ミッキーマウス
画面上のアクションと伴奏音楽を同期させるアニメーション技術
ミッキーマウスは、ヴィランズテーマの形で、音符と同期したステップなどとともに登場しました[1] 再生ⓘ

アニメーションや映画において、「ミッキー・マウシング」（シンクロナイズド・スコアリング、ミラー・スコアリング、パラレル・スコアリングとも呼ばれる）とは、付随する音楽を画面上の動きと同期させる映画技法である。「動きを音楽に合わせる」 [2]あるいは「音楽を映像に合わせて正確に分割する」[3 ]。 [a]この用語は、ウォルト・ディズニーの初期・中期制作作品に由来し、音楽はキャラクターのアニメーションの動きをほぼ完全に模倣している。ミッキー・マウシングは、音楽を使って「リズムを正確に模倣することでアクションを強化する」場合がある。1930年代と1940年代に特にマックス・スタイナーによって頻繁に使用されたが、[b]過度の使用により、少なくともシリアスな映画では今日ではやや不評となっている。しかし、想像力豊かに使用すれば、依然として効果的である。[11]ミッキー・マウシングとシンクロニシティは、視聴体験を構造化し、イベントが視聴者にどの程度の影響を与えるべきかを示し、画面には表示されない情報を提供するのに役立つ。[12]この手法は「音楽がアクションに『参加』しているように見え、それを素早く形成的に解釈することを可能にする...そして観客にとってのシーンの体験を強める」。[6]ミッキーマウスは意図しないユーモアを生み出すこともあり、[5] [13]パロディや自己言及に使われることもある。

多くの場合、音楽がアニメーションの動作と同期しているのではなく、その逆です。特に、音楽がクラシック音楽やその他のよく知られた曲である場合に当てはまります。このような場合、アニメーション用の音楽は事前に録音されており、アニメーターはフレームごとに拍がマークされた露出シートを使用して、動作のタイミングを調整できます。1940年の映画「ファンタジア」には、1890年代にポール・デュカスが作曲した「魔法使いの弟子」という楽曲の一部が含まれており、それがミッキーマウス自身の動作の伴奏として使用されています。ある場面で、弟子のミッキーは斧をつかみ、魔法の箒を切り刻み、穴に水を運べないようにします。視覚的な動作は、音楽の激しい和音と正確に同期しています。

例

『スケルトン・ダンス』 （1929年）のこのシーケンスは、この技法の初期の例です。

ミッキーマウス的要素が初めて使用されたのは、ウォルト・ディズニーによるミッキーマウスを題材にした最初のアニメ作品『蒸気船ウィリー』（1928年）で、ウィルフレッド・ジャクソンが音楽を担当した。1931年のヴァン・ビューレン・スタジオ制作の短編アニメ『メイキング・エム・ムーヴ』では、 「ミステリオーソ・ピチカート」のテーマが、好奇心旺盛な訪問者がアニメーション工場に入る際に「偽りの予感」を抱かせるために、そして次にアニメの中のアニメで悪役の伴奏として、シーンに合わせてミッキーマウス的に演奏された。[1] 『キング・コング』（1933年）では全編にわたってミッキーマウス的要素が使用されており、[14]マクドナルドはこれを「おそらくスタイナーの『キング・コング』の音楽の中で最も注目すべき点」と評している。[4]酋長がデナム一行に向かって階段を下りていく場面の音階下降部分は、カメラがデナム一家に切り替わった後も続き、酋長が引き続き階段を下りていることを暗示し、緊張感を維持している。[12] 『インフォーマー』（1935年）のいくつかの場面は、事前に録音された音楽と同期して撮影された。 [15] 『カサブランカ』 （1942年）では、この手法は映画の最後、ルノー大尉がヴィシーの水のボトルを捨てる場面でのみ使用されている。[16] [7] 『ラプソディ・ラビット』（1946年）では、バッグス・バニーがハンガリー狂詩曲を演奏したり、ミッキーマウスの動きに合わせて様々な音楽を演奏したりしている。[6]漫画の例には、 『トムとジェリー』（1940年 - 1957年）、[6] 『みにくいアヒルの子』 （1931年）、『めまいがするほどかわいい』 （1930年）、『バーナクル・ビル』（1930年）などがある。[17] ポール・スミスは、 『ビーバー渓谷で』、『自然の半エーカー』、『水の鳥』、『オリンピックのヘラジカ』など、50年代の真実の冒険ドキュメンタリー映画のいくつかの音楽でこの手法を使用した。[18

ミッキー・マウシングの一例として、モンティ・ノーマンが作曲したジェームズ・ボンド映画第1作『ドクター・ノオ』（1962年）の音楽が挙げられます。ボンドはベッドに潜り込んだタランチュラを繰り返し叩きます。多くの著名作曲家ジョン・バリーは、その後の映画では一度もこの手法を使用しなかったため、シリーズ全体を通して見ると時代錯誤的だと評されています。[19]この手法は、映画『オリバー！』（1968年）でビル・サイクスがナンシーを殴り殺すシーンにも用いられています。[要出典]この場合、音楽はナンシーが殴られている時の叫び声を部分的に「覆い隠す」ために使用されています。ケネス・ブラナー監督の『から騒ぎ』（1993年）では、冒頭でミッキー・マウシングが使用され、映像は音楽に合わせてスローダウンされ、意図的に軽妙なコミカルな効果を生み出しています。[20]

ビデオゲームでは、ミッキーマウスは、反応や指示（例えば、キャラクターの行動への反応や、プレイヤーにカウントダウンの終了を知らせるなど）などの動的なオーディオ構成で発生することがあり、プラットフォームゲームでよく見られます。[13]

批判

「ミッキー・マウシング」という用語は、大人向けの作品で用いられる技法が単純すぎて、むしろ子供の観客にふさわしいという蔑称としても使われる。[8]この技法はメロドラマにも関連付けられる。[8]この技法は、視覚的なアクションが（正当な理由もなく）音楽や台詞に複製されているため、作品の強みではなく弱みになっていると批判されている。ニューリンは、音楽が果たし得る役割を他に6つ挙げている。[11]この技法に関する批判は、1946年には既に見られ、チャック・ジョーンズは「なぜか多くの漫画音楽家は、自分たちの作品の独創性やアレンジの多様性よりも、正確な同期や『ミッキー・マウシング』にこだわっている」と不満を述べている。[21] 1954年、ジャン・コクトーはミッキー・マウシングを映画音楽で最も下品な技法だと評した。[3] 1958年、ハンス・アイスラーはミッキー・マウシングについて「このひどいワーグナー風のイラスト技法！犬について話している時にオーケストラの誰かが吠える…愛のためにホ長調のディヴィジヴァイオリンを演奏する…これは耐えられない」と評した。[3]

「ミッキー・マウシングがハリウッド映画音楽の最悪の過剰表現として扱われるようになったのは興味深い。現代の観客として、私たちはもはや映画におけるミッキー・マウシングに慣れていないのかもしれない（50年代以降、その使用は劇的に減少した）。しかし、あらゆる瞬間を音楽で捉えるという行為には視覚的な同等のものがある。そして、ミッキー・マウシングは、それが部分的にしか生み出さない過度の不快感に対する批判の矢面に立たされてきたのだ。」[22]

参照

注記

  1. ^ 「音楽と映像の動きを一瞬で同期させる」こと。[4]「[クローズ] 音楽と映像の同期」。[5]「登場人物の身体動作に似た音楽の動きを追う」こと。[6]「映画音楽の作曲家が、画面上の特定のアクションや登場人物の描写に音楽を巧みに結びつける繊細な技術」。[7]
  2. ^ 「シュタイナーはミッキーマウスを控えめに使用し、主に映画の重要な場面でのみ使用しました。」[3]「作曲技法としてミッキーマウスを最も頻繁に使用した作曲家はマックス・シュタイナーです。」[8 ]「ミッキーマウスは…マックス・シュタイナーのスコアで特に目立っています。」[9]「シュタイナーは…[ミッキーマウス]を最も使用した作曲家です。」[10]

参考文献

  1. ^ ab Goldmark, D. (2011)「Sounds Funny/Funny Sounds」D. Goldmark、C. Keil (編) 『Funny Pictures: Animation and comedy in studio-era Hollywood』 pp 260-261. カリフォルニア大学バークレー校およびロサンゼルス校. ISBN 9780520950122。
  2. ^ Bordwell (2008), p.276、Rauscher, Andreas (2012). "Scoring Play: Soundtracks and Video Game Genres", Music and Game: Perspectives on a Popular Alliance , p.98より引用。Moormann, Peter編、ISBN 9783531189130。
  3. ^ abcd Wegele, Peter (2014). Max Steiner: Composing, Casablanca, and the Golden Age of Film Music , p.37. Rowman & Littlefield. ISBN 9781442231146。
  4. ^ ab マクドナルド、ローレンス (2013). 『映画音楽の見えない芸術』 スケアクロウ. ISBN 9780810883987Slowik (2014)、p.239より引用。
  5. ^ ab スティーブンス、メーガン (2009). 『Music and Image in Concert』p.94. Music and Media, シドニー. ISBN 9780980732603。
  6. ^ abcd エドモンドソン、ジャクリーン編 (2013). 『アメリカの音楽：私たちの文化を形作った歌、スタイル、スター、そして物語の百科事典』 p.199. ABC-CLIO: グリーンウッド. ISBN 9780313393488。
  7. ^ ab Lebo, Harlan (1992). Casablanca: Behind the Scenes , p.178. Simon & Schuster. ISBN 9780671769819。
  8. ^ abcヘルヴァリング、デイヴィッド・アレン （ 2007年7月）「アメリカ長編映画におけるダイアログ・アンダースコアリングの機能」p.177。アイオワ大学。ISBN 9780549235040。
  9. ^ カリナック（1992）、86ページ。
  10. ^ ヘルヴァリング（2007）、p.103n28。
  11. ^ ab Newlin, Dika (1977). 「ちらつくイメージのための音楽 ― アメリカ映画音楽」Music Educators Journal , Vol. 64, No. 1. (1977年9月), pp. 24–35.pdf
  12. ^ ab Helvering (2007), pp. 178–180. もしシュタイナーがミッキーマウスの手法を用いて、ナイフで刺されたり銃弾で撃たれたりしてコングが傷つく様子を描いていなかったら、視聴者はコングに共感しただろうか？ p.22.
  13. ^ ab Rauscher (2012)、p.98。
  14. ^ スロウィック、マイケル (2014). 『After the Silents: Hollywood Film Music in the Early Sound Era, 1926-1934』 , p.239. コロンビア大学. ISBN 9780231165839。
  15. ^ カリナック（1992）、115ページ。
  16. ^ Wegele (2014)、38ページ。
  17. ^ スロウィク（2014）、334頁、注50。
  18. ^ マクドナルド（2013）、173ページ。
  19. ^ Audissino, Emilio (2014) John Williams's Film Music: Jaws, Star Wars, Raiders of the Lost Ark, and the Return of the Classical Hollywood Music Style , Univ. of Wisconsin Press, ISBN 9780299297336、61ページ
  20. ^ スティーブンス（2009）、95ページ。
  21. ^ チャック・ジョーンズ「音楽とアニメーション」p.365、ハリウッド・クォータリー『コミュニケーションの問題：アニメーション』第1巻第4号（1946年7月）、pp.364–370。ヘルベリング（2007年7月）、p.177に引用。
  22. ^ カリナック、キャサリン（1992年）『Settling the Score: Music and the Classical Hollywood Film』p.116、ウィスコンシン大学。ISBN 9780299133641ウェゲレ（2014）38ページより引用。カリナックはミッキーマウスを非ディジェティック、あるいはエクストラディジェティックと表現している。
  • 「映画音楽」、GCSE バイトサイズ。
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