マルコ・チチリアーニ
作曲家、オーディオビジュアルアーティスト、パフォーマー（1970年生まれ）

マルコ・チチリアーニ（1970年2月23日生まれ）は、作曲家、オーディオビジュアルアーティスト、パフォーマーである。

人生

マルコ・チチリアーニ（1970年クロアチア、ザグレブ生まれ）は作曲家、サウンドアーティストです。1971年に家族と共にドイツに移住し、主にカールスルーエで育ちました。

チチリアーニは1990年にハンブルク音楽演劇大学で音楽の勉強を始め、ウルリヒ・ライエンデッカーに師事して作曲と音楽理論を学びました。1993年から1994年にかけては、ニューヨークのマンハッタン音楽学校でニルス・ヴィーゲランに師事しました。その後ハンブルクに戻り、マンフレート・シュターンケに師事しました。1996年にオランダのアムステルダムに移り、 1998年までハーグ王立音楽院で大学院課程を修了し、クラレンス・バーロウとルイ・アンドリーセンに師事しました。

シチリアーニは2010年までアムステルダムに居住し、フリーランスの作曲家として活動し、オランダの音楽シーンで精力的に活動していました。2000年代初頭からは、サウンドエンジニアリングと電子音楽の演奏に注力するようになりました。ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、メルボルン交響楽団、SWR管弦楽団、ムジークファブリック、ASKOなど、数多くのオーケストラやアンサンブルと共演しています。

2007年、シチリアーニはロンドンのブルネル大学でボブ・ギルモアとヨハネス・ビリンガーの指導の下、博士課程に進みました。2010年に、視覚メディアと音楽の相互関係、特に作曲における光のデザインの活用に関する論文を執筆し、博士号を取得しました。論文のタイトルは「ダーティ・ライト：音楽表現の非具象的視覚領域への拡張としての光の構成への音楽原理の応用」です。[1]

2010年、オーストリアに移り、ウィーン音楽演劇大学で教鞭を執る。2011年にはグラーツ音楽演劇大学電子音楽音響研究所（IEM）の客員教授に就任。2014年10月にはIEMのコンピューター音楽作曲およびサウンドデザインの教授に就任した。[2]

仕事

オープンフォーム期間

マルコ・チチリアーニの初期の作品には、オープン・フォームへの深い関心が既に表れており、この概念は1999年以降、彼の作曲活動の中心となる。[3]この関心は、ジョン・ケージの音楽への憧憬に端を発しており、ケージの親しい協力者であるニルス・ヴィーゲランのもとでニューヨークで学ぶという彼の決断に大きく影響した。チチリアーニのオープン・フォームへの関心は単なる理論的なものではなく、彼は自身の作品の中でこれらの原理を実践的に実装・拡張し、構造化された枠組みの中での不確定性と即興の可能性を探求した。

オープンフォームとアルゴリズム作曲の概念を電子音合成の領域に応用するため、チチリアーニは2001年にSuperColliderを使い始めました。この強力なプログラミング言語は、革新的な方法で音を操作・形成するために必要なツールを提供し、伝統的な作曲の限界を押し広げました。SuperColliderの柔軟性により、リアルタイムで音を生成・処理できる複雑なシステムを構築することができ、オープンフォームのダイナミックで予測不可能な性質を探求する新たな道を切り開きました。彼のオープンフォーム探求は、2005年のザグレブ・ビエンナーレでライブインスタレーション「Map of Marble」を初演したことで、重要な節目を迎えました。[4]この野心的なプロジェクトは、それまでのオープンフォーム作品の集大成であり、ダイナミックで進化する音響風景を創造する彼の能力を示しました。このインスタレーションは、オープンフォームの中核原則を反映し、観客に音楽を固定された存在としてではなく、流動的でインタラクティブなプロセスとして体験するよう促しました。 「大理石の地図」は、シチリアーニの作品の中でもランドマーク的な作品となり、構成技術と最先端技術の両方に精通していることを示し、没入感があり魅力的な芸術体験を生み出す彼の才能を際立たせました。

2005年には、アンサンブル・インテグラルによるオープン・フォーム室内楽を収録したCD「Voor het Hooren Geboren（聴覚のために生まれた）」もリリースされました。このアルバムは、アコースティック楽器を用いたオープン・フォームへのチチリアーニのアプローチを深く掘り下げ、彼の作曲思考の奥深さと幅広さを明らかにしています。アルバム収録曲は、一貫性のある芸術的ビジョンを維持しながら、即興性と即興性を取り入れた複雑で魅力的な音楽構造を創造する彼の才能を如実に示しています。このアルバムは、オープン・フォームが電子音楽の領域にとどまらず、伝統的な楽器演奏にも効果的に応用できることを示しました。「Voor het Hooren Geboren」は、チチリアーニの作曲家としての多才さを証明し、様々な媒体や音楽スタイルを効果的に使いこなす能力を証明しています。この作品は、現代音楽の分野における革新者としての彼の名声をさらに確固たるものにし、音楽表現における新たな可能性を探求するという彼の熱意を示すものとなった。

即興演奏と無入力ミキサー

2000年からチチリアーニは電子即興演奏の実験を始め、2001年から2005年にかけてはアン・ラバージュと共同でアムステルダムでコンサートシリーズ「Kraakgeluiden」を主催した。[5] [6]この毎週開催されるシリーズでは電子即興音楽が取り上げられ、オランダの実験音楽シーンにおける重要な拠点となった。

チチリアーニは即興演奏のための楽器として、ノーインプットミキサー（出力を入力に接続することで内部フィードバックを生成するミキシングボード）を使用していました。[7] [8] 2008年には、このノーインプットミキサーを用いて制作・作曲されたCD「81 matters in elemental order」をリリースしました。このリリース後まもなく、彼はノーインプットミキサーを使った演奏をやめました。

視聴覚作品

チチリアーニは2003年から作曲において照明を重要な位置づけとして扱い始めた。[9]これは彼の主要な関心分野の一つとなり、2010年にはブルネル大学で博士論文を執筆するに至った。2005年には自身のアンサンブル「バキン・ズブ」を設立し、楽器パート、ライブ・エレクトロニクス、ビジュアルを組み合わせたマルチメディア作品に注力した。バキン・ズブが最後に公の場に姿を現したのは2014年で、ケルンの音楽祭「フォーラム・ノイアー・ムジーク・ドイチュラントファンク」でチチリアーニの長編作品「自殺の自画像」を初演した。[10]

近年、チチリアーニはオーディオビジュアル作品において主にライブビデオを用いており[11]、例えばソロ作品「Via」や「Formula minus One」などがその例である。2007年と2009年にレーザーを用いた2つの作品を制作した後、ヴァイオリン、ライブエレクトロニクス、ライブビデオ、レーザーを用いた「Steina」でも再びこの手法を用いた。

2015年、シチリアーニは『ポップ・ウォール・アルファベット』と題された書籍を制作した。これは、4時間半の音楽（書籍にDVDとして収録）、約300ページに及ぶデジタルテキスト、そして27枚の画像を組み合わせたトランスメディア作品である。この作品は、ポップミュージックの出版物から素材を凝縮したもので、楽曲の重ね合わせ、テキストのアレンジ、あるいはアートワークと画像を組み合わせたものなど、様々な形態が用いられている。この音楽は「音のモノリシックな垂直化」と評された。[12]この作品は、知覚と音響パレイドリアの研究に焦点を当てている。

2019年、チチリアーニの最新刊行物『Transgressions』がアントワープのChampDActionから出版されました。これは、4つのオーディオビジュアル作品を収録したUSBメモリが付属した書籍です。[13]さらに、本書には、2016年にダルムシュタットで行われた夏期講習で彼が行った講義に基づいたテキスト「拡張された分野の音楽 ― 学際的作曲における最近のアプローチについて」の再録が収録されています。[14]

ゲームベースの作曲

2015年、チチリアーニはオーストリア科学基金から「GAPPP – ゲーム化されたオーディオビジュアル演奏と演奏実践」（AR 364）と題するPEEKプロジェクトを受給しました。これは2016年から2021年にかけて実施された芸術研究プロジェクトで、チチリアーニはヴァイオリニスト兼研究者のバーバラ・リューネブルク、音楽学者のアンドレアス・ピルヒナーと共に、コンピュータゲームの要素をオーディオビジュアル作曲と演奏の文脈において、その美的可能性について研究しました。[15]このプロジェクトを通して、チチリアーニは、作曲作品「キルゴア」[16]のようにゲーム文化を明示的に参照すること、あるいはプロジェクト「ティンパニック・タッチ」[ 17 ]のようにコンピュータゲームの競争的要素やインタラクティブ要素を巧みに取り入れることへの関心を深めました。コンピュータゲームの要素への関心は、2013年にアンサンブル・デ・XX・ヤーフンデルツのために作曲された「ホモ・ルーデンス」以降の作品に見ることができます。ゲーム要素を使った作品を通して、彼は2000年代初頭からの数多くのオープンフォーム作品ですでに徹底的に探求していた構成の原則に立ち返っている。[18]

この研究は、マルチメディアブック「LUDIFIED」の出版で幕を閉じました。このブックには、4時間以上のビデオ素材を収録したUSBスティックと、書籍内の特定の画像で拡張現実（AR）を体験できるダウンロード可能なアプリが含まれています。ベルリンのTheGreenBoxから出版されています。

パフォーマンス、レジデンス、教育活動

チチリアーニの音楽は、ヨーロッパ、アジア、オセアニア、南北アメリカ大陸の45カ国以上で演奏されてきました。ニューヨークのExperimental Intermedia、ベルリンのClub Transmediale、東京のSuperDeluxe 、クアラルンプールのFindars、サンパウロのIbrasotope、シドニーのNowNow Seriesといったオルタナティブ実験音楽のフェスティバルやコンサートシリーズ、そしてドナウエッシンガー・ムジークターゲ、ウィーン・モダーン、ハダースフィールド現代音楽祭、MaerzMusik、Conditといったポスト・アヴァンギャルド音楽のフェスティバルでも演奏されています。 [11]

彼の作品は、ICTUSアンサンブル、アンサンブル・インテグラル、ASKO、ツァイトクラッツァー、ピアノ・ポルシファーなど、数多くの一流アンサンブルによって演奏されてきました。しかしながら、近年の活動では、小規模な設定のための作品、ソロ作品、そしてライブ・エレクトロニクスのみのための作品に重点を置いています。また、オーディオビジュアル・ソロ作品のレパートリーも定期的に演奏しています。[19]

マルコ・チチリアーニは2009年にロサンゼルスで3ヶ月間のアーティスト・レジデンスである名誉あるヴィラ・オーロラ奨学金を受賞した。また2009年にはオーストリア・ミッテルジルで開催された第14回作曲家フォーラムのレジデンス作曲家を務めた。STEIM 、 ESS、ICST、ZKMで数多くのプロジェクト・レジデンスを受けた。2014年、チチリアーニはダルムシュタット国際新音楽夏期講習で教鞭をとり、ポートレート・コンサートも行った。[11]この招待は、夏期講習におけるIEMのスタジオ・レジデンスの一環として行われた。2016年には、ダルムシュタット国際新音楽夏期講習に講師として個人的に招待され、個人レッスンや、「拡張されたフィールドの音楽」と題した視聴覚作曲のワークショップを行った。[20]彼は2018年に講師としてダルムシュタットに戻った。

2013年以来、チチリアーニはChampDAction [21]が主催するアントワープの学際的なコースLAbOに定期的に参加しており、2017年、2020年、2021年のシーズンにはこの夏季コースの芸術監督を務めた。

研究

シチリアーニは、演奏研究とオーディオヴィジュアリティの分野で数多くの出版物を発表している。彼は電子音楽における演奏実践の分析手法を開発した。[22] [23]ここで演奏とは、提示された作品の一部となり、それによって美的関連性を獲得するオーディオヴィジュアル・イベントとして理解される。この手法を用いると、特定の演奏実践の分析からパラメトリック・フィールド上のグラフが得られ、異なる演奏実践を相互に比較することが可能になる。

パフォーマンスを視聴覚的イベントとして捉えるという考えは、チチリアーニの視聴覚分野における長年の研究と合致しており、その研究は彼の博士論文やその他の出版物に結実している。[1] [24]

2016年からシチリアーニが主導する芸術研究プロジェクト「GAPPP – ゲーム化されたオーディオビジュアルパフォーマンスとパフォーマンスプラクティス」（AR 364）からは、多くの出版物が出版されています。[25]

選りすぐりの作品

  • ミリス・ミスリ大オーケストラのための 1994 ~ 20'
  • 主演：ピーター・マレット3人の打楽器奏者のための 1994/95 ~ 40'
  •   k: die S.kalierung einer Bewegung –シンガー/ナレーターおよびライブエレクトロニクスのためのTek...kno 1995 ~ 11'
  • ボッシュがアクセルペダルを踏み、カプリスは前進した... 2人の演奏者とライブエレクトロニクス（ジェフ・コワルコウスキーとのコラボレーション）1996–2000 約70分
  • ピアノ、ライブエレクトロニクス、サウンドスケープのためのトゥリウスルーム1999/2000 ~80'
  • ファブリック・レヴェリー室内オーケストラ、CD、朗読指揮者のための 2000 ~15分
  • ホームラン、アルトと8つの楽器（録音、クラリネット、トランペット、ピアノ、パーカッション、エレクトリックギター、ヴァイオリン、ドラム）のための5つの楽章、2001年 20分
  • マトロセン、レプラクランケ、オピウムラウハー、スピオーネ。 Mit so 'ner Familiengeschichte, wie haben wir da was anderes werden können als Schlampen?ヴィオラ用 2001 20'
  • ノーインプットミキサー用マスク2002 ~30'
  • ヴィオラ、アルトサックス、ピアノ、ライブエレクトロニクスのためのKörperKlang 2003 ~13'
  • あなたが妄想症ではないからといって、彼らがあなたを求めていないというわけではない。ソロヴァイオリン、大編成アンサンブル、ライブエレクトロニクスとライト 2003 ~15'
  • 弦楽四重奏のための連続発作~30' 2004
  • 声、パーカッション、ライブエレクトロニクス、コンピュータ生成照明のための「Map of Marble」 〜80分 2004/2005
  • 私の Ultadeep I（エレキギター、エレキベース、VLN/VLA、ソプラニーノサックス、ディジュリドゥ、パーカッション、エレクトロニクス、ライト用） ~65' 2006/2007
  • 電子バイオリン、エレクトロニクス、光、レーザーの別名~20' 2007
  • ジャンヌ・オブ・ザ・ダーク（エレキギター／ベース、エレクトリックヴァイナル、パーカッション、ライブエレクトロニクス、ビデオ、照明用） 〜60分 2008年
  • ドロモマニア（ 2台のピアノ、ライブエレクトロニクス、サウンドトラック、照明のための） ~40' 2009
  • 2本のテーブルトップギターと4人の演奏者のためのBlack Horizo​​n ~21' 2009
  • ヴォーカル、エレキギター、ライブエレクトロニクスのための「All of Yesterday's Parties」 ~12' 2010
  • サウンドトラック用ポップウォールアルファベット約4時間30分 2011–14
  • ヘテロトポリスヴァイオリン、バリトンギター/6弦フレットレスベース、モジュラーシンセサイザー、デジタルシンセシス、ライブエレクトロニクス、照明、レーザー（ビジュアルアーティスト、マルセル・ビューラーとのコラボレーション）〜55分 2011/12
  • センサー付きバスクラリネット（SABRe）、ライブエレクトロニクス、ライブビデオ、照明のためのタイムマシン16分 2012/13
  • LipsEarsAssNoseBoobs (Gloomy Sunday)エレクトリックヴァイオリン、パーカッション、キーボード、ライブエレクトロニクス、ビデオのための ~14' 2014
  • エレクトリックヴァイオリン、ライブエレクトロニクス、ライブビデオのためのフォーミュラマイナスワン~10' 2014
  • ライブエレクトロニクスとライブビデオのためのVia ~14' 2015
  • ヴァイオリン、ライブエレクトロニクス、ライブ生成ビデオ、レーザーデザインのための「Steina」 〜28' 2015
  • 4人のパーカッショニスト、ライブエレクトロニクス、ライブビデオのためのオーディオドロモ~10' 2016
  • 二人の演奏者とゲームシステムのための「Tympanic Touch」 15分 2017
  • キルゴア2人のパフォーマーとゲームシステム 25' 2018
  • キルゴアズリゾートのインスタレーション 2018
  • アンナ＆マリーコンサートインスタレーション、エレクトリックバイオリン、バロックバイオリン、ライブエレクトロニクス、2つのライブビデオ、拡張現実とライトデザイン、期間不定 2018/19
  • レイブ・セアンスパフォーマンス・インスタレーション、期間不定 2020

CD、DVD、書籍のリリース

フルリリース

  • ボッシュがアクセルペダルを踏むとカプリスは前進した…（62:28）、2001年、ジェフ・コワルコウスキーとのコラボレーション、NoHarmDone/NYCよりリリース
  • ピアノ、エレクトロニクス、サウンドスケープのためのTullius Rooms (78:27)、2003 年、ピアノ: Josh Dillon、エレクトロニクスと内部ピアノ: Marko Ciciliani、RadioBremen との共同制作で Unsounds/アムステルダムよりリリース
  • Voor het hooren geboren (71:24)、2006 年、アンサンブル Intégrales が演奏した 5 つの室内楽作品、Coviello Classics/ダルムシュタットからリリース
  • 81 Matters in elemental Order (58:46)、2008年、ノーインプットミキサー用、Evil Rabbit Records/アムステルダムより発売
  • 闇のジャンヌ（49:21）、2011年、エレクトリック・ヴァイオリン、エレクトリック・ギター、エレクトリック・ベース、キーボード、エレクトロニクス、パーカッションのための作品、Ahornfelder/Hamburgよりリリース
  • ポップウォールアルファベット（約270フィート）、2015年、DVD付き書籍、311ページ、カラー画像27枚、プロモーション用プライベートプリント
  • トランスグレッションズ（約67分）、2019年、オーディオビジュアル作品を収録したUSBスティック付き書籍、74ページ、ChampDAction/アントワープより発売
  • LUDIFIED（約120分）、2021年、オーディオビジュアル作品を収録したUSBスティック付きマルチメディアブック、248ページ、TheGreenBox/Berlinより発売

コンピレーション

  • Kraakgeluiden/Document 1 (2003) はアムステルダムのUnsoundsからリリースされ、ヤニス・キリアキデス、ルシオ・カペチェ、ヨシオ・マチダによる即興演奏を収録している(9:57)
  • アモルフォン/東京からリリースされた「Music for Baby 」（2004年）には、弦楽アンサンブルのための「Pavillion」（5:12）が収録されている。
  • ツァイトクラング/ベルリンからリリースされたYoung European Generation （2005年）、ヴィオラ、アルトサックス、ピアノ、ライブエレクトロニクスのためのKörperKlang（12:13）アンサンブルIntégralesを収録
  • Jorge Isaac Solo (2007) はモスクワのElectroshock Recordingsからリリースされ、Jorge IsaacによるリコーダーとエレクトロニクスのためのQuartz Stalagnat (18:15)が収録されています。
  • Test Tone Anthology (2009) 発売元: Medama Records, 東京、町田良夫との即興演奏を収録 (7:12)
  • Kofomi #14 (2010)、ウィーンの ein–klang records からリリース、フルート、クラリネット、ヴィオラ、チェロのためのZwischenraumstudie (5:34) が収録されています。
  • アムステルダムのMuziekCentrum NLからリリースされたAnthology of Dutch Musik （2011）には、80分の楽曲Map of Marble（6:39）からの抜粋が収録されています。
  • ハンブルクのAhornfelder社から発売された「Weapon of Choice 」（2011年）DVDには、 Barbara Lüneburgによるエレクトリックヴァイオリン、ライブエレクトロニクス、照明、レーザーによる「Alias」 （20:41）が収録されている。
  • ハンブルクのAhornfelderからリリースされたEtude Gone Badum（2013）には、 Håkon SteneとMarko Cicilianiが演奏する2本のテーブルトップギターと4人の演奏者のためのBlack Horizo​​n（21:32）が収録されています。
  • アントワープのChamp d'ActionからリリースされたReciprocity – Nico Couck （2013年）には、 Nico Couckによるボーカル、エレキギター、ライブエレクトロニクスによるAll of Yesterday's Parties （12:27）が収録されています。
  • サンパウロの NMElindo からリリースされたPalavras e Sons (2015) には、エレクトロニクス向けのDromomania (死にゆく仕事)が含まれています(9:34)

参考文献

  1. ^ ab Ciciliani-Stiglmayer, Marko (2011年4月19日). 「ダーティ・ライト：音楽的表現を非比喩的な視覚領域へと拡張する光の構成への音楽原理の応用」ブルネル大学研究アーカイブ. 2021年11月24日閲覧。
  2. ^ “Visitenkarte von Ciciliani, Marko; Univ.Prof. Mag. Ph.D.” KUGonline (ドイツ語)。 2015 年 11 月 4 日。2021 年11 月 24 日に取得。
  3. ^ “Voor het horen geboren”、CD ライナーノーツ、ダルムシュタット: Coviello Classics、p.3
  4. ^ オスカンプ、ジャクリーン: オンダー・ストルーム、アムステルダム: アンボ、2011、p.46f
  5. ^ メッツェラー、ヘレン「女性と『Kraakgeluiden』：オランダのエレクトロニック音楽シーンにおける女性即興演奏家の参加」Organised Sound Vol.9、第2号、ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2004年、199～206頁
  6. ^ 「ANNE LA BERGE」 . 2015年3月31日閲覧。
  7. ^ Simonis、Lukas: Marko Ciciliani、Controleer de Onvoorspelbaarheid、Fake Magazine、2003 年 6 月
  8. ^ ホームズ、トム：電子音楽と実験音楽、第3版、ニューヨーク：ラウトレッジ、2008年、p.187
  9. ^ Hiller Egbert: Einbrüche des Unvorhersehbaren、Neue Zeitschrift für Musik、マインツ: Schott Verlag、2010 年 4 月、p.63
  10. ^ “Forum neuer Musik 2014 – Instrumentalkaskaden、Grundierungen des Heroischen、zeitgenössisches Komponieren – das bot das Programm am Abschlusstag”. Deutschlandfunk (ドイツ語)。 2018 年 7 月 6 日。2021 年11 月 24 日に取得。
  11. ^ abc ベルリン祝典。 「ベルリン音楽祭 – MaerzMusik」。2015 年3 月 31 日に取得。
  12. ^ ゴットシャルク・ジェニー『1970年以降の実験音楽』ニューヨーク：ブルームズベリー、2016年、160ページ
  13. ^ "www.champdaction.be" . 2019年10月10日閲覧。
  14. ^ Ciciliani Marko: Transgressions、アントワープ: ChampDAction、2019年、7ページ
  15. ^ 「オーストリア科学基金」 。 2015年12月12日閲覧。
  16. ^ 「キルゴア」.マルコ・チチリアーニ2022-02-20に取得。
  17. ^ 「Tympanic Touch」. MARKO CICILIANI . 2022年2月20日閲覧。
  18. ^ Ciciliani MarkoとLüneburg, Barbara：「ゲーム化されたオーディオビジュアル作品 - 作曲、知覚、演奏」、Emille、韓国電子音響音楽協会誌、ソウル、2018年
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  20. ^ 「Internationales-Musikinstitut – calls」 . 2015年11月28日閲覧。
  21. ^ "www.champdaction.b" . 2019年10月10日閲覧。
  22. ^ Ciciliani, Marko (2014年4月28日). 「電子音楽演奏実践の美学に向けて」Academia.edu . 2021年11月24日閲覧。
  23. ^ Mojzysz, Zenon; Ciciliani, Marko (2015年5月16日). 「電子音楽における演奏実践の分析手法の評価」Academia.edu . 2021年11月24日閲覧。
  24. ^ Ciciliani, Marko (2015年5月16日). 「デジタル画像の音響化手法としてのスキャンライン合成：技術と美学 - 批判的考察」Academia.edu . 2021年11月24日閲覧。
  25. ^ "www.gappp.net" . 2019年10月10日閲覧。
  • 公式ウェブサイト
  • 視聴覚作品
  • SoundCloudで活動
  • 学術出版物
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