トビー・モット
イギリスのアーティスト、デザイナー（1964年生まれ）

トビー・モット
生まれる（1964年1月12日）1964年1月12日（61歳）
ロンドン、イギリス
知られているアーティスト、デザイナー、コレクター

トビー・ビクター・モット（1964年1月12日生まれ）[1]は、イギリスのアーティスト、デザイナー、そしてパンク史研究家としても知られる。 1980年代に活動していたアーティスト集団、グレイ・オーガニゼーションでの活動や、自身のファッションブランド「トビー・ピムリコ」で知られる。近年では、1,000枚以上のポスター、チラシ、ファンジンを含む、イギリスのパンクロックと政治関連のエフェメラ（一時的印刷物）を収集したモット・コレクション[2]で知られる。[3]

若いころ

トビー・モットは、学者のジム・モットとソーシャルワーカーのパムの息子としてロンドンで生まれました。[4] [1]

彼は後に、セックス・ピストルズのシド・ヴィシャスが卒業生だったウェストミンスター・キングスウェイ・カレッジで美術を学んだ。 [5]モットはASA（1970年代後半にロンドンのピムリコ地区で騒動を起こした組織）の創設メンバーであった。[2]

1980年代初頭、彼は当時芸術活動の中心地であったフィッツロヴィアのカーバートン・ストリートのスクワットに住んでいた。他の居住者にはボーイ・ジョージ、マリリン、ケリス・ウィン・エヴァンス、フィオナ・ラッセル＝パウエル、マーク・ルボンなどがいた。[6]この時期、モットはイギリス人監督デレク・ジャーマンの映画に数多く出演しており、特に『天使の会話』が有名である。また、現在テート・コレクションに収蔵されている1984年のギルバート＆ジョージの「イグジスター」シリーズにも出演している。[6]

1980年代後半から1990年代初頭にかけて、彼はニューヨークとロサンゼルスを拠点に、自転車メッセンジャーとしてパートタイムで働きながら、 MTVのアートディレクターとして、パブリック・エネミー、ア・トライブ・コールド・クエスト、ローリング・ストーンズなど様々なグループのミュージックビデオを制作した。1989年には、インフォメーション・ソサエティ[7]やデ・ラ・ソウルなどのアルバムカバーグラフィックをデザインし、特にデビューアルバム『3 Feet High and Rising 』 [8] [9]でその名を知られるようになった。

アナーキスト・ストリート・アーミー

アナーキスト・ストリート・アーミー（ASA）は、ピムリコ総合学校、ロンドン・ノーティカル・スクール、カムデン女子校など、ロンドン市内の複数の学校に通う若いパンクやアナーキストの緩やかな集団であった。彼らはウィルトン・ロードのレコード店、レコーズヴィルに集まり、クラスのコンサートに通っていた。[2] 組織としての動機は様々であったが、ロキシーを救おうとキャピタル・ラジオのニッキー・ホーンの番組に乱入するなど、ロンドンの路上に無政府状態と混沌をもたらすという共通の精神を持っていた。[10]また、クラス・ウォー、ウォンブルズ、ブラック・ブロックのような抗議戦術など、同様の姿勢を持つ後の組織の先駆けとなった。ASAのモットーとアンセムは、コック・スパーラーというパンクロックの曲「ランニング・ライオット」であった。[11]

ソロアーティストとしてのキャリア

2011 年のイングランド暴動を基にした、モットの 2011 年ギャラリーからの絵画「すべての警官はろくでなし」。

モットは、1983年から1991年まで活動していたイーストロンドンのアートグループ、グレイ・オーガニゼーション（GO）の共同設立者だった。GOは映画やビデオを含む様々な媒体で作品を制作し、20を超える国際展に参加した。 [12] 1985年1月、グループはロンドン国際現代アートフェアに絵画を密輸するという「アートテロ」行為[13]を犯した。翌年、彼らは当時ロンドンのアート界の中心地であったコーク・ストリートを襲撃し、複数のギャラリーの窓に灰色のペンキを撒き散らした。この後、グループのメンバーは逮捕され、しばらくの間ロンドン中心部への立ち入りを禁じられた。このため彼らはニューヨーク市に拠点を移し、イースト・ビレッジのシビリアン・ウォーフェア・ギャラリーで展示を行った。 1991年にGOが解散した後、モットはソロ活動を開始し[14] 、ニューヨークのホワイト・コラムス、ロサンゼルスのトーマス・ソロモン・ガレージ、ロンドンのインターリム・アートなどで作品を展示した。長年にわたり、モーリーン・ペイリー・ギャラリーに所属していた[15] 。

2011年9月、トビー・モットは2011年のイングランド暴動に触発された一連の絵画を制作し、その結果生まれた展覧会「Unrest」がロンドンのベガスギャラリーで開催されました。[16]展覧会の絵画の多くには、伝説的なパンク/政治スローガンを参照した金箔で「All Coppers Are Bastards」というスローガンが掲げられていました。

デ・ラ・ソウルのアルバム『3 Feet High and Rising』のアートワーク、ジクレー版画

モットはこの展覧会について、「私はこの展覧会を『捕まるまで略奪を続ける』と名付けるつもりだった。これは略奪者の発言だが、銀行家にも当てはまる。『下層階級の者は上層階級の者から指導を受けている。暴徒はより粗野な行動をとるが、本質的には同じことだ』」と述べた。[17]

2011年10月、ナイツブリッジのギャラリー、ニュー・コンテンポラリーは、モットの個展「This Means Everything」を開催しました。「この展覧会は、パンク・ムーブメントに象徴されるニヒリズムとアナーキーの歴史的背景と対比させ、名声と成功への現代の私たちの文化の執着を表現した新作絵画コレクションで構成されています。」[18] [19]

2013年、トビー・モットはデ・ラ・ソウルのアルバム『3 Feet High and Rising』のオリジナル・アートワークのプリント版を展示した。展示には、モット自身のオリジナルスケッチ、ゴールドディスク、そして彼の個人コレクションからのその他の品々が展示された。[20]モットは展覧会に合わせてエッセイを書き、1989年のアルバム・アートワークの制作過程を説明した。[21]彼はトミー・ボーイ・レコードからアルバム・カバーのデザインを依頼され、デ・ラ・ソウルをニューヨークのロフトに招いた。脚立の上に登り、今では象徴的な3人の白黒写真を撮影し、ポストプロダクションで蛍光色の「デイジーエイジ」アートを追加した。[22]

モットコレクション

Punk on Paperのインスタレーションショット。

モットのコレクションは1970年代後半に始まった。当時の象徴的な作品、特にセックス・ピストルズのジェイミー・リードやバズコックスのためのリンダー・スターリングの作品に加え、ロック・アゲインスト・レイシズムや英国国民戦線といった政治団体のプロパガンダ、そして1977年のパンクの最高潮と重なったエリザベス2世即位25周年記念の記念品も含まれている。 [23]エソプス社は2013年に、モット・コレクションからマーガレット・サッチャーに関連する資料を出版した。この特別版には、アーカイブ資料の複製版が複数枚と、賛否両論を巻き起こしたサッチャーの在任期間を記念した取り外し可能な付録が付属していた。[24]

モット コレクションの展示と書籍には次の​​ものがあります。

  • Loud Flash: British Punk on Paper、MUSAC、Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León、2010 年 3 月[25]出版物、Loud Flash: British Punk on Paper ISBN を伴う 978-84-92572-17-5カルトデザイナー、スコット・キングがデザインしたポスターとエッセイのセレクション。
  • ラウドフラッシュ：ブリティッシュパンクオンペーパー、ハウンチオブベニソン、ロンドン、2010年[3]ラウドフラッシュ：ブリティッシュパンクオンペーパーの 出版物が付属ISBN 978-1-905620-54-8パンクの不朽の遺産は、ハウンチ・オブ・ヴェニソンがプロデュースした作品である。ハウンチ・オブ・ヴェニソンでの展覧会を記念して、ギャラリー・ディレクターのマーク・インゲルフィールドが司会を務め、パネリストには、ファンジン「リップド・アンド・トーン」の編集者トニー・D 、ザ・クラッシュの映画「ルード・ボーイ」のスター、レイ・ガンジ、アーティスト、ライター、コレクターのトビー・モット、テムズ＆ハドソンのファンジンの著者ティール・トリッグス、スタイルライターで「オフィシャル・スローン・レンジャー・ハンドブック」の著者ピーター・ヨークが参加した。[26]
  • Crass、アンドリュー・ロス・ギャラリー、ニューヨーク、2011年2月、出版物：Crass 1977 – 1984、PPPエディションズ、2011年[25]
  • ラウドフラッシュ：ブリティッシュパンクオンペーパー、オナーフレイザー、ロサンゼルス、2011年7月[27]ブライアン・ロエティンガーのデザインによる出版物「ラウドフラッシュ：ブリティッシュパンクオンペーパー」が付属。

オナー・フレイザーでの展覧会を記念して、ニューヨーク大学ティッシュ芸術学校のヴィヴィアン・ゴールドマン教授を司会に迎えたパネルディスカッションが行われた。パネリストには、アーティストのガーダル・エイデ・アイナルソン、パンクミュージシャンのビリー・アイドル、アーティスト、作家、コレクターのトビー・モット、イギリス人作家、音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズが名を連ねた。[28]

展覧会カタログ「Jubilee 2012 – Sixty Punk Singles」が付属。デザインと印刷はDitto Press、ISBN 978-1-84321-996-5

  • クラフトワーク。45RPM、ザ・ビニール・ファクトリー、ロンドン、2012年9月13日～10月5日。

ドイツのクラウトロック・グループ、クラフトヴェルクによる7インチ・シングル・カバー45点の展覧会。その多くはエミール・シュルトがデザインしたもの。展覧会カタログ『クラフトヴェルク』が付属。45回転、デザイン・印刷：ディット・プレス、ISBN： 03-3533-2231 978-09573914-0-6 カタログの紹介エッセイ「クラフトヴェルク、昨日の明日」の中で、モットはグループの美学を「今日のデジタルな現在を夢見るアナログの過去」と表現している。

デヴィッド・ボウイのベルリン時代の7インチシングル・カバー45枚を展示。展覧会カタログ「David Bowie – Nacht Musik」（ディットー・プレスのデザイン・印刷）も付属。

  • アメリカン・ハードコア 1978 – 1990、ビニール・ファクトリー、ロンドン、2013年4月11日～5月4日。

ブラック・フラッグ、JFA、バッド・ブレインズ、ザ・ディックスなど、アメリカン・ハードコア・パンクの様々なバンドによる7インチ・シングル・カバー50枚の展覧会。展覧会カタログ「アメリカン・ハードコア 1978 – 1990」（デザイン・印刷：ディットー・プレス、ISBN： 978-4832-1015）も付属。 978-0-9573914-2-0

  • 『スキンヘッド - アーカイブ』、2014年ディットー＆モット・コレクション刊

最も物議を醸し、過激なサブカルチャーの一つを探求する出版物。モットがキュレーションした印刷物を用いて、本書は印刷物、ジン、ポスター、映画といったフィルターを通して、この多面的な文化を検証します。本書はサブセクションに分かれており、スキンヘッドの原型、ファシズム的解釈、社会主義的対位法、クィア・スキンヘッド文化、エクスプロイテーション文学、スキンガールなど、あらゆる側面を考察しています。ISBN 978-0-9567952-7-4[31] [32]

  • ショーボート：パンク/セックス/ボディーズ（ダッシュウッドブックス - ISBN 9780996657402）- ショーボートは、パンクとセックスの関係性を探求した写真集で、2016年にモット社から出版されました。セックス・ピストルズのポール・クック、ギャリー・ブシェル、映画監督のニック・ゼッド、アーティストのアニー・スプリンクルなど、多くの著名人が参加しています。写真ギャラリーに加え、1972年から2016年までの個人的なエッセイと歌詞も収録されています。 [33]また、シャーリー・ベイカーによる1980年代の未発表作品も含まれています。 [34]
  • オー・ソー・プリティ：パンク・イン・プリント 1976-1980（ファイドン・プレス- ISBN 978-0-7148-7275-92016年後半、モットはパンク黎明期のチラシ、チケットの半券、その他の記念品を集めた『Punk in Print』を出版した。ニューヨーク・オブザーバー紙は、この本について「当時の音楽シーンのプロモーション資料の生々しく荒々しい印象は、若者の創造性を本能的に表現した、強烈なインパクトを与えている」と評した。[35] [36]この本は、2015年に『Punk in Print 1976-1980』として初版が出版された。[37]

下品な展覧会

ニューヨークのアンドリュー・ロス・ギャラリーは、2011年2月にモットのコレクションの別の部分である「クラス、モット・コレクションからのセレクション」を開催した。イギリスのバンド、クラスのアナーキーなポストパンク文化を中心としたオブジェクトと工芸品の展示会には、バンドのLP、EP、バンドのジンであるInter-National Anthemの完全なコレクションが含まれていた。[38]

ジュビリー展

エリザベス2世女王の即位60周年を記念して、モット・コレクションはクラッシュ、イアン・デューリー、ザ・コルティナス、バズコックスなどのレコードを含む7インチ・パンク・シングル60枚のコレクションを展示した。この展覧会では、セックス・ピストルズの象徴的な「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」を含む様々なグループのカバーアートワークを複製した同名の出版物も発行された。フィナンシャル・タイムズのピーター・アスプデンとのインタビューで、モットはセックス・ピストルズがセシル・ビートンによる女王の肖像画を安全ピンで汚したことから、女王がパンク運動の象徴となった経緯について語っている。[39]

「昨日、レコードをいくつか聴いてみたんだ」とモットは言った。「素晴らしい。とても音楽的だ。まるでポップだ。両親がただのノイズだと言っていたなんて信じられない。本当に、自分の子供にもやらせたいと思わせるような音楽だった。消費財やビデオゲームばかりの時代とは違って、とてもクリエイティブだった。パンクはネガティブなものと思われがちだったが、実際にはイギリス文化の頂点であり、永遠に残る一部だった。だからこそ、私たちはパンクを称えるべきなのだ。パンクは戦後の終わりを告げた。個人主義、そしてそれに続くサッチャー時代を生み出したのだ。」[39]

スキンヘッド文化

2013年、モットは「ブーツボーイはどこへ行った？スキンヘッド・スタイルとグラフィック・サブカルチャー」展を企画した。この展覧会はロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーションで開催された。[40]この展覧会は、スキンヘッド・サブカルチャー、パンク・ムーブメントやオイ！との繋がり、そしてそこに潜む美学と政治性を探求するものとされた。[31]モットは黒人歴史月間に展覧会を開催したことで批判を受けたが、「反対意見は理解できない。誰もがスキンヘッドを愛していると思っていた。彼らはチキン・コルマと同じくらい英国的だ」と述べ、自らの立場を擁護した。[41]

2014年3月、モットはロンドンのユダヤ人ブックウィークに参加した。[42] [43]彼はジェフ・トラヴィス、ダニエル・ミラー、チャールズ・シャー・マレー、ヴィヴィアン・ゴールドマンと共に、パンクのユダヤ的ルーツについてのパネルディスカッションに登壇した。[44]

文化交通

モットは「カルチュラル・トラフィック」というカウンターカルチャー・ブックフェアを立ち上げました。2016年、ショーディッチのトゥルーマンズ・ブルワリーで開催されました。このフェアでは、現代の社会問題や政治問題に取り組んだ、手頃な価格のアート作品が展示されました。 [45]デビューコレクションでは、エンジェル・ローズ、スキン・ディープ、ウィリアム・リング・ファイン・アート、ザ・フォトコピー・クラブなどのアーティストの作品が展示されました。[46]

トビー・ピムリコ

トビー・ピムリコは、トビー・モットの絵画をモチーフにしたファッションレーベルです。モットは、居残り学校の「セリフ」、例えば「もっと頑張る」などを題材にした絵画を制作し始めました。そして、これらのセリフをTシャツに転写し、誰もが知るデザインモチーフへと変貌させました。彼はブランド名「トビー・ピムリコ」を考案し、当初は「男の子を追いかけてはいけない」「着るものがない」など6つのデザインを考案しました。[5] このTシャツは、ケイト・モス、女優のシエナ・ミラー、[47] スパイス・ガールズのジェリ・ハリウェル、イット・ガールのタラ・パーマー＝トムキンソンなどが着用したことで、カルト的な人気を獲得しました。このレーベルは、チャールズ皇太子からも賞賛を受けました。[48]

マリー・キュリーに触発された「あなたを死ぬほど愛する」のような他のスローガンは社会意識を高めるために使用されています。 [49]

このレーベルは1998年にロンドンファッションウィークで発表された。[5]

このブランドは現在、ティータオル、マタニティウェア、ショーツなどの製品も展開しています。[5]

モットは自身の成功とパンクからアーティスト兼ビジネスマンへの転向に応えて、自らを「ゴールドカード・アナーキスト」と呼んだ[13]。

2014年、モットはブランドのプロモーションとしてウェブサイトTobyShop.comを立ち上げました。[50]彼はToby Shop向けに、ヴィンテージのスローガンTシャツのラインをリリースしました。[51]このデザインは、彼が1999年に初めてデザインしたTシャツに似ていますが、現代的なアレンジが加えられています。このTシャツのラインには、「Show Me The Moet（モエ・...

私生活

イブニング・スタンダード紙の報道によると、モットは2008年に結婚1年後に有名美容師のルイーズ・ガルビンと離婚した。モットは共通の友人を通してガルビンと知り合い、結婚時には既に妊娠数ヶ月だった。[5] 「結婚はうまくいかないだろうと思っていました。ルイーズがお揃いのルイ・ヴィトンのバッグを持っているのを発見したのです」とモットは語る。[5]

2007年に娘が生まれた。[53]

参考文献

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  53. ^ 「グウィネス・パルトロウ、クリス・マーティンに歌も歌えるとアピール」『テレグラフ』。2014年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月7日閲覧。

さらに読む

  • アブラハム、アメリア (2014年12月25日). 「見よ：世界最大のスキンヘッド・エフェメラ・アーカイブ」. Vice . 2024年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年5月6日閲覧。
  • ガーデナー、トム (2012). 「モット」.アイシス・マガジン. 2023年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月6日閲覧。
  • 「Just Vitriol: トビー・モットへのインタビュー」Esopus Magazine、2013年。2023年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年5月6日閲覧。
  • ウィリス、ティム（2014年12月9日）「スキンヘッドのカルト：バズカットは今どこに？」インディペンデント紙。2023年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月6日閲覧。
  • ウィキメディア・コモンズのトビー・モット関連メディア
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