ムーブメントディレクター

映画撮影クルー

ムーブメント・ディレクターは、演劇、テレビ、映画、オペラ、ファッション、アニメーションなど、さまざまな制作現場で俳優の動きを通して身体的な語彙を作り出します。

背景

ムーブメント・ディレクターは、演出家やパフォーマーと緊密に連携し、クリエイティブチームと連携して作品の身体的な生命感を実現します。パフォーマーや演出家に対し、身体言語を提案し、特定の身体表現を促進するためのトレーニング方法を考案したり、スキルを指導したりします。ムーブメント・ディレクターは、エチケット、プロクセミクス（近接性、身振り、言語）、社会規範、登場人物の状態（歴史的背景における病状、酩酊、妊娠などの要因）、そして個人的な経験（例：老化）に関する情報を作成し、調査することもあります。また、時代舞踊、落下技、アクロバット、動物技、合唱などの専門的な動きも担当します。^[1]

振り付けはムーブメント・ディレクターのスキルセットの一部である場合もありますが、すべての振付師がムーブメント・ディレクターであるわけではありません。例えば、霊長類ムーブメント・コンサルタントのピーター・エリオットは『グレイストーク：猿の王ターザン』に携わり、従来の振り付けとは異なる専門的なムーブメント・コンサルティングを披露しました。^[2]近年、ファッションキャンペーンやショーでは、スティーブン・ギャロウェイやライアン・ヘフィントンのようなムーブメント・ディレクターを起用し、ランウェイにおけるモデルや衣装のプレゼンテーションを向上させています。^[3]

歴史

イギリスでは

「ムーブメント・ディレクター」という肩書きは20世紀初頭から存在していましたが、クレジットにはほとんど記載されていませんでした。国立劇場は「ヘッド・オブ・ムーブメント」という役職を創設し、ジェーン・ギブソンが初代を務めました。グリン・マクドナルドは長年グローブ座でムーブメント・マスターを務めており、ストラウアン・レスリーは2009年にロイヤル・シェイクスピア・カンパニーでムーブメント・ヘッドに就任しました^。[4]

著名な現代演劇運動の演出家には、ジェーン・ギブソン（チーク・バイ・ジョウル）、ケイト・フラット、スー・レフトン（ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー）、ストルーアン・レスリー（イングリッシュ・ナショナル・オペラ）、リズ・ランケン（シェアード・エクスペリエンス）などがいます。その他、マイケル・アシュクロフト、スティーヴン・ホゲット、ポリー・ベネット、トビー・セジウィックなども著名です。^[5]ジャック・ルコックとルドルフ・ラバンの影響は、イギリス演劇運動の基礎を築き、クロード・シャグランやミシェル・サン＝ドニといった演劇界の実践者に影響を与えました。

2020年には、アイセ・タシュキラン著『現代演劇におけるムーブメント・ディレクター：クラフトに関する対話』が出版され、現代のムーブメント・ディレクションの実践に特化した初の書籍となった。^[6] 2022年には、ケイト・フラット著『ムーブメント・ディレクション：パフォーマンスのための身体的ナラティブの開発』を出版した。^[7]

現代の発展

ムーブメント・ディレクターたちは、自らの職業としての正式な認知を求めてきました。ロイヤル・セントラル・スクール・オブ・スピーチ・アンド・ドラマなどの教育機関では、研修プログラムが提供されており、アイセ・タシュキランは同校でムーブメント：演出と指導の修士課程/美術学修士課程を指導しています。^[8]ギルドホール音楽演劇学校とマンチェスター・メトロポリタン大学も同様のプログラムを提供しています。^[9] 2020年には、英国で専門家を代表するムーブメント・ディレクター協会が設立されました。

参考文献

^ Flatt (2022年5月). 『ムーブメント・ディレクション：パフォーマンスのための身体的ナラティブの発展』. クロウッド・プレス. pp. 89– 105. ISBN 9780719840609。
^ クーデルク、ジル (2024-07-15)。「グレイストーク：ターザンの伝説、猿の王、エドワード・エルガーの主題変奏曲」。テキストとコンテキスト( 19–1 )。ドイ: 10.58335/textesetcontextes.4734。ISSN 1961-991X。
^ アドバーグハム、アリソン（2023年2月2日）「『ヴォーグ』編集者」、View of Fashion、ロンドン：Routledge、pp. 194– 196、ISBN 978-1-003-36139-8、 2024年10月7日閲覧
^ Banerji, Anurima (2021-04-03). 「動きの法則：インド古典舞踊のアーカイブとしてのナティアシャストラ」 . Contemporary Theatre Review . 31 ( 1–2 ): 132– 152. doi :10.1080/10486801.2021.1878507. ISSN 1048-6801.
^ 「テーマ」 .現代演劇におけるムーブメント・ディレクターズ: 27–40 . 2020. doi :10.5040/9781350054493.0008.
^ Tashkiran, Ayse (2020). 『現代演劇におけるムーブメント・ディレクター：技術に関する対話』Methuen Drama. ISBN 978-1350094470.
^ アドバーグハム、アリソン（2023年2月2日）「『ヴォーグ』編集者」、View of Fashion、ロンドン：Routledge、pp. 194– 196、ISBN 978-1-003-36139-8、 2024年10月7日閲覧
^ 「ヘンダーソン教授ギャビン・ダグラス（1948年2月3日生まれ）、ロンドン大学ロイヤル・セントラル・スクール・オブ・スピーチ・アンド・ドラマ（旧セントラル・スクール・オブ・スピーチ・アンド・ドラマ）校長（2007年より）」『Who's Who』オックスフォード大学出版局、2007年12月1日、 2024年10月7日閲覧。
^ ハムシャー, クレア; ジャック, カーステン (2021年11月17日). 「PLATO：学生学習パートナーシップを再考するための実践開発アプローチ」.国際実践開発ジャーナル. 11 (2): 1– 8. doi : 10.19043/ipdj.112.008 . ISSN 2046-9292.

「シアターアーカイブプロジェクト - アーカイブ」Bl.uk . 2011年10月15日閲覧。
アーカイブされたコピー 2009年4月8日アーカイブ、Wayback Machine
「私たちについて」。Cheek by Jowl。2011年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月15日閲覧。
「ギルドホール音楽演劇学校：演技」Gsmd.ac.uk . 2011年10月15日閲覧。
「| 大学院研究 | マンチェスター・メトロポリタン大学」Mmu.ac.uk。2011年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月15日閲覧。
「ナショナルの歴史 - ノーザンテリトリーの歴史」ナショナル・シアター、1963年10月22日。2011年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月15日閲覧。

さらに読む

Callery, D. (2001). 『Through the Body』ロンドン、Nick Hern Books.
チェンバース、C. (2004). 『ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの内側』ロンドン＆ニューヨーク、ラウトレッジ。
コンウェイ、M. (2008). 『トリッシュとお茶会：トリッシュ・アーノルドのムーブメントワーク、パート1と2』ニューヨーク.
デニス、A.（2002）『アーティキュレート・ボディ：俳優の身体トレーニング』ロンドン：ニック・ハーン社。
フラット・K.とメルローズ・S.「声を見つけ、そして所有する：共同制作における振付のシグネチャーと知的財産」ダンス・シアター・ジャーナル第22巻第2号
Flatt K. (2022). 『Movement Direction: Developing Physical Narratives for Performance』、The Crowood Press、ウィルトシャー、イギリス。
エヴァンス、M.（2009）『現代俳優のためのムーブメント・トレーニング』（ロンドン、ラウトレッジ）
Ewan, V. と Green, D. ( 2014). 「俳優の動き：身体表現」ロンドン、ブルームズベリー
ホジソン、ジョン & プレストンダンロップ、ヴァレリー (1990): 『ルドルフラバン: その作品と影響の紹介』、プリマスノースコートハウス。
ホープ＝ウォレス、P. (1966).ガーディアン紙『太陽の王』評、国立劇場、1966年
ミッチェル、K. (2009). 『演出家の技巧：演劇ハンドブック』ロンドン、ラウトレッジ。
国立劇場アーカイブ、2009年1月27日アクセス。
ピスク、L.（1975）『俳優とその身体』ロンドン：ハラップ
Tashkiran, A (2016).リック・ケンプとマーク・エヴァンス編『The Routledge Companion to Jacques Lecoq』（アビンドン、ラウトレッジ）所収「 British Movement Directors 」第25章。
タシュキラン、A. (2020). 『現代演劇におけるムーブメント・ディレクター：技術に関する対話』（ブルームズベリー、メシューエン演劇研究所、イギリス）。
タシュキラン、A. (2009). 「ムーブメント・ディレクター：演劇の秘密兵器」、アイセ・タシュキランによるセントラル・スクール・オブ・スピーチ・アンド・ドラマでの研究発表、CSSD図書館。

外部リンク

ムーブメントディレクターとは何ですか？
移動方向の歴史

[1] Flatt (2022年5月). 『ムーブメント・ディレクション：パフォーマンスのための身体的ナラティブの発展』. クロウッド・プレス. pp. 89– 105. ISBN 9780719840609。

[2] クーデルク、ジル (2024-07-15)。「グレイストーク：ターザンの伝説、猿の王、エドワード・エルガーの主題変奏曲」。テキストとコンテキスト( 19–1 )。ドイ: 10.58335/textesetcontextes.4734。ISSN 1961-991X。

[3] アドバーグハム、アリソン（2023年2月2日）「『ヴォーグ』編集者」、View of Fashion、ロンドン：Routledge、pp. 194– 196、ISBN 978-1-003-36139-8、 2024年10月7日閲覧

[4] Banerji, Anurima (2021-04-03). 「動きの法則：インド古典舞踊のアーカイブとしてのナティアシャストラ」 . Contemporary Theatre Review . 31 ( 1–2 ): 132– 152. doi :10.1080/10486801.2021.1878507. ISSN 1048-6801.

[5] 「テーマ」 .現代演劇におけるムーブメント・ディレクターズ: 27–40 . 2020. doi :10.5040/9781350054493.0008.

[6] Tashkiran, Ayse (2020). 『現代演劇におけるムーブメント・ディレクター：技術に関する対話』Methuen Drama. ISBN 978-1350094470.

[7] アドバーグハム、アリソン（2023年2月2日）「『ヴォーグ』編集者」、View of Fashion、ロンドン：Routledge、pp. 194– 196、ISBN 978-1-003-36139-8、 2024年10月7日閲覧

[8] 「ヘンダーソン教授ギャビン・ダグラス（1948年2月3日生まれ）、ロンドン大学ロイヤル・セントラル・スクール・オブ・スピーチ・アンド・ドラマ（旧セントラル・スクール・オブ・スピーチ・アンド・ドラマ）校長（2007年より）」『Who's Who』オックスフォード大学出版局、2007年12月1日、 2024年10月7日閲覧。

[9] ハムシャー, クレア; ジャック, カーステン (2021年11月17日). 「PLATO：学生学習パートナーシップを再考するための実践開発アプローチ」.国際実践開発ジャーナル. 11 (2): 1– 8. doi : 10.19043/ipdj.112.008 . ISSN 2046-9292.