ミッキー・アラン
Australian photographer (born 1944)

ミッキー・アラン
生まれる (1944-04-01) 1944年4月1日（81歳）
メルボルン、オーストラリア
教育1967年、メルボルン大学美術学士

1968年、ビクトリア国立美術館付属美術学校で絵画のディプロマを取得

2014年、オーストラリア国立大学、絵画博士号取得
知られている現代美術
注目すべき作品私の旅1976
ボタニー湾 今日(1980–2010)

ミッキー・アラン（1944年生まれ）は、オーストラリア出身の写真家兼アーティストで、絵画、デッサン、彫刻ガラスオーバーレイ、インスタレーション、写真など幅広い作品を制作しています。[1]アランは影響力のある講演家として活躍し、フェミニスト政治に関する多くの討論会に招かれ、1970年代にはオーストラリア各地のギャラリーで行われた芸術写真に関する講演を数多く行っています。[2]

バイオグラフィー

アランは1944年にメルボルンで生まれました。2歳のときから日本で暮らし、1950年に家族でメルボルンに戻りました。アランはサウスヤラにあるメルボルン英国国教会女子文法学校に通い、アメリカ野外奉仕奨学金を得て米国で学ぶことができました。アランは10代の頃から絵画に熱中し、 1961年にカンザスシティの女子校に通いました。学校ではアランの初の個展が開催され、彼女の絵画が全国美術コンテストに出品されました。[3]

カンザスから戻った後、アランは1963年にメルボルン大学でジョセフ・バークに師事して美術を学んだ。彼女は1965年にビクトリア国立美術館絵画学校でフルタイムの絵画ディプロマコースを開始した。[4]しかし、彼女は芸術で生計を立てることは不可能だと感じ、メルボルンのフェミニスト集団に参加した後、1974年に初めて写真を撮り始め、ルームメイトのバージニア・コベントリーから写真の現像方法を教わった。[5]彼女は1970年代後半にシドニーに移り、集団プロジェクトに取り組むのではなく、自身の個人制作に集中した。 [3]それ以来、アランは1980年代初頭に主な媒体として絵画に戻った。[4]彼女は2014年にオーストラリア国立芸術 大学で絵画の博士号を取得しました。

仕事

ミッキー・アランは写真を始める前、絵画を制作していました。1970年代半ばには、他のオーストラリアの女性アーティストと同様に、手彩色のモノクロ写真プリントを制作しました。 [6]これは、ログアウトネガから安価なCタイププリントが入手できる以前の1970年代まで、白黒のポートレートや結婚式の写真に「色付け」するために用いられていた技法で、2000年代初頭にアーティスト兼写真家によって復活しました。手彩色とは、絵画の材料と技法、そして染料を用いて、白黒写真に手作業で色を加えることです。これにより、画像内の既存の色の寿命が延び、作品に個性が加わり、写真が創造的な表現手段となりました。[7]

アランの最初の手彩色作品は、1975年に友人ローレルを描いたシリーズだった。翌年、彼女は「赤ちゃん」と題したシリーズに取り組み、これはその後もライフサイクルをテーマにしたシリーズが続くことになった。写真は赤ちゃんのポートレートで、顔がフレームいっぱいに描かれ、小さな部分に鉛筆で色を塗っている。この作品はオーストラリア国立美術館に展示された。アランの年齢のサイクルへの関心は、1978年の「老年」シリーズにも引き継がれた。高齢者のクローズアップ写真で、アランは社会からは魅力がないと見なされることもある肉体の老化の過程を強調した。アランの作品はヒューマニズム的な関心を呼び起こし、オーストラリア中の多くのギャラリーで展示されている。[6]

写真

アランの写真家としての経歴には、オーストラリア各地での委託プロジェクトが含まれる。1974年、彼女はメルボルンの実験芸術・演劇スペース、プラム・ファクトリーのフェミニスト集団に参加した。[5]彼女はそこで行われる公演の舞台装置、衣装、ポスターのデザインを手がけ、その後は公演の写真撮影も始めた。しかし、同年後半にルームメイトのコベントリーから写真の撮影とプリントの仕方を教わってから、彼女は本格的に写真を撮り始めた。それ以降、アランは雑誌の写真を手がけるようになり、著名な女性写真家として頭角を現し始めた。1974年、プラム・ファクトリーで初の白黒写真展が開催された。[3]

私の旅

「マイ・トリップ」シリーズは、1975年にアランがビクトリア州の田園地帯を17日間かけて旅した様子を記録した作品です。この作品で彼女は人々に近づき、会話を記録し、写真を通して彼らのありのままの姿を捉えています。アランは一人旅を決意し、自分が見たもの、経験したものを写真に記録しました。暗室で一連の作品を仕上げた後、彼女は休暇を取る必要性を感じ、カメラを通して出会った見知らぬ人々との交流を調停しようと決意しました。[8]このシリーズは、第二波フェミニズムの時代に一人旅をする女性がどのように見られていたかを記録した作品となりました。[9]

ボタニー湾の今日

アランの1980年の作品は、ボタニー湾周辺の自然と工業化の並置を探求した。[10]白黒写真は主に湾周辺の風景を捉えたもので、手描きの花々など、より一般的な風景もいくつか含まれており、工業化と自然界の対比を強調している。1980年にキュレーターのジェニー・ボディントンによってNGVで展示されたこの作品は、海岸線の工業化による荒廃に焦点を当て、それが日常生活に与える影響への意識を高めた。[11] [12]

2010年、アランはパートナーのスティーナス・フォン・スティーンセンと共にボタニー湾を再訪したが、1980年の初訪問時と比べてほとんど何も変わっていなかった。むしろ、その地域は以前よりも悲惨で陰鬱な様相を呈していた。「ボタニー湾2010」は1980年のシリーズの続編だが、カラー写真と最小限のカラーペインティングを用いている。2010年、ヘイゼルハースト地域美術館・芸術センターで「ボタニー湾2010」シリーズの初展が開催され、その後、オーストラリア各地の国立美術館でアランの近作と共に展示されている。[12]

2022年、アランの作品「ミッキーの部屋」はオーストラリア国立美術館で開催された展覧会「私の名前を知ってください：1900年から現在までのオーストラリアの女性芸術家たち」の第1部に展示されました。[13] [14] [15]

賞 / 受賞 / レジデンシー

[16]

個展

アレンの個展は以下の通り: [16]

  • 1978年 写真、デッサン、詩、ライブインショー、メルボルン大学ユーイング＆ジョージ・パトンギャラリー、シドニーワッターズギャラリー
  • 1979年 風景と風景の端の人々、リンク・エキシビション、南オーストラリア美術館
  • 1980年 旅行記、ワッターズギャラリー、シドニー
  • 1980年「ボタニーベイ・トゥデイ」、NGV（メルボルン）およびオーストラリア写真センター（シドニー）
  • 1982年 死と夢と欲望のパビリオン：ファミリールーム、アデレード芸術祭
  • 1984年「Old Age（プロジェクトショー）」、ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー
  • 1985年「叔母との旅」メルボルン、ガーチュード・ストリート200番地、ワッターズ・ギャラリー、シドニー
  • 1986年 最新作品、ユナイテッド・アーティスツ・ギャラリー、メルボルン
  • 1987年 ミッキー・アラン展「パースペクティブ、1975-1987」（キュレーター：ジェネファー・ダンカン）、モナッシュ大学ギャラリー
  • 1988年「空間の場所」シティギャラリー、メルボルン
  • 1990年 ハーベスト（アレクサンダー・ダンコと共演）、ワッターズギャラリー（シドニー）、コンテンポラリーアートセンター（アデレード）
  • 1990年 ACCA実験I：神への愛のために、オーストラリア現代美術センター、メルボルン
  • 1991年 愛とは何か？ ドイチャー・ブランズウィック・ストリート、メルボルン
  • 1992年 Further Travels、ワッターズギャラリー、シドニー
  • 1994年 ガーデンズ、ワッターズギャラリー、シドニー
  • 2003年 パラレルワールド、ヘレン・マクスウェル・ギャラリー、キャンベラ
  • 2005年 静かに、日常の中の無限、ヘレン・マクスウェル・ギャラリー、キャンベラ
  • 2008年「Sunlight and Shadow」、ヘレン・マクスウェル・ギャラリー、キャンベラ
  • 2008 インナー・ウェザー、ティン・シェッズ・ギャラリー、シドニー
  • 2011 スペーシャス、キャンベラ現代美術スペース
  • 2013 Sea、ANU School of Arts Gallery、キャンベラ

参考文献

  1. ^ ニュートン、ゲール（1988年）『光の陰影』キャンベラ：オーストラリア国立美術館、150頁。ISBN 0642081522。
  2. ^ 「MGAにおけるミッキー・アラン、ポンチ・ホークス、ルース・マディソンによるフェミニスト政治とアート写真に関する討論」メルボルン・アート・ネットワーク。2015年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月24日閲覧。
  3. ^ abc 「THE ACCA EXPERIMENTS: MICKY ALLAN - FOR LOVE OF THE DIVINE」オーストラリア現代美術センター。 2016年3月5日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2015年4月22日閲覧。
  4. ^ ab "ALLAN Micky".モナッシュ美術館. MGA . 2015年4月22日閲覧。
  5. ^ ab 「写真とフェミニズムの出会い」。アート・ブラート。ショーン・レイキン。2014年11月30日。 2015年4月22日閲覧。
  6. ^ ab French, Blair編 (1999). 『フォトファイル：オーストラリア写真読本』 シドニー: Power Publications and Australian Centre for Photography. pp.  31– 32. ISBN 1864870532。
  7. ^ 「Colour My World」オーストラリア国立美術館（NGA）。2017年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年4月22日閲覧。
  8. ^ 「私の旅行: ミッキー・アラン」.写真のルイユ。アリソン・スティーヴン・テイラー。 2014 年 11 月 4 日。2015 年4 月 9 日に取得。
  9. ^ 「My Trip: Micky Allan,Max Pam, Jon Rhodes」. Art Gallery NSW . 2015年4月24日閲覧。
  10. ^ “Micky Allan”. Langford120 . Langfod120 . 2015年4月24日閲覧。
  11. ^ ボディントン、ジェニー＆ビクトリア国立美術館（1980年）。ミッキー・アラン：ボタニー湾の現在：ジリアン・ギブ：1年間の活動。メルボルン・ギャラリー
  12. ^ ab ヒンクソン、メリンダ. 「ミッキー・アラン、CCASでオンライン講演」. Art Monthly Australia . 2015年4月25日閲覧。
  13. ^ オーストラリア国立美術館. 「ミッキー・アラン」.オーストラリア国立美術館. 2022年9月2日閲覧。
  14. ^ オーストラリア国立美術館. 「Know My Name: Australian Women Artists 1900 to Now」.オーストラリア国立美術館. 2022年9月2日閲覧。
  15. ^ オーストラリア国立美術館. 「ミッキー・アランのライブイン・ショー」.オーストラリア国立美術館. 2022年9月2日閲覧。
  16. ^ ab ホール, バーバラ; マザー, ジェニー (1986). 『オーストラリアの女性写真家 : 1840-1960』 リッチモンド, ヴィクトリア州, オーストラリア: グリーンハウス, p. 111. ISBN 0864360398。
  • ミッキー・アラン作品集（NGV）
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Micky_Allan&oldid=1324058631"