マーキュリー・レコード
アメリカのレコードレーベル
レコードレーベル
マーキュリー・レコード
親会社ユニバーサル ミュージック グループ
旧
フィリップス(1961–1972)
ポリグラム(1972-1998)
設立1945年; 81年前 （1945年）
創設者
状態アクティブ
販売代理店
ジャンル様々な
原産国アメリカ合衆国
位置イリノイ州シカゴ（1945年 - 1980年）
ニューヨーク州ニューヨーク（1980年 - 現在）
公式サイト
  • mercuryrecords.com
  • mercurykx.com

マーキュリー・レコードは、ユニバーサル ミュージック グループが所有するアメリカのレコードレーベルです。1940年代から1950年代にかけて、独立系レーベルとして大きな成功を収めました。スマッシュ・レコードとフォンタナ・レコードはマーキュリーのサブレーベルでした。[1] マーキュリー・レコードは、ロック、ファンク、R&B、ドゥーワップ、ソウル、ブルース、ポップ、ロックンロール、ジャズのレコードをリリースしました。アメリカ合衆国ではリパブリック・レコードが運営し、イギリスと日本（日本ではマーキュリー・トーキョー）ではEMIレコードが配給を行っています。

背景

マーキュリー・レコードは1945年にシカゴで設立され、数十年にわたり大きな成功を収めました。マーキュリーの成功は、レコードのプロモーションに従来のマーケティング手法を取り入れたことによるものとされています。RCAビクター、デッカ・レコード、キャピトル・レコードといった大手レーベルが採用していた従来のレコードプロモーションは、ラジオでの放送に依存していましたが、マーキュリー・レコードの共同創設者であるアーヴィング・グリーンは、ジュークボックスを使った新作レコードのプロモーションを決意しました。プロモーション費用を削減することで、マーキュリーは既存のレコードレーベルと競争できるようになり、結果として確固たる地位を築くことができました。[2]

始まり

マーキュリー・レコード・コーポレーションは1945年にアーヴィング・グリーン、バール・アダムス、レイ・グリーンバーグ[3]、アーサー・タルマージによってシカゴで設立された。[4]同社はR&B、ドゥーワップ、ソウル、ポップ・ドゥーワップ、ポップ・ソウル、ブルース、ポップ、ロックンロール、ジャズ、クラシック音楽の分野で大きな力を持っていた。レーベル設立当初、マーキュリーはシカゴとミズーリ州セントルイスの2つのプレス工場を開設した。[5]タイニー・ヒルとジミー・ヒリアードという2人のプロモーターを雇い、フランキー・レイン、ヴィック・ダモーン、トニー・フォンテーン、パティ・ペイジなどのアーティストでポップ市場への進出を果たした。

1946年、マーキュリーは、メジャーリーグの試合に出場したことで有名な小人症のアメリカ人、エディ・ゲーデルを雇い、マーキュリーのレコーディングを宣伝するために、会社のロゴに似た翼のある帽子をかぶった「マーキュリーマン」を演じさせた。 [6] [7]初期のマーキュリーのレコーディングのいくつかでは、彼の似顔絵がロゴとして使われていた。[8] [9]

1947年、ミュージシャンであり広報兼マネージャーでもあったジャック・ラエルは、ヴィック・ダモーンが歌う予定だった曲「コンフェス」を、彼がマネジメントしていたパティ・ペイジに録音させるようマーキュリーを説得した。ペイジへの「アンサー」パートを担当するセカンドシンガーを雇うには予算が少なすぎたため、ラエルの提案で彼女が両方の声を担当することとなった。1930年代には78回転レコードで「オーバーダビング」が時折行われていたが、ローレンス・ティベットの録音などでは、これがテープを使った「オーバーダビング」の記録された最初の例となった。

同社はマーキュリー・レーベルとその子会社（ブルーロック・レコード、カンバーランド・レコード、エマーシー・レコード、スマッシュ・レコード、ウィング・レコード。後にフィリップスに吸収され、フォンタナ・レコードとライムライト・レコードを経て）を通じて膨大な数のレコードをリリースした。さらに、独立系レーベルから楽曲をリース・購入し、再配信も行っていた。マーキュリーは自社レーベルを通じて、クラシック音楽からサイケデリック・ロックまで、様々なスタイルのレコードをリリースした。一方、子会社はそれぞれ専門分野の音楽に特化していた。[10]

マーキュリーのジャズ部門

ノーマン・グランツ「ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック」78rpmリリース

1947年から1952年まで、ジョン・ハモンドはマーキュリー・レコードの副社長を務めた。マーキュリーは傘下のエマーシー・レーベルから、クリフォード・ブラウン、マックス・ローチ、ケニー・ドリュー、ダイナ・ワシントン、ナット・アダレイ、キャノンボール・アダレイ、アーネスティン・アンダーソン、サラ・ヴォーン、メイナード・ファーガソン、ウォルター・ベントン、ハーブ・ゲラーなど、多くのポスト・スウィングやビバップ系のアーティストのLPをリリースした。[11]

1950年代後半、マーキュリーはマックス・ローチ、コールマン・ホーキンス、レスター・ヤング、ディジー・ガレスピー、バディ・リッチなど、複数のアーティストのジャズ・レコーディングをリリースした。[12] 1960年代には、ジーン・アモンズ、クインシー・ジョーンズ、バディ・リッチ、キャノンボール・アダレイ、ダイナ・ワシントン、マックス・ローチ、ポール・ブレイ、ジミー・スミスなどのアーティストのアルバムがリリースされた。[13]

その後の歴史：1950年代～現在

設立当初から1990年代半ばまで、マーキュリーの翼のある頭はレーベルのトレードマークでした。2018年現在、マーキュリーUK、マーキュリー・クラシックス、そしてマーキュリー東京（日本）がこのロゴを使用しています。

1950年代、マーキュリーはプラターズ、ブルック・ベントン、ダイアモンズ、パティ・ペイジといったミュージシャンのヒット曲をリリースした。1961年、フィリップス・レコードのオーナーでオランダの電気会社フィリップスが、コロンビア・レコードとの北米以外での配給契約を失ったため、アメリカのレコード会社と交換契約を結び、マーキュリーの将来に重要な役割を担った。[14] 1年後、マーキュリーはフィリップスのUSトラスト部門傘下のコンソリデーテッド・エレクトロニクス・インダストリーズ社（コネルコ）に売却された。1963年、マーキュリーはイギリスでの配給をEMIからフィリップスに切り替えた。1962年、マーキュリーはフィリップス製の蓄音機にマーキュリーのブランド名を冠した販売を開始した。[15]

1967年7月、マーキュリー・レコードはアメリカで初めてカセットテープ（ミュージックカセット）を発売したレコード会社となった。[16] 1969年、マーキュリーは社名をマーキュリー・レコード・プロダクションズに変更し、親会社のコネルコはフィリップスが経営権を買収した後、ノース・アメリカン・フィリップス・コーポレーション（NAPC）となった。

フィリップスとドイツの電機大手シーメンスは、ドイツ・グラモフォン、フィリップス・レコード、ポリドールを擁する合弁レコード事業、グラモフォン・フィリップス・グループを1972年にポリグラムに再編した。同年、ポリグラムはNAPCからマーキュリーを買収した。マーキュリーの社名は、英国でマーキュリー・レーベルを運営していた関連会社に合わせてフォノグラム社に変更された。1970年代、マーキュリーはペーパー・レース、ロッド・スチュワート、バックマン・ターナー・オーヴァードライブ、ウィリアム・ベル、シン・リジィ、10cc、ラッシュ、ジェリー・バトラー、メルバ・ムーアなどのミュージシャンのヒット曲をリリースした。[17]

1974年後半から1983年初頭にかけて、同社のレーベルデザインにはシカゴにある3つの有名な建物、マリーナ・シティ、ジョン・ハンコック・センター、ワンIBMプラザが描かれていた。ワンIBMプラザは、長年住んでいたイースト・ワッカー・ドライブ35番地から移転し、その時期にマーキュリーの本社となっていた。マーキュリーは、デルズやマーヴィン・シースといったソウル・ミュージシャンのアルバムをリリースした。1970年代から1980年代初頭にかけて、マーキュリーはオハイオ・プレイヤーズ、バーケイズ、コン・ファンク・シュン、カメオ、クール&ザ・ギャング、ハミルトン・ ボハノンといったファンク・ミュージシャンのアルバムをリリースした。[18]マーキュリーは、クール・アンド・ザ・ギャング（1985年のデ・ライト・レコード解散後）、ギャップ・バンド（1979年から1986年にかけてトータル・エクスペリエンス・プロダクションズから）のセルフタイトル・シリーズの最初の3枚のアルバム、そしてカメオ（リーダーのラリー・ブラックモンのレーベル、アトランタ・アーティスト・レコードの配給から）のアルバムをリリースした。また、このレーベルは初期のラッパー、カーティス・ブロウのヒット曲「ザ・ブレイクス」（1980年）もリリースした。マーキュリーはブルース・ミュージシャンのロバート・クレイのアルバムもリリースした。[19]

1980年、フォノグラムは本社をシカゴからニューヨーク市に移転しました。1981年、マーキュリーは、ポリドール、RSOレコード、カサブランカなど、ポリグラム傘下の他の米国レーベルと共に、ポリグラム・レコード社（現UMGレコーディングス）という新しい社名で統合されました。ポリグラムの傘下で、マーキュリーはカサブランカ・レコード（ 20世紀レコードのバックカタログも所有）のアーティストとカタログを吸収した。カサブランカ・レコードには、ハードロック歌手のキッスやディスコ歌手のドナ・サマー、ヴィレッジ・ピープルなどが所属していたが、マーキュリーは、ヴァン・モリソン、シン・リジィ、イヴの総て、ジュリアン・コープ、スコーピオンズ、ラッシュ、ジョン・クーガー・メレンキャンプ、ビッグ・カントリー、ティアーズ・フォー・フィアーズ、ボン・ジョヴィ、アニモーション、シンデレラ、デフ・レパード、オクラホマ出身の3人組ハンソンなどを擁する、主にロック/ポップ/ニューウェイヴのレーベルとなった。シン・リジィ、ボン・ジョヴィ、シンデレラ、デフ・レパード、キッス、スコーピオンズ、その他さまざまなロック・バンドを擁するマーキュリーは、ハードロック音楽の第一人者レーベルとなった。これらのバンドのほとんどは、ヨーロッパのVertigo Records (グラムメタルなどのサブジャンルを含むプログレッシブ ロックやハード ロックを専門とするレーベル) に所属していました。

1990年代、マーキュリーはバーケイズ、コン・ファンク・シュン、レオン・ヘイウッド、ヤーブロー&ピープルズ、ルネ&アンジェラ、ステファニー・ミルズ、ジュニアなどのファンク・エッセンシャルズ・シリーズをリリースした。[20] 1998年後半、ポリグラムはシーグラムに買収され、シーグラムは同社を傘下のユニバーサル ミュージック グループに吸収した。組織再編により、マーキュリー・レコードは閉鎖され、新設のアイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループ(IDJMG) に吸収された。マーキュリーのポップス系アーティストは主にアイランド・レコードに引き継がれ、ヒップホップ系アーティストはデフ・ジャム・レコーディングスに、R&B系アーティストの一部は新設のデフ・ソウル・レコードに移った。マーキュリーの以前のカントリー部門はマーキュリー・ナッシュビル・レコードとなった。しかし、マーキュリー・レコードは2007年にアイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループのレーベルとして再出発し、レコード会社の重役であるデイヴィッド・マッセイが新会社の社長兼CEOに任命された。[21]レーベルは2015年に廃止された。 [22] 2022年4月11日、リパブリック・レコードはマーキュリー・レコードを買収し、自社のレーベルとして存続することを発表した。[23]

マーキュリーの名前は、UMGフランスのマーキュリー・レコード部門、マーキュリー・スタジオの映画部門（ 2014年にUMGが買収したイーグル・ロック・エンターテインメントを吸収）、クラシック音楽レーベルのマーキュリーKX、そしてアメリカ、イギリス、フランス、日本、ブラジルでのカタログ再発にも引き継がれている。2024年、マーキュリー・スタジオはペイパービューのコンサートストリーミングサービスであるオンエアと世界的なライセンス契約を結んだと発表した。[24] 2024年、マーキュリー・レコードはユニバーサルミュージックグループが所有するリパブリック・コープの一部となり、姉妹レーベルであるリパブリック・レコード、アイランド・レコード、カサブランカ・レコード、デフ・ジャム・レコーディングスに加わった。

マーキュリー・リビング・プレゼンス・シリーズ

1951年、録音技師のC・ロバート（ボブ）・ファイン氏と録音監督のデイヴィッド・ホール（1916-2012）氏の指揮の下、マーキュリー・レコードは、交響楽団の録音に単一のマイクを使用する録音技術を導入した。1951年から1956年にかけて、デイヴィッド・ホール氏はマーキュリーのリビング・プレゼンス・シリーズのLPを録音した。 [25]ロバート・ファインは、ジョン・ハモンド氏、後にミッチ・ミラー氏によってプロデュースされたマーキュリーの小編成クラシック音楽の録音に、長年にわたり単一のマイクを使用していた（実際、ミラー氏はミッチェル・ミラーというフルネームを使用して、1940年代後半にマーキュリーのオーボエ奏者としていくつかの録音を行っている）。この新しいマーキュリー・オリンピアン・シリーズの最初のレコードは、ラファエル・クーベリックとシカゴ交響楽団による「展覧会の絵」であった。[26]この手法を使って最も有名になったグループはミネアポリス交響楽団で、指揮者のアンタル・ドラティ（およびその後任のスタニスワフ・スクロヴァチェフスキ）の指揮の下、チャイコフスキーのバレエ『白鳥の湖』 、 『眠れる森の美女』、『くるみ割り人形』の史上初の完全録音など、好評を博し売れ行きも好調なクラシックアルバムを多数制作した。ドラティによるチャイコフスキーの『 1812年序曲』の1954年のマイク1本によるモノラル録音（マーキュリーMG50054）と1958年のマイク3本によるステレオ再録音（マーキュリーMG50054）には[27]、 1812年時代の大砲やイェール大学のカリヨンの鐘のドラマチックなオーバーダブ録音が含まれていた。 1960年に発売されたステレオ盤には、シカゴのリバーサイド教会の大砲の音とローラ・スペルマン・ロックフェラー記念カリヨンの鐘の音を新たに録音したものが収録されている。[28]マーキュリーの1812のモノラル版とステレオ版の他に、1950年代にアメリカでゴールドディスクを売り上げたクラシックアルバムは他に1枚しかない[29]。

ニューヨーク・タイムズの音楽評論家ハワード・タウブマンは、展覧会の絵におけるマーキュリーのサウンドを「オーケストラが生き生きと存在している」と評し[30]、マーキュリーはやがて「リビング・プレゼンス」シリーズという名前でクラシックの録音をリリースし始めた。録音はマーキュリーの副社長ウィルマ・コザート（後にボブ・ファインと結婚）によってプロデュースされた。コザートは1953年にレコーディング・ディレクターの職を引き継ぎ、1990年代にはマーキュリーのリビング・プレゼンス・カタログの半分以上のCD再発をプロデュースした。1950年代後半までには、マーキュリーのリビング・プレゼンスのスタッフには、セッション音楽監督のハロルド・ローレンスとクレア・ヴァン・アウスダル、アソシエイト・エンジニアのロバート・エベレンツがいた。シカゴ管弦楽団とミネアポリス管弦楽団との録音に加え、マーキュリーはイーストマン・ロチェスター管弦楽団とハワード・ハンソン、イーストマン・ウィンド・アンサンブルとフレデリック・フェネル、デトロイト交響楽団とポール・パレーの録音も行った。1955年後半、マーキュリーは3本の無指向性マイクを用いて3トラック・テープにステレオ録音を開始した。クラシック音楽のオリジナルLPリリースは1968年まで続いた。マーキュリーのクラシック音楽カタログ（リヴィング・プレゼンス・カタログを含む）は現在、デッカ・レーベル・グループがフィリップス・レコードを通じて管理しており、フィリップス・レコードはこれらの録音をLP、そして後にCDで再発している。一方、マーキュリーは現在、フィリップス・レコードのポップ／ロック・カタログを管理している。 2012年、マーキュリー・リビング・プレゼンス・レーベルの現在の所有者であるデッカ・クラシックスは、1990年代のCDタイトル50タイトル（ウィルマ・コザート・ファインによるリマスター版）に加え、ウィルマ・コザート・ファインへのインタビューを収録したボーナスCD、そしてマーキュリー・リビング・プレゼンスの歴史を詳述した豪華ブックレットを収録した、51枚組CDボックスをお得な価格で発売した。このCDセットは世界中で発売され、主要小売店で販売された。また、限定版の6枚組LPボックスセットも発売された。このCDセットには、2000年代初頭以降CD化されていなかった数十タイトルが復刻されている。

2013年、デッカ・クラシックスは55枚組CDボックスセットと6枚組LPボックスセットを発売した。CDボックスセットにはボーナスディスクが2枚収録されていた。1枚目はドラティとミネアポリス交響楽団によるストラヴィンスキー作曲「春の祭典」の1953年モノラル録音の再発盤、2枚目はジョン・コリリアーノ作曲「ピアノ協奏曲」の初CD化盤（ヒルデ・ソマー演奏、ヴィクター・アレッサンドロ指揮サンアントニオ交響楽団による）の初CD化盤である。2015年1月4日、マーキュリーの共同創設者であるアーウィン・スタインバーグが94歳で亡くなった。[31]

世界中の主要なマーキュリー・レコードのレーベルと事業

マーキュリーのこの部門は、現在UMG傘下の1998年以前のポリドール・レコードのポップ／ロック作品の大半の米国流通を担当していました。しかしながら、例外もいくつか存在します。米国外を拠点とするアーティストの中には、北米ではポリドール・レコードからリリースされず、他の様々なレーベルと契約している人もいます。ザ・フーなど、これらのバンドの中には、現在UMG傘下となっている（あるいは後にUMG傘下となった）レーベルと契約しているバンドもあり、そのためこれらの作品の米国における権利はこれらのレーベルが管理しています（ザ・フーの場合、かつては米国のデッカ・レコードとMCAレコードに所属していましたが、解散前のカタログは現在、北米では ゲフィン・レコードが所有しています）。

マーキュリーKX（旧マーキュリー・クラシックス）

マーキュリー・クラシックスは、2012年にUMGIによって国際的なクラシック・レーベルとして再出発し、音楽学者でレコード会社の重役であるアレクサンダー・ブール博士をマネージング・ディレクターに任命しました。このレーベルは、クラシック音楽に独特で斬新な視点をもたらす、創造性豊かな才能ある人材を発掘し、彼らと協働することを目指しています。初年度には、アイスランドの新古典主義作曲家オラファー・アルナルズ、ニューヨークを拠点とする弦楽四重奏団ブルックリン・ライダー、オーストリア出身のクラリネット奏者でベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のソリスト、アンドレアス・オッテンザマー、そして中国のピアニスト、ユンディなどが契約しました。[32]このレーベルは、モンテネグロのクラシックギタリスト、ミロシュ・カラダグリッチのレコーディングも管理しており、トーリ・エイモスとの継続的なパートナーシップも維持している。このパートナーシップは、2011年にドイツ・グラモフォンからリリースされたクラシック音楽にインスパイアされたアルバム『ナイト・オブ・ハンターズ』でブーアと仕事をして以来続いている。ブーアとドイツ・グラモフォン・レーベルとの長年にわたる関係を受けて、マーキュリー・クラシックスの初期のコアなクラシック音楽録音の一部が、姉妹会社であるドイツ・グラモフォンの傘下で再リリースされた。

2013年、マーキュリー・クラシックスはオラファー・アーナルズのレーベルデビュー作『For Now I Am Winter 』をリリースし、全米クラシックチャートで1位を獲得した。続いて、アーナルズによるITVの犯罪ドラマ『ブロードチャーチ』のサウンドトラックEPがリリースされ、翌年には英国アカデミー賞最優秀オリジナルサウンドトラック賞を受賞した。ユンディのベートーヴェンのソナタ3曲は、彼の母国中国でプラチナディスクを獲得した。同レーベルはまた、アンドレアス・オッテンザマーのデビュー作『Portraits』と、ブルックリン・ライダーのレーベルデビュー作『A Walking Fire』もリリースした。ミロス・カラダグリッチの『Latino Gold』は全英クラシックチャートで1位を獲得し、ポップチャートにもランクインした。

2014年、マーキュリー・クラシックスは、ミロス・カラダグリッチがヤニック・ネゼ＝セガンとロンドン・フィルハーモニー管弦楽団をフィーチャーした、ホアキン・ロドリゴの象徴的なギター協奏曲の録音である「アランフェス」をリリースした。このアルバムは10か国以上でiTunesクラシックチャートで1位を獲得し、米国、英国、フランス、ニュージーランド、デンマークのクラシックチャートでも1位を獲得し、デンマークではポップチャートで最高17位に達した。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とダニエル・ハーディングとのベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番を収録したユンディのニューアルバム『エンペラー/ファンタジー』のリリースにより、マーキュリー・クラシックスはイギリスのクラシックチャートで1位と2位を維持した。2014年5月、同レーベルはトーリ・エイモスの14枚目のスタジオアルバム『アンリペンタント・ジェラルディンズ』をリリースした。このアルバムは、米国ビルボードのトップ200で7位にランクインし、英国（13位）、オランダ（10位）、ドイツ（15位）でチャートイン、iTunesでは20カ国以上でトップ10入りを果たしました。影響力のあるクラシック音楽ウェブサイト「Alto Riot」は、Mercury Classicsを2013年のレーベル・オブ・ザ・イヤーに選出しました。2016年、Mercury ClassicsはMercury KXに改名し、ポスト・クラシカル音楽に注力するようになりました。

マーキュリー・ナッシュビル

マーキュリーのナッシュビル事業は、1957年にスターデイ・レコードと合弁会社を設立し、カントリーミュージックを演奏するアーティストのリリースに専念したことに遡ります。マーキュリーは1958年にスターデイの株式を買収しました。[33]

1997年、ポリグラムは競合他社との合併を見据えてコスト削減を図り、ナッシュビル事業全体をマーキュリーの名の下に統合した。マーキュリー・ナッシュビルは、ポリドール（かつてMGMレコードが発行していたものを含む）、A&Mレコード、そしてモータウン・レコードの小規模なカントリー・アルバム（モータウンはこれらのアルバムを子会社レーベルからリリースしていた）といった姉妹レーベルからポリグラムのカントリー・アルバムのバックカタログ全てを引き継いだ。ポリグラムの他のレーベルと契約していたカントリー・アーティストは、マーキュリーに移籍するか、契約を完全に打ち切られた。

現在、マーキュリー・ナッシュビルはミュージック・コーポレーション・オブ・アメリカの傘下で活動を続けており、かつてポリグラムが所有していたカントリーのバックカタログを管理し続けています（MCAナッシュビルは、ポリグラムとの合併時にユニバーサルがすでに所有していたものを管理しています）。

マーキュリー・レコード（英国）

オリオール・レコードは1950年から1955年まで、マーキュリー・レコードの英国における独占ライセンスを保有していました。当初、フランキー・レインやヴィック・ダモーンといったアーティストのリリースはオリオール・レーベルから発表されていましたが、後にマーキュリー・レーベルからリリースされるようになりました。記録に残る限り、エリック・デラニーと彼のバンドはマーキュリー・レーベルから発表された唯一の英国人アーティストでした。CBSがオリオール・レコードを買収した（1955年）後、リリースはPYEに移りました。1958年、マーキュリーは英国における配給をPYEからEMIに、そして1964年にはフィリップスに切り替えました。[34]

マーキュリーは、1960年代半ばからオランダの電気機器メーカー、フィリップス傘下のフォノグラム傘下のレーベルとして英国で活動していましたが、1998年にフォノグラムがユニバーサルミュージックに買収されました。2013年3月、ユニバーサルの英国レーベル再編に伴い 、マーキュリーのアーティストはヴァージンEMIに移管されました。

2005年、ジェイソン・アイリーがマーキュリー・レコードの新マネージング・ディレクターに就任した。彼はアイランド・レコードのゼネラル・マネージャーを務めていたが、この度同社に入社した。[35] 2005年7月、アイリーはポール・アダムをレーベルのシニア・アーティスト兼レパートリー（A&R）ディレクターに任命した。二人は以前アイランド・レコードで共に働いていた。[36]

2006年10月、U2はアイランド・レコードを離れ、マーキュリー・レコードに移籍することを決めた。伝えられるところによると、これは以前アイランド・レコードで一緒に働いていたアイリーと再び組むためだったという。[37]

2011年3月、レーベルはCDとアナログレコードのシングルの生産を中止し、「稀な例外」としてのみ物理的にリリースすると発表した。[38]

2012年にマーキュリーと契約したアーティストには、ピクシー・ロット、アーケイド・ファイア、エイミー・マクドナルド、ノア・アンド・ザ・ホエール、チェイス・アンド・ステイタス、ジェイク・バグ、ボー・ブルースなどが含まれていた。[39] [40]

7月、マーキュリーはマイク・スミスが音楽部門の社長に就任すると発表した。[41]

2013年3月、マーキュリーUKはユニバーサルミュージックによってヴァージンEMIに吸収された。[42]ヴァージンEMIは2020年6月にEMIレコードにブランド名を変更した。

マーキュリー・レコード（オーストラリア）

1955年にフルサービスの地元（オーストラリア）A&R事業として発足。マーキュリー・レコードの最初のオーストラリア人アーティストは1968年のキース・ポッガーだったが、1999年にユニバーサル・レーベルの傘下となり、レーベルは2007年から2013年まで休止状態となった。2019年、元マーキュリー・レコード・オーストラリアCEOのティム・デラニーがイギリスのインディーズレーベル、ファンネル・ミュージックのCEOに就任。[43]マーキュリーで成功したオーストラリア人アーティストには、INXS、カマール、ブラマカンカ、ダレン・ヘイズ、カール・ライズリー、ザ・プリーチャーズ、ティッダス、ドラゴン、ティーン・クイーンズ、メリッサ・トカウツ、カリス・エデンなどがいた。

マーキュリー・レコード（フランス）

フランスでは、マーキュリー・レコードはユニバーサル・ミュージック・グループの傘下であるマーキュリー・ミュージック・グループの一員として事業を展開しており、同グループはUMG傘下のレーベルであるマーキュリー、フォンタナ・レコード、ヴァーヴ・レコード、デッカ・レコード、ブルーノート・レコード、アイランド・レコード、ヴァージン・レコードなどのフランス事業を統括している。マーキュリー・レコード・フランスは、ジョニー・アリディ、ジョルジュ・ブラッサンス、エディット・ピアフのアルバムをリリースした[44]。

ユニバーサル ミュージック グループ傘下の他のさまざまな全国企業は、それぞれの地域の A&R 業務の刻印として Mercury Records の商標を積極的に使用していることが知られていますが、他のユニバーサル ミュージック グループ企業は、このレーベルを主要なマーケティング上の差別化要因として使用しておらず、また Mercury レーベルに基づいた最前線部門を運営していません。

マーキュリー東京（旧マーキュリーミュージックエンタテインメント、日本フォノグラム、キティMME）

マーキュリーレーベルは、1952年に太平音響によって日本で初めて設立されました。その後、1953年に社名を日本マーキュリーに変更しましたが、 1957年にキングレコード、その後日本ビクターによってマーキュリーレーベルの取り扱いが開始されました。1970年に日本ビクターと松下電器産業によって日本フォノグラムとして再出発しました。日本ではフォノグラムレーベルを複数運営していました。1993年にポリグラム株式会社（現ユニバーサルミュージックジャパン）の一部門となり、1995年にマーキュリーミュージックエンタテインメントとして再出発しました。その後、2000年にキティレコードと合併し、キティMMEとなりました。2002年に半分がユニバーサルJレーベルに合併され、もう半分は2004年にユニバーサルシグマとなりました。

13年後、レーベルはユニバーサル ミュージック ジャパンのユニバーサル ミュージック グループ アンド ブランズ（UMG アンド ブランズ）部門の下、新しい名前であるマーキュリー トーキョーで活性化しました。K -POPグループのMonsta Xは、新しく再出発したレーベルと契約した最初のアーティストまたはグループです。[45] 2022年現在、UMJのEMIレコード部門の下で運営されているこのレーベルは、K-POPグループのDrippin、Golden Child、Loona、STAYCを所属アーティストに加えています。[46]

参照

参考文献

  1. ^ “Smash Album Discography”. Bsnpubs.com . 2021年12月22日閲覧。
  2. ^ マクレラン、デニス（2006年7月5日）「訃報：アーヴィング・グリーン ― 人種の壁を打ち破る功績」『モントリオール・ガゼット』p. C6。
  3. ^ 「Mecury (sic) Recordsの共同設立者、バール・アダムスが死去」Variety、2009年8月27日。 2016年8月19日閲覧。
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主なサイト

  • マーキュリー・レコードの米国サイト
  • マーキュリー・レコードUKサイト
  • マーキュリーKX
  • マーキュリー・レコードのオーストラリアサイト
  • Discogsのマーキュリー・レコードのディスコグラフィー
  • マーキュリー・ナッシュビル – 公式サイト
  • マーキュリー・スタジオ

その他のサイト

  • Microgroove.jp – レーベルの歴史を紹介するサイト
  • マーキュリー米国および英国A&Rチームの連絡先リスト
  • スタンダード・レポートのジェイ＆ザ・テクニクスの記事
  • ブルース・ダフィーによるウィルマ・コザート・ファインへのインタビュー
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