ミーシャ・スポリアンスキー
イギリスの作曲家 (1898–1985)
ミーシャ・スポリアンスキー、1914年頃

ミーシャ・スポリャンスキー（1898年12月28日 - 1985年6月28日）はロシア生まれの作曲家で、 1920年代から1930年代初頭にかけてワイマール共和国でキャバレーやレビューの楽曲を作曲し、名声を博しました。1933年にヒトラーが権力を握ると、彼はロンドンへの亡命を余儀なくされ、その後イギリスに留まり、映画音楽の作曲家として新たな道を歩み始めました。[1]

幼少期と教育

スポリャンスキーは、当時ロシア帝国のベロストク州に属していたビャウィストクのユダヤ人音楽一家に生まれた。父はオペラ歌手、姉は後にピアニスト、兄アレクサンダーはチェロ奏者だった。ミーシャの誕生後、一家はワルシャワに移り、後にカリシュに移った。母が若くして亡くなった後、一家はウィーンに移住した。[1]

スポリアンスキーは5歳からピアノ、ヴァイオリン、チェロの音楽教育を受け始め、ドレスデンでマルク・ギュンスベルク教授の指導を受け続けた。10歳で公の場でデビューした。その後まもなく父が亡くなり、スポリアンスキーは親戚のいるケーニヒスベルク（プロイセン）に移った。しかし1914年、戦争の影響でベルリンへ逃れざるを得なくなった。そこでは兄がチェロ奏者として働き、妹のリサはピアニストとしてアルトゥール・シュナーベルに師事した。[2]

ベルリン、キャバレーとレビュー

スポリアンスキーは、シュテルン音楽院で音楽教育を続けるため、コーヒーハウスでピアニストとして働いていた。スポリアンスキーの初期の作品は、フリードリヒ通りのUFA映画劇場管弦楽団によって演奏された。さらに、彼はピットオーケストラ（マレーネ・ディートリヒが第2ヴァイオリンを演奏）[3]やロシア人亡命者キャバレーで作曲家兼ピアニストとして活動した。そこでフリードリヒ・ホレンダーとヴェルナー・リヒャルト・ハイマンが彼の演奏を聴き、マックス・ラインハルトが1919年に創設した大劇場の地下にある文学キャバレー「シャール・ウント・ラウフ 」のために作曲と演奏を行うようスポリャンスキーに依頼した。スポリャンスキーはクルト・トゥホルスキー、クラブント、ヨアヒム・リンゲルナッツィの台本に曲をつけ、グッシー・ホル、ポール・オモンティス、ローザ・ヴァレッティ、トルーデ・ヘスターベルグといったスターたちの伴奏を務めた。

1920年、彼は「アルノ・ビリング」というペンネームで、最初の同性愛賛歌である「ラベンダーの歌」のメロディーを作曲し、10年後に若いクリストファー・イシャーウッドをベルリンに誘うことになる性科学者マグヌス・ヒルシュフェルトに捧げた。[ 4 ]この歌は「四つの瞬間のための私の妻」などの歌詞とともに出版された。

1922年、彼は詩人マルセラス・シファーと病人 マルゴ・リオンと出会い、同年、ダンサーのエルスベート（エディ）・ラインヴァルトと結婚した。1927年には、リヒャルト・タウバーのシューベルトの『冬の旅』 から12曲の録音に同伴した。前年には、このテノール歌手と共に12曲のドイツ民謡を収録したアルバムを録音していた。

1928年5月15日、ベルリンのコモディ・アム・クアフュルステンダムで、スポリアンスキー作曲、マルセラス・シファー作詞によるミュージカル・レビュー『 空に抱かれし者』 [de]が初演された。ヴィクトル・ロットハーラーはこれを「ドイツ語ミュージカルの最初の試み」と評した。 [5]音楽は、1920年代のベルリンのキャバレー音楽の特徴となっているアメリカン・ジャズとアルゼンチン・タンゴの影響を受けていた。[6]マレーネ・ディートリヒが出演していた。1年後、ディートリヒは『青い天使』の主演女優を探していたヨーゼフ・フォン・シュテルンベルクにより、スポリアンスキーのレビュー『2つの冒険』（ゲオルク・カイザー作詞）で「発見」されることになる。

1930 年には、Wie werde ich reich und glücklich?が続きました。 、1931年にアレス・シュウィンデル、1932年にルーフェン・ジー・ヘルン・プリムとダス・ハウス・ダズヴィッシェン、そして1933年に100メートル・グリュック。

ロンドンへの移住と映画の仕事

1933年にヒトラーが政権を握ると、スポリアンスキーはドイツ国内の他のユダヤ人芸術家と同様に、もはや「アーリア人」とされた娯楽産業で働くことを許されなくなった。彼はロンドンへの移住を余儀なくされ、そこで映画音楽家として第二の人生を歩み始めた。彼は、ヒトラー政権時代まで国際的な映画製作の中心地であったベルリンで映画を製作していたアルフレッド・ヒッチコックをはじめとするイギリス人プロデューサーや監督、そして在外映画界の庇護を受けた。スポリアンスキーのイギリス国籍取得は、映画『夜の歌』（1932年）の主題歌「今夜、または二時」のおかげで大きく成功し、この歌によってスポリアンスキーは世界的に有名になった。

1935年、彼はゾルタン・コルダに雇われ、ナイジェリアでロケ撮影中の『川の砂』の音楽を作曲した。この作品には、主演のポール・ロブソンやナイジェリアの地元俳優、エキストラが演奏する「本物の」ナイジェリア音楽となるはずだった曲が含まれていたが、実際にはロンドンでスポリアンスキーによって作曲された。数年後、コルダはコンゴの奥地の川で、コンゴの漁師たちが船を漕いで川を遡りながら、スポリアンスキーが作曲した映画のテーマソングを歌っているのを発見し、喜んだ。スポリアンスキーはアフリカに行ったことはなかったが、彼の作品は非常に本物らしく、ある意味では真に本物と言えるものとなった。[7]

サンダース・オブ・ザ・リバーはロブソンとの共同制作を始めた。彼の代表作には、 1935年の『サンダース・オブ・ザ・リバー』(「カヌーの歌」「ラブソング」「コンゴの子守唄」「殺しの歌」)と、 1937年の『ソロモンの鉱山』 (「ホー・ホー」「クライミング・アップ！」)に収録されたロブソンのために書いた4曲がある。また、1937年にはエリザベス・ウェルチが『レッド・ホット・アナベル』で歌った曲もある。映画音楽でも成功を収めた作品には、「献身」( 『パリのアイドル』のテーマ曲)、『人生最幸の日々』の音楽、 『メルバ』の「メルバ・ワルツ（夢の時間）」などがある。彼はまた、劇場音楽の作曲も続け、ミュージカル『自由を奪うのは誰だ?』は1939年にホワイトホール劇場で59回公演された。[8] 1943年、スポリアンスキーはロンドンで自身の映画音楽のリサイタルを開催した。[9]

晩年のキャリア

1950年、ヒッチコックはスポリアンスキーを思い出し、映画『舞台あがり症』でマレーネ・ディートリッヒが歌う「愛は叙情的（ささやき、甘い小さなもの）」の楽曲を彼に依頼しました。後年、彼は『女の憂鬱』（1953年）、『ジャンヌ』（1957年）、『真実のすべて』（1958年）、『北西国境』（1959年）、『ヴィラ・フィオリータの戦い』 （1965年） 、 『倫敦最愛の家』 （1969年）、 『ヒトラー最後の10日間』（1973年）などの映画の音楽を作曲し、これらの作品に対して明らかに個人的な視点を持っていました

戦後ロンドンで上演されたレビューには『ワン・ツー・スリー』（1947年）と『フォー・ファイブ・シックス』（1948年）があり、いずれもデューク・オブ・ヨーク劇場で上演され、ビニー・ヘイルが主演した。1950年代と60年代には、スポリアンスキーはドイツ国民にミュージカルを再び紹介しようと試み、最初はミュンヘンで『カタリーナ・クニー』（1957年）を上演した。この作品はサーカスの物語に基づき、放浪生活と定住生活をテーマにしていた。次に同じくミュンヘンのキュヴィリエ劇場で『ウィー・レルント・マン・リーベ』（1967年）を上演した。これらはおそらく当時のドイツにおける反米感情のため、あまり成功しなかった。[10]スポリアンスキーは1977年にベルリンに戻り、ルネッサンス劇場のガラに出演し、その後数年間に何度か再訪した。[11]

彼はまた、 1941年から1969年までの長期間にわたって作曲された5楽章の交響曲などのコンサート作品の作曲家でもありました。[12] この作品は、彼の管弦楽ジャズ作品であるブギー（1958年）と彼の最後の舞台ショーである私の夫と私（別名Wie lernt man Liebe ）の序曲とともに、2022年にポール・マン指揮のリエパーヤ交響楽団によって録音されました。 [13]また、いくつかの小さなピアノ曲もあります。[1]

1976年、スポリアンスキーはアメリカのドキュメンタリー『ベルリンの記憶：ワイマール文化の黄昏』のインタビューを受けた。彼はディートリッヒが1985年にロンドンで87歳で亡くなるまで、常に彼の相談相手であり続けた。[14]

遺産

彼の死後、彼の作品は時折劇場で上演されています。例えば、1932年のキャバレー・オペラ『Rufen Sie Herrn Plim』（Send for Mr Plin ）は1999年にバタシー・アーツ・センターで成功を収め 、翌年にはコヴェント・ガーデンに移転しました。2004/2005シーズンには『Zwei Krawatten』がドルトムントで上演され、『Rufen Sie Herrn Plim』は2002/2003年にミュンスター市立劇場で上演され、その後カッセルの劇場でも上演されました。 スポリアンスキーのアーカイブはすべてベルリン芸術アカデミーに保管されています

作品

劇場

  • キャバレーの歌（「ダス・リラ・リート」（1920年代）を含む）
  • 「Es liegt in der Luft」レビュー (1928)
  • ツヴァイ・クラヴァッテン、レビュー（1929年）
  • Wie werde ich reich und glücklich?、レビュー（1930）
  • アレス・シュウィンデル、レビュー (1931)
  • ルーフェン・ジー・ヘルン・プリム、レビュー (1932)
  • ダス ハウス ダズヴィッシェン、レビュー (1932)
  • 100 メートルのグリュック、レビュー (1933)
  • ミュージカル『自由を奪うのは誰か?』 (1939年)
  • ワン・ツー・スリー、レビュー（1947年）
  • 四五六、レビュー（1948年）
  • カタリーナ・ニー、ミュージカル (1957)
  • ヴィー・ラーント・マン・リーベ、ミュージカル (1957)

映画音楽

コンサート

  • チャールストン・カプリス、管弦楽（1930年）
  • ブギー、管弦楽（1958年）
  • 五楽章交響曲（1941-1969）
  • 「夫と私」序曲 (1958) ( 『ヴィー・レント・マン・リーベ』より)
  • ソロモン王の鉱山 組曲（3楽章、フィリップ・レーン編曲）

参考文献

  1. ^ abc デヴィッド・カーショウ著「スポリアンスキー、ミーシャ」、Grove Music Online（2001年）
  2. ^ シュナーベル、アルトゥール『私の人生と音楽』（1988年再版）、205ページ
  3. ^ Phillip Scott (2022年6月6日). 「Mischa Spoliansky: Orchestral Music (Liepāja Symphony Orchestra, Paul Mann)」 . Limelight (レビュー) . 2022年7月8日閲覧。
  4. ^ ファリーナ、ウィリアム.アメリカのポピュラー音楽におけるドイツ・キャバレー遺産（2013年）、66ページ
  5. ^ ロットハーラー、ヴィクトール。 Heute nacht oder nie.ターゲブッヒャー、エルツァールンゲン、ゲディヒテ、ツァイシュヌンゲン。ヴァイドル、ボン (2003)、 ISBN 3-931135-69-1、33ページ
  6. ^ ラム、アンドリュー.「レビュー」、 Grove Music Online (2001)
  7. ^ コルダ、マイケル『チャームド・ライブス』（ランダムハウス、1979年）、209ページISBN 0394419545
  8. ^ ヒルシュフェルト、G .他著『セカンドチャンス：イギリスにおけるドイツ語圏ユダヤ人の2世紀』（モーア・ジーベック、1991年）、283ページISBN 9783161457418
  9. ^ ハントリー、ジョン.イギリス映​​画音楽（1947年）、223ページ
  10. ^ 英国王立音楽院『異国の地で歌を歌う』 p. 10、シンポジウムプログラム、2014年2月
  11. ^ コーンフォース、ピーター. ミーシャ・スポリアンスキー：略歴
  12. ^ アンダーソン、マーティン「ミシャ・スポリアンスキー：伝記概要」トッカータ・クラシックス
  13. ^ トッカータ クラシックス TOCC0626 (2022)
  14. ^ ハース、マイケル著『禁じられた音楽：ナチスによって禁止されたユダヤ人作曲家たち』（2013年）
ウィキメディア・コモンズには、ミーシャ・スポリアンスキーに関連するメディアがあります
  • 公式サイト
  • IMDbのミーシャ・スポリアンスキー
  • スモーク・アンド・ノイズ（2011年）、メリンダ・ヒューズによるスポリアンスキーの楽曲を収録したアルバム
  • YouTubeの「Heute Nacht oder nie」（オーディオ） 、マックス・ラーベとパラスト管弦楽団による録音
  • バリー・ハンフリーズの『ワイマール・キャバレー』
  • ソロモン王の鉱山からの組曲（音声）YouTube、Chandos Records
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