モキチェリー | |
|---|---|
 チェリー、1980年代頃 | |
| 生まれる | モニカ・マリアンヌ・カールソン （1943年2月8日）1943年2月8日 コレル、スウェーデン |
| 死亡 | 2009年8月29日（2009年8月29日）（66歳） タガルプ、スウェーデン |
| 教育 | ベックマンズ デザイン スクール、ストックホルム |
| スタイル | テキスタイルアップリケ、木工品、絵画、陶芸、舞台デザイン、彫刻、コラージュ |
| パートナー | ドン・チェリー |
| 子供たち | |
| Webサイト | mokicherry.com |
モキ・チェリー（本名：モニカ・マリアンネ・カールソン、1943年2月8日 - 2009年8月29日）は、スウェーデン出身の学際的アーティスト兼デザイナーで、テキスタイル、ファッションデザイン、木工、絵画、コラージュ、陶芸、舞台デザインなど幅広い分野で活動した。彼女の作品は、インドの美術と音楽、チベット仏教、ファッション、伝統的な民俗芸術と衣装、抽象表現、漫画、ポップアートなど、多様な影響を受け、美術、音楽、演劇の世界を横断している。[1] 1977年以降、彼女はスウェーデンのタガルプとニューヨークのロングアイランドシティを行き来しながら生活していた。モキは、生涯を通じて、夫であるアメリカ人ジャズトランペット奏者のドン・チェリーとコラボレーションを行い、オーガニック・ミュージックとしてコンサートに出演し、彼女の作品も展示されたほか、子供向けのワークショップも開催した。彼女のデザインは、ドンのアルバムカバーやコンサートでの衣装にも登場した。[2]
若いころ
モキ・チェリーは、1943年2月8日、スウェーデンのノールボッテン県コーレルで、モニカ・マリアンネ・カールソンとして生まれました。父のヴェルナー・カールソンは駅舎を、母のマリアンネ・カールソンは郵便局を経営していました。[3]チェリーが成長するにつれ、カールソン一家は父の赴任地に合わせて国内各地を転々としました。
1962年、モキはストックホルムに移り、ベックマンズ・デザイン・スクールでファッションとテキスタイルを学びました。彼女はそこでイラストレーション、パターンデザイン、そして服飾デザインを専攻しました。彼女は優秀な成績を収め、優秀な成績を収めました。在学中に同じく芸術家のスザンヌ・ベックマンと親しくなり、二人は生涯の友となりました。
ストックホルムでカールソンは、シエラレオネ出身のアフマドゥ・ジャー（1936年 - 2018年）という学生と出会った。ジャーはKTH王立工科大学で工学を学ぶための奨学金を受けていた。[4] [5] 1964年に彼らの娘ネネ・マリアンヌ・カールソンが生まれた。[4]
彼女は1963年、ソニー・ロリンズとストックホルムでツアーをしていたジャズミュージシャンのドン・チェリーと出会いました。その後、ドンがコンサートのためにストックホルムに戻ってきた際に、モキとドンはより深く知り合うようになり、やがて二人はカップルとなり、共に人生を歩むことを決意しました。[6]
キャリア
モキは1966年にベックマンズを卒業し、ファッションの仕事に就くため、そして当時ニューヨークに住んでいたドンと合流するためにニューヨークへ渡りました。ニューヨークで彼女は絵画、タペストリー、ファッションデザインの仕事をし、彼女とドンの生涯にわたる創作的なコラボレーションが始まったのはここです。彼女のタペストリーは、ドンのパフォーマンスやアルバムアートワークの色鮮やかな環境を作り出すために使用されました。例えば、『Brown Rice』、『Relativity Suite』、『Organic Music Society』のカバーなどです。彼女が手がけた最初のアルバムアートワークは、1969年の『Where is Brooklyn?』の表紙の絵でした。モキは若手アーティスト兼デザイナーとしても認知され始めており、写真家のバート・スターンから常勤のデザインの仕事をオファーされましたが、ドンとネナと共にストックホルムに戻りました。翌年、モキはストックホルムで第二子となるイーグル・アイを出産し、イーグル・アイもミュージシャンです。
1967年にスウェーデンに戻ったモキとドンは、創作活動の共同体を「ムーブメント」と名付け、後に「オーガニック・ミュージック」または「オーガニック・ミュージック・シアター」と改名しました。この名称での最初のコンサートはストックホルムのABFフーセットで行われ、モキは舞台デザインを担当し、公演中にライブペインティングを行いました。1969年、モキとドンは子供たちと共にストックホルムを離れ、ニューヨークへ渡りました。マンハッタンにロフトを借り、その後コンガーズに家を借りました。同年、若い一家はフランス、イタリア、トルコをツアーし、ツアーバスで共同生活を送りました。この結成以来、モキとドンはオーガニック・ミュージックとして他のミュージシャンと共にヨーロッパ各地をツアーしました。モキはオーガニック・ミュージックの公演でタンブーラを演奏し、彼女のタペストリーが舞台を囲んでいました。また、1977年までスウェーデン各地で子供たちを対象とした音楽ワークショップも開催しました。 [6]
1970年、ドンがダートマス大学にアーティスト・イン・レジデンスとして招かれ、2学期にわたって教鞭をとることになったため、モキと家族はバーモント州に移住しました。滞在中、モキとドンは学生たちと共同でオペラを制作し、週末には学生たちがリハーサルに参加できる公開授業を開催しました。その後、彼らはスウェーデンに戻り、タガルプにある古い校舎を購入しました。
チェリーズは、1971年夏、ストックホルム近代美術館で開催されたポントゥス・フルテン企画展「ユートピアとヴィジョン 1871–1981 」 （Utopier och Visioner 1871–1981）に参加した。彼らは、バックミンスター・フラーの理念に基づきベンクト・カーリングが建設したジオデシック・ドームに3ヶ月間滞在し、パフォーマンスを行った。日中は音楽ワークショップや一般向けのイベントを開催し、タージ・マハル・トラベラーも参加した。モキはこの滞在期間中、ドーム内で衣装やアート作品を制作し、毎日床に マンダラを描いた。
この期間の後、ドンとモキはタガルプで子供向けテレビ番組のシリーズを撮影し、スウェーデン語で子供向けラジオ番組のシリーズも録音しました。二人は一緒にツアーを続け、南フランスのジャズフェスティバルに出演し、その後イタリアへと渡りました。
1973年、モキはストックホルムのギャラリー1でタペストリーと絵画の初の個展を開催した。この展覧会では、タペストリー、絵画、ライブ音楽パフォーマンスのほか、その2年前に彼らが住んでいた近代美術館のベンクト・カーリングが建てたバッキードームを小規模に再現した展示も行われた。
タガルプ
タガルプの旧校舎にあったチェリー家の家は、芸術団体（Tågarp Skola Kulturförening）の一環として、音楽演奏、映画上映、展覧会が行われる共同スペースでした。1978年、モキは友人のアニタ・ロニー、そしてアニタの息子シャンティ・ロニーをはじめとする地元の子供たちと共に、タガルプ校舎で児童劇団「オクトパス・シアター」を設立しました。モキは劇団の舞台装置や衣装を製作し、マルメ、ヨーテボリ、ストックホルム近代美術館で公演を行いました。劇団出身の多くの子供たちが、後に音楽、演劇、メディアの分野で活躍しました。
その後のキャリア
1980年代、モキはスウェーデンとニューヨークで自身の作品展を開催し、ドンとの共同制作は減少しました（ただし、ドンのアルバムジャケットや衣装のデザインはいくつか手がけました）。1981年、モキは木と光で作られた彫刻シリーズ「トーキング・ヘッズ」をスタートさせました。1990年代にはニューヨークのロフトで過ごす時間が増え、ハーレムのアポロ・シアターで舞台美術を担当し、グリニッジ・ハウス・ポッタリーで陶芸の制作を始めました。2000年代には主にコラージュの制作を始め、死去前の数年間は絵画やタペストリーの制作に携わりました。
死と遺産
モキは2009年8月29日、タガルプで66歳で亡くなった。2009年の死後、彼女の作品への関心が高まり、2016年にはストックホルム近代美術館、2018年にはパリのエール・ド・パリ、2019年にはニューヨークのケリー・シュスといった国際的に個展を開催したほか、最近では2019年のロイヤル・ギャラリー、2017年のマルメ美術館、2018年にはノッティンガム・コンテンポラリーで開催されたリンダー・スターリングの拡大回顧展「ザ・ハウス・オブ・フェイム」[7]など、グループ展にも参加した。
公共コレクション
- ポンピドゥー センター、パリ、フランス
- コレツィオーネ マラモッティ、レッジョ エミリア、イタリア
- Muzeum Susch、ツェルネズ、スイス
- マルメ美術館、マルメ、スウェーデン
- スウェーデン近代美術館、ストックホルム[2]
展覧会一覧
個展
- 1973 ギャラリー 1、ストックホルム、スウェーデン
- 1979年 LAX 814ギャラリー、ロサンゼルス、アメリカ
- 1981年 シドクラフト・コンストフェーニング、マルメ、スウェーデン
- 1984年 ギャラリー・エリクス、マルメ、スウェーデン
- 1986年 Klippt och Skuret、クリスチャンスターズ・レンズ美術館、スウェーデン
- 1991 ギャラリー ヘンダー、ストックホルム、スウェーデン
- 1992 ステーション Skelderhus Galleri、エンゲルホルム、スウェーデン
- 1992-3 セント・ピーターズ教会、ニューヨーク市、アメリカ合衆国
- 1997年 Lysande Konst、ギャラリー・ピンポン、マルメ、スウェーデン
- 2003 クルトゥールヒューセット、ヘスレホルム、スウェーデン
- 2007年 モキ・チェリー作「スライ・オブ・ハンド - コラージュ」Art-O-Mat、ロングアイランドシティ、アメリカ
- 2008年 ドン・チェリー展、サンタンナ・アレッシ・ジャズ・フェスティバル、サルデーニャ、イタリア
- 2012 スウェーデン、ストックホルム、近代美術館、Arkitekturmuseet (バッキードームイベント中に展示)
- 2016 Moment – Moki Cherry、モデルナ美術館、ストックホルム、スウェーデン
- 2018 エール・ド・パリ、パリ、フランス
- 2019 セラミックス & コラージュ、ケリー シュス ギャラリー、ニューヨーク、米国
- 2019年 トーガルプの生活と芸術、ナイマ・カールソン監修、ビャルヌム、スウェーデン[8]
グループ展
- 1971 ユートピア オク ビジョナー 1871 ～ 1981 年、近代美術館、ストックホルム、スウェーデン
- 1977年 ザ・ロフト、ニューヨーク、アメリカ
- 1980年 ミュージック・イン・アート、DCスペース、ワシントン、アメリカ
- 1983年 Earworks、Grommet Gallery、ニューヨーク、アメリカ
- 1985 EEK、RIAH、アートカフェ、ニューヨーク、米国
- 1985年 Icon、トッド・キャップ、ニューヨーク、アメリカ
- 1985年 Micro Wave、Now Gallery、ニューヨーク、アメリカ
- 1986 フュージョンアート、57 スタントンストリート、ニューヨーク、アメリカ
- 1986 ジャズアート、ヨーテボリ美術館、スウェーデン
- 1986年 ムービング・インスタレーション、フレディ・ザ・ドリーマー、ニューヨーク、アメリカ
- 1986年 スイカショー、ギャラリー・ヒロンデル、ニューヨーク、アメリカ
- 1987年 アニマルズ、トッド・キャップ、ニューヨーク、アメリカ
- 1996 「Listening to Clay」、グリニッジ・ハウス・ポッタリー、ニューヨーク、アメリカ
- 2004年 Tomarps Kungsgård、クヴィディンゲ、スウェーデン
- 2006年「ライト・マイ・アイア・リダックス」フュージョン・アーツ・ミュージアム、ニューヨーク、アメリカ
- 2007 ギャラリー パーソン、マルメ、スウェーデン
- 2008 プールアートフェア、チェルシーホテル、ニューヨーク、アメリカ
- 2008 トニー・ルース、モキ・チェリー、スザンヌ・ベックマン、ランツクルーナ・コンストール、ランズクルーナ、スウェーデン
- 2009 ギャラリー クレールプ、ストックホルム、スウェーデン
- 2016 Ropen Skalla – Konsten åt Alla! (Heed the call – Art for all!)、マルメ美術館、マルメ、スウェーデン
- 2016 Textila Undertexter、マラボパルケン コンストハル、ストックホルム、スウェーデン
- 2017 Textila Undertexter (Textile Subtexts)、マルメ美術館、マルメ、スウェーデン
- 2018 エア・ド・パリ、FIAC、パリ、フランス
- 2018年 リンダー・スターリング主催拡大回顧展「ハウス・オブ・フェイム」、ノッティンガム・コンテンポラリー、ノッティンガム、イギリス
- 2018年 ボブ・ニッカスキュレーション「ストレンジ・アトラクターズ Vol. 2」ケリー・シュス・ギャラリー（ニューヨーク、アメリカ）
- 2019年 A Seed's A Star、キュレーション：コンスタンス・テンヴィク、ロイヤル・ギャラリー、ストックホルム、スウェーデン
プロダクション
- 1966–1977 ドン・チェリーとのオーガニック・ミュージック・ツアーとワークショップ、ヨーロッパとアメリカ
- 1967年 フランス、テレビジョン・フランス、カラー放送開始のための舞台デザイン
- 1969年 テレビ番組のセットデザイン、アンカラ、トルコ
- 1970年 100人の学生とオペラを上演、ダートマス大学、ニューハンプシャー州、アメリカ
- 1971 スウェーデン、ストックホルムの子供向けテレビ番組「Piff, Paff, Puff」（TV 2）のデザインと制作
- 1972年 エレファンタシ、ドン・チェリー出演の子供向けラジオ番組、スウェーデン・ラジオ（スウェーデン）
- 1974年 ドン・チェリーとのアトリエ・デ・ザンファン（子供向けワークショップ）、ポンタス・ヒュルテンの委嘱により、ボーブールセンター、パリ、フランス
- 1978–85 スウェーデン、タガルプのオクトパス劇場の児童劇場の衣装と舞台デザイン
- 1979年 アトリエ・デ・ザンファン、ポンピドゥー・センター、パリ、フランス
- 1980年 衣装デザイン・製作、『マン・アンド・アマンダ』TV2、ストックホルム、スウェーデン
- 1981 舞台衣装とセットデザイン、レルダーグス・ゴディス、スウェーデン
- 1987 衣装・舞台デザイン、「ルビーの命」、ラニー・ハリソン作・出演、ギャラリー・シアター、バーンズドール・アート・パーク、ロサンゼルス、アメリカ
参考文献
- ^ モキチェリー – について
- ^ ab リュー、フレドリック (2016). 「Moment – モキチェリー」。モデルナ美術館。2020 年9 月 25 日に取得。
- ^ Fagerström, Eskil (2020年5月4日). 「Monika Marianne (Moki) Cherry」.スウェーデン女性人名辞典. 2020年9月25日閲覧。
- ^ ab “Världsmusikern Ahmadu Jah är död” [世界音楽家アフマドゥ・ジャー死去]。ヨーテボリ - ポステン(スウェーデン語)。 2018 年 9 月 11 日。2020 年9 月 25 日に取得。
- ^ モスマン、ケイト（2014年2月22日）「ネナ・チェリー、インタビュー：「18年間どこにいたのかと聞かれる」」ガーディアン紙。 2020年9月25日閲覧。
- ^ ab 「オーガニック・ミュージック」。ボルチモア・キッサ・ソサエティ。2017年5月22日。 2020年9月25日閲覧。
- ^ 「The House of Fame: Convened by Linder」. www.nottinghamcontemporary.org . 2020年3月21日閲覧。
- ^ “Exhibitions”. www.mokicherry.com . 2020年3月21日閲覧。
さらに読む
- Moki Cherry のSvenskt kvinnobiografiskt lexikon
- オーガニック・ミュージック・ソサエティ（ブランク・フォームズ社刊）
外部リンク
- 公式サイト
