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モニカ・ブラボー | |
|---|---|
| 生まれる | 1964年(61~62歳) ボゴタ、コロンビア |
| 知られている | シンクロニシティ |
| 動き | オートミソグラフィー |
モニカ・ブラボー(1964年生まれ)は、コロンビアのボゴタ生まれで、現在はニューヨーク市を拠点に活動する多分野にわたるアーティストです。彼女の作品は、オスロのステネルセン美術館、ソウル国際ニューメディアアート・ビエンナーレ、ボゴタの共和国銀行、ニューヨーク市のニューミュージアムとエル・ムセオ・デル・バリオ、サイト・サンタフェなど、国際的に展示されています。[1] [2]彼女の作品は高く評価されており、1999年のニューヨーク・タイムズ紙の批評では、エル・ムセオ・デル・バリオでのグループ展に出品された作品「シンクロニシティ」が「傑出した…ニューヨーク港を進む船の小さく美しくぼやけた映像…」と評されました。[3]
1982年、ブラボーはボゴタを離れ、ローマでファッションデザインを学びました。パリのエスモードで学びを続け、その後ロンドンで写真を学びました。1994年にニューヨークに移り、現在も拠点を置いています。[4] [5]
キャリア
ブラボーの最も有名な作品の一つに、9月10日、2001年9月11日の攻撃の朝にタワー1で亡くなったアーティスト、マイケル・リチャーズに捧げられた「Uno Nunca Muere La Vispera」があります。2001年夏、ブラボーはロウアー・マンハッタン文化評議会のワールド・ビューズ・プログラムのアーティスト・イン・レジデンスを務めました。[6] [7] 2006年の著書には次のように記されています。
9月10日、彼女は6時間以上かけて、下を行く船、橋、そして夜空に稲妻を走らせながら進む嵐がタワー2を照らし出す様子をタイムラプス撮影した。真夜中頃、ブラボーは彼女のテープを回収し、マンデーナイトフットボールでジャイアンツ対ブロンコスの試合の終盤を見守るリチャーズに「おやすみなさい」と声をかけた。彼は朝までそこにいることを選んだのだ。彼女の映像は、小規模な会場やインターネットで公開され、タワーで暮らし、働き、夢を見ていた人々が、その下にある街をどのように見ていたかを垣間見る最後の機会となった。[8]
2010年、ブラボーはニューヨーク市で開催された「アーバンキャンバス」デザインコンペティションで作品「Breathing Wall UC」を制作し、4人の受賞アーティストの1人となった。[9]
ブラボーは最近、第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展の聖座パビリオンにおいて、作品「ARCHE-TYPES:言葉の響きは感覚を超える」でバチカン市国代表を務めました。この新作では、情報のコード化/解読、抽象言語への関心、そして知覚を通して現実を解読するという継続的な探求が継続されています。彼女は、パビリオンのキュレーターであるミコル・フォルティから贈られたヨハネによる福音書の序文「初めに…」、マレーヴィチのシュプレマティズム*の思想、そして前衛詩人アレクセイ・クルチェニフ**によるザウムの定義を並列させています。
近年の主な展覧会には、ホセ・ロカとアレハンドロ・マルティンがキュレーションした「Waterweavers」(ワシントンD.C.、2015年)、セントロ・コンデ・ドゥケ(マドリード、2015年)、バード・グラデュエイト・センター(ニューヨーク、2014年)、「Theorem. You Simply Destroy the Image I Always Had of Myself」(オクタビオ・ザヤがキュレーションした「Theorem. You Simply Destroy the Image I Always Had of Myself」(MANA Contemporary、ニュージャージー州ジャージーシティ、2015年)、「Landscape of Belief」(ニューヨーク、2015年)、「Affective Architectures」(アルーナ・アート・ファウンデーション、フロリダ州マイアミ、2014年)、「URUMU」(NC-Arte、ボゴタ、2014年)、「Common Ground: Earth」(ボルサン・コンテンポラリー、イスタンブール、2014年)などがあります。
パブリックアート
- 「Breathing_Wall_UC」、インスタレーション、シティポイント、ブルックリン[10]
- 「AN INTERVAL OF TIME_UTA_COMMISSION」、テキサス大学オースティン校ランドマークパブリックアートプログラムは、パブリックアートコレクションのために時間ベースのインスタレーションを委託しました[11]
- 「AKA_H2O」は、アーティストのモニカ・ブラボーによる流水と自然の風景を描いたパノラマビデオインスタレーションで、60フィートの壁に投影され、視覚的に刺激的な雰囲気を作り出しています。[12]
厳選された展覧会
- 「ウルム」(2014年2月1日 - 3月29日)、NC-arte、ボゴタ、コロンビア[13] [14] [15]
- 「モニカ・ブラボー:新作」(2013年9月22日~2014年5月4日)、モントクレア美術館、ニュージャージー州モントクレア、アメリカ合衆国[16]
- 「ソロプロジェクトLABORATORIUM -ARTBO」、Yギャラリー、キュレーター:ホセ・ロカ(2013年10月17日、ボゴタ)[17] [18]
- 「モニカ・ブラボー:信念の風景」(2013年9月6日~2014年3月15日)、ブリガムヤング大学美術館、ユタ州プロボ、アメリカ合衆国[19]
- 「ストーリーテラー:国際現代美術における物語」(2012年8月30日~11月4日)、ステネルセン美術館、オスロ、ノルウェー[20]
- 「パラダール・イン・サード・ストリーミング」(2012年10月24日)、サード・ストリーミング、ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国[21]
- 「見えない境界をたどる」(2011年4月21日~5月22日)、ラ・ママ・ラ・ガレリア、ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国[22]
- 「『トーキン』ニューヨーク・シティウォールズ」(2005年)、ヒルウッド・エステート、ミュージアム&ガーデン、ワシントンD.C.、アメリカ合衆国[23]
- 「Frequency + Repetition」(2005年1月13日 - 2月26日)、ブライス・ウォルコウィッツ・ギャラリー、ニューヨーク市、アメリカ合衆国[ 24]
- 「Playing with Time」(2002年9月28日 - 2003年1月25日)、SITE Santa Fe、サンタフェ、ニューメキシコ州、アメリカ合衆国[25]
- 「A_Maze」(2002年4月26日 - 5月25日)、デ・キアラ・ギャラリー、ニューヨーク市、アメリカ合衆国[ 26 ] [ 27]
- 「ワールド・ビューズ:オープン・スタジオ展」(2001年12月1日~2002年1月13日)、ニュー・ミュージアム、ニューヨーク市、アメリカ合衆国[28]
- 「Sファイル」(1999年)、エル・ムセオ・デル・バリオ、ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国[3]
出版物
- Monika Bravo、Gabriel Cure、Juan Luque (編)、Gabriel Cure Lemaitre La Arquitectura del Detalle、Two Leaves Editions 2012
- リカルド・シスネロス『Between Two Worlds』、Two Leaves Editions 2011(デザイン:モニカ・ブラボー)
- ステファン・アピチェラ=ヒッチコック、ナオミ・ベン=シャハー、モニカ・ブラボー、パティ・チャン、『サイト・マターズ:ロウアー・マンハッタン文化評議会ワールド・トレード・センター・アーティスト・レジデンシー 1997–2001』、LMCC 2004
参考文献
- ^ Site Santa Feのウェブサイトに掲載された経歴。URLは2014年2月1日にアクセス。
- ^ Monika Bravoのウェブサイトの経歴。Wayback Machineで2018年8月21日にアーカイブ。URLは2014年2月1日にアクセス。
- ^ ab ニューヨーク・タイムズ「アートレビュー」。URLは2014年2月1日にアクセス。
- ^ 「20の質問:モニカ・ブラボー」、The City Paper、2013年2月26日。URLは2014年2月1日にアクセス。
- ^ ミリアム・バウティスタ (2013 年 7 月 4 日) 「映画のイメージ」エル・ティエンポ (コロンビア)
- ^ World Views: 参加アーティスト Archived 2014-02-03 at the Wayback Machine . URLは2014年2月1日にアクセス。
- ^ タラ・バランプール(2001年9月30日)「スタジオは失ったが、天職ではない」ニューヨーク・タイムズ
- ^ デイヴィッド・フレンド『世界の変化を見る:9/11の画像の背後にある物語』(初版)ピカドール社 2011年、145ページ
- ^ プレスリリースは2017年4月24日にWayback Machineにアーカイブされています。URLは2014年2月1日にアクセスしました。
- ^ Urban Canvasのデザインコンペの記録。2014年2月1日アクセス。2011年11月29日アーカイブ、Wayback Machineより
- ^ “Monika Bravo to Create Video Installation for Jackson School | LANDMARKS”. 2014年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月19日閲覧。
- ^ Rubinstein, Dana (2011年5月31日). 「AKAの近隣へのアップグレード」.ウォール・ストリート・ジャーナル.
- ^ NC-arteのウェブサイトでの展覧会のお知らせ Archived 2019-05-31 at the Wayback Machine . URLは2014年2月1日にアクセスしました。
- ^ マリア・アレハンドラ・トロ・ベスガ、「ビデオ、シエラネバダ・デ・サンタ・マルタの歴史を見る」。 2014 年 2 月 10 日にアクセスした URL。
- ^ “モニカ・ブラボー、現代の芸術”. www.fucsia.co。 2014 年 2 月 11 日。
- ^ モンクレア美術館のウェブサイトに掲載されている展覧会の詳細。2014年2月19日アーカイブ、Wayback Machineにて。URLは2014年2月1日にアクセス。
- ^ “Arquitectura Emocional”. 2016年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月19日閲覧。
- ^ “ビデオ: Los Proyectos Individuales en ArtBO 2013”. 2013 年 10 月 25 日。
- ^ ブリガムヤング大学美術館のウェブサイトに掲載されている展覧会。URLは2014年2月1日にアクセス。
- ^ ステネルセン美術館のウェブサイトに掲載されている過去の展覧会。2016年1月5日現在、Wayback Machineでアーカイブ。URLは2014年2月1日にアクセス。
- ^ 3rd Streamingのウェブサイトの説明。Wayback Machineに2014年2月4日アーカイブ。URLは2014年2月1日にアクセス。
- ^ ARTCARDSの展覧会レビュー。URLは2014年2月1日にアクセス。
- ^ ニューヨーク・タイムズ「アート:レビュー」。URLは2014年2月1日にアクセス。
- ^ ブライス・ウォルコウィッツ・ギャラリーのウェブサイトに掲載されたプレスリリース。URLは2014年2月1日にアクセス。
- ^ SITE Santa Feのウェブサイトの説明。URLは2014年2月1日にアクセスしました。
- ^ ニューヨーク・タイムズの「アートガイド」。URLは2014年2月1日にアクセス。
- ^ De Chiara Galleryのウェブサイト。URLは2014年2月1日にアクセス。
- ^ ニューミュージアムのウェブサイトに掲載されている展覧会の説明。URLは2014年2月1日にアクセス。