モーティマー・ウィルソン（1876年8月6日 - 1932年1月27日）は、アメリカのクラシック音楽作曲家。1920年代には、ミュージカル映画やドラマ映画の音楽も数多く手がけた。
ウィルソンはアイオワ州中南部の田園地帯、ルーカス郡シャリトンに生まれた。シカゴ音楽大学でフレデリック・グラント・グリーソンに師事し、オルガン、ヴァイオリン、作曲を学んだ。その後、ドイツのライプツィヒでマックス・レーガーに師事した。1911年にアメリカに帰国後、アトランタ音楽院で作曲を教え、アトランタ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した。1916年、ジョージア州ゲインズビルのブレノー大学に移った。[1] 1918年、ウィルソンはニューヨーク市の全米音楽アカデミーの顧問編集者に就任し、55歳で亡くなるまでその職に就いた。
作曲家として、モーティマーのヨーロッパの影響を受けた後期ロマン派の作風は、同時代のヘンリー・キンボール・ハドリーやフレデリック・シェパード・コンヴァースに似ていた。[2]現在、彼の作品は大部分が手書きで残っている。交響曲5曲と、ヴァイオリン・ソナタ3曲、ピアノ三重奏曲2曲、ピアノ・ソナタ2曲、オルガン・ソナタ1曲を含む多数の室内楽がある。[1]ピアノ三重奏のための組曲『若き日のわたしの歌』作品5は1911年に出版され（4曲ずつ2冊）、シッティング・トリオによって初演された。[3]ローリンズ・ピアノ・トリオによって録音されている。[4]短いピアノ組曲『スクリーンからのシルエット』作品55（1919年）には、ウィリアム・S・ハート、チャールズ・チャップリン、メアリー・ピックフォード、シーダ・バラ（無調で表現主義的なスタイルで描かれている）、ダグラス・フェアバンクスのミニチュア音楽肖像画が含まれている。[5
1924年の映画『バグダッドの盗賊』では、ダグラス・フェアバンクスがウィルソンに、当時としては異例な本格的なクラシック音楽の作曲を依頼した。ウィルソンは登場人物それぞれのライト・モティーフを作曲し、それを交響曲的に展開させた。また、編集室で何時間もかけて自分の音楽を映画と組み合わせた。この音楽はマーク・フィッツジェラルドによって再構成され、録音された。[2] 1924年の『リテラリー・ダイジェスト』誌の記事には、ウィルソンのこの映画での仕事の詳細が記されており、作曲家の写真も掲載されている。[6]ウィルソンはフェアバンクスの次の2本の映画『ドンQ ゾロの息子』（1925年）と『黒い海賊』 （1926年）の音楽も作曲した。
モーティマーはまた、『音楽修辞学』（1907年）、『和声と旋律の技術研究』（1908年）、『管弦楽法の訓練』（1921年）という3冊の著書を著した。 [1]彼の教え子には、ロバート・エメット・ドラン、ジョセフ・リタウ、ジョン・タスカー・ハワードなどがいた。[7]彼はインフルエンザに罹患し、55歳で亡くなった。[8]
フィルモグラフィー
- 1920年マーク・オブ・ゾロ- 音楽作曲家
- 1924年『バグダッドの盗賊』 - 音楽作曲家
- 1925年ドンQ、ゾロの息子- 音楽作曲家
- 1926年『黒い海賊』作曲家
- 1928年『さよならのキス』作曲家
- 1928年ナイトウォッチ- 音楽作曲家
参考文献
- ^ abc バターワース、ニール. アメリカクラシック作曲家辞典 (2013)、p.498
- ^ ab モーティマー・ウィルソン：バグダッドの泥棒、作品74、ファースト・ハンド・レコード FHR126（2022）MusicWeb Internationalでレビュー
- ^ 『 From My Youth』、シルバートラスト版
- ^ American Romance、Albion Records TROY692 (2003)およびAmerican Discoveries、Albion Records TROY1125 (2009)。
- ^ スティーブ・ノークイストによるスクリーンからのシルエットのパフォーマンス
- ^ 「映画のための高次の音楽」、リテラリー・ダイジェスト、1924年7月19日、26-27ページ。
- ^ シャーク、ウォーレン・M.「ウィルソン、モーティマー」、Grove Music Online（2001年）
- ^ 死亡記事、ニューヨーク・タイムズ、1932年1月28日、21ページ
外部リンク
- モーティマー・ウィルソン・コレクション。UCLA、舞台芸術特別コレクション。
- 国際楽譜ライブラリプロジェクト（IMSLP）のモーティマー・ウィルソンによる無料楽譜
- IMDbのモーティマー・ウィルソン
