E. マイケル ミッチェル | |
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| 生まれる | 1920 （1920年） トロント、オンタリオ州、カナダ |
| 死亡 | 2009年9月6日（2009年9月6日）（88～89歳） |
| 知られている | アーティスト |
E・マイケル・ミッチェル（1920年 - 2009年9月6日）は、カナダ生まれの芸術家であり、作家J・D・サリンジャーの数少ない親友の一人とされ、サリンジャーの1951年の小説『ライ麦畑でつかまえて』の初版のダストジャケットのデザイナーでもある。[1]
キャリア
トロント生まれのミッチェルは、「ホッケー選手にはなれないと悟った途端、アーティストになろうと決意」し、オンタリオ州の王立芸術大学に通った。第二次世界大戦初期、まだ10代の頃、おそらく年齢をごまかしていたのだろうが、イギリス空軍に入隊し、ドイツ電撃戦のイギリス上空、そして後にドイツ占領下のヨーロッパ上空での戦闘任務に従事した。この功績により勲章を授与され、巡回中は「英雄」と称えられた。ミッチェルはこの経験に嫌悪感を抱き、やがて「どんな犠牲を払ってでもマスコミを避ける」という決意を固めるようになった。これは後にJ・D・サリンジャーに語った言葉である。[2]
1950年にもカナダで水彩画を発表していたものの、[3]ミッチェルは1940年代後半には既にトロントからアメリカへ移住し、コスモポリタン、コリアーズ、マクリーンズ（カナダ）、ウィメンズ・デイといった「洗練された」雑誌に、当時の「文字通りのリアリズム」とは一線を画す前衛的なスタイルでイラストを描き始めた。[4]ミッチェルのイラストが初めてコスモポリタンに掲載されたのは1948年6月で、同年、サリンジャーの短編小説2編が掲載された。彼が最後に寄稿した雑誌は、1953年7月25日号のコリアーズ誌で、リチャード・スターンの短編小説『葛藤する女性たち』の表紙として描かれた猫と猿の奇妙な絵である。[4]
サリンジャーが1950年に今や有名となった本を執筆していた頃、彼とミッチェルはコネチカット州ウェストポートで「隣人」同士だった[5]。サリンジャーはしばしばミッチェル夫妻の家を訪ね、時には彼らのゲストハウスに滞在して執筆を行い、原稿の一部をミッチェルと妻のエスターに読み聞かせることもあった。ニューハンプシャー州に移り住み、次第に引きこもるようになったサリンジャーだが、当時本の挿絵を描き、「有名アーティスト・スクール」の講師を務めていたミッチェルとは文通を始め、それは40年以上続いた。時折、個人的な交流もあった。ミッチェルは1955年2月、バーモント州で行われたサリンジャーと21歳のクレア・ダグラスの結婚式で、花婿介添人を務めたことを回想している。ミッチェルは後にサリンジャーに「私たちの長くて奇妙なほどに歯が立たない友情」について語っている。
（1990年代に二人が不和になった際、ミッチェルはサリンジャーの手紙14通を書籍商に売却し、その商人はそれらをニューヨークのモルガン図書館・博物館に収蔵した。2010年にサリンジャーの死後、ようやく一般公開されたこのサリンジャー・ミッチェル書簡は、1951年から1995年の間に書かれたもので、図書館からは「非常に貴重で示唆に富む書簡」と評され、「サリンジャーの知られざる一時期を豊かに記録し、この伝説的な作家の日常の習慣や思考についてこれまで知られていなかった詳細を提供している」とされている。）[6]
1970年代初頭、ミッチェルのイラストは、Amalgamated Lithographers of Americaのグラフィックアートと公共政策に関する雑誌『Lithopinion』に掲載されました。1973年、ミッチェルはニューヨーク市のパーソンズ美術大学でイラストレーションの学生を指導しました。1974年、彼はイタリアのミラノに移り、環境問題を扱った歌を収録した実写/アニメーション映画『It's Our World, Too』の制作に携わりました。彼は映画のビジュアルルック全体を担当し、実写シーンはロンドンのパインウッド・スタジオで、アニメーションはミラノのガンマ・フィルムで撮影されました。この経験は、1992年の映画『FernGully: The Last Rainforest』の美術デザインに影響を与えました。
一方、ミッチェルは1970年代後半にウェストポートの「たわんだ納屋」とニューヨーク・バワリーのスタジオを離れ、南カリフォルニアでルビー・スピアーズ・プロダクションとハンナ・バーベラ・プロダクションの漫画家兼アニメーション作家として新たなキャリアを開始し、1978年から1996年の間にフラッシュ・ゴードン、ファット・アルバート・アンド・ザ・コスビー・キッズ、サンダー・ザ・バーバリアン、キャンプ・キャンディ、ファーンガリー 最後の熱帯雨林など、約20のテレビシリーズと映画の仕事をしたとされている。[7]ミッチェルは後に、最初のアニメーションの経験は1968年のビートルズ映画「イエロー・サブマリン」の仕事だったと回想しているが、もしそうだとしてもその作品はクレジットされていない。晩年の10年間（彼はサリンジャーより1年前に死去）は、ロサンゼルス近郊のカリフォルニア州バレンシアにあるカリフォルニア芸術大学のキャラクターアニメーションスクールで人物デッサンの人気講師だった。[8]ミッチェル（と彼の教え子たち）は、死後に制作された2本の学生制作ビデオ「My Little WORLD-E. Michael Mitchell on colors & designs」（2011年）で彼の作品について論じている。 [9]ベン・アダムス「マイク・ミッチェル、ライフ・ドローイングとその先（パート1と2）」、2009年。[10] [11]
参考文献
- ^ Temple, Emily (2011年12月24日). “The 20 Most Iconic Book Covers Ever | Flavorwire | Page 5”. Flavorwire.com. 2015年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月26日閲覧。
- ^ "背景". Chriswilsonstudio.com . 2015年6月26日閲覧。
ミッチェルの初期の人生に関する情報は、1955年にマデリン・マイヤーズ著『
Touch The Harvest Moon』
のためにデザインしたダストジャケットの宣伝文、グラフィックアート誌
『Lithopinion』
第4巻第1号（1969年）に掲載された「Reflections of Violence, A Portfolio」に添えられた伝記ノート、そしてクリス・ウィルソン（ブログ）のようなカリフォルニアの学生が語った逸話などからほとんど得られない。「E. Michael Mitchell」
- ^ オタワ・ジャーナル、1950年3月18日および7月13日: ミッチェルは「質感を出すために滑らかに伸ばされた、しわくちゃの茶色の包装紙に水彩画を描いた。『嵐の後』は想像力豊かな作品であり、超近代的なものを好む人にとっては…ミッチェルの『漁師の肖像』は色彩とデザインが傑出している。」
- ^ ab 「今日のインスピレーション：マイケル・ミッチェル、どこへ行ったの？」Todaysinspiration.blogspot.com、2012年8月17日。 2015年6月26日閲覧。
- ^ 1950年初頭の彼らの家（オールドロードとテラグラムプレイス）は約3マイル離れていた。
- ^ 「JDサリンジャー書簡展 | モーガン図書館・博物館」Themorgan.org、2010年2月23日。 2015年6月26日閲覧。
- ^ 「マイケル・ミッチェル（II）、アニメーション」IMDb.com . 2015年6月26日閲覧。
- ^ Christine N. Ziemba. 「ロサンゼルスのグループアートショーがアニメーション講師E. Michael Mitchellの追悼を称える」Blog.calarts.edu . 2015年6月26日閲覧。
- ^ 「My Little WORLD - E. Michael Mitchell on colors & designs」. Youtube.com . 2015年6月26日閲覧。
- ^ 「マイク・ミッチェル：ライフ・ドローイングとその先（パート1）」YouTube.com、2009年9月17日。 2015年6月26日閲覧。
- ^ 「マイク・ミッチェル：ライフ・ドローイングとその先（パート2）」YouTube.com、2009年9月17日。 2015年6月26日閲覧。
