マーク・グロッチャン
American painter (born 1968)
マーク・グロッチャン
マーク・グロッチャン
生年1968年（56～57歳）
パサデナ、カリフォルニア州、米国
職業画家

マーク・グロッチャン（1968年生まれ）は、抽象画と大胆な幾何学模様の絵画で最もよく知られているアメリカの画家です。グロッチャンはロサンゼルスに住み、活動してい ます

幼少期と教育

グロッチャンはパサデナで生まれたが、ベイエリアで育った。[1]父マイケルは精神科医で、1936年にドイツのベルリンから移住した。[2]父方の祖父はマーティン・グロッチャン。カリフォルニア大学バークレー校で美術学修士号を、コロラド大学ボルダー校で美術学士号を取得した。1995年にはメイン州マディソンのスコウヒガン絵画彫刻学校でアーティスト・イン・レジデンスを務めた。1996年にロサンゼルスに移り、[3]クラスメートのブレント・ピーターセンと共にハリウッドにルーム702というギャラリーをオープンし、他のアーティストとの共同制作や展示を始めた。[1]ウィルシャー・ブールバードの6150複合施設への移転の招待があったにもかかわらず（すでに他の有名なギャラリーが入居していた[4]）、702号室は2年も経たないうちに閉鎖され、グロトヤーンは専業アーティストとなった[5] 。

作品

1990年代半ば、グロッチャンは色鉛筆で緻密に描かれた一連の作品を制作し始め、その後、二重消失点や多重消失点といった遠近法の探求に焦点を当てた油絵に取り組みました。[6]グロッチャンの絵画技法は、コンセプチュアルな看板制作から発展しました。彼は生まれ故郷のロサンゼルスにある地元の店先から、独特のグラフィックやフレーズを忠実に再現していました。そして、これらの手作りの複製を店主と交換し、オリジナルの看板と交換していました。[7] [3]

その後、グロトヤーンは色鉛筆を用いて「透視図法」を、そして透視図法絵画へと発展させていく。[8]多色刷りのドローイングにおいて、グロトヤーンの制作方法は体系的で厳密であると同時に、直感と偶然性も考慮されている。彼はまず黒鉛筆で三角形の半径を描き出すことから始める。この一連のドローイングの各作品において、グロトヤーンは必要な数の色鉛筆を用意し、明度と強度が「まとまる」色を選ぶ。そして、それらを自分の傍らに並べ、ランダムに1本の鉛筆を選び、あらかじめ分割された翼の断面を彩色していく。[9]

1997年以来、グロトヤーンは絵画やデッサンにおいて、光り輝くモチーフを探求してきました。この継続的な探求は、彼の「バタフライ」シリーズ[10]に示されています。このシリーズでは、彼はルネサンス遠近法の技法を用いて、複数の消失点を持つ蝶のパターンの構造と主題を表現し、幾何学模様が伸びたり縮んだり、近づいたり遠ざかったりする錯覚を生み出しています。[11]一見すると、形式的にも図形的にも硬直しているように見えますが、[12] 「バタフライ・ペインティング」は本質的に、厚い油彩で描かれた放射状の平行線の連なりで構成されており、絵画の蝶の形状によって遠近法の錯覚が生み出されます。[13]水平線と垂直線がキャンバスの端に対して水平または垂直になることはほとんどありません。[1]

グロトヤーンは2008年、スキー事故で氷の塊[14]にぶつかり、肩の回旋筋腱板を断裂し、肩の骨を骨折したため、蝶の作品を描くことを中止した[3] 。一度に2時間以上絵を描くことができなくなったため、彼はより穏やかな方法で絵を描くことを発見した。一連の大きな垂直の「フェイス・ペインティング」は、目、鼻、口というシンプルな幾何学的構造に基づいている[15] 。下塗りされた厚紙をリネンの上に貼り付け、グロトヤーンは筆とパレットナイフを使って、彫刻のような仕上がりになるまで油絵の具を幾層にも重ね塗りしている[16] 。

グロトヤーンの仮面彫刻は、絵画制作のプロセスと儀式に対するアーティストの独特な情熱を三次元へと拡張している。[12]段ボールを自然発生的に組み合わせてブロンズで鋳造され、指で彩色されるものも多い。そのほとんどは台座に置かれ、少数は壁に取り付けられており、絵画を直接想起させる。[17]

グロトヤーンはロサンゼルスのリトル・アルメニアにスタジオを構えている。2011年から2012年にかけて、サンフランシスコのカリフォルニア芸術大学の客員研究員を務めた。 [18] 2014年には、ロサンゼルス現代美術館のアーティスト評議員に就任した。[19]

展覧会

グロッチャンの個展には、ロサンゼルスのUCLAハマー美術館（2005年）、ニューヨークのホイットニー美術館（2006年）、オレゴン州のポートランド美術館などがあります。作品は、シカゴ現代美術館、ニューヨークのPS1現代美術センター、ドルトムントのオストヴァル美術館、ドイツのノイアー・アーヘナー・クンストフェライン、ロンドンのロイヤル・アカデミーなどのギャラリーや美術館でのグループ展に出展しています。 2004年には第54回カーネギー・インターナショナル、2006年にはホイットニー・ビエンナーレに選出されました。

コレクション

表彰

グロッチャンは2003年のペニー・マッコール財団賞を受賞しました。[26] 2011年には、エイズとの闘いにおける芸術的貢献により、 amfARから優秀賞を受賞しました。 [27]

影響

グロッチャンは、トマ・アブツ、ウェイド・ガイトン、アイリーン・クインラン、セルゲイ・ジェンセン、チェイニー・トンプソンといった仲間の画家とともに、後期モダニズムを再考した多くの現代画家の一人とみなされることが多い。[28]

アート市場

グロッチャンは1998年と2000年にブラム＆ポーで初の個展を開催したが、2回目の個展では1点しか売れなかった。[3]グロッチャンの作品の需要は近年着実に伸びており、現在では50万～80万ドルが相場となっている。[14] 2010年、麻布に描いた油彩画「無題（緑の上にラベンダー色の蝶、ジャカランダ） （2004年）」がクリスティーズ・ニューヨークで予想落札価格50万～70万ドルを大きく上回る150万ドルで落札された。 [29] 2015年5月のサザビーズ・ニューヨークでは、グロッチャンの抽象的な顔の絵画「無題（タイガーモンキーフェイス43.18の緑の目の中に、そしてその背後に）」（2011年）が最高予想落札価格300万ドルを大きく上回る650万ドルで落札された。[30] 2017年5月17日、オークションでグロッチャンの作品「無題（S III フランスにリリース フェイス43.14）」が1680万ドルで落札され、オークションでグロッチャンの作品の新記録が樹立されました。[31]

グロッチャンの作品は、ニューヨークのアントン・カーン・ギャラリー、ロンドンのガゴシアン・ギャラリー、ロサンゼルスのブラム＆ポー・ギャラリー、シカゴのシェーン・キャンベル・ギャラリー、東京のカイカイキキ・ギャラリーに所蔵されている。 [32]

ロイヤルティに関する論争

2011年、グロッチャンは、初期のコレクターの一人であるMOCAの管財人ディーン・バレンタインを相手取り、バレンタインが転売した3点の作品の5%のロイヤルティの回収を求めて訴訟を起こしました。最大の争点は2008年にニューヨークのフィリップス・ド・ピュリー・アンド・カンパニーで行われたもので、バレンタインは「無題（青い顔のグロッチャン）」（2005年）を手数料込みで121万7000ドル[33]で売却しました。[34]グロッチャンの推計によると、バレンタインは3点の作品を売却して300万ドルの利益を上げていました。[34] 1年以上にわたる裁判所への提出と裁判所命令による調停の後、両当事者は2012年にカリフォルニア州再販ロイヤルティ法で定められた再販ロイヤルティの支払いをめぐる紛争を解決しました。バレンタインはグロッチャンに15万3255ドルを支払うことに同意しましたこの金額には、コレクターが購入して転売した絵画1点とデッサン1点に対する5%の再販ロイヤリティ（利息を含む）が含まれており、総額は68,255ドル、さらにグロトヤーンの訴訟費用として85,000ドルが加算される。[35]

参考文献

  1. ^ abc アーシー・ダグラス（2010年10月6日）、マーク・グロッチャン氏へのインタビュー、ポートランド・アート
  2. ^ Cornelius Tittel (2013 年 6 月 8 日)、「Besser ein reicher Künstler sein als ein armer」Die Welt。
  3. ^ abcd Jori Finkel (2014 年 5 月 7 日)、「Childlike, but Hardly Child's Play」New York Times。
  4. ^ スザンヌ・マッチニック（1998年1月11日）、Photo Synthesis Los Angeles Times。
  5. ^ MH Miller (2012 年 9 月 17 日)、「Behind the Mask: Mark Grotjahn Lifts the Veil on His Secret Sculptures」、New York Observer。
  6. ^ Mark Grotjahn: Dancing Black Butterflies、2008年2月26日 - 3月11日 Archived November 12, at the Wayback Machine Gagosian Gallery, New York.
  7. ^ マーク・グロッチャン『無題（ラベンダー、蝶、ジャカランダ、グリーン）』（2004年）クリスティーズ戦後・現代美術イブニングセール、2010年11月10日、ニューヨーク。
  8. ^ Mark Grotjahn Archived 2011-05-26 at the Wayback Machine Carnegie International.
  9. ^ Mark Grotjahn、無題（大きな色の蝶、白い背景、10羽）（2004年）Wayback Machineで2012年4月25日にアーカイブ Phillips de Pury & Company、ロンドン。
  10. ^ マーク・グロッチャン『無題（11色のバリエーションが白い蝶43.04で区切られている）』（2011年）クリスティーズ戦後・現代美術展I（ピーター・ノートン・コレクションの作品を含む）、2011年11月9日、ニューヨーク。
  11. ^ マーク・グロッチャン、「無題（2 グリーン クリーム ブラック バタフライ 74）」（2002年）MoMAコレクション、ニューヨーク。
  12. ^ ab Mark Grotjahn、2012年2月17日～4月29日 Archived May 6, 2012, at the Wayback Machine Aspen Art Museum .
  13. ^ 無題 マーク・グロッチャン (ブラックバタフライ M02G) (2002)クリスティーズ戦後・現代美術イブニングセール、2008年2月6日、ロンドン。
  14. ^ ab Ellen Gamerman (2012 年 2 月 18 日)、「アスペンでは、斜面へのアクセスを可能にするアートが見つかります」 Wall Street Journal。
  15. ^ マーク・グロッチャンの経歴、純資産、年齢、経歴（2022年8月7日閲覧）Fluentreport.com
  16. ^ Mark Grotjahn: Seven Faces、2010年2月27日～4月3日 Archived December 9, 2010, at the Wayback Machine Blum & Poe、ロサンゼルス
  17. ^ マーク・グロッチャン、2012年9月13日～10月27日、ガゴシアンギャラリー、ニューヨーク。
  18. ^ カリフォルニア芸術大学、サンフランシスコ、客員教授/アーティスト。
  19. ^ Mike Boehm と Deborah Vankin (2014 年 3 月 19 日)、「アーティストが MOCA に復帰」記事、Los Angeles Times。
  20. ^ マーク・グロッチャン・ブロード美術館、ロサンゼルス。
  21. ^ abcdefgh マーク・グロッチャン：セブン・フェイセズ、2010年2月27日～4月3日、Blum & Poe、ロサンゼルス。
  22. ^ Tyler Green (2010年7月28日)、「Acquisition: Mark Grotjahn at Cleveland ARTINFO」。
  23. ^ マーク・グロッチャンガゴシアンギャラリー。
  24. ^ マーク・グロッチャン MoMA コレクション、ニューヨーク。
  25. ^ マーク・グロッチャン サンフランシスコ近代美術館。
  26. ^ The Drawing Center の第 3 回年次チャリティー オークション: マーク グロッチャンドローイング センター、ニューヨーク。
  27. ^ エイズ撲滅への芸術的貢献に対する優秀賞amfAR、エイズ研究財団。
  28. ^ Roberta Smith (2006年9月22日)、「Art in Review」、Mark Grotjahn、New York Times。
  29. ^ 「マーク・グロッチャン（1968年生まれ）」.
  30. ^ スコット・レイバーン（2015年5月13日）、A Rothko Tops Sotheby's Contemporary Art Auction New York Times。
  31. ^ レイバーン・スコット（2017年5月18日）「ウォール街の下落後、現代アートの買い手は慎重に」ニューヨーク・タイムズ。
  32. ^ “マーク・グロッチャン | Kaikai Kiki Gallery”.
  33. ^ ロット108：マーク・グロッチャン、『無題（ブルー・フェイス・グロッチャン）』（2005年）フィリップス・デ・ピュリー・アンド・カンパニー、ニューヨーク。
  34. ^ ab Jori Finkel (2011年10月25日)、アーティストのマーク・グロッチャンが印税をめぐって激しい戦いを繰り広げるLos Angeles Times。
  35. ^ Jori Finkel (2012年2月8日) Dean ValentineとMark Grotjahnが再販ロイヤリティで合意Los Angeles Times。
  • マーク・グロッチャン：アントン・カーン・ギャラリー
  • マーク・グロッチャン - アートワーク - サーチギャラリー
  • マーク・グロッチャン - ブルムとポー
  • カディスト・アート財団のマーク・グロッチャン
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