ミリー・スモール

ジャマイカの歌手(1947–2020)

ミリー・スモール
1964年にジャマイカからスキポール空港に到着したスモール
1964年にジャマイカからスキポール空港に到着したスモール
背景情報
別名ミリー、リトル ミリー スモール、ミリー スモール
生まれる
ミリセント・ドリー・メイ・スモール

1947年10月6日1947年10月6日
クラレンドン、ジャマイカ植民地
死亡2020年5月5日(2020年5月5日)(72歳)
ロンドン、イギリス
ジャンル
職業歌手
活動年数1962~1972年
ラベル
音楽アーティスト

ミリセント・ドリー・メイ・スモール CD(1947年10月6日 - 2020年5月5日)[1] [2]は、ジャマイカ出身の歌手で、1964年の国際的ヒット曲「マイ・ボーイ・ロリポップ」で最もよく知られています。この曲はイギリスアメリカのチャートで2位を記録し、世界中で700万枚以上を売り上げました。また、アイランド・レコードにとって初のメジャーヒットとなり、レーベルの主流化に貢献しました。彼女はカリブ海地域初の国際的なレコーディング・スターであり、最も成功した女性パフォーマーでした。[3]

幼少期とキャリア

ミリセント・ドリー・メイ・スモールは、1947年10月6日ジャマイカのクラレンドンで、砂糖農園の監督の娘として生まれました[2]彼女は7人の兄弟と5人の姉妹の13人兄弟姉妹の1人でした。[4]当時の多くのジャマイカ人歌手と同様に、彼女のキャリアは12歳の時にヴェレ・ジョンズ・オポチュニティ・アワー・タレントコンテストで優勝したことから始まりました。[5]歌手としてのキャリアを追求したいと考え、キングストンのラブ・レーンに住む親戚のもとに引っ越しました[5]彼女はスタジオ・ワンのレコード・プロデューサー、コクソン・ドッドのオーディションを受けました。彼は彼女の声がアメリカのデュオ、シャーリー・アンド・リーのシャーリー・グッドマンに似ていることに感銘を受けました。彼は彼女を歌手のオーウェン・グレイとペアにし、地元でヒットした「シュガー・プラム」を含むいくつかのレコードを制作しました。[2] [3] [5]

グレイがソロ活動を再開すると、スモールは別の歌手、サミュエル・オーガスタス・「ロイ」・パントンとレコーディングを始めた。プロデューサーのロイ・ロビンソンと組んだロイ&ミリーのデュオは、「We'll Meet」を含む地元でのヒット曲を連発した。彼らはドッドやプロデューサーのリンドン・ポッティンジャーとの仕事でも成功を収め、1963年には地元でのヒット曲「Marie」をリリース。その後、プリンス・バスターとも仕事をした。彼女の人気は、アングロ・ジャマイカ系起業家のクリス・ブラックウェルの目に留まり、彼は彼女の国際的な可能性を確信し、マネージャー兼法的後見人となった。1963年後半、彼は彼女をロンドンのフォレスト・ヒルに連れて行き、そこでダンスと発音の集中的なトレーニングを受けた[3] [5]

国際的な成功

1964年12月フィンランドのヘルシンキで演奏するミリー・スモール

ロンドンでの最初のレコーディングである「Don't You Know」は、 1963年後半にフォンタナ・レコードからリリースされたが、あまりインパクトはなかった。しかし、次のレコーディングでは、ブラックウェルはギタリスト兼編曲家のアーネスト・ラングリンをセッションの指揮に迎えた。ラングリンと彼のミュージシャンたちは、当時流行していたスカスタイルを取り入れ、彼がアレンジした「My Boy Lollipop 」は、もともと1956年後半にティーンエイジャーのバービー・ゲイが米国でリリースした曲で、すぐに成功を収めた。[5] 1964年3月にリリースされたスモールのバージョン(彼女は単に「ミリー」としてクレジットされていた)は大ヒットした。彼女はイギリスのテレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」に出演し、[3]シングルはイギリスのシングルチャートで2位、[6]アメリカのビルボードホット100、カナダで2位に達した。[7] [8]この曲はオーストラリアチャート1位獲得した。イギリスでは初動で60万枚以上を売り上げた。[9]シングル売上、アルバム使用、コンピレーションへの収録を 含めると、この曲は世界中で700万枚以上を売り上げ、スモールを17歳にして国際的なスターにした。[2] [10]

「マイ・ボーイ・ロリポップ」はイギリスのポップ史において二重の意味を持つ作品となった。アイランド・レコードにとって初のメジャーヒットとなった(実際にはフォンタナ・レーベルからリリースされたが、これはアイランドのオーナーであるクリス・ブラックウェルが当時乏しい経営資源を過度に浪費したくなかったためである。アメリカではマーキュリー・レコードの子会社スマッシュ・レコードからリリースされた)。スモールは、レゲエの直接の祖先であるブルービート・スタイルでレコーディングされたヒット曲を生み出した最初のアーティストであった彼女はアメリカでシングルのレーベルに「ザ・ブルー・ビート・ガール」として掲載された。[2]

彼女はイギリスでツアーを行い、イギリスのテレビ番組に頻繁に出演したが、極度の疲労と食中毒で倒れ、交通事故にも遭った。次のシングル「スウィート・ウィリアム」はそれほど成功しなかったが、イギリスでは30位[6] 、アメリカでは40位、カナダでは22位[11]に達した。彼女は国際的な有名人となった。ニューヨークでゴールドディスクを獲得し、オープンカーでキングストンに戻り、そこでいくつかの主要なショーに出演した。ある時は、オーティス・レディングパティ・ラベル、イネス・フォックスとチャーリー・フォックスを抑えてトップバッターを務めた。また、 1964年のニューヨーク万国博覧会ではスカ・スペクタキュラー・シ​​ョーに出演した[3]

彼女のファーストアルバム『モア・ミリー』には、ラングリンのアレンジによる様々な楽曲が収録されている。アメリカでは『マイ・ボーイ・ロリポップ』として発売され、選曲は若干異なっていた。初期のジャマイカ録音も、彼女の人気に乗じて再発された。[3] 彼女は1964年のビートルズのテレビ特別番組『アラウンド・ザ・ビートルズ』に出演した。また、1964年12月28日には、ITVの 『今週の演劇』のエピソード「ネリー・ブラウンの興隆と衰退」にセリーナ・ブラウン役で出演した。この劇には、ドロレス・クラマン作曲、スモールが歌った楽曲がいくつか収録されている。 [12]

1965年初頭、彼女は『レディ・ステディ・ゴー!』の特別番組「ミリー・イン・ジャマイカ」に出演し、その後すぐにワールドツアーに乗り出し、ニュージーランド、オーストラリア、香港、シンガポール、日本、アメリカ、ブラジル、アルゼンチンでコンサートを行った。[3] 1965年3月6日、スモールはオーストラリアのテレビ番組『バンドスタンド』に出演した。これは、メルボルンのキングス・ドメインにあるシドニー・マイヤー・ミュージック・ボウルで行われたムーンバ・フェスティバルのコンサートの一環として行われた。彼女は「マイ・ボーイ・ロリポップ」、「ホワット・アム・アイ・リビング・フォー」、「シー・ユー・レイター、アリゲーター」を披露した。[13]

1965年にはジャッキー・エドワーズとのデュエット曲を数曲録音したほか、ソロ曲も発表したが、売上は振るわなかった。2枚目のLPレコードミリー・シングス・ファッツ・ドミノ』もリリースしたが、チャート入りには至らなかった。イギリスでの8枚目のシングルは、ワイノニー・ハリスの「ブラッドショット・アイズ」のカバーで、1965年後半に48位を記録し、イギリスでの最後のヒットとなった。しかし、オーストラリアやアフリカでのツアーは成功し続けた。イギリスに戻った後、ジャッキー・エドワーズとの更なるレコーディングを行い、アルバム『プレッジング・マイ・ラブ』をリリースした。また、コンピレーション・アルバム『 スカ・アット・ザ・ジャマイカ・プレイボーイ・クラブ』にも参加し、当時無名だったジミー・クリフと1曲共演した。しかし、海外ツアーに費やす時間が増えるにつれ、イギリスでの人気は低下していった。1968年、『ザ・ベスト・オブ・ジャッキー&ミリー』 2枚のアルバムをリリースした後、アイランドとフォンタナとの契約は終了した。[3]

1969年にイギリスでレゲエが台頭すると、スモールはシングル「マイ・ラブ・アンド・アイ」[14]でレコーディングに復帰した。この曲では、シンマリップというバンドがバックコーラスを務めた。その後、トロイアン・レーベルに移籍。ニック・ドレイクの「メイフェア」と自身の曲を組み合わせた初のシングルで、政治的なメッセージと反抗的な「エノック・パワー」をリリースした。この曲はラジオ放送禁止に遭ったものの、イギリスのカリブ系コミュニティにおける彼女の知名度を再び確立した。しかし、プレジデント・レコードに短期間所属した後、すぐにレコーディングのキャリアを終えた。[3]

スモールはジャマイカでのツアーや公演を続けましたが、1971年にシンガポールに移住することを決意しました。1973年、コンピレーションアルバム『ロリポップ・レゲエ』のリリースに合わせてイギリスに戻りました。その後、彼女はほとんど世間の目に触れることなく活動を続け、1987年にアイランド・レコードの25周年を記念して「マイ・ボーイ・ロリポップ」がイギリスで再発され、チャート46位に再ランクインした時でさえ、その人気は衰えませんでした。[15]

晩年

1987年、テムズ・ニュース紙との珍しいインタビューで、スモールは無一文で、幼い娘ジェイリーとホステルで暮らしていることが明らかになった。[16] 1987年11月、彼女はジャマイカで珍しく公の場に姿を現し、エドワード・シアガ 首相から感謝勲章を授与された。2006年には、数年間の執筆、絵画制作、そして娘の育児を経て、新たなレコーディングを行っていると報じられた。[3]

2011年8月6日、ジャマイカ独立49周年記念日に、総督はスモールにジャマイカ音楽業界への貢献を称え、殊勲章コマンダーを授与した。 [8] [17]スモールはシアガに代わって勲章を受け取った。[18] 2012年7月、スモールは再びレコーディングを行い、40年以上ぶりにジャマイカで公演を行う予定であると発表した。[18]

40年近く表舞台から遠ざかり、ほとんどのインタビュー依頼を断ってきたスモールだが、 2016年8月号のゴールドマイン誌で、アメリカ人ジャーナリストのトム・グレイブスによる初の詳細なインタビューに応じた。 [16]以前のインタビューは概して短く、プレスリリースに基づいたものだった。このインタビューで、スモールは自身の初期のキャリアと「マイ・ボーイ・ロリポップ」がもたらした影響について詳細に語っている。また、ロッド・スチュワートが否定しているにもかかわらず、彼女は「マイ・ボーイ・ロリポップ」でハーモニカを演奏したのはスチュワートだと主張した。彼女はセッションをよく覚えており、スチュワートに演奏を依頼されたことも覚えていると述べた。スモールはまた、2016年に、このシングルの印税は受け取っていないと語っている。[19]

私生活

彼女は1960年代に活動していたピーター&ゴードンのピーター・アッシャーと短期間交際していた[20] 2016年8月に行われたアメリカ人ジャーナリストのトム・グレイブスとのインタビューで彼女はその関係はプラトニックなものだったと語っている

彼女は1971年から1973年までシンガポールに住み、その後イギリスに戻り、残りの人生をそこで過ごした。[5] 1984年に、彼女は娘のジェイリーを出産した。ジェイリーは美術と音楽を学び、シンガーソングライターとして活躍している。[5]

スモールは2020年5月5日、ロンドンで脳卒中により72歳で亡くなった。[ 21 ] [22]彼女の訃報は、アイランド・レコードの創設者クリス・ブラックウェルによってジャマイカ・オブザーバー紙に最初に伝えられた。[4 ]ブラックウェルはスモールと死の約12年前に最後に会っていた。[22]ブラックウェルは彼女を「とても特別で優しい人」で「素晴らしいユーモアのセンス」を持っていたと回想している。[22]ブラックウェルはまた、1964年からスカを国際的に普及させたのは彼女の功績であり、「スカは彼女の最初のヒット曲だった」と述べている。[22] [23]

ディスコグラフィー

アルバム

  • マイ・ボーイ・ロリポップ(1964年、イギリス:フォンタナ、アメリカ:スマッシュ [24]
  • モア・ミリー(1964年、イギリス:フォンタナ[25]
  • ザ・モスト・オブ・ミリー(アンド・ザ・ボーイズ)(1964年、ジャマイカ:WIRL(ウェスト・インディーズ・レコード・リミテッド)[26]
  • シングス・ファッツ・ドミノ(1965年、イギリス:フォンタナ、1966年、カナダ:ストーン・レコード)[27]
  • ミリー・スモールのベスト(1967年、イギリス:アイランド・レコード[28]
  • タイム・ウィル・テル(1970/2004、トロイ[29]
  • マイ・ボーイ・ロリポップ・アンド・31・アザー・ソングス(1994年、ドイツ:コンボ・レコード)[30]

シングル

出典: [31]

シングル ラベル
1963 「ドント・ユー・ノウ」/「アンティル・ユーアー・マイン」 フォンタナ
1964 マイ・ボーイ・ロリポップ」/「何かやらなきゃ」
「スイート・ウィリアム」/「ああ、ヘンリー」
アイ・ラブ・ザ・ウェイ・ユー・ラヴ」/「ブリング・イット・オン・ホーム・トゥ・ミー」
1965 「雪だるまに恋した」/「私は何のために生きているのか
また後でね、アリゲーター」/「冷たいキス」
「マイ・ストリート」/「もう遅すぎる」
「充血した目」/「言葉が出ない」
1966 「マイ・ストリート」 / 「混乱していて、気まぐれで、孤独で、自己中心的で、甘やかされた少年」 ブリット/アトコ
「キラー・ジョー」/「キャリー・ゴー・ブリング・カム」 フォンタナ
1967 「忘れた方がいい」/「恋をしている」
「鶏の餌」/「鳩の翼」 フォンタナ
1968 「あなたと踊るとき」/「ヘイ・ミスター・ラブ」
1969 「私の愛と私」/「あなたのことすべてを教えてください」 ピラミッド
「読み書き算数」/「止まらないでほしい」 デッカ
1970 「メイフェア」/「エノック・パワー」 トロイの木馬[32] [33]

参照

参考文献

  1. ^ クリス・サレウィッツ. 「ミリー・スモール死亡記事」.ガーディアン. 2020年5月6日閲覧
  2. ^ abcde ブルース・エダー. 「ミリー・スモール | バイオグラフィー」. AllMusic . 2014年1月27日閲覧
  3. ^ abcdefghij ローレンス・ケイン=ハニーセット「ミリー・スモール、ロリポップ・ガール」レコード・コレクター誌。2020年5月7日閲覧。
  4. ^ abc Savage, Mark (2020年5月6日). 「ミリー・スモール:マイ・ボーイ・ロリポップの歌手が73歳で死去」BBCニュース. 2020年5月6日閲覧
  5. ^ abcdefg 「すべてを始めた女性」ジャマイカ・グリーナー、2013年10月13日。2013年10月13日閲覧。
  6. ^ ab ロバーツ、デイヴィッド (2006). 『ブリティッシュ・ヒット・シングル&アルバム(第19版)』 ロンドン: ギネス・ワールド・レコーズ・リミテッド. p. 367. ISBN 1-904994-10-5
  7. ^ 「RPMトップ45シングル – 1964年6月29日」(PDF)
  8. ^ ab Grizzle, Shereita (2014)「ミリー・スモールの『マイ・ボーイ・ロリポップ』がティーンエイジャーを世界に紹介」ジャマイカ・グリーナー、2014年7月20日。2014年7月21日閲覧。
  9. ^ マレルズ、ジョセフ (1978). 『ゴールデンディスクの書』(第2版). ロンドン: バリー・アンド・ジェンキンス社. pp. 178–79. ISBN 0-214-20512-6
  10. ^ 「ジャマイカ・グリーナー・ニュース – ミリーはもうそんなに「小さい」わけではない – 日曜日 | 2006年10月15日」。Jamaica-gleaner.com、2006年10月15日。2013年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月27日閲覧
  11. ^ 「RPMトップ45シングル – 1964年9月8日」(PDF)
  12. ^ 「ネリー・ブラウンの興亡を観よう」Player.bfi.org.uk . 2020年3月13日閲覧
  13. ^ DVD:ベスト・オブ・バンドスタンド 1965–66 第3巻
  14. ^ 「リトル・ミリーを覚えていますか?」ニューカッスル・ジャーナル、1969年12月19日。 2018年11月30日閲覧British Newspaper Archive経由。
  15. ^ 「ミリーのフルチャートヒストリー」Officialcharts.com . 2016年3月22日閲覧
  16. ^ ab 「ミリー・スモールへのインタビュー。トム・グレイブス著:Rock's Backpagesの記事、レビュー、インタビュー」Rocksbackpages.com . 2020年5月6日閲覧
  17. ^ “Dennis Brown, Millie Small & Dobby Dobson Get National Awards”. Dancehall.mobi. 2011年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月23日閲覧
  18. ^ ab Campbell-Livingston, Cecelia (2012) 「LOLLIPOP DREAMS – Millie Small plans JA concert」、ジャマイカ・オブザーバー、2012年7月8日。2012年7月12日閲覧。
  19. ^ Beaumont-Thomas, Ben (2020年5月6日). 「『マイ・ボーイ・ロリポップ』の歌手ミリー・スモールが73歳で死去」.ガーディアン紙. ロンドン. 2020年5月6日閲覧
  20. ^ ハリー、ビル (2000). 『ビートルズ百科事典』(2000年ペーパーバック版、初版1992年) . ロンドン: ヴァージン・パブリッシング, London W6 9HA. p. 403. ISBN 0-7535-0481-2
  21. ^ 「『マイ・ボーイ・ロリポップ』の歌手ミリー・スモールが73歳で死去」ニューヨーク・タイムズ、2020年5月8日。2022年1月20日閲覧。
  22. ^ abcd 「ミリー・スモール死去、ブラックウェルは彼女を『特別な人』として偲ぶ」ジャマイカ・オブザーバー、2020年5月6日。 2020年5月6日閲覧
  23. ^ ハリソン、エリー (2020年5月6日). 「ミリー・スモール死去:『マイ・ボーイ・ロリポップ』の歌手、73歳で脳卒中により死去」 .インディペンデント. ロンドン. 2022年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月6日閲覧
  24. ^ “My Boy Lollipop (アルバム)”. Musicbrainz . 2020年5月6日閲覧
  25. ^ “More Millie”. Discogs . 2024年4月5日閲覧
  26. ^ “The Most of Millie”. Discogs . 2024年4月5日閲覧
  27. ^ “Millie Sings Fats Domino”. Discogs . 2024年4月5日閲覧
  28. ^ “The Best Of Millie Small”. Discogs . 2024年4月5日閲覧
  29. ^ “Time Will Tell”. Musicbrainz . 2020年5月6日閲覧
  30. ^ “My Boy Lollipop and 31 Other Songs”. Musicbrainz . 2020年5月6日閲覧
  31. ^ “ミリー・ディスコグラフィー”. 45cat.com . 2020年5月6日閲覧
  32. ^ ミリーの「Mayfair」 - Discogs.com
  33. ^ ホジキンソン、ウィル (2022年9月20日). 「Chirpy Chirpy Cheep Cheep! Why singalong 70s pop was edgier than you think. The Guardian . 2022年9月20日閲覧
  • 1964年のティーンビル誌の伝記記事
  • ジャマイカ・グリーナー紙の60歳の誕生日の記事
  • MusicMatchウェブサイトのディスコグラフィー
  • Webstartsのミリー・スモール
  • Discogsのミリー・スモールのディスコグラフィー
  • フィンランドのテレビで放送されたミリー・スモールのテレビ番組、1964年(フィンランド語と英語)
  • ロンドン国立肖像画美術館所蔵のミリー・スモールの肖像画
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