松井智恵 | |
|---|---|
| 生まれる | 1960年（65～66歳） 大阪、日本 |
| 母校 | 京都芸術大学 |
| スタイル | インスタレーション、ビデオ作品、絵画 |
| Webサイト | https://www.chie-matsui.com |
松井千恵は1960年大阪生まれの日本人アーティストです。彼女はドローイング、絵画、映像作品、彫刻、写真など、様々な媒体を用いて作品を制作しています。これらの様々な媒体は、彼女のインスタレーション作品に組み入れられています。彼女の作品は、1990年のヴェネツィア・ビエンナーレ・アペルト部門やニューヨーク近代美術館（MoMA）など、国内外の個展やグループ展で発表されています。 [1]
若いころ
松井さんは寺子屋の娘として生まれ、幼い頃から書道に励んでいました。父親は高校で倫理と世界史の教師をしていました。母校のインタビューで、松井さんは小学生の頃は体が弱く、近所にあった製材所の音を聞きながら、好きな漫画を読んだり、漫画からインスピレーションを得た絵を描いたりして過ごしていたと語っています。小学生の頃は、両親によく連れて行ってもらって、自宅近くの大阪美術館に通っていたそうです。
松井は子供の頃からピアノを弾き、父親がよく聴いていたチャイコフスキー、ドヴォルザーク、リストといったクラシック音楽をたくさん聴いていました。彼女は、幼少期において芸術と音楽が相乗効果をもたらしたと語っています。[2]
彼女は1984年に京都市立芸術大学工芸科で染色を学び、修士課程を修了しました。伝統的な書道芸術における形成期の経験と、その後、内容よりも構造を重視するテキスタイルデザインへと転向したことは、松井の後の作品に大きな影響を与えました。[3]
設備投資の初期段階
大学在学中から関西圏で個展やグループ展に作品を発表し始め、石膏、砂、木の枝、毛皮、写真など様々な素材を用いたインスタレーションを制作し始めた。これらのインスタレーションは、彫刻、オブジェ、ドローイング、絵画、写真など、様々な要素を、それぞれの媒体や素材の特性に細心の注意を払いながら、自由に組み合わせた構成となっている。[4]
1980年代後半から1990年代にかけて、彼女の作品は大規模なインスタレーションへと発展しました。彼女は展示空間の制作に深く関わることが多く、サイトスペシフィックなミクストメディア・インスタレーションでは、レンガを使って壁、区画、廊下、階段などを構築することもありました。[5]
彼女はインスタレーション・アーティストとして評価を高めた。芦屋市立美術博物館で開催された「存在の本質とは何か？」展のパンフレットで、学芸員の加藤瑞夫は「2000年以前の松井のインスタレーションでは、様々な質感を持つオブジェが空間に配置され、それらの間の微妙な繋がりを示唆するために、鑑賞者は作品の中を歩き回り、断片的な意味を繋ぎ合わせ、手探りで全体像を把握する必要があった。これらの作品は視覚的なものではなく、鑑賞者に五感をフルに使って体験すること、つまり全身で知覚することを要求した」と述べている。[4]
国際的な歓迎
松井のインスタレーション作品は、初期のキャリアにおいては多様な要素から構成されていたが、1980年代後半になると抽象化の傾向が見られるようになる。第44回ヴェネツィア・ビエンナーレのアペルト部門に出品したインスタレーション作品「チャンネル - 彼女の心のスピードとともに」では、展示空間の床と壁を鉛タイルで覆った。空間の中央には、万華鏡のような六角形の窓を持つ大きな白い立方体を構成した。鉛タイル張りの壁の周囲には、内部にガラス片を仕込んだ細長い石膏の樋を造作した。白い立方体の前面には、六角形のガラスを積み重ねて接着した柱が立ち、床には天井の鉄製の装置に結びつけた青い紐が散らばっていた。[6] [7]
1997年、松井は同じく東アジアのインスタレーション・アーティストであるブル・リーとともに、ニューヨーク近代美術館で二人展を開催した。展覧会当時、同美術館映画・ビデオ部門のアソシエイト・キュレーターだったバーバラ・ロンドンは、インスタレーション・アートは「近年、韓国と日本で主要な前衛芸術運動として台頭してきました。美術館やギャラリーで蔓延している制度化された芸術形態を打ち破りたい若いアーティストたちが好む媒体です。…女性アーティストは特にインスタレーションに魅力を感じています。現代的であり、化石化した伝統に境界を定められません。男性であろうとなかろうと、階層構造によってインスタレーションのルールが定められることはありません。アーティストは好きな材料を自由に使用できます。…社会規範が狭く定義されている日本と韓国では、この自由は解放感をもたらします」と述べている。松井は、MoMAで展示されたインスタレーション「労働」に日本の三つ折りの化粧鏡である三面鏡を取り入れることで、日本社会で女性が直面する苦難に光を当てている。「労働は、女性の私的な人格と、公の場に出る際に注意深く整える抑制された顔との間のインターフェースである」[3]
後年、映像作品へ転向
2000年代以降、彼女の主な制作媒体はビデオ作品、特に「ハイジ」シリーズへと移行した。しかし、彼女はインスタレーション作品にも力を入れ、作品にパフォーマンス的な要素も加えていた。[8]
川俣正は2005年の横浜トリエンナーレの企画運営を任された。彼はこの国際現代美術展を「アート・サーカス」と名付け、多数の参加型アート作品を展示した。松井はトリエンナーレのために、ラベンダー色のオーガンザでできたテント状の屋根をワイヤーと木の壁で支えた5つの一人パビリオンを制作した。「寓意の器 ― 薔薇」と題されたサイトスペシフィック・インスタレーションは、トリエンナーレの他の様々な作品に囲まれた小さな村のようであった。松井は各パビリオンで異なるビデオ作品を展示した。ジャネット・ポロスはトリエンナーレのルポルタージュ誌『アート・イン・アメリカ』の中で、「シーンは性的でありながら、しばしば感情的に空虚である」と述べている。2005年の横浜トリエンナーレへの参加は、彼女がサイトスペシフィック・インスタレーションへの継続的な取り組みと、ビデオ作品への関心の高まりを象徴している。[6]
近年、松井は自身の作品にドローイングを取り入れることが多くなり、毎日1枚ずつドローイングを描く「Ms. Piece」シリーズは、2014年の横浜トリナーレで展示されました。 [7]
彼女の作品は国内外で展示されており、1990年にはヴェネツィア・ビエンナーレ・アペルト部門に作品が出品された。その他の注目すべき展覧会には、1995年に東京都現代美術館で開催された「現代日本の美術：1985-1995」などがある。[9] 2005年、横浜国際現代美術トリエンナーレ2005。
コレクション
松井の作品は、栃木県立美術館[10] 、東京都現代美術館[ 11]、国立国際美術館[12]などに永久コレクションとして収蔵されている。
参考文献
- ^ Lee, Bul (2023年3月14日). “Project 57: Bul Lee, Chie Matsui: the Museum of Modern Art, January 23,-March 25, 1997” (PDF) . MoMA . 2023年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2023年3月14日閲覧。
- ^ “松井智惠さん”.京都市立芸術大学. 2023-03-14に取得。
- ^ ab Lee, Bul (2023年3月14日). “Project 57: Bul Lee, Chie Matsui: the Museum of Modern Art, January 23,-March 25, 1997” (PDF) . MoMA . 2023年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2023年3月14日閲覧。
- ^ ab 加藤瑞夫 (2008). 『存在の本質とは何か』（日本語）. 大阪：芦屋市立美術博物館. pp. 6– 7.
- ^ デュフォー、ゲイリー (1993). 『場違いな人々：ウォルターシオ・カルダス、パンヤ・クラーク、クラウディア・クエスタ、エウジェニオ・ディットボーン、スタン・ダグラス、ダグ・ホール、松井千恵』バンクーバー美術館. [バンクーバー]: バンクーバー美術館. ISBN 1-895442-13-3OCLC 31433941 。
- ^ ab "アーティスト：YOKOHAMA 2005: YOKOHAMA 国際現代美術トリエンナーレ". www.yokohamatriennale.jp . 2023年3月14日閲覧。
- ^ ab 三上裕;中村うらら。池上千佳子伊藤正信（2022）．ヴェネツィア・ビエンナーレにおける日本、1952年から2022年。国際交流基金（第1版）。ミラノ: ミラノのSpAを選出。 p. 147.ISBN 978-88-9282-331-0. OCLC 1350504353。
- ^ “松井智恵”. ART360° . 2023年3月14日閲覧。
- ^ アーカイブ、アジアアート。「日本の現代アート：1985-1995」。aaa.org.hk 。2023年3月14日閲覧。
- ^ 「松井千恵」.栃木県立美術館. 2023年3月16日閲覧。
- ^ 「Labour-39, Matsui, Chie」.東京都現代美術館. 2023年3月16日閲覧。
- ^ 「松井千恵展 16作品」国立国際美術館. 2023年3月17日閲覧。
