モンスター・スクワッド
1987年、フレッド・デッカー監督の映画

モンスター・スクワッド
劇場公開ポスター
監督フレッド・デッカー
著者
制作：ジョナサン・A・ジンバート
主演
撮影ブラッドフォード・メイ
編集者ジェームズ・ミッチェル
音楽：ブルース・ブロートン
カラープロセスメトロカラー
制作
会社
配布元トライスター・ピクチャーズ
発売日
  • 1987年8月14日 （1987年8月14日）
実行時間
82分
国アメリカ合衆国
言語英語
予算1400万ドル[1]
興行収入380万ドル[2]

『モンスター・スクワッド』は、1987年のアメリカのホラーコメディ映画で、フレッド・デッカー監督、デッカーとシェーン・ブラック脚本、ピーター・ハイアムズとロブ・コーエンが製作総指揮を務めました。 1987年8月14日にトライスター・ピクチャーズから公開されました。本作は、ドラキュラ伯爵率いるユニバーサル・モンスターズのパスティッシュをフィーチャーしています。彼らは、世界を支配するのを阻止しようとする賢い子供たちの集団と対峙します。

この映画は1400万ドルの製作費で制作されました。1987年8月14日に公開され、劇場公開時の興行収入は380万ドルでした。Metacriticによると、批評家の大多数が好意的な評価を与えています。

プロット

モンスター・スクワッドは、ユニバーサル映画の古典的モンスター映画とその登場人物に憧れるプレティーンのクラブです。クラブのリーダーであるショーン・クレンショーは、妹のフィービーがクラブへの入会を熱望していることから、伝説のモンスターハンター、エイブラハム・ヴァン・ヘルシング博士の日記を受け取ります。しかし、それがドイツ語で書かれていることに気づき、彼の興奮は冷めてしまいます。ショーンとモンスター・スクワッドの他のメンバー――親友で副官のパト​​リック・ローズ、不器用なホレス、たくましい年上のルディ、そして幼いユージーンは、「怖いドイツ人」として知られる老人を訪ね、日記を翻訳します。実は彼は親切な紳士で、かつて強制収容所に収監されていました。

日記には、善が凝縮されたお守りについて書かれている。1世紀に一度、善と悪の力が均衡すると、普段は破壊できないお守りが脆くなる。数日後の真夜中の鐘が鳴る頃に次の均衡の日が来ると、子供たちはお守りを手に入れ、ヴァン・ヘルシングの日記の呪文とともに宇宙にワームホールを開いてモンスターをリンボに送り込まなければならないことに気づく。映画の序章で描かれているように、ヴァン・ヘルシングは100年前、宿敵ドラキュラ伯爵を倒すためにこの試みに失敗し、弟子たちはドラキュラの手の届かないところにお守りを隠すためにアメリカに移住した。

それでもドラキュラは世界を征服するためにお守りを求めている。この目的のために、彼はミイラ、ギルマン、狼男、そして伯爵が吸血鬼の配偶者に変身させた3人の女子生徒という怪物の仲間を集めた。ドラキュラは飛行中のB-25ミッチェルからフランケンシュタインの怪物が入った木箱を盗み出し、こうして彼の軍隊を完成させる。しかし、フランケンシュタインの怪物はドラキュラを助けるのを渋り、森の中をさまよい、そこでフィービーと出会う。彼女は恐れるどころか、彼が常に求めていた優しさを示し、彼らは友達になる。フィービーがモンスター部隊にフランケンシュタインの怪物は邪悪ではないことを証明した後、彼はドラキュラではなく少年たちを助けることを選択する。

護符は、ドラキュラと他のモンスターたちが今住んでいる家の地下にある石造りの部屋に埋められており、ヴァン・ヘルシングの日記もそこで発見された。部屋にはモンスターたちが護符を持ち去るのを防ぐ結界が張り巡らされていた。モンスター部隊は家に侵入し、護符を手に入れ、間一髪でドラキュラの手から逃れる。彼らは恐ろしいドイツ人男に相談し、呪文は処女の女性が読まなければならないと告げられる。ドラキュラは彼らの干渉への報復として、部隊のクラブハウスを破壊し、ショーンとフィービーの父であるデル・クレンショー刑事を戦闘に引きずり込む。

真夜中が近づく中、部隊は最後の抵抗を試みるべく地元の大聖堂へと向かう。大聖堂の扉は施錠されているため、呪文は玄関先で唱えなければならず、部隊は無防備な状態に陥る。彼らはパトリックの姉で、知る限り唯一の処女であるリサに協力を求めるが、リサは既に処女ではないため、呪文は失敗する。モンスターたちが迫る中、部隊はフィービーがポータルを開く任務を遂行しなければならないと推測し、スケアリー・ジャーマン・ガイがフィービーの呪文を唱えるのを手伝おうとする。その間、部隊とクレンショー刑事はモンスターたちを撃退する。

続く戦いで、ドラキュラの伴侶であるミイラ、ギルマン、そして狼男が倒される。ドラキュラが護符を破壊しようと到着したとき、フランケンシュタインの怪物が介入し、彼を錬鉄製の十字架に串刺しにする。フィービーが呪文を唱え終えるとポータルが開き、怪物の死骸を飲み込み始める。まだ生きていたドラキュラはショーンも引きずり込もうとするが、ショーンは木の杭でドラキュラを串刺しにする。パトリックはショーンがドラキュラに引き込まれる前に掴みかかる。しばらくしてリンボから脱出したヴァン・ヘルシングが現れ、ドラキュラを破滅へと引きずり込む。フランケンシュタインの怪物がポータルに引き込まれると、フィービーは怪物を抱きしめ、留まるよう懇願する。自分が地球に属していないことを知ったフランケンシュタインの怪物はフィービーの手を離すが、彼女を偲ぶためのぬいぐるみの贈り物を受け取る。その後ポータルは閉じられ、世界の安全が確保されます。

アメリカ陸軍が現場に到着した。彼らはユージーンからモンスター対策の協力を求める手紙を受け取っていた。混乱した将軍が状況を理解できないため、ショーンは前に出て名刺を差し出し、自分と仲間たちが「モンスター部隊」であることを明かした。

キャスト

生産

開発と執筆

この映画は比較的急速に開発が進められ、1985年に初めて企画が持ち上がり、翌年に撮影された。[3] フレッド・デッカーは『リトル・ラスカルズ』や『ユニバーサル・モンスターズ』といった古典シリーズのリブートを構想していた。 『アボットとコステロ フランケンシュタイン対フランケンシュタイン』を観て、彼はこの2つのクロスオーバーを思いついた。デッカーがデビュー作『ナイト・オブ・ザ・クリープス』の仕上げに取り掛かっていた頃、彼は友人であり、ロサンゼルス西部の「パッド・オー・ガイズ」という愛称の映画製作者宿舎でルームメイトだったシェーン・ブラックに、その企画を脚本化するよう持ちかけた。[4]ブラックの最初の草稿には、映画の予算を超過させかねない壮大なシーンがいくつか含まれており、記憶によると150ページから160ページにも及んだ。デッカーはそれを2度にわたって推敲し、約100ページにまで削減した。[5] [6] [7]物語は元々ルイジアナ州バトンルージュを舞台としていたが、完成した映画ではその都市は言及されなかった。[8]

この企画はユニバーサル・ピクチャーズの作品群からインスピレーションを得ていたため、当初同社に持ち込まれたが、ある幹部が極めて否定的だったため断られた。しかし、後に国際配給を引き受けることになった。[9]デッカーはお気に入りの監督の一人、ピーター・ハイアムズに指導を求めた。ベテラン監督は脚本をタフト/バリッシュに送り、タフト/バリッシュはすぐに興味を示し、映画の製作を進めるため製作総指揮を務めることに同意した。 [10] [11]ハイアムズは最終的にこの企画に大きな影響を与え、彼の無駄のない映画製作手法は、あまり几帳面ではないデッカーの手法と衝突することがあり、デッカーはハイアムズを「非常に厳格な監督」と呼んだ。[6] [12]ハイアムズは、元共同制作者だった編集のジェームズ・ミッチェル、 [12]プロダクションデザイナーのアルバート・ブレナー、撮影監督のブラッドフォード・メイといった重要なスタッフも招聘した。[13]一方、作曲家のブルース・ブロートンはデッカーの選択であり、ハイアムズは1988年の『プレシディオ』から始まる次の3本の監督作品でも彼を起用し続けることになる。[14]

キャスティングとクリーチャーデザイン

ダンカン・レガーは、当時無名だったリーアム・ニーソンを僅差で破ってドラキュラ役を演じることになった。ニーソンはドラキュラが正体を隠すために召喚した人間の姿で登場する予定だったが、そのシーンは撮影されなかった。[15] 『マンハンター』で連続殺人犯を演じてブレイクを果たしたトム・ヌーナンは、同様の不穏な役柄への出演依頼を受けるようになった。彼は『ニア・ダーク』よりも明るい作品であることから本作を次回作に選んだが、キャスリン・ビグローは粘り強く、ニーソンが両方をこなせるようプロデューサーと交渉するため、撮影現場に現れた。しかし、彼女は断られた。[16]

特殊効果は、トム・ウッドラフ・ジュニア率いるスタン・ウィンストン・スタジオのチームが担当し、ウィンストンのコンセプトアートを基に作業した。キャラクターには微妙な変更が加えられた。これは、最も有名なデザイン、あるいは『怪物と黒い沼の怪物』の場合はその怪物自体がユニバーサルの知的財産だったためである。[17] [18] ウッドラフはフランケンシュタインの怪物、シェーン・マーハンはミイラ、ジョン・ローゼングラントは狼男、アレック・ギリスはドラキュラのコウモリへの変身を担当した。しかし、マット・ローズとスタジオの新人スティーブ・ワンが製作したギルマンのスーツこそが、クリーチャーのコスチューム開発におけるマイルストーンと見なされるようになった。[19]ローズとワンは、 『モンスター・スクワッド』での仕事を基にして、 『プレデター』用に同様のスーツの製作を急遽委託され、これが苦戦していた製作を前進させる助けとなった。[20] [21]

撮影とポストプロダクション

主要撮影は1986年10月13日に開始された。[22]外観の撮影はカリフォルニア州バーバンクのワーナー・ブラザース・スタジオとワーナー/コロンビア・ランチ、ユニバーサル・シティのユニバーサル・スタジオ、[23]およびロサンゼルス都市圏の各地で行われた。室内の撮影の多くはカルバー・シティのカルバー・スタジオで行われた。[24] [25]映画のほとんどの撮影が夜間に行われ、若い俳優が何時間まで働くことができるかという規制があったため、子供たちは夕方の早い時間に約3時間、まず自分のシーンを撮影し、残りのスタッフは夜の大半をセットで過ごした。[24]撮影は予定より1週間遅れ、50日間続いた。[10]フィナーレには約10夜が費やされた。[13]

マスターショットに基づく伝統的な撮影手法を提唱するハイアムズと、独学で学んだデッカーとの間には緊張関係があった。ハイアムズは撮影1週目の終わりにデッカーを解雇することさえ検討したが、プロデューサーのロブ・コーエンが両者の意見の相違を解消し、デッカーはその後、業界標準の撮影方法に従うことに同意した。ハイアムズは、狼男の電話ボックスのシーンなど、セカンドユニットの映像も監督した。[24] [12] 『ナイト・オブ・ザ・クリープス』は1.85:1のアスペクト比を採用していたが、ハイアムズは本作を2.39:1で撮影することを選択した。[13]

バットマンの変身[13]や背景の照明など、ほとんどの特殊効果はカメラで撮影されたが[24]、渦巻きなどの視覚効果もいくつか含まれていた。これらは、ゴーストバスターズで有名なリチャード・エドランドとボス・フィルムによって監修された。[10] [26]プロデューサーは上映時間を90分以上にしたくなかったため、この映画は13分カットされた。[5]デッカーによると、映画の短さは主にハイアムズによるもので、ショーンの両親の夫婦問題などのサブプロットを削減することで映画のトーンに一貫性を持たせることができると考えたが[6]、彼はその評価に同意しなかった。[27] [28]公開後の製作費見積もりは1250万ドルから1400万ドルの間で変動した。[10] [22]

リリース

『モンスター・スクワッド』は、警察の「指名手配」プラカードを模した一連のポスターで宣伝されたが、ドラキュラのモデルはダンカン・レーガーではなかった。メインポスターには、『ゴーストバスターズ』にインスパイアされたスローガン「幽霊に遭遇したら誰に電話すればいいか分かるだろう。だが、モンスターに遭遇したら誰に電話するんだ？」が掲載されていた。映画のプレミアパーティーは、カリフォルニア州ハリウッドのハードロックカフェで開催され、 『ロストボーイズ』の主演キーファー・サザーランドも出席し、映画を応援した。[29] [30]

興行収入

この映画は1987年8月14日にアメリカで公開され、初週の興行収入は290万ドルで、ランキングは12位にとどまった。2週目までに、1スクリーンあたりの平均興行収入はわずか696ドルにとどまり、国内興行収入は376万9990ドルにとどまり、劇場から撤退した。[31] CinemaScoreによる初週末の観客投票では、A+からFの評価基準で平均「B+」の評価が下された。[32]

デッカーは、この映画を、ディズニーのタッチストーン・ピクチャーズのような、心温まる映画のマーケティングに親和性の高い会社が買っていればよかったと願っている。[6] 『モンスター・スクワッド』はPG-13指定だったため、登場人物に共感しそうな観客層には届かなかったのかもしれない。一方、年上のティーンエイジャーは、その2週間前に公開されたR指定の 『ロストボーイ』に興味を持っていた。 [33]映画のスローガンがB級映画の模倣のように見えると考える人もいた。 [34]また、デッカーは当時『グーニーズ』を観ていなかったにもかかわらず、『グーニーズ』と比較されることもあった。 [35]

批判的な反応

Metacriticでは14人の批評家のレビューに基づき61%のスコアを獲得しており、「概ね好評」と評価されています。[36] Rotten Tomatoesでは、28件のレビューに基づき54%の支持率を獲得しています。同サイトの批評家による評論では、「80年代の楽しい冒険物語に少し怖い要素を加えた『モンスター・スクワッド』は、 10代向けのホラーでありながら、程よい刺激を与えてくれる」とされています。[37]

当時の批評では、ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスは「誰もが子供心を忘れられる楽しい映画」と評した。[38]イギリスの雑誌スターバーストは「『モンスター・スクワッド』は『ロストボーイズ』とほぼ同じ路線だが、 『ロストボーイズ』が失敗したところで成功している。デッカーは自分の仕事を熟知しており、流行の映像技術を雰囲気やスタイルの代替とは考えていないからだ」と評した。しかし、同誌はBBFCの15歳以上対象という制限が、イギリス国内で想定された観客層に届かない可能性を示唆した。[39]ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、本作を「出来の悪いゴム製のモンスターマスクを売るジョークショップの長編CM」と評した。[40]シカゴ・トリビューンのデイブ・ケアは、この映画における子供のヒーローと強烈な映像の並置を不快だとし、「『E.T.』と『アボットとコステロ対フランケンシュタイン』を融合させたようなフレッド・デッカーの『モンスター・スクワッド』は、下品だが不可解で、眩しい逆光による感傷と、胃がひっくり返るような暴力、そして未成年者の性的なジョークが奇妙に混ざり合っている。ターゲット層は12歳から14歳の熟練したサディストと思われる」と記した。[41]

DVDTalkのフランシス・リッツォ3世は回顧的なレビューの中で、「ホラー映画ファンの集団が古典的な映画のモンスターと戦うという物語は、ノスタルジア以上の価値がある。映画製作の面白さを体現しており、刺激的なアクション映画でもある」と評した。 [42] The AV Clubのネイサン・ラビンは、「 『スクワッド』の陽気なモンスター大乱闘は、『ヴァン・ヘルシング』のような肥大化したCGI乱交映画を予感させる。『ヴァン・ヘルシング』はおそらく100倍の製作費が投じられているが、『スクワッド』の雑然とした荒削りな魅力の100分の1しか持っていない」と述べた。[34] The Vergeのキース・フィップスは本作を「[デッカー]が子供の頃から愛していた映画への献身的なオマージュ」であり、「Famous Monsters of Filmlandの購読を一度も解除したことのないクリエイターによる、高度に洗練されたファンフィクションのようだ」と評した。[43] Entertainment Weeklyのジェイソン・クラークはより冷静な見方で、「完璧からは程遠い」とはいえ、「究極の80年代映画」と評した。[28]

賞賛

『モンスター・スクワッド』は1988年のブリュッセル国際ファンタスティック映画祭でシルバー・レイヴン賞（審査員特別賞）を受賞した。[6] 2006年7月の「史上最高の悪役100人」リストでは、ウィザード誌はドラキュラを30位にランク付けし、レガーによる『モンスター・スクワッド』での演技をドラキュラの決定版として選んだ。[44]

リリース後

ホームビデオ

『モンスター・スクワッド』は、 1988年2月10日にベストロン・ビデオ社からVHSとベータマックスで初めて発売され、その後まもなくイメージ・エンターテインメント社からレーザーディスク版が発売された。これは、約20年間、この映画の唯一の国内公開作品であった。[45]

2006年の再結成（下記の劇場版リバイバルの項を参照）に続き、ファンのキャンペーンにより、2007年7月24日にライオンズゲートから20周年記念版の2枚組DVDがリリースされました。このDVDには、5部構成の回顧ドキュメンタリー『モンスター・スクワッド・フォーエバー』、2つのオーディオコメンタリー、削除されたシーン、予告編、テレビスポット、アニメーションのストーリーボードなど、さまざまな特典映像が含まれています。[42] [46] 2008年のサターン賞で最優秀クラシック映画DVDリリース賞を受賞しました。[47]

ライオンズゲートは2009年11月24日にリージョンフリーのブルーレイを発売し、DVDと同じ特典映像が収録されていた。このエディションは現在廃盤となっている。『モンスター・スクワッド』は2017年9月1日にHuluでストリーミング配信が開始された。[48]また、2018年7月1日からAmazonプライム・ビデオでも配信が開始された。 [49] 2023年11月には、キノ・ローバーによってUHDブルーレイが発売された。この3枚組ディスクには、 4Kプリントの映画本編に加え、2Kバージョンと回顧ドキュメンタリー『ウルフマンズ・ゴット・ナーズ』、そしてアーカイブ特典映像が収録されている。[50]

演劇の復活

2006年4月16日、Ain't It Cool Newsのライター、エリック・ヴェスペは、テキサス州オースティンのアラモ・ドラフトハウス・シネマで『モンスター・スクワッド』の上映会を2回企画した。デッカー、ガワー、バンクス、ランバートが出席したこのイベントは完売となり、映画の復活劇の転換点となった。このイベントをきっかけに、さらに多くの上映会が開催され、ホームビデオの再リリ​​ースを求める手紙キャンペーンも行われた。[15] [51]

公開30周年を記念して、ガワーとランバートはアラモ・ドラフトハウス・シネマと共同でアメリカ17都市を巡回上映し、ロンドンのプリンス・チャールズ・シネマでも追加上映を行った。[52]

遺産

『モンスター・スクワッド』の直後、デッカーはタフト/バリッシュと再び契約を結び、自身の夢のプロジェクトである1960年代のテレビシリーズ『ジョニー・クエスト』の映画化に取り組んだが、前者の興行的失敗により映画は宙に浮いた状態となった。[10]俳優ブレント・シャレムは1997年に22歳​​の若さで肺炎により早すぎる死を迎えたため、この映画の人気復活を見ることはなかった。[53]

ガワーはその後、『モンスター・スクワッド』のカルト的人気を描いた長編ドキュメンタリー『ウルフマンズ・ゴット・ナーズ』の監督・共同プロデューサーを務めた。 [33]このドキュメンタリーは主にオリジナル映画の30周年記念リバイバルツアー中に撮影され、様々なホラー映画イベントで短縮版がプレビューされた後、[54] 2018年4月7日にチャタヌーガ映画祭でプレミア上映された。また、2018年シッチェス国際ファンタスティック映画祭の正式出品作品にもなった。[55]主流メディアではなくジャンル映画関連のメディアから主に寄せられた評価は非常に好評だった。[56] 2019年10月、この映画はアラモ・ドラフトハウス20か所を巡回上映された。[57]

リメイク中止

2008年、プロデューサーのロブ・コーエンは、映画化権がパラマウントに戻り、リメイクの計画はあるが、監督を務める意向はないと述べた。2010年、マイケル・ベイ監督の『プラチナム・デューンズ』が正式にプロデューサー契約を結び、コーエンが監督、マーク・ガンとブライアン・ガンが脚本を執筆することが発表された。 [58] [59]しかし、2014年、『プラチナム・デューンズ』のプロデューサーであるブラッド・フラーとアンドリュー・フォームは、リメイクの企画が中止されたことを確認した。[60] [61]

サウンドトラック

モンスター・スクワッド
映画音楽
ブルース・ブロートン
リリース2007年10月8日[62]
記録された20世紀フォックススタジオ、
ロサンゼルス[23]
ジャンル
長さ57 : 24 [62]
ラベルイントラーダ・レコード[62]
プロデューサーブルース・ブロートン

『モンスター・スクワッド』の音楽はブルース・ブロートンが作曲・指揮し、ハリウッド・スタジオ交響楽団が演奏した。『フィルム・スコア・マンスリー』誌はこれを「1980年代後半の最も熱意にあふれ、楽しめる音楽の一つ」と評し、4つ星中4つ星の評価を与えた。[63]

歌手兼プロデューサーのマイケル・センベロもオリジナル曲「Rock Until You Drop」と「The Monster Squad Rap」を2曲提供しており、後者はタイトルにもなっているモンスター・スクワッドを演奏者としてユーモラスにクレジットしている。[23]ラップのオリジナル版には『黒い沼の怪物』への直接的な言及が含​​まれているが、1988年のホームビデオから編集されたものである。[64]

この映画のサウンドトラックは、2007年にイントラーダ・レコードから初めてCDでリリースされた。[62]ララランド・レコードは2015年に再発した。この新しいCDには、イントラーダ版には収録されていなかった別バージョン、ディジェティック・トラック、そしてセンベロの2曲が収録されている。[23] このサウンドトラックは2016年にモンドからアナログレコードで発売された。このバージョンではセンベロの曲は収録されているが、別バージョンとディジェティック・トラックは省略されている。モンドはセンベロの2曲を7インチ・シングルでもリリースしている。[65]

参照

参考文献

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WikiquoteにThe Monster Squadに関連する引用句があります。
  • IMDbの「モンスター・スクワッド」
  • ロッテントマトの『モンスター・スクワッド』
  • I-Mockery のモンスター スクワッド (モンスター スクワッド コモドール 64ゲームも含まれています)
  • キャストとスタッフとの質疑応答
  • ドレッド・セントラルで開催されたコミック・コン2007のモンスター・スクワッド
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