メアリー・マッカートニー・マックイーン(1912年1月29日 - 1994年9月15日)は、オーストラリア出身の芸術家。紙に描いたドローイング、版画、ミクストメディア作品で知られる。彼女の芸術スタイルは、表現力豊かで、ジェスチャー的で、実験的であった。[1] [2]
人生、トレーニング、そして影響
マックィーンは、 1912年1月29日、ビクトリア州カールトンで、A.D.バランタイン夫妻の長女としてメアリー・マッカートニー・バランタインとして生まれました。 [ 3 ]彼女は祖母の絵に触発され、両親に励まされ、幼い頃から絵を描くことが大好きでした。[4]彼女は、プリンシズ・ヒル州立学校、マウント・アルバート中央学校、メルボルンのメソジスト女子大学に通いました。 [4]彼女は、1927年にスウィンバーン工科大学で1年間商業美術を学び、[4] [5] 1928年にホーソーンでキャサリン・ハーデスから個人指導を受けました。[6]
1930年、18歳の時に、トーマス・アラン・マックイーンまたはマックイーン[3]と結婚した。 [7]フィンレイ・マックイーン牧師(1934年11月18日死去)の息子で、未亡人となった会計士兼果物輸出業者で、フレデリックとアランという2人の息子がいた。[8]その後の10年間、彼女はほとんど絵を描かず、この2人と、1931年から1935年の間に生まれた娘と2人の息子の育児に専念した。[4] 1939年にマックイーンは絵を再開し、水彩画の実験も始めた。[4] 1941年に、彼女はスウィンバーン工科大学に戻り、 1学期ウィリアム・ダーギーに師事した。 [6]この時期の彼女の主題は、彼女の自宅の日常の風景や、メルボルンの建物、風景、人々であった。[4] 1945年3月、彼女はメルボルンのコズミンスキー・ギャラリーで初の水彩画個展を開催した。[6] 1946年にはジョージ・ベルのデッサン会に参加し、キュビズム、ジョルジュ・ブラック、ラウオル・デュフィについて学んだ。[6]しかし、彼女の直感的なデッサンスタイルはベルの高度な構造主義的なアプローチとは相容れず、4人目の子供が生まれた際にレッスンを中止した。[4]ドロシーはヴィクトリア朝芸術家協会で毎年作品を展示していたが[9]、同性愛者に対する偏見が蔓延していた。1950年10月に開催された同協会の春季展への彼女の作品について、批評家のアラン・ウォーレンは「ヴァイオレット・マッケンズ、ドラ・サール、マージョリー・ウールコック、ドロシー・スティーブン、ローマ・ワード、レスリー・シンクレア、メアリー・マックイーンといった女性画家たちは、それぞれの分野で優れた絵画を制作してきた」と軽視していた。[10]
1956年から1958年にかけて、マックイーンはロイヤル・メルボルン・テクニカル・カレッジ(現RMIT大学)の版画講座に通い、そこでリトグラフに魅了された。[6] [4]自宅で印刷できるよう、古い手押し式版画機を改造してプレス機を作り、[2]それを芸術家としてのキャリアを通じて使い続けた。[4]版画の技術と経験が増えるにつれ、彼女はRMITで週1日教鞭をとるよう依頼された。後に、これは学生にフリードローイングの技法を教えることにも拡大された。彼女はRMITで10年以上教鞭をとった。[4] [11]
1960年代、マックィーンは作品の題材として動物に焦点を当て始めました。[4]彼女はメルボルン動物園に頻繁に足を運び、動物の生き生きとした姿を描き、特にキリンの絵を好んでいました。[4] 1970年9月に夫が亡くなった後、彼女はイギリス、メキシコ、ケニア、バングラデシュ、カナダ、アメリカ合衆国など、いくつかの海外旅行に出かけました。[4]彼女の旅の作品はレベソン・ストリート・ギャラリーで展示されました。これらの旅行経験は、マックィーンが「私の人生で最も興味深く、生産的な10年」と表現する1980年代に貢献しました。[4]
メアリー・マックイーンは1994年9月15日に82歳で亡くなった。[2]
スタイルと作品
マックイーンの芸術スタイルは、典型的には自発的で、表現力豊かで、ジェスチャー的なものでした。彼女は線画、リトグラフ、そして紙を使ったミクストメディア作品を専門としていました。[4]彼女の最も成功した線画は、動物、風景、家庭生活の風景など、題材の特徴と本質を効果的に抽出しています。[12]彼女はキャリアを通じて完璧な線を描こうと努めました。[1]マックイーンは、「優れた純線画は、あらゆる集中力と努力を必要とし、稀有な成果である」と信じていました。[4]
1970年代、仏教徒の店でネパールの手漉き紙を発見したことは、マックイーンにとって決定的な出来事となった。この発見により、彼女は紙の裏に絵を描き、柔らかく半透明の色と繊細な色調のウォッシュを作り出すことを試みるようになったのである。[13] 1988年にメルボルンのパウエル・ストリート・ギャラリーで開催された紙作品展は、ネパールの紙にインク、グアッシュ、コラージュを施した作品で構成され、線画は省略されていた。作品の多くは彼女が訪れた国々の風景を題材としており、この媒体を用いた彼女の実験の幅広さを示している。[13]展覧会に出品された彼女の作品には、キュビズムとフォーヴィスムの影響が見られる。[13]
実績
受賞歴
マックイーンは数々の賞を受賞しており、その中には
- ヴィクトリアン芸術大学デッサン賞、1957年
- 1958年メーデー絵画賞
- モーニントン半島リージョナルギャラリーポートランド賞、1965年
- 春のデッサン祭(作品収蔵)、1973年
- ロナルド賞、ラトローブ・バレー・アーツ・センター、1973年
- メイトランド版画賞、1974年
- FEリチャードソン賞(水彩画部門)、ジーロング、1976年。[14]
個展
マックイーンの個展開催回数は正確には不明である。資料によっては「約26回」[14]としているものもあれば、「30回弱」[11]としているものもある。
- 1945年 コズミンスキー・ギャラリー メルボルン[15]
- 1948年、[16] 1950年 ジョージズ・ギャラリー、メルボルン
- 1967年、1969年、1971年、1974年 クロスリー・ギャラリー、メルボルン
- 1973年、1983年、1984年、1985年、1988年 パウエル・ストリート・ギャラリー、メルボルン
- 1976年、1978年、1980年 スチュアート・ガーストマン・ギャラリー、メルボルン
- 1975年、1977年、1979年、1981年、1982年 レイ・ヒューズ・ギャラリー、ブリスベン
- 1981年、1983年、1986年 ティンテギャラリー、アデレード
- 1986年、1989年、1991年、1993年 チャールズ・ノドラム・ギャラリー、メルボルン
主なグループ展
- 1943年 – 1957年 ヴィクトリア朝芸術家協会[10]
- 1956年芸術祭、メルボルンオリンピック
- 1960年~1964年 現代美術協会年次展覧会
- 1963年オーストラリア版画調査、全州立美術館を巡回
- 1966年オーストラリア版画集、スミソニアン協会、ワシントンD.C.
- 1971年現代オーストラリア版画展、オークランド市立美術館
- 1975年近作デッサン、ビクトリア国立美術館
- 1977年オーストラリア現代版画選41点、日本版画協会、東京
- 1981年春のドローイングフェスティバル、モーニントン半島アートセンター
- 1982年カレッジショー、VAB地域開発プログラム、東海岸地域ギャラリーへの巡回展
- 1983年オーストラリアン・パースペクタ、ニューサウスウェールズ州立美術館
- 1984年「オーストラリア人」 CDSギャラリー、ニューヨーク
- 1985年「Half in the Sky」、オーストラリア女性アーティスト、サウスオーストラリア美術館
代表
マックイーンの作品は、オーストラリア国立美術館、ビクトリア国立美術館、ニューサウスウェールズ州立美術館、クイーンズランド州立美術館など、オーストラリアの多くの主要美術館や、数多くの地方美術館に所蔵されています。[14]また、クルーザーズ女性美術コレクションにも多数の作品が所蔵されています。[17]
さらに読む
- https://trove.nla.gov.au/work/33531464?q=メアリー+マッククイーン+アート&c=book&versionId=41218298
- https://trove.nla.gov.au/work/19133695?selectedversion=NBD2337357
- 1977年、奥付第4号。
- アート&オーストラリア第1巻第4号、1964年。
- アート&オーストラリア第16巻第3号、1979年。
- アート&オーストラリア第19巻第2号、1981年。
- B. ザイデル、版画、『オーストラリアの芸術』シリーズ、1965 年。
- Eagle & Minchin、The George Bell School、メルボルン、1981年。
参照
ケネス・マックィーン(1897-1960)は、オーストラリアの水彩画家だが、血縁関係は知られていない。
参考文献
- ^ ab Charles, Nodrum (2010). 「メアリー・マックイーン:選集、素描、水彩画、パステル画、コラージュ」.モナッシュ大学. 2023年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月27日閲覧。
- ^ abcd "メアリー・マックイーン".ニューサウスウェールズ州立美術館. 2019年9月25日閲覧。
- ^ ab "Family Notices". Table Talk . No. 3174. オーストラリア、ビクトリア州. 1929年3月7日. p. 81. 2023年7月31日閲覧– オーストラリア国立図書館経由.
- ^ abcdefghijklmnop グリムショー、パトリシア編 (1994). 『半分開いた扉:16人の現代オーストラリア人女性が職業生活と業績を振り返る』 QAGOMAリサーチライブラリ: Hale & Iremonger Pty Limited. p. 86. ISBN 0-86806-049-6。
- ^ 「メアリー・マックイーン」.オーストラリア国立美術館. 2019年9月25日.
- ^ abcde 「メアリー・マックイーンの伝記」チャールズ・ノドラム・ギャラリー。2019年9月25日。
- ^ 「訃報」『ダンデノン・ジャーナル』第70巻第47号、オーストラリア、ビクトリア州、1934年11月22日、5ページ。2023年7月31日閲覧– オーストラリア国立図書館経由。
- ^ 「Family Notices」、The Argus(メルボルン)、第23巻、942号、オーストラリア、ビクトリア州、1923年5月2日、14ページ。2023年7月31日閲覧– オーストラリア国立図書館経由。
- ^ ドロシー・スティーブン:オーストラリア美術・芸術家ファイル、2025年11月29日閲覧
- ^ ab 「Excellent Art In Largest Show」The Herald . No. 22, 889. Victoria, Australia. 1950年10月2日. p. 8. 2025年11月28日閲覧– オーストラリア国立図書館経由。
- ^ ab マックイーン、メアリー. 「メアリー・マックイーン」.ナショナル・ポートレート・ギャラリー. 2019年9月27日閲覧。
- ^ マックイーン、メアリー (1986). 『メアリー・マックイーンの素描集』ビクトリア州リリーデール 3140: パイオニア・デザイン・スタジオ. ISBN 0909674302。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所 (リンク) - ^ abc Mary Macqueen: Paperworks, 1968-1988: a survey . メルボルン: Powell Street Gallery. 1988年. p. 9.
- ^ abc マカロック、スーザン(2006年)。『新マカロックのオーストラリア美術百科事典』。カールトン、ビクトリア州:ミグニャ・プレス。655ページ。ISBN 052285317-X。
- ^ 「Art Exhibition」. The Age . No. 28041. オーストラリア、ビクトリア州. 1945年3月6日. p. 3. 2023年7月31日閲覧– オーストラリア国立図書館より。
- ^ 「アートノート」。ジ・エイジ誌、第29060号、オーストラリア、ビクトリア州、1948年6月16日、2ページ。 2023年7月31日閲覧。オーストラリア国立図書館より。
- ^ 「Cruthers Collection of Women's Art: Lawrence Wilson Art Gallery: The University of Western Australia」. www. lwgallery.uwa.edu.au . 2019年10月16日閲覧。