マーティン・フィレル
イギリスの芸術家、活動家

マーティン・フィレル
スパンコール工場の爆発と交差する巧みなドジャー、赤い背景に自画像、2015年
生まれる（1963年4月4日）1963年4月4日（62歳）
パリ、フランス
知られている世界中の看板にテキストベースの社会参加型公共アート作品を掲載
注目すべき作品セント・ポール大聖堂の内部の疑問符、ヨーロッパの4つの信条
スタイル政治的および人文主義的な芸術
動き抗議アート
配偶者ウィリアム・ジャクソン（2013年～現在）
パトロンスティーヴィー・スプリング、サイモン・チャニング・ウィリアムズ、ジャスティン・コクラン
Webサイトwww.martinfirrell.com参照: www.martinfirrellcatalogueraisonne.org


マーティン・フィレル（1963年4月4日生まれ）[1]は、イギリスのパブリック・アーティストです。[2]フィレルは、世界中の看板にテキストを基調としたパブリック・アート作品を制作することで知られています。彼はパブリック・アートを用いて、社会の平等性向上を訴えています。[3]

彼はジェニー・ホルツァーとバーバラ・クルーガーとともに、テキストを基礎とし、その実践の中心となる社会参加型パブリックアートの実践で知られるアーティスト3人組の一人です。 [4]

彼の作品は、LGBT+の平等、女性運動、フェミニズムとジェンダー平等、そして普遍的な人権といったテーマを扱っています。アーティストの目標は「世界をより人間らしくすること」です。[5]

フィレルの看板は、広告の手法を芸術的活動主義的な目的のために再利用しているため、しばしば広告に類似している。商業的手法を巧みに利用し、広告最古の媒体である看板を徹底的に植民地化したフィレルは、21世紀に特にふさわしいアーティストと言える。[6]彼の作品は「議論としての芸術」と要約されている。[7]

幼少期と教育

フィレルはフランスのパリ、シャンゼリゼ通り71番地の歩道で、予期せず生まれた。[8]イギリスで教育を受けたが、14歳で「もう学校に通う必要はない」という理由で非公式に退学した[1]。学校を休学している間、ノーフォークの田園地帯を散策したり読書したりして独学で学んだ。20世紀初頭の文学を愛読し、ヴァージニア・ウルフやガートルード・スタイン、そして誕生日が近く、政治的にも強い共感を持つフランスの作家マルグリット・デュラスの作品が、後の人生に大きな影響を与えたと述べている。[1]

側転、パリのポン・デ・ザール、1998年。

アナイス・ニンの小説『四つの心』の一節が、フィレルを社会参加型の公共事業の道へと導いた。主人公は、文学は人生の災難や困難に備えることも、乗り越える道を示すこともできず、したがって無価値だと認めている。「私の目的は、作品を議論の触媒として使い、何らかの形で変化を求める運動を起こすことだ。議論を喚起できれば、やがて変化は起こるだろう。」[9]

フィレルは、大多数の人々に関連し、公共の場で自由に利用できる言語を使って社会についての疑問を提起することで、ニンの言葉の「無価値さ」を改善しようと試みた。[10]

フィレルは元々広告コピーライターとして訓練を受けており、その経験を生かして「抗議は自由の味方」のようなスローガンを形作り、公共の場に置いた。[11]

造形作品

「正気の間の明晰さ」は1995年から1996年にかけて書かれたアーティストのマニフェストで、ロシアのリテラトゥルノエ・カフェ（サンクトペテルブルク）とイギリスのロンドン・ザ・モールにある現代美術研究所（ICA）で配布されました。[12]

テキストは4つのセクションに分かれており、行為の還元主義的性質、言語に内在する構造的欠陥、その結果として誰に対しても正確に意味を伝えることの難しさ、そして制約され縮小された言語を用いて新たな表現の正確さと力を見出す可能性について考察している。簡潔ではあるが、この宣言は、主に言語を基盤とするあらゆるアーティストが利用できる表現手段を綿密かつ体系的に考察したものである。「私は、あらゆる言語が機能すべき限界を記述し、それによって私自身の実験のための明確な空間を定めることが可能になるはずだと感じた。」[13]

目的のない午後、キル酒のグラス。1998 年、「Postcards 98」セットの 14 枚のポストカードのうちの 1 枚。

フィレルは1998年4月4日、パリのポン・デ・ザール橋で側転を披露した。この初期のパフォーマンス作品は、世界を「活気づける」というアーティストの願望を表現したものだった。「Cartwheel, Pont des Arts, Paris」は、フィレルが公共空間のために初めて構想した作品である。この作品は、アーティストの親友であり、コンサートピアニストのエカテリーナ・レベデワによって撮影された。[14]

フィレルが公共空間向けに制作した最初のグラフィック作品は、148mm×104mmの様々な紙に印刷された14枚のポストカード・シリーズでした。多くのポストカードには写真が添えられることが多い場所に13のテキストが掲載されており、さらに1枚には、アーティストがポン・デ・ザールで側転をしている写真が掲載されています。各カードの「写真」面に印刷されたポストカードのテキストは、郵便システムを通過するにつれて、それ自体が公共的な役割を担うことが期待されていました。全体として見ると、これらのポストカードは、他者の生活に深く関わる可能性を探求しています。アーティストの言葉を借りれば、「友情以上のレベルで活動し、単なる社交性の慣習に挑戦し、新たな価値と意味の深みを提示するような交流を見つけることができるかどうかを問いたかったのです。」[15]

21世紀初頭、フィレルはロンドンのソーホーで、愛とその喪失を描いたフライポスティングの実験を行いました。これは、フィレルがポスター形式で制作した最初の作品であり、通常は商業的なメッセージと関連付けられる空間を占めた最初の作品であり、パブリックアートとして意図された最初の作品でした。ポスターの形状と向きは、音楽業界で好まれたフライポスティングを模倣しています。テキストはフランスの小説家マルグリット・デュラスの作品に影響を受けています。描かれている出来事は自伝的です。 [16]フィレルは、現在は廃刊となったインターナショナル・ヘラルド・トリビューンのロンドン文化大使に任命され、2005年に同紙初のロンドン・アーツ・シーズンを企画しました。このシーズンは、ジャン＝リュック・ゴダールの同名ヌーヴェルヴァーグ映画にちなんで「Breathless…」と題されました。[17]

1996-2001

  • 正気の合間の明晰さ、アーティストの宣言、英語、ロシア語、フランス語、1996年出版
    Lucid Between Bouts of Sanity、アーティストのマニフェスト、英語、ロシア語、フランス語、1996年出版
  • アーティストのマーティン・フィレルが、1998年の初期のパフォーマンス作品で、フランスのパリにあるポン・デ・ザール橋の上を側転している。
    アーティストのマーティン・フィレルは、1998年の初期のパフォーマンス作品で、フランスのパリにあるポン・デ・ザール橋の上を側転しています。
  • お酒を飲んでも酔わない、最初のポスター作品、フライポスター、ロンドン・ソーホー、イギリス、2001年
    飲んだって酔っぱらわない、最初のポスター作品、フライポスター、ソーホーロンドン、イギリス、2001年

最初の看板

2001 年のCelebrate Differenceのグリッター ボール。

Celebrate Difference は、アーティストが商業デジタル看板用に制作した最初の作品であり、メディアオーナーのClear Channel UK (現 Bauer Media Outdoor) によって展示された最初の作品でもありました。この作品は、1 Leicester Square, London WC2H 7NA の外壁に、1 日 25 万人の観客を集めた初期の実験的なインスタレーションとして 1 か所だけ展示されました。Celebrate Differenceは、アーティスト、抱き合う 2 人のドラァグクイーン、そしてグリッターボールの白黒画像からなるデジタルアニメーションです。テキストパネルが画像を強調し、「他者」の受け入れと関わりを呼びかけています。この主題に対するアーティストの関心と、メディアオーナーの Clear Channel/Bauer Media Outdoor からのサポートは、どちらも持続しています。[18]

「ダイエットすべき体型の人に惚れない」という作品は、同じデジタルサイトに掲載され、特にゲイ文化における若さと肉体の完璧さへの偏重を浮き彫りにしています（このサイトは、ロンドンのレスター・スクエアという主要な観光地に位置し、LGBT+地区のソーホーに隣接しています）。この作品は、表面的な特徴を超えて、他者の肉体、欠点、感情の全体性を受け入れることの方が、より価値あるものであることを示唆しています。[19]

「人類に関する唯一の不可逆な真実は多様性である」は、人間の性に関するアメリカの研究者、アルフレッド・キンゼイの調査結果を言い換えたものである。キンゼイは、人間の性反応における差異こそが唯一の普遍的な定数であると指摘した。多様性こそが、あらゆる人間の性体験に確実に当てはまると言える唯一のものである。キンゼイを言い換えることで、アーティストは人間における「正常」とは多様性であり、「正常」と見なされるものに従わせようとする社会的な圧力は、社会的に課せられた不必要な苦難であると示唆している。作品のテキストは、アーティストの文字を隠したり、明らかにしたりする力強い縦線で支えられている。これらの均一な縦線は、キンゼイの研究によって疑問視され、部分的に解体された硬直した社会構造を想起させる。[20]

2001-2005

  • Celebrate Difference (Glitter Ball)、最初の商業用看板、レスター・スクエア、ロンドン、イギリス、2001年
    Celebrate Difference (Glitter Ball)、最初の商業用看板、レスター スクエア、ロンドン、イギリス、2001 年
  • ダイエットできる体型の人には決して惚れない、レスター・スクエア、ロンドン、イギリス、2001年
    ダイエットできる体型の人には決して惚れない、レスター・スクエア、ロンドン、イギリス、2001年
  • 人類に関する唯一の揺るぎない真実は多様性である ロンドン本線駅、英国、2005年
    人類に関する唯一の揺るぎない真実は多様性である ロンドン本線駅、英国、2005年

再利用されたシステム

2003年から2004年にかけて、フィレルは既存の情報システムの再利用を試みた。セルフリッジズから依頼を受け、ロンドンのデパート全体に最近設置されたプラズマスクリーンに「A Stronger Self」という作品が展示された。2003年2月1日から6週間にわたり、11の短編ビデオシーケンスが連続上映された。テキストは、自己所有、自己認識、そして自己と他者の関係性といった原理を探求した。テキストは、アーティストの指紋や虹彩スキャン、クリシュナ神、サラスワティ、蓮の花、ケーキといった自己の象徴と組み合わされていた。本作のような初期の時間軸作品は、現在は廃止されたAdobe Flashソフトウェアを用いて制作されたため、本作や同時代の作品の修復・保存において新たな課題が生じている。[21]

ポーラ、マイケル、ボブ、再プログラムされた電子販売時点情報管理からの領収書、ボーダーズ ブックス、ロンドン、英国、2004 年。

「あなたの電話なら何でも差し上げます」は、かつて英国ロンドンのピカデリー・サーカスの広告看板の重要な部分を占めていたサムスンのネオンサインのために考案されました。サムスンのネオンロゴの上にあるデジタルスクロールバーにデザインされたこのテキストは、新しい恋人たちが小さな喜びや傷に対して抱く感受性の高まりを想起させます。[22]

同年、フィレルは英国ロンドンのリバプール・ストリート駅のディスプレイモニターシステムを再利用しました。標準的なセキュリティメッセージに加え、孤独の重荷に関する実存的な「セキュリティメッセージ」が添えられていました。鉄道駅は、人で溢れながらも互いに隔絶された匿名空間とみなされることは珍しくありません。 『A Subterranean Sadness』は、こうした共通の解離感と、それに伴う孤独ではなく繋がりを求める人間の欲求を描いています。[23]

フィレルはボーダーズ・ブックスのレジシステムを再プログラムし、ボーダーズのすべてのレジのレシートに、現代文学の社会的重要性に関するパブリックアートのメッセージが掲載されるようにした。『ポーラ、マイケル、ボブ』では、追加されたテキストは、書かれた文化は時代の精神を反映し、認識させるために独自の立場にあるという考えを伝えている。ポーラ・イェーツは、 1980年代にチャンネル4のポップミュージック番組『ザ・チューブ』でジュールズ・ホランドと共同司会者として有名になった。フィレルの作品は、野心は控えめで、実行に追加のリソースを必要としなかったが、その範囲は広大で、何千ものパブリックアートのテキストが流通した。テキストの十分なコピーが配布され、それが自由に配布されたパブリックアート作品ではなくフィクション作品であったならば、ベストセラーリストに載るに足るほどだった。[24]

2003-2004

  • 「より強い自分」プラズマスクリーン、セルフリッジズ、ロンドン、イギリス、2003年
    『A Stronger Self』プラズマスクリーン、セルフリッジズ、ロンドン、イギリス、2003年
  • 「あなたの電話のためなら何でも差し上げます」、古いサムスンの広告看板、ピカデリーサーカス、ロンドン、イギリス、2004年
    「あなたの電話のためなら何でも差し上げます」、古いサムスンの広告看板、ピカデリーサーカス、ロンドン、イギリス、2004年
  • 地下の悲しみ、再利用されたビデオディスプレイユニット、リバプール・ストリート駅、ロンドン、イギリス、2004年
    地下の悲しみ、再利用されたビデオディスプレイユニット、リバプール・ストリート駅、ロンドン、イギリス、2004年

予測

フィレルは2006年、ガーディアン紙から、当時のニュース記事に呼応したオリジナル作品の提案を依頼された。[25]フィレルは、2006年人種・宗教憎悪法へのコメントとして、 「世界が愚か者によって支配されているとき、知性は従わない義務がある」という文章を国会議事堂に大規模に投影することを提案した。この法律は善意に基づいていたものの、当初の提案では言論の自由に深刻な影響を及ぼすものであった。ガーディアン紙に掲載されたこの作品は画家の想像図だったが、多くの読者が完成作品と勘違いした。当時屋外投影をしたことのなかったフィレルが、この媒体の専門家であるという理由で、その後も多くの依頼が続いた。フィレルはこの印象を改めず、イギリス陸軍近衛師団の近衛兵礼拝堂[26]、ロンドンのナショナル・ギャラリー[27]、国会議事堂、ロイヤル・オペラ・ハウス、コヴェント・ガーデン[28] 、テート・ブリテン[29 ] 、セント・ポール大聖堂[30]などで大規模なデジタル投影を制作しました。

内部の疑問符（考えてください）、セント・ポール大聖堂、ロンドン、イギリス、2008 年。

「クエスチョン・マーク・インサイド」は、セント・ポール大聖堂の首席司祭と参事会員の委嘱作品です。大聖堂史上初の大規模な公共芸術作品となりました。フィレルは2007年から2008年にかけてパブリック・アーティスト・イン・レジデンスを務め、2008年にはサー・クリストファー・レンの建築傑作であるこの大聖堂の上棟300周年を記念しました。

「クエスチョン・マーク・インサイド」は、「人生に意味と目的を与えるものは何なのか」というシンプルな問いを投げかけ、記念年に一般の人々からの回答を募りました。フィレルは、セント・ポール大聖堂の聖職者、小説家ハワード・ジェイコブソン、人文主義哲学者A.C.グレイリング、コラムニストのケイトリン・モランとの対話を通して、信仰、不信仰、そして双方の立場の政治的側面を探求しました。家庭的なものから性的なもの、崇高なものまで、様々なテーマのテキストが、大聖堂のドームの外側、ラドゲート・ヒルの西側正面、そしてウィスパリング・ギャラリーの内部に投影されました。[31] [32]

2009年、英国陸軍近衛師団のアーティスト・イン・レジデンスとして、フィレルは現代的かつ多様な英雄的行為の定義を提示した。映像作品『コンプリート・ヒーロー』には、ジョンソン・ベハリー伍長（VC）、俳優ネイサン・フィリオン（ポップカルチャーにおける現代の男性英雄について語る）、作家アダム・ニコルソン（古代の英雄について語る）、トランスジェンダーの作家兼講演家エイプリル・アシュリー、コメディアンのシャジア・ミルザ、哲学者ACグレイリングなど、作家、思想家、パフォーマーへのインタビューが収録されている。

ロイヤル・オペラ・ハウスのクリエイティブ・ディレクターであるデボラ・ブルは、フィレルについて次のように述べている。「彼は単純なメッセージを超えて、観客に自分自身と世界における自分の位置についての新たな感覚を呼び起こすようなものを目指しています。」[34]

『Power Is Always Temporary』、ロイヤル・オペラ・ハウス、ロンドン、イギリス、2007年。

サイモン・チャニング・ウィリアムズが制作したテレビドキュメンタリー『 The Question Mark Inside』[34]は、スカイ・アーツ1で2009年10月29日に初放送され、アーティストの活動に新たな洞察を与えた。フィレルは、現代美術は道を見失い、人類全体の利益よりも自ら選んだエリート層に奉仕しているという見解を述べた。芸術の本来の地位は、善のための強力な力として、そして私たちが共有する人間性の喜びに満ちた表現として、日常生活の中心にあるべきである。フィレルの個人的なモットーは「全世界を手に入れることができるのに、なぜ芸術の世界に甘んじるのか？」である[34]。存在の目的は、生きられた経験の豊かさと意味を発展させることであり、芸術と文化全般はこの中心的なプロジェクトの主要な貢献者となるべきであり、その成否はこの基準に照らして測ることができる。[1]

フィレルはテキストの扱いについて次のように述べている。「物語は必然的に時間の中で展開していくため、そこに問題があると感じていました。そして、絵画におけるあらゆる要素が一つの領域で表現できる画家たちに嫉妬していました。単純に、言葉を絵画のように機能させたいと思い、それが格言を書くきっかけとなりました。テート・ブリテンのために『 All Men Are Dangerous』[35]を書いたとき、私は計り知れないほど真実味と重要性を帯びた作品を描き、その意味のすべてを一つの領域で表現することができたのです。」

フィレルの作品の多くにおいて、最も重視されているのは、思想の救済力への信念であり、個人が独自の生き方を創造し、干渉されることなくそれに従って生きる権利を拡大または保護することに向けられている。[36]フィレルは、英国国教会（パブリック・アーティスト・イン・レジデンス、セント・ポール大聖堂、2008年および2016年）や英国陸軍（アーティスト・イン・レジデンス、ハウスホールド部門、2009年）など、複雑で影響力のある組織と仕事をしてきた。これらの組織は、「私はこれが神の意図したことだとは思わない」（『The Question Mark Inside』、セント・ポール大聖堂西側正面、2008年）や「戦争は常に失敗である」（『Complete Hero』、北側立面、衛兵礼拝堂、2009年）といった、自己を問うような内容に取り組んできた。

2006年、『ガーディアン』紙はフィレルを「首都で最も影響力のあるパブリック・アーティストの一人」と評した。[37] 『インディペンデント』紙では、ハワード・ジェイコブソンが「私は公共の建物に書かれた言葉が好きで、フィレルはその力を見極める達人だ」と評した。[38] 『タイムズ』紙のケイトリン・モランは、フィレルの作品を「耳をつんざくような、壮大なオープンコード・ステートメント」に基づいていると評した。[39]

アーティストの作品には、異なるものの価値を訴える訴えや、異なるものは「異質」として拒絶したり、疑いや恐怖を持って認識するのではなく、その可能性を探求すべきだという視点など、いくつかのテーマとキャンペーンの立場が繰り返されている（「Celebrate Difference」、LED スクリーン、レスター スクエア、2001 年、「Different Is Not Wrong」、カーゾン シネマ、2006 ～ 2007 年、「I Want To Live In A City Where People Who Think Differently Command Respect」、ナショナル ギャラリー、ロンドン、2006 年）。アーティストはまた、一貫して男女平等のためにキャンペーンを展開し、通例フェミニストの立場と見なされている立場からキャンペーンを展開してきた（「I Want To Live In A City Where Half The People In Charge Are Women」、ナショナル ギャラリー、ロンドン、2006 年、「Why Are Women Still Discriminated Against? The Question Mark Inside」、セント ポール大聖堂、ロンドン、2008 年）。女性は男性よりもはるかに名誉ある存在である。エイプリル・アシュリー著『コンプリート・ヒーロー』（ガーズ・チャペル、ロンドン、2009年）を引用。戦争はしばしば論じられるが、必ずしも純粋に平和主義的な観点からではない（『すべての男性は危険だ』『戦争は男性の関心事だ』 『信仰を保つ』（テート・ブリテン、2006年） 、 『なぜ戦争があるのか​​理解できない』『内側の疑問符』（セント・ポール大聖堂、ロンドン、2008年）、『戦争は常に失敗だ』『コンプリート・ヒーロー』（ガーズ・チャペル、ロンドン、2009年））。[34]

戦争は常に失敗である、近衛兵礼拝堂、ウェリントン兵舎、イギリス陸軍、ロンドン、イギリス、2009年。

これらの作品の大半には、何らかの補助的な視覚モチーフが含まれています。最も一般的なのは縦線で、左から右へスクロールするか、静止画として「動的な動き」で表現されます。縦線は、テキストの背景や下線、あるいはテキストを浮かび上がらせたり隠したりするために用いられます。通常、縦線は白い光で表現されます。この縦線モチーフは、2006年から2010年までの作品すべてに見られますが、「I Want To Live in a City Where…」（ロンドン・ナショナル・ギャラリー、2006年）は例外です。[40]

フィレルは2016年、ロンドン大火350周年を記念する芸術と思想の祭典「ロンドンズ・バーニング」の一環として、アーティチョークの委託を受け「ファイアーズ・アンシエント＆モダン」で再び投影作品を発表した。[41]フィレルは高解像度のデジタル投影を用いてセント・ポール大聖堂のドームを再び「燃え上がらせ」[42]、進歩主義の歴史における比喩的であまり知られていない「火」を探求した。[43]国立劇場のフライタワーを背景にした「ファイアーズ・モダン」では、黒人の歴史、女性の権利運動の歴史、イギリスのファシズム、人種差別、殺人、そしてLGBT+や現代の人種平等といった社会的包摂運動への現代的な言及を含む、進歩主義運動の歴史における18の瞬間を提示した。[44]

2006-2009、2016年

映画とポップカルチャー

一連の作品は、アーティストの「大衆文化は、より多くの人々により豊かな生活についての価値ある考えを広める上で、高級文化よりも優れているかもしれない」という主張を探求している。[45]

2006年にカーゾン・シネマズで上映された長編映画の前には、「無題（カーゾン・トレーラー）」が上映された。この作品は、グローバリゼーションの影響と、それが画一性に依存していることを反映している。テキストは、繰り返し聞こえる、そして不安を掻き立てるシューという音とクリック音のサウンドトラックに合わせて、明滅し、光り輝く。私たちは、グローバリゼーションには同調性が前提条件であり、違いが疑問視され、排除され、破壊されるとき、危険が差し迫っていることを思い知らされる。トレーラーは、「大きな声はカリスマ性ではない」「買い物は幸せではない」「違うことは間違いではない」といった一連の「根拠づけや矯正のための発言」で締めくくられている。[46]

Metascifi（iOSアプリは2015年4月4日に公開されましたが、現在は廃止されています）[47]は、アメリカの人気テレビSFを解体し、より良く生きるための哲学的なアイデアを探りました。[34]寄稿者には、ケイト・マルグルー（別名キャサリン・ジェインウェイ艦長、スタートレック：ヴォイジャー）、ジョー・フラニガン（別名スターゲイト アトランティスのジョン・シェパード大佐）、トーリ・ヒギンソン（別名エリザベス・ウィアー博士、スターゲイト アトランティス）、ベン・ブラウダー（別名ジョン・クライトン司令官、ファースケープ）、ネイサン・フィリオン（別名マルコム・レイノルズ艦長、ファイアフライ（TVシリーズ））が含まれています。[48]

ネイサン・フィリオンをフィーチャーしたMetascifi。

『It Ends Here 』（2014年）は、20世紀フォックスの依頼により、『猿の惑星』シリーズの第8作『猿の惑星：新世紀』の公開に合わせて制作された。フィレルはこの映画から、「過密で緊張に満ちた世界で人間らしく生きようとする私たちの試みに光を当てる」真実を探求した。[49]アーティストは、地下の5つの異なる劇場環境にライブパフォーマーを配置した。[50]

メタフェネラ[51]は、故イギリス人女優フェネラ・フィールディングのインタラクティブなビデオポートレートです。このビデオポートレートは、フィールディングが『キャリー・オン・スクリーミング』で吸血鬼ヴァレリア・ワットを演じ、 『モアカム＆ワイズ・ショー』で自身とレディ・ハミルトンを演じ、テレビシリーズ『プリズナー』でザ・ヴォイスを演じた役柄から人生の教訓を引き出しています。「私たちが確信できるのは、人生におけるこの瞬間だけなので、私はその瞬間の質感に影響を与えようとしています。」[52]

《1968年5月》は、 1968年のフランスにおける抗議活動への準備と、40年後のイギリスにおける明らかな無関心を比較している。フィレルの《1968年5月》は、2008年の映画祭「想像力にすべてを：1968年とその遺産」の一環としてカーゾン・シネマで上映された。この作品は「今、大規模な抗議活動はどこにあるのか？裁判なしの拘留に反対か？強制的な身分証明書に反対か？違法な戦争に反対か？」という問いを投げかけている。これは、抗議活動のメカニズムを明確に扱った、フィレルの初めての作品である。[53]

2006-2014

  • グローバル化した世界では、誰もが同じように見え、同じように期待し、同じように買い、同じように考え、同じように信じるようになる。『Untitled (Curzon Trailer)』より。カーゾン・シネマズ、ロンドン、イギリス、2006年
    グローバル化した世界では、誰もが同じように見え、同じように期待し、同じように買い、同じように考え、同じように信じるようになる。『Untitled (Curzon Trailer)』より、カーゾン・シネマズ、ロンドン、イギリス、2006年
  • 宗教は時間のかかるもの。MetaFenellaより。イギリス人女優フェネラ・フィールディングのデジタルポートレート、2014年
    宗教は非常に時間のかかるもの。MetaFenellaより。イギリス人女優フェネラ・フィールディングのデジタルポートレート、2014年
  • 『It Ends Here』より『Idiocy Walks With Wisdom』、20世紀フォックス委託、ロンドン、イギリス、2014年
    『It Ends Here』より「Idiocy Walks With Wisdom」、20世紀フォックス委託、ロンドン、イギリス、2014年
  • Metascifiのホーム画面、iOSアプリ、ロンドン、イギリス、2014年
    Metascifiのホーム画面、iOS アプリ、ロンドン、イギリス、2014 年
  • 『Liberty Dies Where There Is Agreement Without Thought or Argument』1968年5月、カーゾン・シネマズ、ロンドン、イギリス、2008年
    『Liberty Dies Where There Is Agreement Without Thought or Argument』1968年5月、カーゾン・シネマズ、ロンドン、イギリス、2008年

LGBT+抗議アート

フィレルは活動家、運動家、そして善良なプロパガンダ活動家として評されてきた。彼の作品は、抗議活動そのものの結果ではなく、活動主義の想像力と抗議活動の創造的な表現を扱っていると言える。[54]

同性愛者は依然として反乱を起こしているイギリス、2020年。

フィレルの作品は多くの抗議運動と関わってきたが、抗議の質的側面、すなわちフィレル自身の言葉を借りれば「正義の計り知れないほど広大な美しさ」こそが、この芸術家の関心の中心にある。手段や美学は大きく異なるかもしれないが、フィレルの作品はウジェーヌ・ドラクロワの『民衆を導く自由の女神』のような絵画の論理的な後継者と言えるだろう。[55]

「すべてのアイデンティティは構築されている」は2016年に英国のデジタル看板に登場し、あらゆるアイデンティティは、その違いに関わらず、恣意的に構築されているという原理を検証した。中には他のアイデンティティよりも一般的ではないものもあるかもしれないが、すべて同じように構築されている。[56]

2017年7月27日、英国性犯罪法（1967年）の50周年を記念した「Remember 1967」が制作されました。英国のデジタル看板は1日中「占拠」され、1960年代の活動家たちが最初に提起した要求を再び提示しました。フィレルは人権活動家ピーター・タッチェルの助言を受けました。 [57]作品には、「レズビアン主義を受け入れ、社会秩序を打破せよ」「同性愛者と女性は男性至上主義社会によって組織的に抑圧されている」「異性愛男性至上主義のイデオロギーを覆せ」といった文句が掲げられています。「Remember 1967」は、LGBT+平等運動の50周年を記念する三連作の最初の作品です。[58]

「ホモセクシャルズ・アー・スティル・レボルティング」は、英国におけるゲイ解放戦線（GLF）設立と現代のLGBT+権利運動の始まりから50周年を記念した作品です。このシリーズは、3つの大型デジタル看板と、6つの特別な看板インスタレーションで構成されています。アーティストのテキストは、人権活動家であり元GLFメンバーでもあるピーター・タッチェルが1973年のロンドン・ゲイ・プライドのために作成した抗議プラカードをもじったものです。[59]

「Five Decades of Pride」は、2022年7月1日に英国で最初のゲイ・プライド・マーチが開催されてから50周年を迎えることを記念して制作されました。当初のプライド・マーチへの参加は政治的かつリスクを伴いました。事実上、自らをカミングアウトすることで、行進者は職や家、あるいはその両方を失う可能性がありました。当時は平等法、保護特性、安全策は存在せず、単に同性愛者であるというだけで解雇されたり、立ち退きを命じられたりすることもありました。フィレルはLGBT+コミュニティ、活動家、そしてその支援者たちに、1970年代、1980年代、1990年代、2000年代、そして2010年代にコミュニティが直面した最も重要な問題について考えるよう呼びかけました。そして、10年ごとにLGBT+にとって最も重要な5つの節目となる出来事が特定され、これらがシリーズの5つの作品の主題となりました。[60]

2016-2022

  • すべてのアイデンティティは構築される、イギリス全土、2016年
    すべてのアイデンティティは構築される、イギリス全土、2016年
  • 1967年性犯罪法50周年を記念した「1967年を思い出せ」より、レズビアン主義を受け入れ、社会秩序を打倒しよう（2017年、英国全土）
    1967年性犯罪法50周年を記念した「1967年を忘れない」キャンペーンより、レズビアン主義を受け入れ、社会秩序を打倒しよう（ 2017年、英国全土）
  • 英国ゲイ解放戦線の50周年を記念して、同性愛者たちは依然として反乱を起こしている。2020年、英国全土で
    英国ゲイ解放戦線の50周年を記念して、同性愛者たちは依然として反乱を起こしている。 2020年、英国全土で
  • 1980年代：エイズとセクション28、英国初のゲイ・プライド・マーチの50周年を記念して、2022年に英国全土で開催
    1980年代：エイズとセクション28、英国初のゲイ・プライド・マーチの50周年を記念して、2022年に英国全土で開催

操作されたメディア

フィレルは、新聞紙やファウンド・フッテージといった既存の素材を巧みに利用した作品を制作してきた。「Bending the Straight（まっすぐに曲げる）」と題されたこれらの作品は、社会規範への服従を促す公共情報映画や、LGBT+に明確に反対するプロパガンダといった素材を転覆させている。[61]

ファウンド・フッテージ『Boys Beware』（1961年、シド・デイヴィス・プロダクションズ、アメリカ）は、アメリカのティーンエイジャーに対し、同性愛者は「精神的に病んでいる」ため若者を食い物にするため、注意するよう警告する内容である。フィレルによる再編集版では、主人公の役割が逆転している。[62]

Beware of Boys、タイトルフレーム、2021年。

今では、若いヒッチハイカーが不運な年配の運転手を食い物にする性的捕食者となっている。アーティストによる「少年に用心」という改題版は、オリジナルの根底にある思想を風刺している。[63]

1947年の公共情報映画『人気者になる方法』は、若者が社会の性役割への期待に従い、親の権威に従うことで社会的成功を享受できると示唆している。作家は、映画のナレーションが助長する異性愛規範的な前提を覆すために、題材を再構成している。物語のクィア化によって、主人公たちは異なる道を選び、世界で自分自身の道を切り開く自由を与えられている。[64]

急進的フェミニスト理論家ヴァレリー・ソラナスがアンディ・ウォーホルを射殺した際、新聞の見出しは「アンディ・ウォーホル、女優に射殺され『彼は私の人生を支配していた』と叫ぶ」と報じられた。この報道は、ウォーホルを取り巻く人物は多彩で予測不能な人々だったという既存の認識を裏付けるものだった。新聞の見出しはソラナスの名前さえ挙げていなかった。ソラナスは生涯を通じて虐待され、無視され、あるいは無視されたにもかかわらず、歴史は彼女を20世紀における最も重要な急進的フェミニスト理論家の一人として認めている。フィレルが修正した新聞記事は、ソラナスの地位の変化を強調している。[65]

《バット・ショット》では、若い男性がロッククライミングをしているファウンド・フッテージを15フレーム、無限に繰り返している。この素材を再構成した作家は、色あせたジーンズをはいた男性の臀部に視線を集中させることで、「ゲイ男性の視線」を喚起している。この作品には、女性も長年同様に客体化されてきたという、率直なフェミニズムの解釈が見られる。[66]

2021-2025

  • 人気者になる方法、タイトルフレーム、2021年
    人気者になる方法、タイトルフレーム、2021
  • 女優がアンディ・ウォーホルを撮影／ヴァレリー・ソラナスがアーティストを撮影、2021年
    女優がアンディ・ウォーホルを撮影／ヴァレリー・ソラナスがアーティストを撮影、2021年
  • バットショット、タイトルフレーム、2025年
    バットショット、タイトルフレーム、2025

商業看板の活用

2020年、英国で最初のゲイ・プライド・マーチの50周年を記念して、Cod Wars Turned Me Gay を開催しました。

2017年以降、フィレルは商業ビルボードをパブリックアート活動の中心となる表現形式として採用した。この媒体を用いたフィレルの芸術制作における主要な要素は、時を経て容易に識別できるようになった。彼のビルボードは、商業アートディレクターやコピーライターが慣習的に用いる戦略を採用しているため、広告に類似している（フィレルは1982年に広告コピーライターとしてキャリアをスタートした）。見出しは宣言的で簡潔である。後期の作品では、書体は一貫してDIN 1451を使用している。そのシンプルさと明瞭さで知られるDIN 1451は、ドイツの道路標識に使用されている書体であり、アーティストの宣言的な言語使用を反映している。[67]

ペニー・ラファティは『抗議の芸術』 （ゲシュタルテン、ベルリン、2021年）の中で、フィレルは「伝統的な広告の言語やイメージを模倣した、不気味なほど社会参加型のテキスト」を提示していると述べている。彼女は次のように評価している。「フィレルの作品は、鑑賞者が通りを歩いたりバスを降りたりする際に、心に残る公共空間の詩学を提供する。こうした中断の瞬間は、シュールでありながら多層的である。フィレルはこれらの政治的問題に対する解決策を提示するのではなく、鑑賞者との内なる対話を開き、鑑賞者が自らの理解と解決策について熟考する場を提供する。」[68]

「Cod Wars Turned Me Gay」は、このアーティストの成熟期の作品の典型と言えるでしょう。まるで広告のようです。テキストが他の形式的な要素を支配しており、ここでは匿名のトロール船員がテキストへのコメントというよりは、テキストのイラストとして機能しています。この作品はまた、一見すると分かりにくい点において、パラダイム的な側面も持っています。この作品は、1972年にイギリスで初めて行われたゲイ・プライド・マーチの50周年を記念して制作されました。アーティストの調査により、その年にイギリスで起きた他の重要な出来事、例えばイギリスとアイスランド間の漁業権をめぐる紛争、いわゆる「Cod Wars」などが明らかになりました。 「Cod Wars Turned Me Gay」は、あるティーンエイジャーが自身のゲイとしてのアイデンティティに気づいた実話を描いています。テレビで放映された、漁業権をめぐる屈強なトロール船員たちの争いが、彼の同性愛への目覚めのきっかけとなったのです。同時に、この作品は、1970年代初頭に広まっていた、人はLGBT+を「捕まえる」あるいは「変えられる」という考え方を、穏やかに風刺しています。[69]

アメリカの美術評論家ダニエル・ガウスは、フィレルのテキストの使用法を「分析の必要性を否定する直接的な関与」と評した。「フィレルは、言語を用いることで、他者と建設的な対話を有意義に進め、世界をより人間的なものにすることができると確信している」[70] 。

セリアリズム

空飛ぶ円盤が、カウンター カルチャー ライジングからの重要なメッセージを届けます。2020 年に英国全土で展示された 12 個の連結された看板シリーズです。

フィレルは2018年、クリア・チャンネルUKの支援を受けて、セリアリズムの実験を開始しました。『カウンター・カルチャー・ライジング』の12枚の看板は、エイリアンの来訪、環境破壊と戦争への警告、機械知能の脅威、平和的な生活の政治的意義、そして高度な意識状態への期待といった、映画的な物語を一つにまとめています。このシリーズは、1960年代の世界的なカウンターカルチャーのイデオロギーを再考しています。[71]

「戦争は常に失敗である」は、ミシガン大学ラバディ・コレクション所蔵の1967年のカウンターカルチャーのボタンバッジを視覚的に引用している。フィレルの作品は、戦争は不道徳であり、歴史的に見て永続的な体制変革をもたらすことはほとんどないことから、効果がないという反軍国主義の立場を改めて表現している。[72]

「平和的に生きることは急進的な政治的立場である」は、より色彩豊かな「平和のための爆撃は処女を奪うための性交のようなものだ」（ベトナム戦争反対のプラカード、1969年）を反映している。[73]

1954年に初版が出版されたアリス・B・トクラスの料理本には、「ハシッチ・ファッジ」のレシピが掲載されている。この料理本の成功とこのレシピの悪評により、アリス・B・トクラスの名はマリファナの代名詞、あるいはマリファナの俗語となった。フィレルは「フルリュス通り27番地と、ガートルード・スタインとアリス・B・トクラスの並外れた人生と作品を発見した時、私はパリに生まれ変わったような気がした」と語っている。『愛してる、アリス・B・トクラス』は、トクラスとスタインへのフィレルの賛辞、つまり他人の評価に左右されずに生み出された人生と作品へのインスピレーションに対する、私的な負債の公的な返済として解釈されている。[74]

カウンターカルチャー・ライジング、2020年

  • 空飛ぶ円盤がカウンターカルチャー・ライジングからの重要なメッセージを届ける、英国全土、2020年
    空飛ぶ円盤がカウンターカルチャー・ライジングからの重要なメッセージを届ける、英国全土、2020年
  • カウンターカルチャーの台頭により、地球の地殻はほぼ枯渇した（英国全土、2020年）
    カウンターカルチャーの台頭により、地球の地殻はほぼ枯渇した（英国全土、2020年）
  • カウンターカルチャー・ライジングによる「戦争は常に失敗だ」、イギリス全土、2020年
    カウンターカルチャー・ライジングの『戦争は常に失敗だ』、イギリス全土、2020年
  • カウンターカルチャー・ライジング（英国全土、2020年）より「平和的に生きることは急進的な政治的立場である」
    カウンターカルチャー・ライジングによる「平和的に生きることは急進的な政治的立場である」（英国全土、2020年）
  • カウンターカルチャー・ライジング（英国全土、2020年）より、傷つけたり屈辱を与えたりする言葉はすべて猥褻である
    カウンターカルチャー・ライジング、英国全土、2020年、傷つけたり屈辱を与えたりする言葉はすべて猥褻である
  • カウンターカルチャー・ライジングの「ビルボード・オン・ザ・ハイウェイ：怒りをコントロール」、イギリス全土、2020年
    カウンターカルチャー・ライジングの「Billboard on the Highway: Control Your Anger」（イギリス全土、2020年）
  • カウンターカルチャー・ライジングによる「人間と機械の間に戦争がやってくる」（イギリス全土、2020年）
    カウンターカルチャー・ライジングの「人間と機械の間に戦争がやってくる」（イギリス全土、2020年）
  • コンピューターが世論をコントロールし操作する - Counter Culture Rising、英国全土、2020年
    コンピューターが世論をコントロールし操作する - Counter Culture Risingより、英国全土、2020年
  • あなたのシード原子は、転生するたびに新しい体に入ります。カウンターカルチャーライジングより、2020年イギリス全土
    あなたのシード原子は、転生するたびに新しい体に入ります。Counter Culture Rising、英国全土、2020年
  • カウンターカルチャー・ライジングより、地球と月の間にテレパシーの通過点が出現、イギリス全土、2020年
    カウンターカルチャーライジングより、地球と月の間にテレパシーの通過点が出現、イギリス全土、2020年
  • カウンターカルチャー・ライジングより、超意識の展開に備えよ、2020年イギリス全土で
    カウンターカルチャーライジングによる超意識の展開に備えよう、イギリス全土、2020年
  • カウンターカルチャー・ライジングより、アリス・B・トクラス『愛してる』、イギリス全土、2020年
    カウンターカルチャー・ライジングより、アリス・B・トクラス、2020年イギリス全土

論争

いくつかの批評的調査は、この芸術家の作品の多くに、微妙ながらも意図的な扇動的な性質があることを指摘している。これらの作品は議論の火に油を注ぐように設計されており、芸術は実際には議論の中に存在する。結果として後に考えられたり発言されたりすることで、芸術作品は「完成」するのである。[75]

「すべての男は危険」テート・ブリテン、ロンドン、イギリス、2006年。

フィレルは、「議論を喚起できれば、最終的には変化が起こります。隠されたもの、あるいは語られていないものは、決して理解されることも受け入れられることもありません。可視化と議論こそが、社会進歩の原動力なのです」と述べています。[76]

「すべての男は危険だ」が英国中の看板に登場したとき、そのアートワークは、男性という性別自体が危機に瀕しているという、一部の人々の間で以前から存在していた感情を露呈しました。社会の自由化と平等化の進展は、社会意識に大きな「混乱」をもたらしました。社会はより公平になったかもしれませんが、同時により複雑になり、より混乱を招く可能性も高まっています。[77]

一部のグループは、クレア・ショートとの対話の中で制作されたフィレルの作品「社会主義は道徳的思想である」をすぐに嘲笑した。作品には言葉や解説が付け加えられ、「社会主義は道徳的思想である」という落書きがされた。社会主義と旧ソ連の政治的弾圧を混同するなど、おなじみの比喩がいくつか使われた。[78]

2019-2022

  • 2019年、イギリス全土で「すべての男は危険」
    2019年、イギリス全土で「すべての男は危険」
  • クレア・ショートによる「社会主義は道徳的な思想である」、2019年イギリス全土
    クレア・ショートによる「社会主義は道徳的な思想である」、2019年イギリス全土
  • 私たちを抑圧するものが私たちの欲望を形作る、英国全土、2022年
    私たちを抑圧するものが私たちの欲望を形作る、英国全土、2022年
  • デイタイムTVが私をレズビアンにした、イギリス全土、2022年
    デイタイムTVが私をレズビアンにした、イギリス全土、2022年

国際主義

「Verdsett Rettferdighetens Skjønnhet Over Alt Annet (何よりも正義の美しさを賞する)」マーティン・フィレル著、オスロ、ノルウェー、2023年。

フィレルは世界中の人々に語りかけており、通常はアーティスト自身が翻訳し、ネイティブスピーカーの詩人が支援する形で発表されている。[79]彼の作品は、関連する国内行事（ベルギーのシュルレアリスム100周年など）への応答として、また国際的な権利と平等の進歩を記念して（例えば国際女性デーや、ヨーロッパ各地のプライドイベントの一環として）各国で発表されている。 [80]

こうした国際的な文脈において、言語はより複雑な役割を果たします。ゲーテの色彩理論とルドルフ・シュタイナーの色彩に関する著作に触発されたフィレルの『クロマティカ』は、ドイツ語版と英語版の両方が出版されています。『クロマティカ』は、それぞれのスペクトル色に絶対的な心理学的定義を与えようと試みています。この手の込んだ色彩のジョークは、科学言語としての正確さを前提としたドイツ語を用いることで、より説得力のあるものとなっています。[81]


2010-2025

  • Comprendre quelque selected pleinement, c'est pouvoir n'en rein dire (物事を完全に理解することは、それについて何も言えないことである) マルセイユ、フランス 2010
    Comprendre quelque selected pleinement, c'est pouvoir n'en rein dire (物事を完全に理解することは、それについて何も言えないことである)マルセイユ、フランス 2010
  • Schwarz Ist Die Schwerkraft、Die Diese Strahlende Welt Zusammenhält (Black Is the Gravity that Tethers the Luminous World) より Die Chromatika、チューリッヒ、スイス、2022
    Schwarz Ist Die Schwerkraft、Die Diese Strahlende Welt Zusammenhält (Black Is the Gravity that Tethers the Luminous World) from Die Chromatika、チューリッヒ、スイス、2022
  • ダダ105展「Reason Is A Hoax」（スイス、バーゼル、2022年）
    ダダ105より「Reason Is A Hoax」 （スイス、バーゼル、2022年）
  • 「Une moule à lèvres bleues'ouvre et révèle un cheval (青唇貝が開いて馬を明らかにする)」シュルレアリズムの 100 年より、ブリュッセル、ベルギー、2022
    「Une moule à lèvres bleues'ouvre et révèle un cheval (A Blue-lipipped Mussel Opens To Reveal a Horse) from 100 Years of Surrealism」、ブリュッセル、ベルギー、2022
  • Novērtē Taisnīguma Skaistumu Vairāk Par Visu (何よりも正義の美を讃える) ヨーロッパの 4 つの教義より、リガ、ラトビア 2023
    Novērtē Taisnīguma Skaistumu Vairāk Par Visu (何よりも正義の美を讃える) from 4 Tenets for Europe、リガ、ラトビア 2023
  • 国際女性デーのための「コビエタ＝メンジチナ（女性は男性に等しい）」、ポーランド、ワルシャワ、2025年
    国際女性デーのための「コビエタ＝メンジチナ（女性は男性に等しい）」 、ポーランド、ワルシャワ、2025年

美しさ

スイス系ドイツ人キュレーター、バーバラ・ウルブリストは、フィレルの作品における美というテーマについて、広範な著作を残している。「哲学者ルドルフ・シュタイナーは、現実の本質への洞察を得るために、しばしば『言語の天才』と呼ぶものに言及する。ドイツ語で『美しい』（das schoene ）という言葉は『輝く』（ das scheinende ）という言葉と関連している。シュタイナーは『美しいものは輝く。その内なる本質を表面に出すのだ』と主張する。この哲学的観察はフィレルの作品にも容易に当てはまるだろう。その開放性、明晰性、そして直接性といった表面的な性質こそが、その表現力とシュタイナー的な意味での美しさの源泉なのだ。」[82]

正義の美を何よりも大切に、エクスアンプロヴァンス、フランス、2023年。

テレビのインタビューで作品における美の役割について問われたフィレルの答えは、芸術家としての彼の根本的な動機を物語っている。「すべては美の定義にかかっていると思います。世界がより公正で公平であるようにと訴えること以上に美しいことがあるでしょうか？これ以上に素晴らしく素晴らしいものは思いつきません。正義の計り知れないほど広大な美しさは、世界中のあらゆる色の絵の具よりも優れています。」[83]

書き込み

『Lucid Between Bouts of Sanity』は、1996年にロンドンとサンクトペテルブルクで作家自身の私家版として出版された。ペーパーバックのリーフレット、クリーム色の紙に紫のインク、130 x 280mm、48ページ。フランス語訳はキャサリン・クラーク。ロシア語訳はエカテリーナ・レベデワ。サラ・キャノン編集。1996年（正確な日付は不明）、英国ロンドン現代美術研究所（ICA）、ロシア・サンクトペテルブルクのリテラトゥルノエ・カフェで頒布。[84]

マーティン・フィレル著『クロマティカ』 （2021年）。

『アンコンストラクティブル・マシンとその他のエッセイ』マーティン・フィレル社、ロンドン、2017年10月8日、ペーパーバック、127 x 203mm、106ページ。ISBN 9780993178689。[85]

『世界はジェンダー戦争によって分断されている。それは私たちを対立させるために捏造されたものだ。ジェンダーは神話だ。実際には存在しない』マーティン・フィレル社、ロンドン、2018年9月17日、ペーパーバック、127 x 203mm、79ページ。ISBN 9781912622030。[86]

『芸術と神智学：マーティン・フィレルとALポゴスキーによるテキスト』マーティン・フィレル社、ロンドン、2019年8月16日、ペーパーバック、127 x 203mm、94ページ。ISBN 978-1912622061。[87]

『女性の保護：ジェーン・アンガーの1589年のフェミニストテキストを現代英語で』マーティン・フィレル社、ロンドン、2019年10月31日、ペーパーバック、127 x 203mm、106ページ。ISBN 978-1912622191。[88]

The Chromatika / Die Chromatika: A newpsychological Theory of color for the 21st Century / Eine neue speechologische Farbenlehre für das 21. Jahrhundert、 Martin Firrell Company、ロンドン、2021 年 7 月 1 日、ペーパーバック 190 x 235mm 234pp。英語とドイツ語。 ISBN 9781912622320。[89]

『シュルレアリスム最初の宣言』ケンブリッジ・クィア・プレス、ケンブリッジ、イギリス、2024年9月26日、ペーパーバック、127 x 178mm、42ページ。ISBN 978191262250。[90]

カタログ・レゾネ

マーティン・フィレルのカタログ・レゾネ、ケスラー、2025 年のホームページ。

フィレルの看板作品全集のデジタルカタログ・レゾネがケスラー社から出版され、ロバート・シェルトン博士が編集し、看板会社クリアチャンネルUKの元CEOであるスティービー・スプリングが序文を寄せている。[91]

この出版物は、現存する芸術家の作品を収録したデジタルカタログ・レゾネであり、毎年新しい作品の追加、欠落部分の挿入、訂正などにより更新されている。[92]

参考文献

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Wikiquoteにマーティン・フィレルに関する引用句があります。
  • 公式ページ
  • マーティン・フィレル カタログ レゾネ
  • IMDbのマーティン・フィレル
  • metaFenella、インタラクティブビデオポートレート 2014
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