マーリーン・マッカーティ
ビジュアルアーティスト兼活動家

マーリーン・マッカーティは、ニューヨークを拠点とする多分野にわたるアーティスト兼活動家です。彼女はエイズ支援団体「グラン・フューリー」のメンバーであり、学際的デザインスタジオ「ビューロー」の共同設立者でもあります。グラファイト、ボールペン、蛍光ペンといった身近な素材を用いて、性や社会の形成、ジェンダーと権力、親殺しや幼児殺しなど、幅広いテーマを扱った壁画サイズのドローイングを制作しています。[1]

幼少期と教育

マッカーティは1957年にケンタッキー州レキシントンで生まれ、育ちました。セイヤー・スクールを卒業後、シンシナティ大学デザイン学部建築・美術・計画科（1975-1977年）に進学し、その後スイスのバーゼルにあるシューレ・フュル・ゲシュタルトゥング・バーゼル（1978-1983年）でデザインを学びました[1] 。バーゼルでは1980年代初頭、リースタールのクルトゥーアハウス・パラッツォでパンクやニューウェーブのバンドの舞台装置を手がけました[2] 。

キャリア

グラン・フューリー

1983年にバーゼル大学を卒業した後、マッカーティはアーティストになるためにニューヨーク市のイーストビレッジに移りました。1987年、M&Coでデザイナーとして働きながら、マッカーティはエイズ活動家アート集団であるグラン・フューリーのメンバーになりました。[要出典] グラン・フューリーはエイズ政策に影響を与えるために活動し、公のエイズ活動家による介入を行いました。彼らの目標は、政府がこの問題について発言していなかった時代に、エイズに関する情報を広めることでした。彼らの主なプロジェクトには、ワシントンD.C.のFDA本部で行われた、エイズ治療薬、治療薬の治験、治療薬へのアクセスに関する連邦政府の政策に抗議するアクション「The Government Has Blood on Its Hands」があります。「Kissing Doesn't Kill」は、同性、異人種間、異性愛者のカップルがキスをするベネトンの広告を流用したもので、キスでエイズが感染するという一般大衆の恐怖に対抗するために全米の市バスに掲示されました。[3]

2012年1月、グラン・フューリーの世界的に有名な作品群の初の歴史的回顧展がニューヨーク大学スタインハート80WSEギャラリーで開催されました。同集団の作品はホイットニー美術館とニューヨーク公共図書館に所蔵されています。[要出典]

局、1989-2001

1989年、マッカーティはアーティストのドナルド・モフェットと共にビューローを設立しました。ビューローは「学際的なデザインスタジオ」[1]で 、アート、映画タイトル、政治作品、商業作品を制作することを使命としていました。ビューローは、カルバン・クライン、サンダンス映画祭、チャンネル、HBO、アマゾンといったクライアントと仕事をしてきました。[4] 2014年、ビューローはビジュアルエイズ・ヴァンガード賞を受賞しました。[5]

メトロ・ピクチャーズ・ギャラリー、1990年代

マッカーティは1990年にウェッセル・オコナー・ギャラリーで初の個展「Shut Up You Shut Up」を開催した。初期の作品は「Slash」や「Snatch」といった単語を高度に様式化された書体で描いた大きなテキスト・ペインティングや、「歴史に名を残すことはないかもしれないが、お前の妹をフェラるかもしれない」「お前は俺の女たらしの尻を吸う奴だ」といったフレーズを描いたものだった。[6] マッカーティは路上で嫌がらせやキャットコールをする人から聞いた性差別的な言葉や、落書きで見た言葉を流用し、発見した言語を用いていた。[2] [6]テキストは手描きで、キャンバスとして使用したTシャツ生地にアイロンで押し付けられた。[7]

1991年、マッカーティはメトロ・ピクチャーズ・ギャラリーに加わった。[8]彼女の作品はアメリカとヨーロッパで展示され、1994年にはオーストリアのウィーン分離派ギャラリーでカタログ『 Die Neoantigen (The Nineties)』が出版された[9]。

ポルターガイスト、ガールズ・アット・ホーム／「殺人少女」シリーズ、1995年～2014年

マッカーティは、後に彼女の最も有名な作品となる「殺人少女」シリーズ、あるいは「ポルターガイスト、自宅の少女たち」[10]の研究を始めた。これは、鉛筆とボールペンで描かれた壁画サイズの肖像画42点からなるシリーズである。それぞれの肖像画は、母親や親代わりの少女、あるいは母親に殺された少女を殺害した10代の少女たちの実際の犯罪事件に基づいている。[11] マッカーティは、少女たちの写真を使ったアイロンプリントの肖像画の最終的な効果が、少女たち自身よりも制作と製造に重点を置いた「ウォーホル風」の作品のように見えることを発見した。

マッカーティの肖像画では、少女たちはシースルーの服を着ており、乳首、乳房、そして外陰部が露わになっている。[7]マッカーティは、少女たちが少女から大人へと成長するにつれて、彼女たちが社会からどのように期待されるかが変化していく様子に目を向けさせたかった。彼女は、それぞれの肖像画に、少女たちの人生における感動的な詳細と、彼女たちが犯した殺人事件の描写を組み合わせた補足資料を添えることで、この作品をセンセーショナルな犯罪実話と区別することに細心の注意を払った。この補足資料は、彼女が言うように「何も知らなければ、シースルーの服を着た10代の少女しか見えない」ため、絵に文脈を与えていた。マッカーティは生涯で発見したすべての事件を記録するつもりだったが、ソーシャルメディアの誕生とそれに伴うプライバシー制御の喪失により、もはやこれらの作品を制作していない。彼女は現在、自分の絵を親密で文脈的なものと捉えており、ソーシャルメディアを通じて何百万人もの人々に作品が拡散されることには興味がない。[要出典]

画家の挑戦的な主題のため、彼女の肖像画が美術界に受け入れられるまでには長い時間がかかりました。『ザ・ビリーバー』誌の未発表インタビューで、マッカーティは少女たちの経験と一般大衆の経験を関連付け、「これらの少女たちが抱えている苦悩は、私たちの大多数にとって無縁のものではないと思いますが、私たちはその境界線を越えることはありません」と述べています。 [要出典]

絵画からデッサンへ

「殺人少女」シリーズは、テキスト・ペインティングから脱却し、ドローイングへの傾倒を確固たるものにした点で、マッカーティの芸術活動における重要な転換点となった。この変化はマッカーティ自身も予見していなかったものだった。例えば、彼女は「殺人少女シリーズを始める1年前に、私が具象的なドローイングを描くことになると言われていたら、あなたは頭がおかしいと言ったでしょう」と語っている。しかしながら、「殺人少女」シリーズを完成した後、彼女は描くのをやめられなくなった。マッカーティを惹きつけたのは、ドローイングが低俗なものと結び付けられ、「熟練」や「マスター」を超えた位置づけにあるという点だった。例えば、マッカーティは青いボールペンで絵を描くが、これは女子高生が宿題や「ノートの落書き」に使うものであり、「霊長類フィールドワーク」でも好んで使われる道具である。[12] マッカーティは、壁に描くときにインクの流れを維持するために必要な圧力が肩を負傷する可能性があるため、この媒体が肉体的に厳しいと感じていますが、ボールペンとグラファイトを使った制作を続け、社会的および性的不平等、女性の役割、種間の関係、トランス生物学などを語る記念碑的な作品を制作しています。[12] [13]

グッゲンハイムフェローシップ

2003年、マッカーティはグッゲンハイム・フェローシップ[14]を受賞し、3D没入型プロジェクト「Bad Blood」の研究を行いました。これは、マレーネ・オリーブの「murder girls」シリーズの肖像画をモチーフにしたインタラクティブな彫刻作品です。フェローシップの一環として、マッカーティは世界中を旅し、専門家と講演を行ったり、スイス・バーゼルのハイパー・ヴェルク・ポストインダストリアル・デザイン研究所やチューリッヒのスイス連邦工科大学（ETH）でワークショップを主催したりしました。[15]このプロジェクトは、アメリカン・センター財団とサイトマッピング／スイス連邦文化局の技術助成金から追加助成金を受けました。しかし、プロジェクト実現に必要な資金は莫大な額に上りました。[15]

2000年代初頭、マッカーティはソーホーにあるコリン・デ・ランデが運営するアメリカン・ファイン・アーツ・ギャラリーとブロンウィン・キーナン・ギャラリーに所属していた。両ギャラリーは2002年に彼女の「ポルターガイスト少女」シリーズを自宅で展示した。[16]ブロンウィン・キーナン・ギャラリーでの展覧会「ヤング・アメリカンズ パート2」では、マッカーティの最近の複数人物の絵が展示された。ある絵はインディアナ州の犯罪事件に触発されたもので、4人の少女が学校の友達を殺害した事件は、その友達が別の女の子の恋人と不倫関係にあったためだった。[16] 「殺人少女」シリーズはその後、スイスのクンスト・ハレ・ザンクト・ガレンやドイツのルートヴィヒ美術館 などで展示された。この作品群からの壁画サイズのドローイングは、イスタンブール・ビエンナーレや釜山ビエンナーレで展示され、ニューヨーク近代美術館やロサンゼルス現代美術館のコレクションに収蔵されている[17] [18] [19]。

2005年、ブレント・シッケマ・ギャラリー（現在はシッケマ・ジェンキンス＆カンパニー）がマッカーティの作品を展示し始めた。2008年、マッカーティは「CANDY.CRY.STINKER.HUG」と題した展覧会で主要な作品群を発表した。クィアネス、起源、遺伝学、アイデンティティ、そして愛をテーマにした壁画サイズのドローイングがギャラリーに並んだ。この作品は、2013年にアイルランドのダブリンにあるロイヤル・ハイバーニアン・アカデミーで開催された「Hard Keepers」と題された大規模な回顧展で最高潮に達した。これらの壁画サイズのドローイングには、ゴリラ、オランウータン、チンパンジーが手話や言語を使って表現している様子が描かれていた。[7] その他にも、チンパンジーやゴリラを愛し、共に暮らす女性を描いた作品もある。グループ8（カリソケ、ヴィルンガ族、ルワンダ。1967年9月24日午後4時30分）（2006年）は、おそらく霊長類学者であろう若い女性が、お気に入りのゴリラと絡み合い、絡み合い、官能的な魅力を放っている様子を描いています。一方、グループ3（タンジュン・プッティング、ボルネオ。1971年）（2007年）は、結婚生活を破綻させかけたオランウータンと、博士課程の学生を描いています。[7]マッカーティの作品は、愛が私たちの間のあらゆる境界線、そして私たちが自分自身をどう定義するかという境界線に挑戦する、混乱した領域へと踏み込んでいます。[7] マッカーティは「私は、私たちがいつも心地よく行けるわけではない場所へ行こうとしているのです」と述べています。これらの壁画シリーズで、マッカーティはポロック・クラスナー助成金を受けました。[20]

2010年、ニューヨーク大学80WSEギャラリーは、マーリーン・マッカーティの絵画、版画、ドローイングの初の大規模な回顧展「i'm into you now: some work from 1980-2010」を開催した。[21]このカタログには、ル・ティグレとビキニ・キルの元リードシンガー、キャスリーン・ハンナによるエッセイが掲載されており、彼女はこう書いている。「マーリーンのスタジオは、私が今まで見た中で最もクレイジーなドローイングで壁紙が貼られていた。まるでコカイン中毒の十代の女の子が、罠猟師の番人から大きなペンの絵を外して、それを1000倍に拡大したかのようだった。それらは、私が必死に加わりたかった新しいカルトの広告の、セクシーな...絵のようだった。それらは、強迫観念的で全く弁解の余地がない、看板のように大きかった。」[要出典]

雑草の中へ

マッカーティの最新著作は、有毒な環境下で生き残るだけでなく繁栄する方法を植物に求めている。[要出典]

「雑草の中へ」は、ニューヨーク州バッファローのUBアートギャラリー、芸術センターで初めて発表されました。そこでは、大規模なドローイングのインスタレーションに加え、育成ライトの下に置かれた苗木のインスタレーションと、様々な効能のある植物を植えた大きな土の山が展示されました。[22] ヨモギ、クィーンアンズレース、ジムソンウィードは、「雑草の中へ」で主題と素材の両方となっている植物の一部です。[22]毒と癒しの効果を持つ植物をマッカーティは使用しました。歴史的に女性が性と生殖の健康を維持するために使用してきた植物です。例えば、ヨモギは月経を促進し、中絶を誘発したり、更年期のホルモン変化を調整するために使用できます。植物の大部分は野生で雑草と見なされています。[要出典]

彼女のドローイングは、男性性、資本主義、白人性、そしてそれらが内在する毒性について反芻し、手に負えない毒草を肉や髪の毛と重ね合わせ、融合させています。グラファイトとボールペンを用いて、マッカーティはインスタレーション作品に加えて、植物の毒性と薬効、そして植物と地理的地域の歴史を記した新聞紙のパンフレットも展示しています。

プロジェクトをギャラリーの壁の外にまで広げるため、マッカーティはUBアーツ・コラボラトリーとサイロ・シティの支援を得て、直径45フィート（約13メートル）の有毒植物の公共庭園を創設しました。マッカーティにとって初の生きた土木作品であるこの庭園は、サイロ・シティの長年にわたる管理下にあり、生態学者ジョシュ・スミス氏の手によって管理されています。[22]

2020年にスイスのバーゼルラント美術館で行われたクンストハウス・バーゼルラント展でも、同様に、作家の大型ドローイングと、会期延長に伴い植物が生育する発芽台を備えた力強い植物の屋内庭園が展示されました。この作品の3作目となるインスタレーションは現在、スイスのチューリッヒにあるラスト・タンゴで展示されています。[要出典]

ラストタンゴ、チューリッヒ、スイス、2020年9月11日～12月19日

「ラスト・タンゴ」展に展示されている「Can I Borrow Your Hole」は、COVID-19パンデミックの最中、ブラック・ライヴズ・マター運動が初めて大規模に展開された時期に制作された。作品には作家の初期の小さなドローイングがいくつか含まれており、制度改革を求めて街頭に立つことの力を強調するためにデザインされたプラカードに設置されている。プラカードによって、ドローイングは介入主義的かつ没入型のものとなっている。タイトルは、マッカーティの初期の作品をテキストで再紹介している。同音異義語を用いることで、マッカーティは作品に複雑な重層性を持たせることで言語の意味を弄び、社会に見られる矛盾を巧みに操り、現代アメリカの政治的混沌と分断、そして激動の時代への対応として目撃された配慮と集団的なアクティビズムに触れている。[要出典]

常設コレクション

マッカーティの作品は、ブルックリン美術館[23]、ルーベル美術館、クイーンズ美術館、ヒューストン現代美術館、スミス大学美術館、バークレー美術館、ナッシャー美術館[要出典]などのコレクションに収蔵されています。常設庭園「イントゥ・ザ・ウィード」はニューヨーク州バッファローで一般公開されています。[22]

参考文献

  1. ^ abc 「マレーネムカーティ」.シッケマ ジェンキンス & Co. 2021年1月26日に取得。
  2. ^ ab Kellner, Amy (2010年11月). 「90年代は激動の時代だった」. Vice . 2021年3月26日閲覧。
  3. ^ 「政府は血に染まっている [30分ごとに1人のエイズ死]」ニューヨーク公共図書館2021年3月26日閲覧。
  4. ^ “マーリーン・マッカーティ”. Art of the Title . 2021年3月26日閲覧。
  5. ^ 「VAVA honoring Bureau (Marlene McCarty & Donald Moffett), Dr. Brian Saltzman and Kia Michelle Benbow」Visual Aids . 2021年3月26日閲覧。
  6. ^ ab "Marlene McCarty".メトロ・ピクチャーズ. 2021年3月26日閲覧。
  7. ^ abcde Kabat, Jennifer (2013年11月21日). 「Rules of Attraction: The comfortable world of Marlene McCarty」Frieze (159).
  8. ^ “マーリーン・マッカーティ”.メトロ・ピクチャーズ. 2021年3月26日閲覧。
  9. ^ カレン・キリムニク (1994)。 「Die Neunziger = 90年代：カレン・キリムニク、ユッタ・ケーテル、マレーネ・マッカーティ：ウィーン分離派、22. März-3. April 1994」。オストフィルダーン：カンツ。 {{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）が必要です
  10. ^ ジャスパー、アダム (2020 年 7 月). 「マレーネ・マッカーティ美術館バーゼルラント」。アートフォーラム。2021 年3 月 26 日に取得。
  11. ^ Relyea, Laura (2017年9月15日). 「権力についての議論：マーリーン・マッカーティとの対話」Artsatl . 2021年3月26日閲覧。
  12. ^ ab Morse, Trent (2014年1月8日). 「ボールペンで最先端のアートを作る」. ARTNews . 2021年3月26日閲覧。
  13. ^ “マーリーン・マッカーティ”. Artsy . 2021年3月26日閲覧。
  14. ^ “Marlene McCarty”.ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団. 2021年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月26日閲覧。
  15. ^ ab Ensslin, Felix; de Beer, Sue (2018年5月25日). 「リアルライフ・ティーンエイジ・ガールズ、マーリーン・マッカーティの記念碑的なボールペン画がインタラクティブに」. Plazm Magazine . 2021年3月26日閲覧。
  16. ^ ab Holland, Cotter (2002年2月22日). 「Art In Review; Marlene McCarty」.ニューヨーク・タイムズ. 2021年3月26日閲覧。
  17. ^ 「第8回国際イスタンブールビエンナーレ 詩的正義」. bienal iKSV . 2021年3月26日閲覧。
  18. ^ “マーリーン・マッカーティ”. MoMA . 2021年3月26日閲覧。
  19. ^ “Marlene McCarty”. moca . 2021年3月26日閲覧。
  20. ^ 「マーリーン・マッカーティ」.ポロック・クラスナー財団. 2021年3月26日閲覧。
  21. ^ 「NYUの80WSEギャラリーが12月18日まで、アーティスト・マーリーン・マッカーティの大規模な回顧展を開催」NYU . 2021年3月26日閲覧。
  22. ^ abcd 「マーリーン・マッカーティ：イントゥ・ザ・ウィード」UBアートギャラリー. 2021年3月26日閲覧。
  23. ^ “Pussy,Beaver,Cunt”.ブルックリン美術館. 2021年3月26日閲覧。
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