マーク・ソー
アメリカの実験音楽作曲家（1978年生まれ）
マーク・ソー
2008年のマーク・ソー
2008年のマーク・ソー
背景情報
生まれる（1978年6月14日）1978年6月14日（47歳）
起源ニューヨーク州シラキュース
ジャンル実験音楽
職業作曲家、ミュージシャン
楽器読書、ピアノ、テープレコーダー、タイプライター
活動年数1994年～現在
Webサイトmark-so.com
音楽アーティスト

マーク・ソー（1978年6月14日、ニューヨーク州シラキュース生まれ）は、ロサンゼルス在住のアメリカの実験 音楽作曲家兼演奏家である。800点を超える作品（ジョン・アッシュベリーの詩を題材にした約300点を含む）は、主にテキストをベースとしており、ニューヨーク・スクールの美学、フルクサス、そしてヴァンデルヴァイザー作曲家集団の影響を受けています。

仕事

ソの作品は、様々なメディアを用いて、様々な知覚と行動の枠組みの中で日常的な状況を探求する作品として評されてきました。その作品は、録音・転写・朗読といったシンプルな手法や、静寂の体験を変化させる手法を通して展開されます。批評家のペトラ・ヘドラーは、「マーク・ソは、かろうじて聞こえる音という現象を強く捉えており、ガラスや石など、幅広い音響機器を用いている」と述べています。[1]アーティスト／ライターのマディソン・ブルックシャーは、次のように説明しています。

そこには音と静寂だけがあるのではなく、音は静寂の上に、かろうじて存在するかのような形で広がっている。音は静寂に取って代わるのではなく、静寂と平行し、共に動いている。そして時には、信じられないほど、静寂そのものさえも薄く引き伸ばされてしまうことがある。作品は途切れ、あなたはただ深く、その部屋や環境の中にいる。綱が切れ、もはや世界の上に、あるいは世界を超えたかのように浮かんでいるふりをすることはできなくなる。ソの作品にはしばしば素晴らしい美しさの瞬間があるが、超越的な瞬間は決してないのだ。[2]

彼は作曲家のジョン・ケージと対比しながらこう続ける。

ケージは、音楽はどんな音でもどんな順序であれ成り立つことを明らかにすることを自らの課題とした。これは等価性、つまりあるものは他のものと似ているという概念を伴い、価値判断を否定する。つまり、どんな音でもどんな順序であれ、それらの間には等価性ではなく、根本的な差異が存在するということだ。ケージはハーモニーを敵視したことで有名だが、ある意味では、彼は4分33秒以降のすべての作品において、静寂を一種のハーモニーとして用いた。周囲の音は常にケージの作品の中に「収まる」のだ。つまり、この曲では静寂は不協和音である。静寂には層があり、それらは完全に対立しているわけではないにしても、対照的である。[3]

2006 年 7 月 10 日、ソは作曲家のジェームス・オーシャー、芸術家のマイケル・パーカー、および 16 人の地域のミュージシャンとコラボレーションし、ロサンゼルスのダウンタウンにある 40,000 平方フィート (3,700 m 2 ) の臨時アート施設 Cold Storage で、ジェームス・テニーの「 In a large, open space (1994)」の 3 時間のパフォーマンスを披露しました。[4] [1] Archived 2016-03-03 at the Wayback Machine [5] 2007年9月23日、ソは、仲間の作曲家ユルグ・フライが主催した、ハンガリー系スイス人作曲家イシュトヴァン・ゼレンカのPhontaine （1997-）の世界的パフォーマンスに参加した。[2] ソは、 2009年10月24日にカリフォルニア芸術大学でクリスチャン・ヴォルフのSmall Preludes（2008–2009）の初演を行った。[6] [3] [ permanent dead link ]彼は、Edition Wandelweiser Records からリリースされた作曲家ミヒャエル・ピサロの音楽の2枚のCDに出演している。Archived 2013-01-22 at archive.today :ハーモニーシリーズ11-16でピアニストとして、 [7]また、ジョセフ・クディルカによる無押韻コードの実現に正弦音を提供している。 [8]最近では、ソは音楽の分野を超えて活動するアーティストとのユニークなコラボレーションを追求してきた。その中には、アーティストのジュリー・トレンティーノやストッシュ・フィラと構想し、2010年にロサンゼルスで行ったパフォーマンスベースの研究[9] 、詩人のアイリーン・マイルズと共同制作した一対のノートスコア（アイリーン・マイルズのための「(IDLE.) 51 THINGS TO DO WITH TWO HANDS」とマークのための「Moving who heart」）があり、2011年にニューヨーク[10]とロサンゼルス[11]で共演した。また、アーティストのリック・バート、後にバートとミュージシャンのジュリア・ホルターと共演したマルチメディアパフォーマンス環境のシリーズは、ロサンゼルスのさまざまな会場（wulf.、ジャンカー・ジョーンズ・ギャラリー、 MOCA （2011–2013年）など）で実現した。[12] [13] [14] 2011年10月にソーとバートがウルフで発表した「スライド＆サイド - 静物画、ドーナツ、トゥワイスアラウンド、パームス」と題されたパフォーマンスは、これらの最初の試みについて評論家のリズ・コッツが次のように書いている 。

4時間以上にわたり、バトは2台の35mmスライドプロジェクターを用いて、ロサンゼルス周辺のドーナツショップとサボテンを映し出す2つの映像シリーズを、壁、床、天井に、リズムと構成を絶えず変化させながら投影した。一方、ソはテープ（複数のフィールドレコーディングを収録した『 Twice Around』）を再生し、自身のノート『A Book of Palms』をピアノで演奏した。一見無関係に見える4つのトラックがそれぞれ異なる方法で再生されたことで、この夜は魅力的な全体を作り上げた。[15]

ジェームス・オーシャーは、2007 年 11 月 11 日、カリフォルニア州ゴレタ ビーチで行われた「マーク・ソー後期初期作品集」の中で、マーク・ソーの「Sur la plage」を演奏しました。

ソの音楽は、2007年秋にカリフォルニア大学サンタバーバラ校とその周辺で行われた1週間にわたる回顧展「mark so: late early works 」で取り上げられ、多様な場所（多くは屋外）と時には極端な長さ（最大6時間）でのさまざまな作品が探求された。[16] [4] 2009年に、ソはBANGS [ 17]を出版した。これは、スイスの作曲家マンフレート・ヴェルダーによる、ソの2005年の作品「BANGS [マンフレート・ヴェルダーに宛てて]」の進行中の演奏（2006年8月に開始）の詳細を記した本で、楽譜、実現の過程での二人の作曲家間の往復書簡、プロセスの考察、顕著な出来事の写真などが含まれている。[18]彼の3つのオペラ「ヘリオガバルス・サイクル」（2009-10）は、アントナン・アルトーの「ヘリオガバルス」[19]と彼自身のテキストを組み合わせ、1、2、3人のアンプリファイド・リーダーのために作曲され、2010年2月にロサンゼルスのwulf.で初演されました。演奏者はソ、ジュリア・ホルター、タシ・ワダでした。[20]ソは、ガボール・カルマンのドキュメンタリー映画「かつてそこにいた…」 [ 21]のオリジナル音楽を作曲し、2011年に限定公開されました。

2011年以来、ソはオーディオカセット用の作品を数多く制作している。これらのテープは、通常、録音された音のセグメントと録音されていないセグメントが交互に繰り返される複数の時間レイヤーで構成されており、独立した作品から、より複雑なパフォーマンス設定におけるマルチチャンネルのバックグラウンドまで、多様な機能を担っている。リーディング「イルミネーション」[readings 41] (2011) は、ジョン・アッシュベリーによるアルチュール・ランボーの『イルミネーション』の新英訳[22]を使用した4つのオーディオカセットと2つの朗読者のためのソのシナリオで、2011年のAxSフェスティバル[23]の委嘱を受け、 2011年10月にパサデナのアートセンターカレッジオブデザインでソとジュリア・ホルターによって初演された。この作品のテープ部分は、後にソのキーボードノート『A Book of Palms』とセットで、2012年にレコンダイト・インダストリーズからカセットでリリースされた。[24] 2012年10月、ソはフロリダ州立大学で開催されたジョン・ケージ・フェスティバルで、3つのテープソースから計9本のカセットを再生する中で、6時間15分のソロ・リーディング作品『Into Silence - readings 23 [ジョン・ケージのために]』(2007年)を演奏した。2013年6月、ソはテキサス州マーファのマイケル・ストロゴフ・ギャラリーで『Into Silence』を再び演奏したが、このシナリオは4本のテープソースと15本のテープにまで拡大した。[5] これらのイベントの間に、ソは作曲家のマイケル・ウィンターとコラボレーションし、2013年3月31日の朝、ウルフでパフォーマンスを行った。ウィンターのソロピアノのための短3度抽象(2011年)が徐々にソのテープの2チャンネル実現へと変わった。読んではいないが、台本[アイリーン・マイルズの『ニューイングランドの終り』]があることはわかっている[25]このパフォーマンスを批評して、作家のスチュアート・クリムコは次のように述べています。

春の様々な繰り返しが浮かび上がってきた。エッセイに登場した春、ソウがテープに録音した「ほら見て、春だ」というフレーズを口にした春、そして[26]、最も具体的な春は、3月末のある日曜日の早朝に実際に起こった春だった。彼らは共に、偶然と高まる注意は互いに依存しており、それらが協調して感覚を捉え、それぞれの目的へと導くことで、予期せぬ美しさ、対称性、形態の一致を明らかにすることができることを強調した。これは、芸術を直喩の能動的な媒介物、つまり異質なものを近づけようとする力として扱うときに生じる認識である[27]。

ソビエトはポモナ大学とカリフォルニア芸術大学に通った。作曲の主な教師はマイケル・ピサロ、トーマス・フラハティ、アネッタ・カプランだった。

録音

タイトル アルバムの詳細
天空の類似性へ
  • マーク・ソー：大空の相似性の中へアッシュベリー・シリーズ；カシア・ストレブ（ヴィオラ）
  • リリース日: 2015年10月22日
  • レーベル: DEATH-SPIRAL (DS 1,0) [28]
  • フォーマット:オーディオカセット版 100部
暗い室内 / 心の場所
  • マーク・ソー：読んではいませんが、脚本があることは知っています（アイリーン・マイルズ著『ニューイングランドの終焉』）/シェナンドー組曲
  • リリース日: 2014年6月2日
  • レーベル: DEATH-SPIRAL (DS 0,0) [29]
  • フォーマット：オーディオカセット版 200部
鈍い青白い煙
  • マーク・ソー：鈍い青白い煙（ジョン・アッシュベリーとジョー・ブレイナード著『バーモント・ノートブック』を読む）
  • リリース日: 2013年12月21日
  • レーベル: モーターイメージレコーディングス (MI01) [30]
  • フォーマット:オーディオカセット、手作り版20部、オリジナルカバーアート: マディソン・ブルックシャー
リーディング・イルミネーションズ / パームス・ブック
  • マーク・ソー：『イルミナシオン』（A・ランボー作、J・アッシュベリー訳）を読む／『掌の書』
  • リリース日: 2012年12月12日
  • レーベル: レコンダイト・インダストリーズ (RI-5) [31]
  • フォーマット:オーディオカセット版 100部
座って聞いて / 石の嵐の下で、裸のままにそれを掴もう
  • マーク・ソーとパトリック・ファーマー：座って耳を傾ける／石の嵐の下で、ありのままにそれを掴もう
  • リリース日: 2012年9月6日
  • レーベル: 管楽器小節録音 (wm29) [32]
  • フォーマット:オーディオカセット版 100 部、活版印刷スリーブ、挿入物、スコアカード

出版物

  • それで、マーク。風の箱：アッシュベリーシリーズ2006-2011、インポッシブル・オブジェクトズ/マーファブック社、2017年。[33] [2]
  • マーク「テキスト｜構成 - 4分33秒以降のスコアと構造」『オープン・スペース・マガジン』 2013年秋/2014年冬号（46-51）[34]
  • マーク。「テキスト｜作曲 - 4分33秒以降のスコアと構造」とスコア2点、演奏記録、解説は、ジョン・レリーとジェームズ・サンダース著『Word Events: Perspectives on Verbal Notation』（Continuum、2012年、58、60、353-9ページ）に掲載。ISBN 978-1-4411-7310-2[35]
  • マーク・ヴェルダー、マンフレッド著。BANGS 、 lulu.com、2009年。ISBN 978-0-557-06068-9[36]
  • マーク・ソー。「近づく/聞く」Everybody Loves Difficult Music（オーシャー・ソーとロバーツ編）、マシン・プロジェクト、2007年。ISBN 0-9753140-2-5[37] （ 「みんなは難しい音楽が大好き」と「あなたも難しい音楽を演奏できる」シリーズの姉妹編）[ 38] [3] 2010年11月27日、Wayback MachineとThe Open Space Magazine、2008年秋号（119-123）にアーカイブ。[39]

注記

  1. ^ ヘドラー、ペトラ。 「ドルトムントとデュッセルドルフのカルアーツ学生」、ノルトライン・ヴェストファーレン・ガゼット、デュッセルドルフ、2006 年 5 月 1 日。
  2. ^ ブルックシャー、マディソン。「Uncommon Knowledge: Mark So's Text Scores」、The Open Space Magazine、2010年秋/2011年冬。
  3. ^ ブルックシャー、マディソン。「Uncommon Knowledge: Mark So's Text Scores」、The Open Space Magazine、2010年秋/2011年冬。
  4. ^ Routes and Methods. 「James Tenney: In a large, open space」Wayback Machineに2016年3月3日アーカイブ、Cold Storage、2006年。
  5. ^ ハーグリーブス、キャサリン。「おがくずの中の賢者」、アーツ・ディストリクト・シチズン、ロサンゼルス、2006年8月（21）。
  6. ^ 実験音楽年鑑。「Small Preludes, Christian Wolff」、2009年号、2009年。
  7. ^ ピサロ、マイケル。ハーモニー シリーズ 11-16、ワンデルワイザー レコード版 (EWR0710)、2007。ISRC DE-G72-96710 01-09
  8. ^ ピサロ、マイケル。韻のない和音、エディション ヴァンデルワイザー レコード (EWR0801/2)、2008 年。ISRC DE-G72-960802 01
  9. ^ トレンティーノ、ジュリー。「PERFORM NOW! - UNTITLED (for Tom)」[リンク切れ]、TOLENTINO PROJECTS、2010年。
  10. ^ Blind Spot. 「Blind Spot Lab、Murray Guy Gallery、2011年5月22日」[永久リンク切れ]、Vision Is Elastic. Thought Is Elastic./Blind Spot 43号、2011年。
  11. ^ Odd Bubblegum. 「(少なくとも) 11 イベント、4 日間」、2011 年 5 月 31 日。
  12. ^ コッツ、リズ。 「Back to Basics」、Texte Zur Kunst 86、2012 年 6 月 (249-52)。
  13. ^ ジャンカー・ジョーンズ・ギャラリー。「リック・バート、ジュリア・ホルター、マーク・ソーによるパフォーマンス」、2012年2月24日。
  14. ^ MOCA. 「リック・バート、ジュリア・ホルター、マーク・ソー：私たちは（まだ）生きている」、The Curve、2013年3月11日。
  15. ^ コッツ、リズ。 「Back to Basics」、Texte Zur Kunst 86、2012 年 6 月 (249-52)。
  16. ^ オーシャー、ジェームズ、「マーク・ソー：後期初期作品」、退屈と危険 - 実験音楽コンサートとスコア、2007年。
  17. ^ So, Mark and Werder, Manfred. BANGS , lulu.com, 2009. ISBN 978-0-557-06068-9
  18. ^ So, Mark and Werder, Manfred. BANGS , lulu.com, 2009. ISBN 978-0-557-06068-9
  19. ^ アルトー、アントニン『ヘリオガバルス ― あるいは戴冠したアナーキスト』ソーラーブックス、2006年。ISBN 978-0-971-45780-5
  20. ^ 作曲家に会う。「ウルフ。マーク・ソーが贈る」[永久リンク切れ]、2010年12月。
  21. ^ IMDB. 「かつて…」、2011年。
  22. ^ アッシュベリー、ジョン.イルミナシオン/ランボー; ジョン・アッシュベリー訳、序文付き、ノートン、2011年。ISBN 978-0-393-07635-6
  23. ^ AxSフェスティバル2011 | 火と水。「READING ILLUMINATIONS [readings 41] | Mark So」、2011年。
  24. ^ レコンダイト・インダストリーズ. 「マーク・ソー RI-5」, 2012年.
  25. ^ クリムコ、スチュアート。「春のいくつかの反復」、マイアミレール、2013年夏（51-2）。
  26. ^ マイルズ、アイリーン. 「ニューイングランドの終焉」,アイスランドであることの重要性, Semiotext(e), 2009 (189). ISBN 978-1-58435-066-8
  27. ^ クリムコ、スチュアート。「春のいくつかの反復」、マイアミレール、2013年夏（51-2）。
  28. ^ デス・スパイラル. 『デス・スパイラル』, 2015年.
  29. ^ デス・スパイラル. 『デス・スパイラル』、2014年。
  30. ^ モーターイメージレコーディングス「Mark So MI01」、2013年。
  31. ^ レコンダイト・インダストリーズ. 「マーク・ソー RI-5」, 2012年.
  32. ^ 風の音程録​​音。「マーク・ソー/パトリック・ファーマー wm29」、2012年。
  33. ^ それで、マーク。『風の箱：アッシュベリーシリーズ2006-2011』、Impossible Objects/Marfa Book Co、2017年。
  34. ^ The Open Space Magazine、2013年秋/2014年冬。
  35. ^ Lely, JohnとSaunders, James. Word Events: Perspectives on Verbal Notation , Continuum, 2012. ISBN 978-1-4411-7310-2
  36. ^ So, Mark and Werder, Manfred. BANGS , lulu.com, 2009. ISBN 978-0-557-06068-9
  37. ^ オーシャー・ソー、ロバーツ編『Everybody Loves Difficult Music』、マシン・プロジェクト、2007年。ISBN 0-9753140-2-5
  38. ^ Machine Project. Everybody Loves Difficult Music Archived 2010-11-27 at the Wayback Machine , 2006-2009.
  39. ^ オープンスペースマガジン、2008年秋。
  • マーク・ソーのホームページ
  • ARTslantのMark Soアーティストページ
  • Mark So のスコアページ（UploadDownloadPerform）
  • SoundCloudのMark Soオーディオページ
  • SoundclickのMark Soオーディオページ
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