^ 「レビュー」.グラモフォン. 2022年7月13日閲覧。
  36. ^ 「FanfareがMark Abelの『The Cave of Wondrous Voice』を新たな視点で振り返る」Delosmusic.com/ 。 2022年7月13日閲覧。
  37. ^ “Approaching Autumn | Jonah Kim | Delos Productions”. delosmusic.com/ . 2022年7月13日閲覧。
  38. ^ 「ジョナ・キム、チェロ」ジョナ・キム. 2022年7月13日閲覧。
  39. ^ “Robert Koenig | Department of Music”. music.ucsb.edu . 2022年7月13日閲覧。
  40. ^ 「Playing in Time With Jonah Kim」. Sfcv.org . 2022年7月13日閲覧。
  41. ^ Lounge, The Art Music (2021年8月12日). 「Jonah Kim Plays Kodály, Abel & Grieg」. THE ART MUSIC Lounge . 2022年7月13日閲覧。
  42. ^ 「クラシック音楽レビュー | ナクソス・ミュージック・グループの最も高く評価されたクラシック音楽タイトル」Naxos.com . 2022年7月13日閲覧。
  43. ^ 「Fanfare Reviews Approaching Autumn | Delos Productions」. delosmusic.com/ . 2022年7月13日閲覧。
  44. ^ Arts、All About the (2021年8月10日). 「韓国系アメリカ人チェリスト、ジョナ・キムが、馴染みのある音楽と馴染みのない音楽が融合した思い出に残るアルバム」. ALL ABOUT THE ARTS . 2022年7月13日閲覧。
  45. ^ "textura". www.textura.org . 2025年6月8日閲覧。
  46. ^ 「オペラニュース」、Wikipedia、2025年6月2日、 2025年6月8日閲覧
  47. ^ 「Journal of Singing」、Wikipedia、2025年3月15日、 2025年6月8日閲覧
  48. ^ 「ファンファーレ（雑誌）」、Wikipedia、2025年3月15日、 2025年6月8日閲覧。
  49. ^ ab 「The Global Music Awards」. Thegma.net . 2017年10月26日閲覧。
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