マイク・ストック
イギリスのソングライター、レコードプロデューサー（1951年生まれ）

マイク・ストック
マイク・ストック、2019年
マイク・ストック、2019年
背景情報
生まれる
マイケル・ストック

（1951年12月3日）1951年12月3日（74歳）
マーゲート、ケント、イングランド、イギリス
ジャンル
職業
  • ソングライター
  • レコードプロデューサー
  • ミュージシャン
楽器
活動年数1976年～現在
メンバーストック・エイトキン・ウォーターマン
Webサイトmikestockmusic.com
Musical artist

マイケル・ストック（1951年12月3日生まれ）は、イギリスのソングライター、レコードプロデューサー、ミュージシャンであり、作詞作曲とプロデュースのトリオであるストック・エイトキン・ウォーターマンのメンバーである。彼はイギリスで100曲以上のトップ40ヒットを手掛けており、そのうち16曲はナンバーワンヒットであり、ギネス世界記録によって史上最も成功したソングライターの一人として認められている。[1] 1980年代と90年代にストック・エイトキン・ウォーターマンの一員として、彼は異なるアーティストで11曲のナンバーワンヒットというイギリスの記録を保持している。[2] [3] [4]イギリスのシングルチャートでは、彼は7曲のナンバーワンヒットを含む54曲のトップ10ヒットを書いている。[5]

バイオグラフィー

ストックは1951年、イギリスのケント州マーゲートで生まれ、同州スワンリーで育った。ホワイトオーク小学校とスワンリー総合学校に通った。スワンリー学校では、学校のバラエティ番組にいくつか参加した。独学でピアノとギターを学び、7歳で曲作りを始めた。[6] [7]ビートルズに感化されて、すぐにポップミュージックにのめり込み、13歳で最初のバンドを結成し、ベースを弾きながら歌った。[8]ロジャース＆ハマースタインやアーヴィング・バーリンなどの作家による人気のソングライティングスタイル、そしてビートルズのエネルギーと新鮮さに魅了され、ポップミュージックに深く愛着を持つようになった。[9]ストックは、新進気鋭のソングライターとして評判を得て、19歳で出版契約を結んだが、音楽の世界でフルタイムの仕事ができるとは誰も言っていなかった。[6]

1970年、ストックはハル大学で演劇と神学を学ぶ資格を得て、同級生で後に映画監督となるアンソニー・ミンゲラとバンドを結成した。[8]ハル大学在学中に、ストックは妻のボビーと出会い、彼女が卒業すると音楽に専念するために大学を中退した。[10] 1975年、二人は結婚し、その後すぐにランカシャー州ベリーの家を売却して南部へ移った。[11]ストックは1976年、エセックスのアヴェリー・ワーキングメンズ・クラブで初の有料ソロ演奏を行い、25ポンドを稼いだ。[12] 1970年代後半までには、南ロンドンのブラックヒースに住むストックは、国内各地で演奏していた。ソロ、デュオ、あるいはミラージュやナイトワークのバンドとの共演により、ストックはライブパフォーマンスで良い評判を得て、ヒルトンホテル、グロブナーハウス、メイフェアのドーチェスターなどの会場に定期的に予約された。[13] 1979年から1981年にかけて、ストックはポップ、ダンス、オールドスタンダード、ロック、ファンクなど様々なバンドで毎晩演奏していました。[14]

ストックのバンドは何人かのギタリストを経験した後、クルーズ船で働いているところをバンドの他のメンバーに見出されたマット・エイトケンというギタリストに気付いた。 [15]ストックはエイトケンに連絡を取り、バンドでの役割をオファーした。クルーズ船や自身のいくつかのバンドで演奏していたエイトケンは、どんなジャンルの音楽にも適応できるスタイルを持つ熟練したギタリストだった。[16] 1982年、ストックは南ロンドンのアビー・ウッドに移り、そこでエイトケンとともにレコーディング・デスクとテープ・マシンを購入し、初のレコード・レーベルを設立した。[17] 1983年大晦日のミラージュのライブの休憩中に、ストックはバンドを離れ、作詞家およびプロデューサーとしてのキャリアを追求するためにスタジオに入ることをバンドに伝えた。エイトケンは彼に加わることに同意し、1984年1月から2人はレコーディング・スタジオでのみ作業した。[17] [18]

ストック・エイトキンとウォーターマン

結成と初期のヒット曲：ディヴァイン、ヘイゼル・ディーン、デッド・オア・アライヴ（1984-1985）

ストックは1980年にピート・ウォーターマンと短期間仕事をしていたが、ジョン・ミルトン、マーク・ストック、マイクがCBラジオ・クラブのために「ワン・ナイン・フォー・ア・レディ・ブレーカー」という曲を書いた。[19]この曲のひとつのバージョンが、ミュージカル・ユースやニック・カーショウなどのアーティストを手がけたプロデューサーとして成功していたピーター・コリンズをマネージメントしていたピート・ウォーターマンの手に渡った。[20]この曲はコリンズによって再録音され、プロデュースされた。ストックはクリス・ブリットンという別名でこの曲で歌った。[21] 1984年1月、ストックとエイトキンはカムデン・タウンのスティッフ・レコード・ビルにあるウォーターマンのオフィスで会う約束をした。ウォーターマンは新しいパートナーを探しており、1984年2月、彼らはウォードール・ストリート・ソーホーのマーキー・スタジオに行き、 「エージェント・アーント・エアロプレインズ」用の曲「ジ・アップストローク」を録音した。これは女性版フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドという彼らのコンセプトの表向きの曲だった。[22]このレコードはバリー・エヴァンジェリとニック・イーストが経営するプロト・レコードからリリースされ、 RCAによって配給された。[20] [23] 「The Upstroke」はゲイクラブやディスコで人気を博し、そこで多くの新しいレコードが発見され、その後Hi-NRGとして主流に押し上げられた。[24]

1983年、ストックはギリシャ系キプロス人のアンディ・ポールからユーロビジョン・ソング・コンテストでキプロスを代表する曲を書くよう依頼された。「Anna Maria Lena」はキプロス国民の投票によりコンテストの代表曲に選ばれ、再録音版はストックとエイトキンにとってウォーターマンとの2度目のコラボレーションとなった。その後、チームはディヴァインのための曲のプロデュースを依頼され、マーキー・スタジオで「You Think You're a Man 」を録音した。この曲は1984年7月にプロト・レコードからリリースされ、全英シングル・チャートで16位に達した。[25]その後まもなく、チームはヘイゼル・ディーンの「Whatever I Do, (Wherever I Go) 」を録音した。この曲はストック・エイトキン・ウォーターマン初のトップ10ヒットとなり、全英で4位に達した。[26] 1984年9月、デッド・オア・アライブから「ユー・スピン・ミー・ラウンド（ライク・ア・レコード） 」のプロデュースを依頼され、1985年3月にSAW初の全英1位を獲得した。[27]

ヒットファクトリー：バナナラマ、メル＆キム、プリンセス（1985–1986）

1985年、3人組は「ザ・ヴィニヤード」レコーディングスタジオ複合施設「ザ・ボロー」に新しいスタジオを建設した。このスタジオは後に「ザ・ヒット・ファクトリー」と呼ばれることになる。ブリリアントとして活動していた頃、ストックはバックシンガーのデジレ・ヘスロップのために「Say I'm Your Number One」という曲を書き、この曲は彼女の芸名「プリンセス」でイギリスでヒットした。1985年末、バナナラマはショッキング・ブルーの「ヴィーナス」のカバーをレコーディングするためにSAWにアプローチした。この曲はイギリスで大ヒットし、1986年7月にはアメリカでも1位を獲得した。[28]バナナラマはSAWで「 Love in the First Degree」「I Heard a Rumour」「I Want You Back 」などのヒット曲を生み出し、成功を続けた。 1986年、メルとキムの最初のシングル「Showing Out (Get Fresh at the Weekend)」はイギリスのチャートで3位になり、続く「Respectable」は1位に達した。[29] [30]

リック・アストリー『フェリー・エイド』（1987年）

1987年、リック・アストリーはチーム最大のヒット曲となる「ネバー・ゴナ・ギヴ・ユー・アップ」をレコーディングしたが、当初ストックとエイトキンはアストリーの力強くも型破りな声に魅力を感じていなかった。[31] RCAからリリースされると、「ネバー・ゴナ・ギヴ・ユー・アップ」はアメリカやイギリスを含む17か国で1位にランクインし、イギリスでは1987年の最大の売り上げ記録となった。[32] [33]アストリーの4枚目のシングル「トゥゲザー・フォーエバー」もビルボードホット100で1位を獲得した。[34]その年、SAWはゼーブルッヘ・フェリーの事故の被害者を支援するため「レット・イット・ビー」をプロデュースし、ストックは音楽的インスピレーションの源であるポール・マッカートニーと仕事をする機会を得た。マッカートニーのオリジナル音源はプロデューサーのジョージ・マーティンによってプロダクションチームに送られた。[35] 「レット・イット・ビー」はチャート1位に躍り出て3週間その座を維持し、ストック自身のメル・アンド・キムによる「リスペクタブル」をトップの座から引きずり下ろした。[36] 2年後、ストックは再びマッカートニーと共演し、ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズのヒット曲「フェリー・クロス・ザ・マージー」を制作した。これは1989年のヒルズボロ災害の被害者とその家族のための募金活動のために録音されたもので、これもチャート1位に躍り出た。[37]

カイリー・ミノーグ、ジェイソン・ドノヴァン、バンド・エイドII（1988–1989）

1987年、ピート・ウォーターマンはSAWの社内レーベルPWLを設立し、このレーベルから最初にリリースされたアーティストの1人がオーストラリアのソープオペラ歌手、カイリー・ミノーグだった。ミノーグのマネージャー、テリー・ブレイミーはストックに、ウォーターマンがSAWとの仕事のために10日間ロンドンに滞在していたことを伝えたが、ストックには知らせていなかった。[38]ミノーグがスタジオに入った時には、彼女はその日のうちにオーストラリア行きの飛行機に乗る予定だった。40分でストックとエイトキンは「I Should Be So Lucky」という曲を書き、バックトラックとミノーグのボーカルを録音した。[39]「I Should Be So Lucky」は1988年2月にPWLからリリースされ、3月に1位に上り詰め、5週間その座を維持し、1988年で最長の1位タイとなった。[40] [41]また、ミノーグの故郷オーストラリアを含む25の地域でも1位を獲得した。続くシングルの要望があったものの、ミノーグは受けた拙い対応の後、イギリスに戻ってSAWと再び仕事をすることには乗り気ではなかった。[42]ストックはオーストラリアに飛び、ミノーグの自宅で両親と会って謝罪し、彼女を説得して続くシングル「Got to Be Certain」を録音させることに成功し、この曲はイギリスのチャートで2位に達した。[43]デビューアルバム「Kylie」は1988年8月に発売され、280万枚を売り上げ、シングルチャートで他のどのアーティストよりも多くの週を過ごしました。[44]ミノーグはSAWでさらに3枚のスタジオアルバムを録音し、「Je Ne Sais Pas Pourquoi」「Hand on Your Heart」「Wouldn't Change a Thing」「Tears on My Pillow」「Better the Devil You Know」「Shocked」など15曲連続トップ10ヒットを記録しました。

その後まもなく、ジェイソン・ドノヴァンの初のシングル「Nothing Can Divide Us」がトップ5ヒットとなった。[45]ドノヴァンの次のシングル「Especially for You」はカイリー・ミノーグとのデュエットで、1989年1月に1位になった。[46]デュエットは当初SAWでは計画されていなかったが、曲が作られる前から小売業者のウールワースが数十万枚の大量注文を受けていた。 [47]ストックは「Especially for You」を書き、SAWのバックシンガーと一緒にデモを歌い、エイトキンはクリスマスリリースに間に合うようにミノーグとドノヴァンのボーカルを録音するためにオーストラリアに飛んだ。[47]ドノヴァンはスタジオに戻り、「Too Many Broken Hearts」を録音し、1989年3月に1位になった。[48]彼のデビューアルバム「Ten Good Reasons」も3週間1位を維持し、150万枚を売り上げた。[49]ドノヴァンはSAWで数多くのヒット曲を残し、その中にはナンバーワンヒットとなった「Sealed with a Kiss」や「Every Day (I Love You More)」、そしてクリスマスナンバー2のレコード「When You Come Back to Me 」などがある。このレコードは、同じくストック・エイトキンとウォーターマンがプロデュースしたバンド・エイドIIのレコード「Do They Know It's Christmas?」に トップの座を奪われた。

ドナ・サマー、クリフ・リチャード、そしてその後の作品（1989年～1993年）

1989年はストック・エイトキンとウォーターマンにとって最も成功した年となり、7曲の全英ナンバーワン・ヒット（1963年のジョージ・マーティンに次ぐ快挙）と15曲のトップ5入りを手がけた。[50] 1989年、ストックはカイリー・ミノーグ、ジェイソン・ドノヴァン、バナナラマ、ドナ・サマー、クリフ・リチャード、ポール・マッカートニーなど、7枚以上のアルバム分の楽曲を作曲、プロデュースした。[51]チームはドナ・サマーに1970年代以降で最も成功したシングル「This Time I Know It's for Real」とクリフ・リチャードの3位「I Just Don't Have the Heart」を供給した。また、『SAW』は18歳の歌手ソニアに「 You'll Never Stop Me Loving You 」でデビュー・ナンバーワン・ヒットをもたらした。ストックは1988年から1990年にかけてアイヴァー・ノヴェロ賞のソングライター・オブ・ザ・イヤーを3年連続で受賞した初の人物となった。1990年、SAWは3つの「アイヴァー」を受賞した。ソングライター・オブ・ザ・イヤー、ドナ・サマーの「This Time I Know It's for Real」の最もパフォーマンスされた作品、ジェイソン・ドノヴァンの「Too Many Broken Hearts」のベストセラーA面賞などである。[52]彼らは1987年にブリット・アワードの最優秀プロデューサー賞、8つの「アイヴァー・ノヴェロ」、ミュージック・ウィーク誌の数々の賞などを受賞した。90年代にはミノーグの「Better the Devil You Know」、「Step Back in Time」、「Shocked」、ロニー・ゴードンの「Happenin' All Over Again」などで継続的な成功を収めたが、パートナーシップは解消し始めた。 1991年にエイトキンが脱退した後も、ストックはウォーターマンのもとに残り、ミノーグの4枚目のアルバム『レッツ・ゲット・トゥ・イット』の作曲とプロデュースを担当した。また、シビルの1993年のヒット曲「ザ・ラヴ・アイ・ロスト」と「ホエン・アイム・グッド・アンド・レディ」、そしてボーイ・クレイジーの「ザッツ・ホワット・ラヴ・キャン・ドゥ」は全米トップ20入りを果たした。同年後半、ストックはウォーターマンとの関係を解消した。パートナーシップ終了までに、ストックは300曲以上のトップ75ヒットと30枚以上のプラチナアルバムを作曲・プロデュースした。[4] [53]

SAW後

1993年、ストックは「ラブ・ディス・レコード」を設立し、ロンドンに数百万ポンドをかけて新しいレコーディングスタジオを建設した。[54]「ラブ・ディス・レコード」で最初にリリースされたレコードは、「Total Eclipse of the Heart」のダンスカバーだった。[55]これはニッキー・フレンチの世界的ヒットとなり、アメリカで2位、7か国で1位に達し、200万枚以上を売り上げた。[56] 1994年、サイモン・コーウェルは、イギリスでトップ5ヒットとなった人気の子供向けテレビ番組「マイティ・モーフィン・パワーレンジャー」のレコードのプロデュースをストックに依頼した。 [57] [58]コーウェルは以前にもストックとシニッタなどのアーティストと仕事をしており、ストックは1987年にシニッタのために「Toy Boy」など様々なヒット曲を作曲・プロデュースした。ストックは1993年に再びコーウェルとコラボレーションし、世界レスリング連盟（WWF）のアルバム『レッスルマニア』で第4位のヒット曲「Slam Jam」を生み出した。[59]

1994年、ストックはサイモン・コーウェルのためにキム・マゼル、ジョスリン・ブラウン、ロブソン＆ジェロームなど数名のアーティストをプロデュースした。ストックとエイトキンがプロデュースした「アンチェインド・メロディー」のカバーは、チャリティ活動以外では10年間で最も売れたシングルとなり、1995年には7週間1位を維持し、250万枚を売り上げた。[60]ストックはロブソン＆ジェロームと共にさらに2枚の1位シングルと2枚の1位アルバムをプロデュースした。

ストック自身のレーベル「Love This Records」やBMG / RCAでサイモン・コーウェルと数年間ヒット曲を制作した後、ジュビリー線延伸工事のトンネル工事によりストックのスタジオの構造的健全性が損なわれ、その損害によりストックはロンドン地下鉄に対して訴訟を起こさざるを得なくなった。[61]その結果、ストックは1996年にウエストライフを含むいくつかのアーティストをプロデュースするためのコーウェルとBMGとの共同契約を破棄せざるを得なくなった。[62]

1997年、ストックはITV番組「ザ・クック・レポート」のチャート操作に関する調査のため、ザ・モジャムズ名義で「ユー・キャン・ドゥ・マジック」（1970年代にリミー＆ファミリー・クッキンが全英チャートで記録した3つのヒットシングルのうち最大のヒット）をプロデュースした。エドウィナ・カリーの娘デビー（当時は制作会社セントラル・テレビジョンの研修生ジャーナリスト）をフロントマンに迎えたこのシングルは、デビー・カリーをフィーチャーしたザ・モジャムズ名義で、ゴッサム・レコードからリリースされ、全英シングルチャートで最高86位を記録した。[63] [64]ストックがこの調査に関わるようになったのは、ラブ・ディス・レコードがBPI（英国レコード協会）によってチャート操作に関与した企業とみなされ、自身のレコードの売上の一部が全英シングルチャートから除外された後のことだった。[65] [66] （タチアナ・シミッチのトップ40ヒット「サンタ・マリア」に関して）。[67]

1998年、ストックとエイトキンは、ステップスというグループを結成したスティーブ・クロスビーと組んで、スクーチというバンドを結成した。彼らの最初のシングル「When My Baby」は29位まで上昇し、続く「More Than I Needed to Know」は2000年にイギリスでトップ5ヒットとなり、日本でも1位を獲得した。[68]スクーチのアルバム『Four Sure』からは、さらに2曲のトップ20シングルが生まれた。ストックはまた、ステップスとツアーを行った『イーストエンダーズ』のスター、リタ・シモンズと組んだガールズバンド、ガールズ@プレイの「Airhead」でもトップ20入りを果たした。[69]

2003年、ストックはベター・ザ・デビル・レコードというレーベルを設立し、「ファーストフード・ソング」がイギリスのチャートで2位に達し、CDシングルを20万枚売り上げる大ヒットとなった。[70] [71]ストックはファーストフード・ロッカーズのためにトップ10入りした「スマイル・プリーズ」を含むさらに2枚のシングルの作詞作曲とプロデュースを行った。

最近の

2005年にストックはピート・ウォーターマンと短期間タッグを組み、シーラス・ホイールズ自動車保険ブランドが創設した新進気鋭のグループ、ザ・シーラスのシングル曲を作曲・プロデュースし、2010年にはユーロビジョン・ソング・コンテストのイギリス代表曲「That Sounds Good To Me 」でもコラボレーションした。[72]

ストックは最近、「ザ・ショー4キッズ」という会社を設立した。ストックはスティーヴ・クロスビーと共にポップミュージカル「ザ・ゴー！ゴー！ゴー！ショー」を制作し、人気と批評家の称賛を得た。このショーにはストックとクロスビーが作詞作曲・プロデュースした新曲が収録されている。[73]ザ・ゴー！ゴー！ショーは2010年7月にロンドンのレスター・スクエア劇場で初演され、2011年シーズンを通してアルトン・タワーズの常設公演として毎日上演された。 [74] [75] 2011年夏、ザ・ゴー！ゴー！ショーはイギリス各地の劇場を巡る地方ツアーを開始し、 10月にロンドンのギャリック劇場で終了した。[76] [77]

2012年夏、ロンドンのレスター・スクエアにあるエンパイア・シネマで「ザ・ゴー！ゴー！ゴー！ショー」が新たなライブショーとして初登場しました。この有名な劇場でライブエンターテイメントが開催されるのは50年以上ぶりのことでした。[78]同年後半、ニコロデオンの委託により「ザ・ゴー！ゴー！ショー」はテレビ放映され、 2013年4月から英国のチャンネル「ニック・ジュニア」で放送されます。[79] [80]

2013年、ストックはレトロボットという漫画キャラクターを制作しました。これは現代文化にうんざりした80年代風ロボットです。[81] その年のクリスマス、このキャラクターは「クリスマス・ロボット」という曲をリリースし、話題になりましたが、クリスマス・チャートには入りませんでした。レトロボットはパロディカバーやラジオ1のライブラウンジ版「クリスマス・ロボット」を制作し、その後まもなく、短期間ですがコメディニュースチャンネルも立ち上げました。[82]

2014年、ストックはシェイン・ワードのカムバックアルバム『Closer』を共同制作した。[83]ストックはアルバム全14曲の共作・プロデュースを担当した。『Closer』は2015年4月12日にリリースされ、全英チャートで17位、全英インディペンデントアルバムチャートで2位を記録した。[84] [85]

2015年には、ニッキー・フレンチとの新たなコラボレーションとしてシングル「This Love」をリリースした。[83]

2015年12月、ストック・エイトキン・ウォーターマンはカイリー・ミノーグの「Every Day's Like Christmas 」を、ミノーグが3人組で歌った初期のヒット曲のスタイルでリミックスしました。ファンと批評家から非常に好評を博しました。オフィシャル・チャート・カンパニーのロブ・コープシーは「これはまさにクリスマスソングの頂点と言えるでしょう。クラシックでキャンディコーティングされた80年代後半のポップスが、大きな赤いリボンで包まれています。そうそう、カイリーの歌声もお伝えしましたか？」と評し、「この最新作が素晴らしいのも当然です。彼らの相性は明らかです。私たちはこの曲に夢中ですし、きっとあなたもそう思うでしょう…」と締めくくりました。[86]

2016年、ストックは若手歌手クロエ・ローズとNSPCCのチャイルドライン30周年記念シングルを制作していることを認めた。 [87] [88]ストックはビッグ・ファン＆ソニアによるチャイルドライン初のシングル「ユーヴ・ゴット・ア・フレンド」の作詞・作曲・プロデュースも手掛けており、このシングルのプロデュースも引き受けた。「フォー・ミー」は8月3日、オールド・トラッフォードで行われたイングランド代表キャプテン、ウェイン・ルーニーの記念試合で初披露され、9月9日にNSPCCとチャイルドラインを支援するウェイン・ルーニー財団への寄付としてリリースされた。[89] [90]「フォー・ミー」のミュージックビデオは8月15日にローズのVEVOチャンネルで初公開された。[91]

2017年、ストックはザ・フィズ（旧バックス・フィズ）と活動を開始した。ストックは、グループにとって33年以上ぶりのスタジオアルバムとなるアルバム『The FZ of Pop』の共同作詞・作曲・プロデュースを担当した。このアルバムは2017年9月にリリースされ、全英チャートで25位、全英インディペンデントチャートで6位を記録した。[92]

ストックはその後、ザ・フィズと共に2018年の『クリスマス・ウィズ・ザ・フィズ』と2020年の『スモーク・アンド・ミラーズ』という2枚のアルバムをプロデュースした。2020年3月6日にアルバムがリリースされ、オフィシャルアルバムチャートで総合29位、イギリスセールスチャートで6位、イギリスレコードチャートで5位、インディペンデントチャートで3位にランクインした。[93]このアルバムはスコットランドアルバムチャートでも6位を獲得した。[94]

クラシック・ポップ・マガジンはアルバムについて、「ザ・フィズは『スモーク・アンド・ミラーズ』で全力で再始動した。輝かしい新ポップ・バンガーのアルバムは、伝説のヒットメーカー、マイク・ストックとの実りあるコラボレーションの最新成果だ」と評した。同誌は収録曲について、「オール・ウィー・エヴァー・キャン・ドゥ」と「ブーメラン」はグループの「並外れた回復力」を示し、「ザ・ワールド・ウィー・レフト・ビハインド」は「過去の亡霊を葬り去る」ような楽曲だと評した。[95]

参照

引用

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参考文献

  • マイク・ストック
  • ゴー！ゴー！ゴー！ショー
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