マーティン・ロバーツ
ニュージーランドの舞台デザイナー兼写真家

マーティン・ロバーツ
生まれる1965年または1966年（59～60歳）
教育オタゴ大学（MFA、2014年）
職業
  • 照明・舞台デザイナー
  • 写真家
知られているアフターバーナー（アートコレクティブ）

マーティン・ロバーツ（1965年または1966年生まれ）は、ニュージーランドの照明・舞台美術家、写真家であり、芸術集団アフターバーナー・シアター・プロダクションズの創設者でもある。ロバーツは14の演劇賞を受賞している。ロバーツが構想・制作したアフターバーナー・シアター・プロダクションの『ダーク・マター』は、 2017年のニュージーランド・フリンジ・フェスティバル・アワードで最優秀フリンジ賞を受賞した。[1] [2]

背景

ロバーツはウェリントンで育った。放課後、PEPスキーム（プロジェクト雇用プログラム）に参加し、ノースランド地方の劇団で働いた。その後、ウェリントンのヴィクトリア大学で演劇の修士課程に進み、1990年代半ばから照明デザインの仕事をし始めた。[3] [4] [5] 1990年代には、作家のジョー・ランダーソン、演出家兼デザイナーのアンドリュー・フォスター、俳優のジョー・スミスとジェイソン・ホワイト と共に、劇団トラブルで4年間ほど働き、6つのショーをプロデュースした。[3]トラブルの劇『 Black Monk』で1996年に最初の照明デザイン賞を受賞し、2度目の受賞はトラブルの劇『The Lead Wait 』で受賞した。[6]

彼は2001年に芸術集団アフターバーナーを設立した。[3]ニュージーランド全土、そしてシドニー、ブリスベン、エディンバラ、グラスゴーなど国際的に活躍する照明・舞台デザイナーであるロバーツは、オタゴ大学の演劇研究プログラムで演劇技術とデザインを教えている。[3] [7]ロバーツによると、聴覚障害があることで「視覚に非常に敏感」になり、「世界を見て、世界と関わる上での絶え間ないインスピレーションの源となっている」という。[3] 2014年にオタゴ大学で演劇研究の修士号を取得した。[4]

過去のコラボレーションには、アフターバーナーがオーストラリアのメルボルンに拠点を置くザ・カンパニー・オブ・プレジャーと共同で制作し、クリエイティブ・ニュージーランドの資金提供を受けた「エアポート・カンバセーションズ」がある。[8]この作品は、1993年にタイのバンコクで発生したカデル玩具工場の悲劇的な火災に基づいている。[8] 2014年、ロバーツは「50以上のプロのショー」を完了したことが認められ、ダニーデン・シアター・アワードから功労勲章を授与された。[9]

ロバーツはチャップマン・トリップ・シアター・アワードの照明デザイン賞を5回受賞し、ニュージーランド・フリンジ・フェスティバル・アワードを5回、ダニーデン・シアター・アワードを4回受賞している。[10]

アフターバーナーの主な作品と批評家の評価

アフターバーナーは、インスタレーションとライブパフォーマンスを融合させた作品を専門としている。[6] [11] その他の主な作品には、『Fission』、『Nag』、『The Cell Trilogy』 （ 『The Singularity』と『The Telescope』を含む）などがある。

細胞三部作

アフターバーナーは2001年から2008年にかけて、天体物理学と人間性をテーマにした三部作を制作・発表した。セル三部作には、 『マン・オン・ザ・ムーン』（2001年）、『ザ・テレスコープ』（2002年）、『ザ・シンギュラリティ』 （2008年）が含まれる。[12]

テレスコープは、作曲家のセバスチャン・モーガン・リンチとスティーブ・ギャラガーが舞台に登場し、彼らの音楽が光や演者の動きと相互作用する作品である。[13] FUELフェスティバルで上演された際、評論家のウィリアム・ピーターソンは、この作品がニュージーランドの演劇の伝統である「学際的な境界を越える意欲」に合致する作品であると評した。[13]

『シンギュラリティ』は賛否両論の評価を受けた。舞台美術は高く評価され、セットと照明は「独自の物語を語っている」とされ、マシュー・ハットンによる音響もその価値を高めたが、脚本は「難解すぎる」と評された。[12] [14] [15] 『シンギュラリティ』はミランダ・マナシアディスが脚本・監督を務め、原作はミランダ・マナシアディス、ロバーツ、ジェイソン・ホワイトによる。出演者はダニー・ムレロン、ジェシカ・ロビンソン、ローズ・ボーシャン、ジェイソン・ホワイト。舞台美術はロバーツ、照明デザインはロバーツとロブ・ラーソンが担当した。[16]

暗黒物質

ダークマター（2018）

アフターバーナーの2016年作品『ダークマター』は、ニュージーランドにおいて照明デザイナーの創作活動を「光に関する作品」として中心に据えた数少ない舞台芸術作品の一つである。[17]シアタービュー誌の批評では、『ダークマター』をデヴィッド・リンチの作品と比較した。その理由の一つは、暗闇と「威嚇的で轟く」音響によって「45分間の公演中、緊張感が途切れることがない」ためである。言い換えれば、その緊張感によって観客は作品の一部となるのだ。[18]

作品「ダーク マター」は、2016年にダニーデン・フリンジ・フェスティバルで2つの賞を獲得し、ウェリントンのニュージーランド・フリンジ・フェスティバルでは2017年ベスト・オブ・フリンジを受賞した。[19] [20]また、 「ダーク マター」は2018年のダニーデン・アーツ・フェスティバル、2019年のプラハ・クアドレナリーではバーチャルリアリティ展示として取り上げられた。[6] 「ダーク マター」はロバーツの修士論文から生まれた。[21]デザイナーで評論家のサム・トゥルブリッジは、「ダーク マター」を、ニュージーランドの他の照明デザイナー、例えばトニー・ラビット、マーカス・マクシェーン、ヘレン・トッド（およびレミ・ポニファシオとの仕事）の作品と位置付けており、彼らは光を「それ自体で表現力のある芸術形式」として扱っている。[17] 「ダーク マター」では、観客は「目の前の自分の手さえ見えない」完全な暗闇の中から始まり、視覚障害があるために「高められた感覚体験」が生み出される。この音はジェレミー・メイオール博士によって作られた。[22]

核分裂

核分裂

アフターバーナー制作の『Fission』は、2019年3月にアレン・ホール・シアターで5夜にわたり上演されました。この作品は、核分裂を発見したリーゼ・マイトナーの物語を描いています。マイトナーは48回もノミネートされたにもかかわらず、ノーベル賞受賞を逃しました。 [19] [23]これは、演劇制作者と科学者による、プロセスと学習に焦点を当てた芸術と科学のコラボレーションでした。プロジェクトの枠組みの一つは「二文化パフォーマンスプロセス」であり、科学とマタウランガ・マオリのつながりを探求しました。[24]

ワークショップは数多く開催され、その間に考察、調査、会合が行われました。最初のワークショップは2016年12月に開催され、ルア・マッカラム（演劇作家、マオリ研究者）、ミーガン・ウィルソン（ダンサー）、ロバーツ、アンナ・ファン・デン・ボッシュ（技術者）、ヒラリー・ハルバ、デイビッド・オドネル（演出家）、そして科学者のデイビッド・ハッチンソンとイアン・グリフィン博士が参加しました。その後のワークショップには、他の協力者も加わりました。[24]

2019年の『フィッション』 制作時点で、19人の演劇専門家からなるチームは、それぞれ19の賞を受賞していた。[19] 『フィッション』の制作における研究の要約は、 The Theatre Timesに掲載された論文に記載されている。

この作品では、量子もつれのような科学理論が、劇作や美学の原理にもなり得る。また、 Fissionは、共同制作による創作劇が、先住民の知識と科学理論との繋がりを開拓する上で、大きな可能性を秘めていることを示している。（2020年 – ヒラリー・ハルバ、デイヴィッド・オドネル、デイヴィッド・ハッチンソン、ルア・マッカラム、マーティン・ロバーツ）[24]

過去の作品一覧

ロバーツが携わった、またはプロデュースした作品の抜粋リスト:

  • マン・オン・ザ・ムーン（2001年）、アフターバーナー
  • ライン：ニア（2001）、アフターバーナー
  • テレスコープ（2002年）、アフターバーナー[13]
  • コンコースを横断する（2004）、アフターバーナー
  • 霧と鏡（2005年）、アフターバーナー[6]
  • ラジオライト（2005年）、アフターバーナー
  • パスライト（2006）、アフターバーナー
  • 『シンギュラリティ』（2008年）、アフターバーナー、BATSシアター。ミランダ・マナシアディス脚本・演出。マーティン・ロバーツとロブ・ラーセン共同デザイン[6]
  • ナグ（2010）『アフターバーナー』、トイ・ポネケ、アベル・スミス・ストリート61番地、ウェリントン。マーカス・マクシェーン、ピーター・ステンハウス、アンドリュー・ショー、エリン・バンクス、トーマス・プレス、ジョセフ・ニコルズ、アドリ・ランプレクト共著[25]
  • 『This Other Eden』（2014年）、オペラ・オタゴ[3]
  • ダークマター（2016）、アフターバーナー、ダニーデン・フリンジ・フェスティバル
  • ダークマター（2017）、アフターバーナー、ウェリントンのニュージーランドフリンジフェスティバル。
  • ダークマター（2018）、アフターバーナー、ダニーデン・アーツ・フェスティバル
  • ダークマター（2019）、アフターバーナー、プラハ・クアドレナリー（バーチャルリアリティ展示）
  • Fission（2019）、アフターバーナー、アレン・ホール・シアター、オタゴ大学、ダニーデン[26]
  • ドクター・ブラーズ・バーズ（2006年）、ニュージーランド芸術祭[3]
  • ラストリゾートカフェ、アフターバーナー、アレンホール劇場にて
  • パンクロック、 フォーチュンシアター[3]
  • アルバート・ベルツ作『Yours Truly』、BATSシアター[27]

参考文献

  1. ^ 「NZフリンジ・フェスティバル・アワード2017」。Creative NZ – Arts Council of New Zealand Toi Aotearoa . 2022年11月9日閲覧。
  2. ^ 「量子物理学を芸術に変える」オタゴ・デイリー・タイムズ2019年3月28日. 2022年11月9日閲覧。
  3. ^ abcdefgh Davies, Carolyn (2021年12月). 「共感マシン：闇の中心に輝く光」. Down in Edin . No. 24. 2022年11月9日閲覧– Issuu.com経由.
  4. ^ ab Gibb, John (2014年12月10日). 「Master of lights utilises deafness」. Otago Daily Times . 2022年11月28日閲覧。
  5. ^ ロバーツ、マーティン (2014).ダークマター - 閾値状態を通じた関与（修士論文）. OURアーカイブ、オタゴ大学. hdl :10523/4966.
  6. ^ abcde "Martyn Roberts".オタゴ大学. 2020年3月5日. 2021年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月9日閲覧。
  7. ^ O'Donnell, David (2017年2月24日). 「『ダークマター』：照明デザイナー、マーティン・ロバーツ氏へのインタビュー | The Theatre Times」 . 2022年10月30日閲覧。
  8. ^ ab ベンソン、ナイジェル (2012年12月30日). 「悲劇的なバンコク火災の灰から演劇が生まれる」.オタゴ・デイリー・タイムズ. 2022年11月9日閲覧。
  9. ^ McAvinue, Shawn (2014年12月17日). 「劇場が独自の賞を授与」.オタゴ・デイリー・タイムズ. 2022年11月30日閲覧。
  10. ^ デイヴィス、キャロライン（2021年12月）「共感マシン：闇の中心に宿る光」ダウン・イン・エデン・マガジン（24）。
  11. ^ 「Transforming the Dark: Using Colour to Compose Sound in Dark Matter」. Critical Stages/Scènes 批評. 2020年6月3日. 2021年12月12日閲覧。
  12. ^ ab アトキンソン、ローリー (2008年4月14日). 「特異点 ― 不可解で、謎めいて、そして不気味」.ドミニオン・ポスト. 2022年10月29日閲覧。
  13. ^ abc ピーターソン、ウィリアム (2005). 「ニュージーランド演劇フェスティバル『フューエル』レビュー」 .シアター・ジャーナル. 57 (4): 737– 742. doi :10.1353/tj.2006.0039. ISSN  1086-332X. JSTOR  25069747. S2CID  192027139.
  14. ^ フリーマン、リン（2008年4月16日）「特異点 ― 特異な演劇作品」キャピタル・タイムズ。 2022年10月29日閲覧。
  15. ^ スマイス、ジョン (2008年4月12日). 「シンギュラリティ ― 逃れられない真実の暗示的かつ捉えどころのない探求」TheatreView . 2022年10月29日閲覧。
  16. ^ “PRODUCTION INFORMATION: THESINGULARIT Y”. TheatreView . 2022年10月29日閲覧。
  17. ^ ab Trubridge, Sam (2017年2月18日). 「DARK MATTER – まるで巨大な堅牢性と形態を持つかのように闇を彫刻する」TheatreView . 2022年10月29日閲覧。
  18. ^ Cunninghame, Allie (2018年9月26日). 「美しく、威嚇的で、並外れていて、ユニーク」Theeatreview . 2022年11月9日閲覧。
  19. ^ abc "Fission".オタゴ大学. 2019年3月. 2021年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月9日閲覧。
  20. ^ 「NZフリンジ・フェスティバル2017アワード」The Big Idea、2017年3月7日。 2022年10月31日閲覧。
  21. ^ Fox, Rebecca (2016年2月11日). 「Into the void」.オタゴ・デイリー・タイムズ. 2022年10月30日閲覧。
  22. ^ 「Transforming the Dark: Using Colour to Compose Sound in Dark Matter」. Critical Stages/Scènes 批評. 2020年6月3日. 2022年10月30日閲覧。
  23. ^ “Fission : Dunedin Fringe Festival”. www.dunedinfringe.nz . 2021年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月9日閲覧。
  24. ^ abc 「"Fission": Entangling Science, Theatre and Mātauranga Māori」The Theatre Times . 2020年9月18日. 2022年10月30日閲覧。
  25. ^ 「アフターバーナー presents: ナグ」Scoop Media 2010年2月9日。
  26. ^ マロイ、ハンナ (2019年3月28日). 「FISSION – 光と音と物質がアクセス可能になる」TheatreView . 2022年10月30日閲覧。
  27. ^ 「Loose Canons: Martyn Roberts」. Pantograph Punch . 2017年2月16日. 2022年11月30日閲覧。
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