ミゲル・シュヴァリエ

ミゲル・シュヴァリエ
生まれる	（1959年4月22日）1959年4月22日（66歳） メキシコ
教育	パリ大学 パリ国立高等美術学校美術学校 プラット・インスティテュート
職業	アーティスト

ミゲル・シュヴァリエ（1959年4月22日、メキシコ生まれ）は、フランスのデジタル・バーチャル・アーティストです。1978年以来、ミゲル・シュヴァリエは視覚芸術の分野においてコンピュータを表現手段として用いてきました。^{[1] [2]}彼はバーチャル・アートおよびデジタル・アートの先駆者の一人として国際的に名声を博しています。^{[3] [4]}

彼の学際的かつ実験的な作品は、芸術における非物質性の問題、そしてハイブリッド化、生成性、インタラクティビティ、ネットワーキングといったコンピュータがもたらす論理を探求しています。^[5]彼は作品の中で、自然と人工物の関係、現代社会を構成する流動性とネットワークの観察、建築と仮想都市の想像力、イスラム美術のパターンをデジタル世界へ転用することなど、様々なテーマを展開しています。彼が提示するイメージは、私たちと世界との関係性を常に問いかけています。^[6]

彼の作品は、主に大規模なデジタルインスタレーションとして発表される。デジタルアートを通して場所の歴史や建築を再考し、新たな解釈を与えるインサイチュー作品を制作する。また、 3Dプリンターやレーザーカット技術を用いて、仮想世界を具現化する彫刻も制作している。^[7]

ミゲル・シュヴァリエは、世界中の美術館、アートセンター、ギャラリーで数多くの展覧会に参加してきました。^[5]また、公共空間や建築空間でもプロジェクトを行っています。^[5]

バイオグラフィー

幼少期と青年期

ミゲル・シュヴァリエは、父親がラテンアメリカの歴史を研究する大学研究者だったメキシコで幼少時代を過ごしました。彼が育った文化的、芸術的な環境は、彼が幼い頃から芸術に興味を持つきっかけとなりました。一家の常連には、壁画家のダビド・アルファロ・シケイロス、ルフィーノ・タマヨ、ディエゴ・リベラ、映画監督のルイス・ブニュエル、建築家のルイス・バラガンなどがおり、彼らの激しい色使いはシュヴァリエに大きな影響を与えました。^[1]メキシコの芸術家の影響は、その後、シュヴァリエの作品の記念碑的な大きさや、公共空間への芸術の統合に払う配慮に顕著に表れています。

10代の頃、彼は両親を追ってマドリードに移り、そこで父親はカサ・デ・ベラスケスの管理を引き継ぎました。^[1]彼はチュリゲレスク建築の至宝や美術館でのヨーロッパの巨匠たちの絵画を大きな情熱で発見しました。プラド美術館では、ミゲル・シュヴァリエはゴヤの作品を発見する機会に恵まれ、それを感情的な衝撃だったと表現しています。 「戦争の惨禍」のようなシリーズの複製技術は、アンディ・ウォーホルのシルクスクリーン作品と同様に、彼に深い影響を与えました。1974年には、ベネズエラの芸術家カルロス・クルス＝ディエスの作品を発見し、キネティック・アートの道を開きました。

その後、彼はパリに移り住み、その豊かな文化と数多くの展覧会（1977年のマルセル・デュシャン展や、ジョルジュ・ポンピドゥー・センターで開催された有名なパリ・ニューヨーク展、パリ・モスクワ展、パリ・ベルリン展など）に衝撃を受けた。^[1]

トレーニング

ミゲル・シュヴァリエは1978年にパリの国立高等美術学校に入学し、デッサンと彫刻の基礎を学び、1981年に卒業した。^{[5] 2年後}、国立高等装飾美術学校を卒業し、パリ・ソルボンヌ大学で美術と考古学の資格を、パリ・サン＝シャルル大学で造形芸術の資格を取得した。 ^[5]

ミゲル・シュヴァリエは研修の完了に際し、1984年に外務省からラヴォアジエ奨学金を得て、ニューヨークのプラット・インスティテュートとスクール・オブ・ビジュアル・アーツに留学しました。 ^[5]アメリカで、このフランス人アーティストは、ついに世界初のコンピュータ支援描画ソフト^[1]を体験し、絵画、写真、ビデオへの芸術的アプローチを一変させるコンピュータ革命が間近に迫っていることを悟りました。同様に、1993年から1994年にかけて京都のヴィラ九条山に滞在したことは、ラテンアメリカで既に遍在し豊かな自然を体験していたシュヴァリエにとって、京都の禅庭園が人工王国のように細部まで管理された自然との繋がりを深める上で、決定的な役割を果たしました。^[1]

キャリア

1970年代末には、自由な具象表現とグラフィティを通して絵画への回帰が見られましたが、ミゲル・シュヴァリエは絵画という分野において新たな絵画的主題を生み出そうとしました。メディアにおけるコンピュータの存在感が高まり、 1980年代初頭に情報社会が到来すると、ミゲル・シュヴァリエはコンピュータによって画像を無限に修正、アニメーション化、実験することが可能となり、デジタルアートの分野へと進出しました。^{[1] [3]}しかし、ITツールへのアクセスは依然として困難でした。

CNRS光学センターのエンジニア、セルジュ・エキルベイとの出会いにより、彼は画像を逐次処理で解析するNumelecコンピュータを利用する機会を得た。 ^[3] CNRSのエンジニアたちは、彼がこれらの画像を操作できるように、小規模なプログラムソフトウェアの開発にも協力した。こうして彼は1982年から1983年にかけて、「バロックとクラシック」と題されたシリーズで、最初のデジタル作品を制作した。

1980年代末、マイクロコンピュータの誕生は、ミゲル・シュヴァリエの創作活動における転換点となりました。パーソナルコンピュータとカラープリンターの導入を可能にしたのです。これらの技術革新は、アーティストに新たな創作の自由をもたらし、無限の可能性を切り開きました。

90年代から2000年代にかけて、数千のポリゴンを計算できる手頃な価格のグラフィックカードが登場したことで、アーティストは「Sur-Natures」と題した仮想庭園で、3D生成作品の制作に着手しました。^[8] 2005年以降の新技術の急速な発展、特にPCの高性能化と入手しやすさの向上、そしてPure DataやUnityといったオープンソースのプログラムやエンジンの登場により、ミゲル・シュヴァリエはコンピュータ科学者の協力を得て、「Fractal Flowers」「Liquid Pixel」「Second nature」「Terra incognita」といった生成型でインタラクティブな仮想現実ソフトウェアを開発しました。^[8] 3Dプリンターの登場により、彼は「ユークリッドとされるLilus Arythmeticus」などの作品を通して、仮想世界の物質化を探求するようになりました。^[7]

ますます複雑化するデジタル作品の開発に伴い、ミゲル・シュヴァリエは、アンディ・ウォーホルの工房にちなんで「ラ・ファブリカ」と名付けたスタジオに専門家チームを編成しました。この工房兼研究室は、コンピューター科学者、開発者、その他の協力者と共に、大規模な作品実験を可能にしています。^{[7] [9] [10]}

ミゲル・シュヴァリエは、2018年にグラン・パレで開催された「Artistes & Robots」（キュレーター：ローレンス・ベルトラン・ドルレアック、ジェローム・ヌートル）や、2020年に北京のUCCAで開催された「Immaterial / Re-material: A Brief History of Computing Art」（キュレーター：ジェローム・ヌートル）などの大規模な展覧会に積極的に参加することで、世界におけるデジタルアート分野の認知度向上にも努めている。^[7]また、パリ市（ADAC）、ボゴタ・ラス・アンデス大学、メキシコ大学、メキシコ国立芸術センターなどで、さまざまな教育を歴任した。^[5]彼はランスの高等美術・デザイン学校、レンヌのエコール・デ・ボザール、メスのエコール・デ・ボザール、およびパリ科学院で講義を行った。^[5]

芸術作品

ミゲル・シュヴァリエの作品は、美術史との絶え間ない対話、語彙の連続性と変容を追求し、新しい絵画言語の探求と実験を行っている。^{[1] [11]}

フローとネットワーク

Crossborders、ミゲル・シュヴァリエ、2007年。生成的かつインタラクティブなバーチャルリアリティアート作品。ソフトウェア：AAAseed（エマニュエル・マー・ベリエット作）。

Digital Supernova、ミゲル・シュヴァリエ、2019年。バーチャルリアリティアート作品。ソフトウェア：シリル・ヘンリー／アントワーヌ・ヴィルレ

Mini Voxels Light、ミゲル・シュヴァリエ、2015年。バーチャルリアリティ作品3点、サイズ30 x 30 x 32cm。Mike-Art-Kunstエディション。

世界の表象はもはや領土を描写することにとどまらず、大陸を動かす流れを探求し、それによって現代の技術が地球の新たなイメージの構築にどのような影響を与えているかを表現することへと移行しています。^[12]ミゲル・シュヴァリエは早くからネットワークというテーマに興味を抱いてきました。^[1]私たちを取り巻くあらゆる流れやネットワーク（データの流れ、情報の流れ、電力網、鉄道網、家族ネットワーク、人間関係のネットワークなど）は重なり合い、絡み合っています。ミゲル・シュヴァリエは作品を通して、それらの創造を研究し、それらを可視化し、具体化し、そしてこれらの要素の間につながりを生み出そうとしています。^[1]

ミゲル・シュヴァリエは、範囲や距離を計算するための「近い・遠い」、「遅い・速い」といった古典的な概念に代えて、接続性、連続的または不連続的な絡み合い、空間間の関係性を地図作成インスタレーションの「クロスボーダーズ」に用いています。これらのインスタレーションは、今や私たちの世界を巡る目に見えないつながり、情報、交換の上に成り立っています。^[12]

ミゲル・シュヴァリエは、ワイヤードな仮想宇宙と、形成され変形する巨大なネットワークを組み合わせ、無限に再生する多様な宇宙を創造します。その様子は「デジタル・スーパーノヴァ」に示されています。要素は互いに引き合い、反発し合い、呼吸のように膨張と収縮のリズムを生み出し、それらが展開する建築物と溶け合います。

訪問者は大聖堂内を散策し、椅子に座って天空を見上げることができます。これらのデジタルピクセルの星座は、光に包まれ、無限に広がる空間へと訪問者を誘います。

ミゲル・シュヴァリエの作品にも、デジタル世界の先駆者であった70年代のキネティックアートとの繋がりを象徴するピクセルというテーマが深く刻まれています。「Mini Voxels Light」のようにピクセルを拡大することで、アーティストは抽象的なイメージを構築し、鑑賞者は光と形が織りなす無限の宇宙へと誘われます。

作品：クロスボーダーズ、ミニボクセルライト、デジタルスーパーノヴァ

デジタルアラベスク

Pixels Snow、ミゲル・シュヴァリエ、2010年。ジェネレーティブかつインタラクティブなバーチャルリアリティアート作品。ソフトウェア：シリル・ヘンリー

「マジック・カーペット」、ミゲル・シュヴァリエ、2014年。ジェネレーティブかつインタラクティブなバーチャルリアリティ・アート作品。ソフトウェア：シリル・ヘンリー／アントワーヌ・ヴィルレ

「デジタル・アラベスク」、ミゲル・シュヴァリエ、2014年。ジェネレーティブかつインタラクティブなバーチャルリアリティ・アート作品。ソフトウェア：シリル・ヘンリー／アントワーヌ・ヴィルレ

ミゲル・シュヴァリエは千夜一夜物語にインスピレーションを得て、色と模様の世界を創造する仮想言語を開発した。それは万華鏡のように宇宙を星座に変化させるものであった。^[13]

幾何学に基づいた数学的芸術であるイスラム美術や、色とりどりの石、エナメル、陶磁器の破片を並べて模様や図形を形成する装飾美術であるモザイクを出発点として、アーティストは破片をピクセルに変換し、コンピューター生成の図形を作成します。 ^[14]このデジタル幾何学は、ピクセルスノーのようにクリスタルで構成されていたり、デジタルアラベスクのようにアラベスクで構成されていたりして、創造された宇宙のように、動く形と色の世界を形成します。

ミゲル・シュヴァリエは、「マジック・カーペット」をはじめとする多くの作品において、身体と空間における可動性を物理的に結びつけるセンサーを用いたインタラクションを統合しています。鑑賞者は動きを促され、作品もそれに応じて反応します。このように、イメージとの関係は「動き」という概念によって構築され、そのあらゆる可能性を探求し、より深い意味を捉えることができるのです。鑑賞者は、自らが引き起こす反応のすべてを予測し、制御することはできないとしても、身振り一つで作品に変化をもたらし、色彩を引き出したり、変化させたりします。

ミゲル・シュヴァリエは、バーチャルリアリティアート作品、3Dプリントやレーザーカットの彫刻、ロボットの絵、レーザーペーパーカットなど、デジタルツールや技術を用いて、これらの驚異的な結晶フラクタル構造の形状を増殖させています。^[15]

作品：ピクセルズ・スノー、マジック・カーペット、デジタル・アラベスク

自然と人工

Ultra-Nature、ミゲル・シュヴァリエ、2005年。生成的かつインタラクティブなバーチャルリアリティアート作品。ソフトウェア：Music2eye。

Herbarius '2059'、ミゲル・シュヴァリエ、2009年。ジェネレーティブかつインタラクティブなバーチャルリアリティ・アート作品。ソフトウェア：Cyrille Henry / Antoine Villeret。テキスト：Jean-Pierre Balpe。

エクストラ・ナチュラル、ミゲル・シュヴァリエ、2018年。ジェネレーティブかつインタラクティブなバーチャルリアリティ・アート作品。ソフトウェア：シリル・ヘンリー／アントワーヌ・ヴィルレ

Ultra-Natureのような作品は、植物の世界を観察し、それをデジタル宇宙へと移し替えることから出発しています。ミゲル・シュヴァリエは、メキシコで過ごした幼少期、そして自然が遍在し豊かなラテンアメリカへの旅、そして日本庭園^[1]にインスピレーションを受け、自然と人工物の繋がりを詩的で比喩的な方法で探求するバーチャルガーデンを制作しています。

ハーバリウス「2059」のような作品では、それぞれの作品の生命プロセスは、フランス国立農業研究所（INRA）が開発したモデルに触発されています。^[16]ミゲル・シュヴァリエの仮想庭園は、生物学から借用したアルゴリズムを用いており、人工生命の世界、成長、増殖、そして消滅の効果を創造しています。エクストラ・ナチュラルなどの作品には、センサーを用いたインタラクティブな要素も含まれています。それぞれの花は、訪問者の進行方向に応じて反応します。植物は左から右に曲がり、花冠は散り、葉は落ち、花は雄しべの爆発とともに消えていきます。その軽やかな舞いは、美と生命のはかなさを象徴しているかのようです。^[17]

これらの人工的な楽園は、自然がますます制御され、条件付けられ、現実と仮想、自然と人工物がますます浸透する現代世界を詩的に反映しています。これらの作品は、デジタル時代における芸術作品の地位と遺伝子操作の課題に疑問を投げかけています。

作品：ウルトラネイチャー、ハーバリウス「2059」、エクストラナチュラル

メタ領域

テラ・インコグニタ、ミゲル・シュヴァリエ、2010年。ジェネレーティブかつインタラクティブなバーチャルリアリティ・アート作品。音楽：ヤコポ・バボニ・シリンギ。ソフトウェア：クロード・ミシェリ。3Dモデリング：パスカル・マイラール。

ボディボクセル - ザ・ウォーカー、ミゲル・シュヴァリエ、2013年。高さ2.20mの木製彫刻。黒とオレンジに塗装され、ベースはスチール製。

Light Meta-Cité、Miguel Chevalier、2016 年。生成型仮想現実アートワーク。ソフトウェア: クロード・ミシェリ。

ミゲル・シュヴァリエは、数々の世界旅行を通して、都市性と都市性についての考察を深め、様々な媒体（デジタルインスタレーション、ビデオ、デジタルプリント、彫刻など）を通して表現してきました。90年代初頭から、彼はデジタル技術を用いて、テラ・インコグニタに見られるように、成長、無限の再生、スピード、変容といった現代生活と都市の新たな形態を表現してきました。

ミゲル・シュヴァリエは、ネットワークの増殖に直面する都市をいかに捉え、転写するかを問いかけている。コンピュータツールによって、シュヴァリエは絶えず進化する世界の中で、これらの新たなデジタル都市を探求することができる。固定された作品、あるいは動く作品を通して、彼は現実とシミュレーションの狭間に、変容可能な時空間連続体に刻み込まれた都市を構成する。そして、Light Meta-Citéのように、都市の異なるイメージを創造する。

アーティストはまた、科学が医療画像（スキャン、MRI、超音波、サーモグラフィー）を通して明らかにする身体の探求も行っている。^[18]ボディ・ボクセルで示されるように、人体が透明になり、ワイヤードになるという、人体の前例のないビジョンを与えるこれらの新技術に触発され、ミゲル・シュヴァリエはデジタル領域（ピクセル化、メッシュ化、ボクセル化）と結びついた美学において、彫刻の古典を再考している。^[18]

ミゲル・シュヴァリエは、これらの様々な作品を通して、混沌とした都市の侵略によって破壊され、自然が消滅するという、彼が恐れる未来について警告しています。^[16]

作品: Terra Incognita、Body Voxels、Light Meta-Cité

助成金とレジデンシー

• 2004 アーティスト・イン・レジデンス、リヤド・デニス・マッソン、マラケシュ（MAR）
• 1993–94 ヴィラ九条山（京都）アーティスト・イン・レジデンス
• 1991 アーティスト・イン・レジデンス、カサ・ベラスケス、マドリード（SPA） クエンカ国際電気美術博物館（SPA）ワークショップ・コーディネーター
• 1989年 武蔵野大学フェローシップ（東京）
• 1988 年 パリ高級工芸学校フェローシップ – 創設者: ポントゥス・フルテン、パリ (FRA)
• 1984年 ニューヨーク・スクール・オブ・ビジュアル・アーツ（米国）客員アーティスト
• 1983年 プラット・インスティテュート客員アーティスト（ニューヨーク、アメリカ）

個展（セレクション）

• 2025デジタル・バイ・ネイチャー、ミュンヘン美術館、^[19]
• 2023デジタル コスモロジー、Chapelle de la visitation - Espace d'art contemporain、トノン レ バン (フランス) ^[20]
• 2023 Regard Algorithmique、Galerie Pome Turbil、トノン レ バン (FRA) ^[21]
• 2023デジタルビューティー、アラアートセンター、ソウル（韓国）^[22]
• 2022 Digital Moirés、Ancienne Tour de refroidissement du site d'Esch-Schifflange d'Arcelor Mittal、Pour les Nuits de la culture et Esch-sur-Alzette、ヨーロッパ文化首都、エシュ・シュル・アルゼット (LUX)
• 2022 Bóvedas Celestes、Festival Gau Zuria、Eglise de la Encarnacion、ビルバオ（スペイン）
• 2022 Paradis Artificiels、メゾン エルサ トリオレ アラゴン、サン タルヌー アン イヴリーヌ (フランス)
• 2021 Digital Abysses、アクアプラネット、済州島（韓国語）^[23]
• 2021デジタル モアレ、エスパス ニーマイヤー、パリ (フランス) ^[24]
• 2021 Paradis Artificiels、シネウム、カンヌ (フランス) ^[25]
• 2021 Extra-Natural、ガジャック美術館、ヴィルヌーヴ・シュル・ロット（フランス）^[26]
• 2020 Power Pixels、ウッドストリートギャラリー、ピッツバーグ（アメリカ）^[27]
• 2020 Digital Cristaux 2020、 Espace Art Absolument、パリ、(FRA) ^[28]
• 2020 Power Pixels、ウッドストリートギャラリー、ピッツバーグ（アメリカ）^[27]
• 2020 Digital Cristaux、Espace Art Absolument、パリ (フランス) ^[29]
• 2019 Orbites 2019、ボーグルネルパリ、アトリウム マグネティック、(FRA) ^{[30] [31]}
• 2019 Digitale Supernova 2019、ノートルダム・ド・ロデズ大聖堂、（フランス）^{[32] [33]}
• 2019 Pixels Noir Lumière、Musée Soulages、Rodez、（フランス）^{[34] [35]}
• 2019 Machine Vision、Galerie Lélia Mordoch、パリ（フランス）
• 2018 D'un rêve à l'autre、ドメーヌ・ド・トレヴァレス、サン・ゴアゼック (フランス) ^{[36] [37]}
• 2018 Power Pixels 2018、Galerie par Graf Notaires、パリ (FRA) ^[37]
• 2018マジックカーペットバンコク、バンコクアイコンサイアムイルミネーション、バンコク（タイ）^[38]
• 2018 Digital Icones、Chapelle Saint-Nicolas、Grand Festival、ヴェルダン (フランス) ^[39]
• 2018 Digital Abysses、ベース スーマリン、ボルドー (FRA) ^[40]
• 2018 Ubiquity 1、ザ・メイヤー・ギャラリー、ロンドン（イギリス）^[41]
• 2018 Ubiquity 2、ウィルモットギャラリー、ロンドン（イギリス）
• 2017フラワー パワー、フェスティバル オーフス、ビスペトルフ、オーフス (DNK)、ギャラリー レリア モルドック、パリ (FRA) ^[42]
• 2017 In-Out/Paradis Artificiels、ドメーヌ・ド・ショーモン・シュル・ロワール(フランス) ギャラリー・レリア・モルドック、パリ (フランス) ^[43]
• 2017フラクタル フラワーズ、オテル ド ヴィル前、イヴリー シュル セーヌ (フランス) Galerie Lélia Mordoch、パリ (フランス)
• 2016 Power Pixels、Galerie Lélia Mordoch、パリ (フランス) ^[44]
• 2016 Voûtes Célestes、ニュイ ブランシュ、サン＝テュスタシュ、パリ (フランス) ^[45]
• 2016 Onde Pixel - Lo sguardo di... Miguel Chevalier、UniCredit Pavilion、ミラノ (ITA) ^[46]
• 2016マジック・カーペット、IF：ミルトン・キーンズ国際フェスティバル2016、ミドルトン・ホール；centre:mk、ミルトン・キーンズ（イギリス）^[47]
• 2015 Voxels Light、サントゥスタシュ教会、パリ (フランス) ^[48]
• 2015年Complex Meshes、フェスティバル・ルミエール、ダラム大聖堂、ダラム（イギリス）^[49]
• 2015親愛なる世界へ...ケンブリッジ、キングス・カレッジ・チャペル、ケンブリッジ（英国）^[50]
• 2015メタ・テリトワール、ギャラリー・フェルナン・レジェ、イヴリー・シュル・セーヌ（フランス）^[51]
• 2015ヴォルテックス、ギャラリー レリア モルドック、パリ (フランス) ^[52]
• 2015 Paradis Artificiels、Domaine départemental de la Roche Jagu、プロエザル (フランス)
• 2015 年モロッコのアンスティチュ・フランセ: Derb Lâalouj à Essaouira;ダール・ベンジェロン・ア・テトゥアン。アガディールのアンスティチュ・フランセ庭園。ダル・バサ・ア・フェズ（MAR）^[53]
• 2014デジタルパラダイス、プエルタ・ロハ・ギャラリー、香港（中国）
• 2014マジック カーペット、アンドリア カステル デイ モンディ国際フェスティバル、カステル デル モンテ、アンドリア (ITA) ^[54]
• 2014年Paradis Artificiels、セレ近代美術館（フランス）^{[55] [56]}
• 2013年世界の原点、フィラックス、メキシコ・インテルナシオナル・デ・ラス・ルセス・フェスティバル、国立芸術院、メキシコ (MEX) ^[57]
• 2013パワー ピクセル、センター デ アーツ、アンギャン レ バン (FRA) ^[58]
• 2013フラクタル フラワーズ、カルカソンヌ城(FRA)
• 2013 Power Pixels、ウッドストリートギャラリー、ピッツバーグ（アメリカ）^[59]
• 2012パワー ピクセル、フェスティバル一部、カリエール ドゥ ルミエール、ボー ド プロヴァンス (フランス) ^[60]
• 2012 Nuage Fractal、シャトー・ド・ドラヴェール、ラ・ギーシュ（フランス）
• 2011 Pixels Snow、フォーラム デ アール、パリ (フランス) ^{[61] [62]}
• 2010テラ・インコグニータ、ミス、サンパウロ (BRA) ^[63]
• 2009年フラクタル・フラワーズ 2009、ガレリア地下鉄駅、ブラジリア（BRA）^[64]
• 2007シュル・ネイチャーズ、シャンゼリゼ通りの LCL ビル、パリ (FRA) ^[65]
• 2006アラベスク数字 2006、クサール チャール バーグ宮殿、マラケシュ (MOR) ^[66]
• 2005年Sur-Natures in vitro、ポンピドゥーセンター、パリ（FRA）
• 2004ウルトラネイチャー、地下鉄中央駅、アストルップ・ファーンリー近代美術館、オスロ（NOR）
• 1996年オロ・ネグロ、アルヴァル・イ・カルメン・T・デ・カリージョ・ギル美術館、メキシコ (MEX) ^[67]
• 1992年冬季オリンピックと夏季オリンピック、アルベールビル（フランス）とバルセロナ（スペイン）での公演^[68]
• 1987バロック＆クラシック、グラニット現代美術センター、ベルフォール（フランス）^[69]

グループ展（セレクション）

• 2023 Fait Machine – Code sur le fil、ミアム、セット (フランス) ^[70]
• 2023 Flowers Forever、美術館、ミュンヘン (GER) ^[71]
• 2022 Herbarius (Evolution) 、2022 年はLes Choses展で発表されます。死の自然史は、 2022年10月12日から2023年1月23日まで、ルーヴル美術館の«Sélectionner, collectionner, classer»という名前のスペース内で開催される^{[72] [73]}
• 2022年La couleur en mouvement、ギャラリー・ワーグナー、パリ（フランス）^[73]
• 2022 Cinétique、ラ・スカルプチャー・アン・ムーヴメント、エスパス・モンテ・クリスト、パリ（FRA）
• 2022アート・バーゼル（メッセ・バーゼル、バーゼル・メッセ、マヨール・ギャラリー共催、チェコ共和国）
• 2021アートの中の花、アーケン近代美術館、イショジ (DNK) ^[74]
• 2021 Sur les chemins du paradis、レ・フランシスケーヌ、ドーヴィル（フランス）
• 2021彫刻アンフェット !コレクションの 10 世紀の展示会、ヴィラ ダトリ財団財団、リル シュル ラ ソルグ (フランス)
• 2020年「Immaterial/Re-material: A Brief History of Computing Art」 UCCA - ウレンス現代美術センター、北京（中国）^{[75] [76]}
• 2020アート パリ アート フェア、レリア モルドック ギャラリー、グラン パレ、パリ (フランス)
• 2020年「非物質的/再物質的：コンピューティングアートの簡潔な歴史」、UCCA - ウレンス現代美術センター、北京、（CHI）^[77]
• 2020 Art Paris Art Fair avec la Galerie Lélia Mordoch、グラン・パレ、パリ（フランス）
• 2019 Illusion Natur、Digitale Welten、シンクレア ハウス美術館、バート ホンブルク vd ヘーエ (GER) ^[78]
• 2019 Mutatio、ガレージ・アムロー、パリ（フランス）
• 2019 Desviaciones、州立写真博物館、パラシオ ディオニシ、コルドバ (ARG)
• 2019 年: アメリカとヨーロッパの知覚の対話、パナマ国際運河博物館 (PAN)
• 2019 Arte Botanica-Regards d'artistes contemporains、Domaine de la Roche Jagu、プロエザル (フランス)
• 2019 TEFAF マーストリヒト、avec 市長ギャラリー (ロンドレス)、マーストリヒト (NLD)
• 2019 Cinétisme、Abstraction、Figuration、Galerie Lélia Mordoch、パリ (F)
• 2019 Shadows、Galerie italienne、パリ (フランス) ^[79]
• 2018年アート・イン・モーション。メディアを通して見る100の傑作、 ZKM（芸術・技術・メディアセンター）、カールスルーエ（ドイツ）
• 2018 Artistes & Robots、グラン・パレ、パリ (フランス) ^[80]
• 2018アル・ムジカ、フィルハーモニー、パリ（フランス）
• 2018 TEFAF マーストリヒト、ザ メイヤー ギャラリー (ロンドン)、マーストリヒト (NLD)
• 2018 De Calder à Koons、美術家。ダイアン ヴェネの理想的なコレクション、パリ装飾芸術美術館(FRA)
• 2018 Art Paris Art Fair、avec la Galerie Mordoch (パリ/マイアミ)、Grand Palais、パリ (フランス)
• 2017アーティスト＆ロボット、現代美術センター、アスタナ（KAZ）^[81]
• 2017 Hortus 2.0、ルイ・ヴーラン美術館、アヴィニョン（フランス）
• 2017 De Nature en Sculpture、Fondation Villa Datris、リル・シュル・ラ・ソルグ（フランス）
• 2017データシティ、芸術センター、アンギャン レ バン (FRA)
• 2017ゲンズブールはまだ生きている、メゾン・ド・ヴァント・オ・アンシェル、コルネット・ド・サン・シール、パリ（フランス）
• 2016彫刻アンパルタージュ、ヴィラ・ダトリス財団、リル・シュル・ラ・ソルグ（フランス）
• 2016 Scope Miami Beach、Galerie Lélia Mordoch、マイアミ（米国）
• 2016無形空間 - ミゲル・シュヴァリエとローラン・マルタン「ロー」、プエルタ・ロハ・ギャラリー、香港、（HKG）
• 2016 Les Lumières de la Ville、Galerie Lélia Mordoch、パリ（フランス）
• 2015建築彫刻、ヴィラ・ダトリス財団、リル・シュル・ラ・ソルグ（フランス）
• 2015 2050 - Une brève histoire de l'avenir、ベルギー王立美術館、ブリュッセル (BEL)
• 2015ボンジュール・ラ・フランス、城南アートセンター、城南（韓国）
• 2014デジタル アラベスク、アル マジャズ ウォーターフロント、イスラム芸術フェスティバル、シャルジャ (EAU)
• 2014年仮想世界の変容K11アートファウンデーション、上海（中国）
• 2014 年L'Origine du Monde、グラン パレ ファサード、アート パリ アート フェア、パリ (FRA)。ルイーズ・アレクサンダー・ギャラリー提供
• 2013 Les Métamorphoses du Virtuel、100 ans d'art et de liberté、Officina delle Zattere、ヴェネツィア (ITA)
• 2013オーギュスト・エルバン回顧展、セレ近代美術館（フランス）
• 2013 Turbulences II、ボゴシアン財団 – Villa Empain、ブリュッセル（BEL）
• 2012オーギュスト・エルバン回顧展、マティス美術館、カトー・カンブレシス (フランス)
• 2012ムーヴメントとリュミエール、ヴィラ・ダトリス、リル・シュル・ラ・ソルグ（フランス）
• 2012タービュランス、エスパス カルチュラル ルイ・ヴィトン、パリ (フランス)
• 2012ピカソからクーンズへ：宝石商としての芸術家（カタログ）、ベナキ美術館、アテネ（GRC）
• 2011 フェスティバル・ラ・ノベラ、食肉博物館、トゥールーズ（フランス）
• 2010マニマル、ヘルツェリヤ現代美術館、ヘルツェリヤ（イリノイ州）
• 2009インサイド、アート、サイエンス、コルドアリア、リスボン (POR)
• 2009 Dialogue avec les collections #2 - paysage/video、トゥーロン美術館 (フランス)
• 2008 Ultra-Natures、Emoção Art.ficial 4.0、Station de Métro Paraiso、イタウ文化センター、サンパウロ (BRA)
• 2007ウルトラネイチャー、グローフェスティバル：芸術と建築における光のフォーラム、アイントホーフェン（オランダ）
• 2006アートと遊び、ファンスターズ、ソウル アーツ センター、ソウル (韓国語)
• 2005デジタルパラダイス、大田市立美術館、大田（韓国語）
• 2003スペース アート、フェスティバル アート アウトサイダーズ、メゾン ヨーロッパ写真、パリ (フランス)
• 2000年 光州国際ビエンナーレ（韓国）
• 1999ヴィルチュエル・リール、エスパス・ポール・リカール、パリ（フランス）
• 1997 Magie der Zahl、州立美術館、シュトゥットガルト (GER)
• 1996年ヨーロッパ近代美術館、東京都現代美術館
• 1996年ラ・ヴィル、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ（フランス）
• 1993年「テクノメディアクラティック社会における過剰」、ショシャナ・ウェイン・ギャラリー、サンタモニカ（エタッツ・ユニス）
• 1992 Variaciones en Gris、セントロ・カルチュラル・デ・ラ・ヴィラ、マドリード（SPA）
• 1990芸術と広報 1890–1990、ジョルジュ ポンピドゥー センター、パリ (FRA)
• 1988年アトリエ88、ARC、パリ近代美術館（FRA）

公共調達

• 2017 Pixels Wave Light、フォーラム デ アール、パリ (FRA)
• 2015年『変身物語』、『フォーヴェット・シネマ』、パリ（FRA）、建築家：フランソワーズ・レイノー/ロシ・アニマ
• 2012 Pixels Crossing、フォーラム デ アール、パリ (FRA)
• 2011年ピクセル・オプアート、建物の正面、コルマール（フランス）
• 2010 Seconde Nature、プラス ダルヴュー、マルセイユ (FRA)、avec Charles Bové
• 2008フラクタルフラワー、清渓川のほとり、ソウル（韓国）
• 2007年Pixels Crossing、トルソー病院、パリ（FRA）、建築家：Agence Grimaud & Israël
• 2006モザイク ユニセフ、ユニセフ本部ホール、ニューヨーク（米国）
• 2000 Living Networks、パレ・ド・コングレ、パリ (FRA)、建築家: Christian de Portzamparc

美術館コレクションに収蔵されているミゲル・シュヴァリエの作品

• パリ市近代美術館、パリ (FRA)
• 国立図書館、パリ (FRA)
• シャスと自然博物館、パリ (FRA)
• モビリエ ナショナル、パリ (FRA)
• パスツール研究所、パリ (FRA)
• ピュトー国立現代美術財団（フランス）
• 美術歴史博物館、ベルフォール (フランス)
• MAC/VAL、ヴァル・ド・マルヌ現代美術館、ヴィトリー・シュル・セーヌ（フランス）
• クエンカ国際電気美術博物館 (ESP)
• アルバーとカルメン T. デ カリージョ ギル美術館、メキシコ (MEX)
• アレハンドロ・オテロ視覚芸術博物館、カラカス (VEN)
• マラカイボ美術館 (VEN)
• ロイヤル・カリビアン・クルーズライン、マイアミ（米国）
• イタウ文化センター、サンパウロ (BRA)
• 郵便博物館、パリ (FRA)
• デジタル アート インターナショナル (FRA)
• クレマン財団、マルティニーク (MTQ)

参考文献

• ミゲル・シュヴァリエ、ベルナール・ショーヴォー編、パリ、2018 ( ISBN 978-2-36306-243-7）
• Miguel Chevalier、1-Bit Book: l'imaginaire des mondes believels 2012–2015、Galerie Lélia Mordoch、パリ/マイアミ、2015 ( ISBN 978-2-909138-24-4）
• Serge Fauchereau et David Rosenberg、Power Pixels、アンギャン レ バン、芸術センター、2013 ( ISBN) 978-2-916639-32-1）
• ミゲル・シュヴァリエ、ピクセル化アルゴリズム、コレクション「アート・アン・エクリット」、ヤニンク編集、パリ、2003 ( ISBN 2-902462-84-0）
• セルジュ・フォーシュローとヴァンサン・ユゲ、パワー ピクセル、リオデジャネイロ、エアロプラノ編集部、2011
• Christine Buci-Glucksmann、Seconde Nature/Marseille 2010、Miguel Chevalier et Charles Bové、パリ、apres éditions、2011 ( ISBN 978-2-9528897-5-9）
• ミゲル・マトス、パワー ピクセル、リスボア、アントニオ プラテス、2010
• スゼテ・ヴェントゥレッリ、セグンダ・ナチュレザ、ブラジリア、マルカントニオ・ビラサ宮殿、2009
• Jean-Pierre Balpe et Miguel Chevalier、Herbarius 2059 - 12 グレイン、パリ、2009 ( ISBN 978-2-84940-059-3）
• ジェムレン・アルタンとピエール・イヴ・デセーヴ、フラクタル・フラワーズ 2009、ブリュッセル、イマル、2009
• Mario Costa、Edmond Couchot、Gunnar B. Kvaran、Ariella Masboungi et Mohamed Rachdi、Miguel Chevalier、2000/2008、Blou、Monografik Editions、2008 ( ISBN 978-2-916545-76-9）
• アンリ＝フランソワ・ドゥバイユー、Seconde Nature、トレラゼ、エド。メリー・ド・トレラゼ、2007
• マヌエラ・デ・バロス、ヌメリケスのアラベスク、マラケシュ、エド。アンスティチュ・フランセ・マラケシュ、2005
• フランソワーズ・ガイヤール、パラディの工芸品、ヴィトリー・シュル・セーヌ、編。ヴィトリー・シュル・セーヌ市立ギャラリー、2004
• Norbert Hillaire、Autres Natures、モントルイユ、エド。モデーヌ芸術センター エスパス ミラ ファライナ、2001
• ピエール・レスタニー、ローランス・ベルトラン＝ドルレアック、パトリック・インバール、ミゲル・シュヴァリエ 1981/2000、パリ、フラマリオン、2001
• Christine Buci-Glucksmann et Miguel Chevalier、CD-ROM インタラクティブ、パリ、2000
• ヘラルド・エストラーダ、ホルヘ・フアネス、エリアス・レビン・ロホ、オロ・ニグロ、メキシコ、エド。アルヴァとカルメン T. デ カリージョ ギル美術館、1996 年
• ホセ・エルナン・アギラールとミゲル・シュバリエ、オロ・ニグロ、ボゴタ、エド。コロンビア国立大学美術館、1994 年
• ホルヘ・ルイス・グティエレス、オロ・ニグロ、カラカス、エド。アレハンドロ オテロ視覚芸術博物館、1993 年
• ロザンナ・アルベルティーニ、「数値的アナログ」、ベルフォート編美術歴史博物館、1992
• ミゲル・シュバリエ、海兵隊、ナント、エド。エコール・レジオナーレ・デ・ボザール、1991
• エリック・オーディネットとジンジャー・ダント、『anologie』、パリ、エド。地平線のキメリック、1991
• パトリック・インバードとアラン・ルノー、ミゲル・シュヴァリエ。インターコネクション、ルヴァロワ・ペレ編ラ・バーゼ現代美術センター、1990
• ヴィットリオ・ファゴーネ、人体測定、フィレンツェ、エド。ガレリア ヴィヴィタ 2、1990
• ミゲル・シュヴァリエ、モザイク、ブレティニー・シュル・オルジュ、エド。現代美術センター、1989
• ピエール・レスタニーとローランス・ベルトラン・ドルレアック、革命。 De la peinture au numérique、エルヴィル サン クレール、エド。現代美術センター、1989
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参考文献

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8. Miguel Chevalier - Le numérique au service de la création "L'artiste use les outils de Son temps et il était difficile, après Daniel Buren肯定者 qu'il représentait le niveau 0 de la peinture, d'innover en la matière. Il m'est donc apparu évident de recouirir à l'informatique dès 83-84 は、社会の情報を扱うための情報であり、現代芸術の創作活動を探求するものではなく、必要な情報を提供します。材料の準備ラボラトワールとテレビジョンの世界を旅します。純度の高い数値を決定し、CNRS で CNRS を使用して光学センターにアクセスし、大規模な計算を行って開発者を監視します。自然と芸術のテーマに関する初演。私は、絵画、写真の世界を注ぐプレート形式のデザインを作成します。アニメの画像の容量を増やしたり、ビデオを作成したりすることができます。特別な料理を作るために、最高の料理を作りましょう。 Quant aux imprimantes、elles étaient strictement en noir et blanc、et je n'avais d'autre recours que de photographyer mes créations sur l'écran pour les avoir en couleurs。 La fin des années 80 a vu naître la micro-informatique avec des ordinaryurs persons assez puissants et des imprimantes couleurs que j'ai pu acquérir, qui m'ont permis de créer en toute liberté des œuvres en toute liberté des œuvres en 2D etセルレールを自動化するための汎用性の高いロジック。無限の可能性と永続的な変革を可能にします。 Elles は、形式とクルールの優れた辞書、画像、一般的な画像の一部を表現しています。無限のバリエーションと、さまざまな画像を基に、さまざまな画像を提案します。 Fin des années 90 debut 2000-2005 s'ouvre une nouvelle ère avec l'apparition des jeux vidéo pour adolescents et enfants permettant de s'immerger dans des mondes en 3D 温度は、ポリゴンの計算が可能な、最高級のカルト グラフィックスを表示します。 Cela m'a permis alors de créer mes premières œuvres génératives en 3D avec la construction d'un herbier believel composé de 18 granes permettant générer des jardins virtls à l'infini intitulée les "Sur-Natures"。 2005 年から 2010 年までの PC のデベナント デ モアン オン モーアン、アベック デ カルト グラフィック、チャック アネ ド プラス アン プラス ピュイサント、画像の提供3D と、アニメーションの可能性を最大限に活用し、アニメーションの高度な技術を追求します。プログラムとモーターの 3D 開発は、オープン ソース (自由にアクセスでき、変更可能) で Pure Data ou Unity にアクセスできます。「フラクタル フラワーズ」、「ピクセル リキッド」、「セカンド ネイチャー」、「テラ インコグニタ」など、論理的なロジックを作成したり、実際に対話したりすることはできませんが、電卓やカー トロップ グルマンでは不可能な実験を行うことができます。計算.... 25 枚の画像を 3 秒で取得できます!建築の想像力を計算し、映画の世界や芸術性を創造します。 Le chemin est désormais ouvert à de nouvelles イノベーションを起こす必要はありませんが、createur doit s'emparer pour Explorer le Champ infini des possibles.」 アリエラ・マスブンジによるインタビュー
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81. アーティスト＆ロボットパリ：RmnGP 2017年、 p.218。ISBN 978-2-7118-7036-3。

外部リンク

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