マイケル・アルセガ
フィリピン系アメリカ人アーティスト（1973年生まれ）
マイケル・アルセガ
生まれる1973年（52～53歳）
マニラ、フィリピン
教育スタンフォード大学、サンフランシスコ美術大学
知られている彫刻、インスタレーションアート、パフォーマンス
受賞歴グッゲンハイム フェローシップ、ジョーン ミッチェル財団、サンフランシスコ アーツ コミッション、アルタディア
Webサイトマイケル・アルセガ
マイケル・アルセガとパオロ・アスンシオン、TNTトレイシケル、2021年。

マイケル・アルセガ（1973年、フィリピンのマニラ生まれ）はサンフランシスコを拠点に活動する学際的アーティストであり、主に彫刻とインスタレーションで活動している。[1] [2]批評家たちは彼の作品を、入手しやすい素材、細心の注意を払った職人技、政治的に辛辣な語呂合わせ、そして軽妙な遊びと真剣な批評を両立させた概念の厳密さが融合したものと評している。[3] [4] [5]彼の作品は歴史、研究、地理、そして帰化したフィリピン系アメリカ人としての彼個人の、インサイダーとアウトサイダーの感性に影響を受けており、彼は過去を通して現在を論じるために、頻繁に歴史的時代と異なる地理を結び付けている。[6] [7] [8]彼の芸術は視覚的であるが、バイリンガルの言葉遊びやジョーク、ごちゃ混ぜの記号表現にインスピレーションを受けていることが多い。異文化交流、植民地化、社会政治的ダイナミクスと不均衡、そして物、食べ物、建築、視覚語彙、そして方言に埋め込まれた文化的指標を探求しています。[9] [10] [11] 彫刻評論家のローラ・リチャード・ジャンクは、アルセガは「過去と現在、高貴と低俗、ユーモアと恐怖といった無数の側面を、歴史、政治、文化の混沌とし​​たるるつぼに溶け込ませている」と評しています。[6]

アルセガはグッゲンハイム・フェローシップ[12] [13]を受賞したほか、ジョーン・ミッチェル財団[14] 、サンフランシスコ芸術委員会[15]、アルタディア[16]などから賞を受賞している。彼の作品はサンディエゴ現代美術館（MCASD）、ヒューストン美術館、アジア美術館（サンフランシスコ）、デ・ヤング美術館、カリフォルニア・ビエンナーレ[4]で展示されている。[17] [ 18] [19] [20]

人生とキャリア

アルセガは1973年にフィリピンのマニラで生まれ、10歳の時に家族と共にロサンゼルス地域に移住した。[13] [3] [21]幼少期から言語に魅了され、スペイン語と英語が混ざり合った母語タガログ語には、言語的変異の可能性があることに惹かれた。この興味から、グラフィティアートのテキストとグラフィック形式に早くから関わるようになった。[3] [8] 1990年代、サンフランシスコに移り住み、サンフランシスコ・アート・インスティテュートでカルロス・ビラに師事し、1999年に美術学士号を取得した。[13] [8] [4]

卒業後は作品の発表を始め、オークランド美術館やイエルバブエナ芸術センターでのグループ展、巡回展「One Way or Another: Asian American Art Now」(2006-2008年、全米日系人博物館、アジア協会、バークレー美術館)、[22] [23] [24]カリフォルニア・ビエンナーレ(2008年、オレンジ郡美術館)、MCASD(2005年)とデ・ヤング美術館(2007年)での個展に参加した。[20] [4] [19] 2009年にスタンフォード大学で美術学修士号を取得した。[13]その後、ホノルル現代美術館(2009年)、アル・リワク・アート・スペース(2013年)、アジア美術館(2014年)、ユニコーン・センター・フォー・アート(北京、2019年)などで個展を開催した。[7] [25]アルセガはサンフランシスコ州立大学の美術准教授です。[26]

仕事と受付

マイケル・アルセガ、Conquistadorkes I & II、マニラ ファイル フォルダーとアクリル ハードウェア、72 x 20 x 10 インチ (各)、2005 年。

初期の作品

アルセガは2000年代初頭、植民地主義やアメリカの政治・文化を皮肉たっぷりに批判する型破りな作品を発表するグループ展で注目を集めた。[27] [28] [6]例えば、インスタレーション作品「Tanks a Lot」（2004年）は、帝国主義の軍拡と権威主義をゴキブリと軍用車両を融合させた悪夢のようなカフカ風のイメージで、床の穴から数百の小型戦車が飛び出し、壁や天井を駆け上がっていく。[27] [29]

その後、パフォーマンスと彫刻作品である「エル・コンキスタドルクの処女航海」（ラッキータックルギャラリー、2004年、サンディエゴ現代美術館、2005年）でもさらに評価が高まった。[30] [4]このプロジェクトは、マニラフォルダーとロープで10フィートのスペインのガレオン船のレプリカを建造することを中心にしたもので、歴史的なマニラ・アカプルコ交易路と彼自身のフィリピンからベイエリアへの旅を参考に、トマレス湾で進水・航海を行った。[21] [31] [32]批評家はこの船を驚くほど頑丈で、「模型飛行機のように精巧で本物」（詳細な手すり、布の帆、小さなマニラロープの索具付き）、植民地文化と現代のオフィス文化の融合がウィットに富んでいると評した。[21] [31] [30] MCASDの展示には、偽のアンティーク地図、海景画、紋章、マニラフォルダーで作られた2つの華やかな実物大の鎧であるコンキスタドルケI＆IIなどの補完的なオブジェクトが含まれていました。コンキスタドルケI＆IIは、手をつないで間抜けに注目の的に立っており、戦争、特権、征服を賛美する従来の博物館の展示の壮大さを縮小しました。[4] [10] [6]

その後の展覧会で、アルセガは、馴染みのある歴史的オブジェに現代の記号や表現を重ね合わせ、宗教、戦争、グローバル資本主義と政治、聖書、暗黒時代と植民地時代、そして現代アメリカの生活を結びつける多様な作品で、植民地侵略者の道具を再利用した。[6] [33] [19]「Getting Mid-Evil」（ヘザー・マルクス、2006年）には、高さ12フィートの傾いたゴシック様式の大聖堂のファサードと、油に浸したかのように輝く黒い石油鋳造PVCで作られたフェイクステンドグラスが含まれていた。[10] [33] [34]その尖塔は様式化された石油掘削櫓で、中央の十字架は原油の噴出を表していた。[6]アルセガが「アジア系アメリカ人アート・ナウ」に出品した作品は、ノアの箱舟を模した全長15フィートの木製レプリカ「永遠の酩酊」（2006年）で、船倉には動物そのものではなく、鳥や獣の名前が書かれた乾燥肉の切れ端が積まれていた。[23] [35]

「ホーミング・ピジン」（デ・ヤング美術館、2007年）展では、アルセガは美術館の膨大なオセアニア・コレクションを展示しました。[36]彼は言語的および視覚的なしゃれを通して、彼らしい表現を行いました。そのなかには、美術館のコレクションである「ネイティブ」の軍棍棒を模倣した彫刻シリーズも含まれています。これらの軍棍棒は、ニスを塗っていない家具の脚と斧の柄で構成され、その上に軍艦の破片のミニチュアが載せられていました。また、ホテルやビーチリゾートのナイトスポット（「ダンスクラブ」）のスケールモデルは、小さな壁の中で色とりどりのライトと脈打つ音楽で彩られています。[19] [1] [29]その他の文化的反転には、ファストフードの食器を準宗教的なシンボルに変えたティキスケールのトーテムのような彫刻である「スポーク」 （2007年）や、アナグラム的なハイブリッド食材のスライスで作られた南洋諸島の地図である「スパム/マップ：オセアニア」などがある。 [19] [1] [3] [37]アートフォーラムのレビューで、グレン・ヘルファンドはアルセガが「巧みに遺物を多層的なジョークに変え、ホーミ・K・バーバのハイブリッド理論とホーマー・シンプソンの愚かさを交配させた」と書いている。[1]

マイケル・アルセガ『ベイビー（異文化ナビゲーションのためのメディア）』、2015年。

後期の作品

アルセガは後期の作品で、植民地主義、人類学的実践、移民問題、異文化交流を探求している。[5] [7] [38]彼はエル・コンキスタドルクのパフォーマンス彫刻を発展させたプロジェクト「ベイビー（異文化ナビゲーションのための媒体）」（2011–12年）に取り組んだ。このプロジェクトでは、折りたたみ式の太平洋アウトリガーカヌー（「ベイビー」）を手作りし、ルイスとクラークの航海を「脱植民地化」の行為として模倣し、西へと旅立った。そして、その風景からアイテムやサンプルを収集し、後のプロジェクトで使用した。[39] [40] [5]彼は、ミシシッピ川とリオグランデ川、サンフランシスコ湾、ルイジアナ州セントジョンからアメリカの経済・産業構造を調査した航海の記録を、写真、記念プレート、そしてカヌーそのもので2012年にザ・ラゲッジ・ストアで開催された展覧会に展示した。[5] [39]

この展覧会には「ナシレマ」（「アメリカ」を逆から読む）も含まれており、主流アメリカの「古風な」儀式やお守りを逆から客観的に考察することで、人類学の慣習を覆した。[39] [5] [2]この展覧会は、人類学者ホレス・ミッチェル・マイナーによる1956年の風刺的なエッセイにインスピレーションを得たもので、テイター・トット、ピニャータ、マイク、自由の女神像などの工芸品が含まれていた。[39] [40] [5]アルセガは2015年の展覧会「エスピラコパ」（「黙示録」を逆から読む）でこのプロジェクトに戻った。この展覧会では、奇妙で気まぐれな物体の配置が含まれ、中には装飾されたもの（原始を想起させるように装飾された「ベイスボル・クラブ」シリーズ）もあれば、サンフランシスコ・レコロジーでのアーティスト・イン・レジデンス中にフリーマーケットやゴミ箱で見つけたものもあった。その中には、ナシレマン入植者の夢（征服のための道具）という、ヴィンテージのスーツケースから覗くアサンブラージュ（乳首クランプ、ボールギャグ、鞭）と、その上にバランスよく置かれたガタガタのマストと索具の作品があり、植民地化、抑圧、奴隷制といったテーマを織り交ぜている。[11] [2]アーティラリー誌のバーバラ・モリスは、「アルセガの魅力的な作品は、『他者』とは社会を恣意的に分断し、未知のものへの恐怖を植え付けるために作られた概念に過ぎないことを思い出させてくれる」と書いている。[2]

アルセガは展覧会「コード・スイッチング」（アル・リワク・アート・スペース、2013年、バーレーン）で、地理的な影響力を拡大し、国境を越えた、あるいは大洋を越えた移民労働者の社会的・空間的流動性の制約と、革命的アクティビズムの限界を考察した。[7]この作品において、彼は形式主義と地元の風景から集められた素材を前面に押し出すことで検閲を回避した。「ジェスチャーの残滓」：非言語的な議論の片側は、権利を奪われた人々が利用できるコミュニケーション手段を、スプレー缶と不発の火炎瓶を素材としたレディメイドの彫刻に凝縮した。「マザーシップ2」：プラスチック製のバリケードとロープで縛られたフェンスを用いて、コンクリート製の梁が進路を分断し、動けなくなってしまう石油タンカーのような船を建造するという、無益さを想起させる提案。[7]

マイケル・アルセガ、Auspicious Clouds/Heavy Fog、2018年、サンフランシスコ。

パブリックアート

アルセガは後期にパブリックアート作品を数点制作しており、その中にはサンフランシスコ芸術委員会の委嘱作品３点、すなわち恒久作品である「バレンシア・ストリート・ポスト」（2010年）と「オースピシャス・クラウド｜ヘビー・フォグ」（2015年、チャイナタウン地区に設置された一連のカラフルな雲をモチーフにしたベンチ）と「TNT トレイシケル」（2018年）がある。[41] [42] [43] [15]彼はバークレー市のために同様の花をモチーフにしたベンチシリーズ「ワイルドフラワー、ブルーム！」（サンパブロ公園、2020年）を制作した。[44] TNT トレイシケルは映画監督パオロ・アスンシオンとのストリートアートのコラボレーションであり、カスタマイズされた伝統的なフィリピンのバイクと屋根付きサイドカーで、キラキラ光るライトと明るいポンポンと実際に機能するカラオケシステムが装備されている。[8] [45] [15]フィリピンの街ではよく見かけるが、北米ではたった4台しかないこの乗り物は、フィリピン系アメリカ人コミュニティの目に見える文化的マーカーとして、またフィリピン人の創意工夫と労働力の謙虚な象徴としてデザインされている。[15] [46]この乗り物は、街の生活が芸術にインスピレーションを与えるべきだと信じていた、アーティストたちのかつての指導者であるカルロス・ビジャの作品に触発されている。[8]

認識

アルセガは、グッゲンハイム・フェローシップ（2012年）、アルタディア（1999年）、アーティスト・ペンション・トラスト（2007年）、サンフランシスコ財団（2008年）、ジョーン・ミッチェル財団（2009年）、オーサム財団（2019年）、サンフランシスコ芸術委員会（2021年）からの賞を受賞している。[13] [16] [14] [47] [15]彼は、 18番街芸術センター、アル・リワク・アート・スペース、アルタディア（ISCP）、ビーミス現代芸術センター、ヘッドランズ芸術センター、モンタルボ芸術センターなどからアーティスト・レジデンスを授与されている。 [16] [7] [25] [13] [48] [49]

参考文献

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  • マイケル・アルセガのウェブサイト
  • TNTトレイシケルの発見ビデオ
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