英国国教会の教会音楽

ノーサンプトンのオールセインツ教会の教区教会聖歌隊。歌手たちは伝統的なカソック、サープリス、ひだ飾りを身に着け、聖歌隊席でデカニとカントーリが向かい合って並んで立っている。

英国国教会の教会音楽は、英国国教会の宗教儀式におけるキリスト教の礼拝のために作曲された音楽であり、典礼の一部を構成しています。教会の聖歌隊によって歌われるように書かれた曲がほとんどで、ア・カペラまたはオルガン伴奏で歌われることもあります。

英国国教会の音楽は、英国国教会だけでなく、スコットランド聖公会、ウェールズ教会、アイルランド国教会、アメリカ合衆国聖公会、カナダ聖公会、オーストラリア聖公会、そして英国国教会を自認する他のキリスト教宗派においても、伝統的な礼拝の重要な部分を占めています。また、ローマカトリック教会の個人教区でも用いられています。

フォーム

英国国教会の教会音楽における主要な音楽形式は、典礼で定められた礼拝の形式を中心に据えられています。^{[1] [2]}

サービス設定

礼拝式文とは、典礼文を合唱で表現するものです。これには以下のものが含まれます。

聖餐の通常式

聖歌によるユーカリストは、聖餐式の音楽的設定である。名称の慣習は礼拝所の教会主義によって異なる場合がある。低教会または広教会スタイルの礼拝を好む教会ではユーカリストまたはコミュニオンという用語が一般的であるが、高教会の礼拝では、よりカトリック的な用語であるミサが使用される場合がある。^[3]ミサの通常文の典礼形式（キリエ、グロリア、クレド、サンクトゥスとベネディクトゥス、アニュス・デイ）に対応する楽曲は、聖歌隊または会衆によって歌われる。ハーバート・ハウエルズやハロルド・ダークによるものなど、多くの英語による聖餐式の音楽設定が書かれている。また、ジョン・マーベックやマーティン・ショーによるものなど、会衆での歌唱に適したよりシンプルな音楽設定も使用されている。高教会の礼拝では、ウィリアム・バードによるものなど、ラテン語のミサ曲が好まれることが多い。^[4]

朝の礼拝

朝の祈り（マティンズ）として知られる英国国教会の朝の祈りは、1552年にトーマス・クランマーの『エドワード6世第二祈祷書』に記された朝祷、ラウド、プライムといった修道院の祈祷文を融合させた、英国国教会特有の礼拝です。朝の祈りの合唱には、開会の祈祷と応答（下記参照）、ヴェニテ、そして朝の賛歌（テ・デウム、ベネディクトゥス、ジュビラーテ、キリエ）が含まれることがあります。

夕方の礼拝

夕べの祈りは、イブニングソングとしても知られ、祈祷文と応答、詩編、聖歌、賛美歌、アンセム（下記参照）から構成されています。夕べの祈りはマニフィカトとヌンク・ディミティスで、これらのテキストは多くの作曲家によって曲付けされています。ハーバート・ハウエルズだけでも、コレッギウム・レガーレ（1944年）やセント・ポール礼拝（1950年）など20曲の聖歌を作曲しています。マティンズと同様に、イブニングソングは明らかに英国国教会の礼拝であり、 1549年の祈祷書にある晩課と終課の組み合わせから生まれました。^{[5]合唱によるイブニングソングは、ほとんど}の英国国教会の大聖堂で毎日歌われているほか、英国国教会加盟教会の教会や大聖堂でも歌われています。礼拝者や訪問者にとって特に魅力的で、その瞑想的な性質と文化的価値は信者と無神論者の両方を魅了していることで知られています。 ^[6] 1926年から続く伝統である合唱晩祷は、 BBCラジオ3で毎週放送されています。 ^[7]

先例と応答

祈祷文（または詩節）と応答は、朝の祈りと夕の祈りの両方に用いられる祈祷書からの一連の祈りです。司祭（または信徒の聖歌隊）と聖歌隊によってアンティフォナリー（交唱）で歌われます。ウィリアム・スミスやバーナード・ローズといった作曲家による合唱用の楽曲も数多くありますが、会衆と共に 単唱で歌われることもあります。

詩篇

朝夕の祈り（そして時には聖餐）には、その日の聖書朗読に従って選ばれた詩篇が含まれます。聖歌隊または会衆は、聖歌隊または会衆によって、平唱または聖歌隊または会衆による聖歌の一種であるアングリカン・チャント（聖歌）に合わせて歌われます。

賛美歌またはモテット

礼拝の途中で、聖歌隊が賛美歌やモテットを歌うことがあります。賛美歌やモテットは、聖歌隊の独立した楽曲で、典礼の一部ではありませんが、通常はその日の典礼のテーマを反映するために選ばれます。

賛美歌

賛美歌の歌唱は英国国教会の礼拝において一般的な特徴であり、通常は会衆による歌唱と聖歌隊による歌唱が含まれます。入祭賛美歌は礼拝の始めに歌われ、昇天賛美歌は福音朗読の前に歌われ、奉納賛美歌は奉納の際に歌われ、退場賛美歌は礼拝の終わりに歌われます。

臓器の随意運動

オルガン曲は「ボランタリー」と呼ばれ、礼拝の最後に退場賛美歌と解散の後に演奏されることが多い。

パフォーマンス

ヨーク大聖堂で晩祷を歌う聖歌隊

英国国教会の教会音楽は、ほとんどすべてがオルガン伴奏付き、またはオルガン伴奏なしの合唱のために書かれています。大聖堂の聖歌隊の成人歌手はしばしば「 lay clerks（平信徒聖歌隊員）」と呼ばれ、子供は「choristers（クオリスター）」または「trebles（トレブルズ） 」と呼ばれることがあります。^{[8]イギリスの}ウィンチェスター・カレッジなど、一部の礼拝所では、より古風な綴りの「quirister （クィリスター）」が用いられます。^[9]

英国国教会の聖歌隊は、典型的には「SATB」の声部（ソプラノまたはトレブル、アルトまたはカウンターテナー、テナー、およびバス）を使用するが、多くの作品では、これらの声部の一部または全部が、曲の一部または全部で2つに分割される。この場合、聖歌隊の2つの半分（通路の両側に1つずつ）は、伝統的にデカニとカントーリと呼ばれ、2つの合唱曲でそれぞれ第1合唱隊と第2合唱隊を歌います。ソリストがいる場合もありますが、通常は曲の一部のみです。男性のみ、または少年/女性の声のみで書かれた作品など、声部の少ない作品もあります。

祭服

伝統的な英国国教会の聖歌隊の礼拝では、聖歌隊は祭服、すなわち特別な儀式用の祭服を着用します。これらは通常、カソックと呼ばれる紫、赤、黒などの長い全身を覆うローブで、その上にサープリスと呼ばれる膝丈の白い綿のローブを着ます。サープリスは通常、礼拝の際にのみ着用されるため、聖歌隊はリハーサルではカソックのみを着用することがよくあります。聖歌隊に新しく参加した若い隊員は、最初の試用期間の後にサープリスを着用し始めます。カソックは中世に聖職者の日中の服装として始まりましたが、後に礼拝でも使用されるようになりました。また、年少の隊員は、ドレスカラーの古風な形式であるラッフを着用することもあります。ただし、この伝統はあまり一般的ではなくなってきています。ケンブリッジ大学キングス・カレッジ聖歌隊など一部の施設では、イートン・カラーが着用されています。聖務日課を歌う際、成人聖歌隊員はローブの上にアカデミックフードを着用することができます。イングランドでは、典礼音楽を推進する国際的な教育機関である王立教会音楽学校で一定の能力を習得した若い聖歌隊員は、RSCMのメダルを着用することができます。^{[10] [11]}

歴史

宗教改革以前、英国の教会や大聖堂の音楽は主にグレゴリオ聖歌とラテン語ミサのポリフォニーで構成されていました。英国国教会はそれ自体としては存在していませんでしたが、英国国教会の音楽の基礎はカトリックの典礼の音楽によって築かれました。ヨーロッパのポリフォニーの現存する最古の例は、ウィンチェスター大聖堂で使用されていた典礼合唱音楽の写本コレクションであるウィンチェスター・トロパーズに見られ、11世紀初頭から12世紀半ばに遡ります。^{[12] 15世紀の}ヘンリー5世の時代までには、英国の大聖堂、修道院、カレッジ教会の音楽は西ヨーロッパでコンテナンス・アングロワーズとして知られる独特で影響力のあるスタイルを発達させており、その主な提唱者は作曲家ジョン・ダンスタブルでした。^[13]

15世紀末には、聖母マリアへの深い信仰の伝統を受け、​​高音の高音部とメリスマを伴う長い独唱詩節を特徴とするチューダー朝奉納ポリフォニー様式が発展しました。アンティフォナは通常、典礼日の終課の後に演奏されました。^[14]この様式の最大のコレクションは、15世紀後半のイートン聖歌集です。^[15] 1500年までに、聖歌、アンティフォナ、聖母ミサは最大9つのパートで構成さるようになり、声域と旋律の複雑さが増しました。

1530年代までには、より簡潔な大陸の伝統に、精巧な声部構成やメリスマといった奉納様式の特徴が取って代わられ始めた。^{[16] 1550年代、}メアリー女王の治世中に短期間だが強力な復興を遂げたものの、奉納様式はその複雑さ、規模、そして信仰深い主題がエドワード朝およびエリザベス朝の宗教改革の理念と相容れないことから衰退した。しかしながら、チューダー朝の奉納様式は英国国教会に永続的な影響を与えた。プランタジネット朝後期からチューダー朝初期と同様に、聖歌隊員と平信徒聖職者はしばしばアンティフォナリーで向かい合い、クワイアの デカニとカントリスに配置される。^[17]

1685 年のジェームズ 2 世の戴冠式に出席したウェストミンスター寺院聖歌隊の 4 人のメンバー。

1530年代初頭、ヘンリー8世がローマと決別したことで、イングランド国教会はローマ・カトリック教会から分離し、イングランドで宗教改革が起こりました。イングランド国教会のラテン語典礼は英語の聖書と祈祷に置き換えられ、英語の『大聖書』は1539年に公認され、トーマス・クランマーは1549年に祈祷書を発表しました。 ^{[18] [19]}これらの変化は教会音楽にも反映され、それまでラテン語で歌われていた奉納曲は、英語で書かれたキリスト中心の新しい賛美歌に置き換えられ始めました。こうしてテューダー朝時代には創造力豊かな時代が到来し、英国国教会の礼拝音楽の作曲が栄えました。奉納曲様式の後期提唱者であるジョン・シェパード、ロバート・ホワイト、トーマス・タリスなどは、ローマ楽派などの後期様式に近い、より現代的で模倣的なポリフォニー様式で作曲を始めました。^{[20] [21]} 1559年の勅令によれば、改革された英国国教会における音楽の特徴は、一音節一音符であった。しかし、一日の特定の時間帯には、より複雑な楽曲の演奏が許可され、チャペル・ロイヤルの作曲家たちは、簡素な英語の賛美歌と並行して、タリスの「オ・ナタ・ルクス」のようなラテン語の多声モテットを書き続け、演奏することができた。^[22]

イングランド内戦とチャールズ1世の処刑の後、ピューリタンの影響がイングランド国教会に定着した。英国国教会の教会音楽は様式が簡素化され、礼拝は朝夕の祈りに重点が置かれた。王政復古期には、バロック時代の音楽慣習が英国国教会の礼拝に取り入れられ、弦楽器や金管楽器が聖歌隊の伴奏を務めることもあった。17世紀後半には、チャペル・ロイヤルとウェストミンスター寺院のオルガニストを務めた作曲家ヘンリー・パーセルが、多くの合唱アンセムや礼拝用楽曲を書いた。ジョージ王朝時代には、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの音楽が非常に重要視され、アンセム、カンティクル、賛美歌のレパートリーを持っていたが、ヘンデルは教会の役職に就くことはなかった。^[19]

19世紀初頭まで、イングランドにおける英国国教会の教会音楽のほとんどは大聖堂を中心に行われ、そこでは訓練を受けた聖歌隊が礼拝で合唱曲を歌っていました。作曲家たちは、聖歌隊席をデカニとカントーリの列に分けるという大聖堂の伝統的な配置を最大限に活用した音楽を作曲し、アンティフォナリー・アンセムを作曲しました。^[19]

トーマス・ウェブスターが 1847 年に描いた絵画「村の聖歌隊」には、当時の田舎の教区教会の音楽家たちが描かれている。

教区教会における音楽的な礼拝は、会衆による韻文詩篇の合唱に限られており、その多くは訓練を受けていない聖歌隊によって指揮されていました。18世紀から19世紀初頭にかけて、これらの教会で用いられる簡素な曲が数多く出版されました。^[23] 18世紀半ばからは、ヴァイオリン、チェロ、クラリネット、フルート、ファゴットなどの楽器で構成された「教区バンド」による伴奏が始まりました。^[24]これらの音楽家は教会の西端にあるギャラリーに座ることが多かったため、後に「ウェスト・ギャラリー・ミュージック」という用語が生まれました。^[25]

男性と少年によるローブを着た聖歌隊の伝統は、19世紀初頭まで英国国教会の教区教会では事実上知られていなかった。1839年頃、英国で合唱の復興が起こった。これは、英国国教会でカトリックの典礼慣行を復活させようとしたオックスフォード運動に部分的に後押しされたものである。より清教徒的な英国国教会信者の反対にもかかわらず、聖句や応答の朗唱、詩篇の詠唱など、古くからの慣習が導入された。 ^{[26] [27]}ジョン・マーベックによる16世紀の聖餐式のための曲は、1840年代に復活し、教区教会でほぼ普遍的に採用された。^[28]この頃に活躍した作曲家には、サミュエル・セバスチャン・ウェスレーやチャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードがいる。19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて、トーマス・アトウッド・ウォルミスリー、チャールズ・ウッド、トーマス・ターティウス・ノーブル、バジル・ハーウッド、ジョージ・ダイソンによる曲を含め、聖歌隊とオルガンのための英国国教会の朝と夕の賛美歌の壮大な曲が数多く作曲され、それらは現在でも英国国教会の合唱レパートリーの一部となっています。

賛美歌を歌うことは18世紀半ばの福音主義メソジスト運動によって英国国教会内で普及したが、韻文詩篇とは対照的に賛美歌は19世紀初頭まで英国国教会の礼拝式典の不可欠な部分として公式には認可されていなかった。 ^{[29] [30]} 1800年頃から教区教会は非公式の礼拝で様々な賛美歌集を使用し始めた。例えばマーティン・マダンのロック病院歌集^[31] (1769) 、ジョン・ニュートンとウィリアム・クーパーのオルニー賛美歌^[32] (1779) 、ジョン・ウェスレーとチャールズ・ウェスレーの『メソジストと呼ばれる人々が使用するための賛美歌集(ウェスレー 1779)』(1779)などである。^{[29] [33] 1820年、}シェフィールドの教会の信徒たちは、日曜礼拝に賛美歌を取り入れようとした教区司祭を訴えた。判決は曖昧だったが、同年、ヨーク大主教ヴァーノン・ハーコートによって和解し、礼拝での賛美歌の使用が認可された。^[34]英国国教会の賛美歌はオックスフォード運動によって再活性化され、『古代と現代の賛美歌』（1861年）などの賛美歌集が出版された。パーシー・ディアマーとラルフ・ヴォーン・ウィリアムズが編集した『イングリッシュ・ヒムナル』は1906年に出版され、これまで出版された賛美歌集の中で最も影響力のあるものの一つとなった。1986年に『ニュー・イングリッシュ・ヒムナル』に取って代わられた。^[35]

20 世紀初頭、ウェスト・ヨークシャー州リーズ近郊のアバーフォードの聖歌隊。

19世紀には、英国国教会の典礼に賛美歌が取り入れられたことで、クリスマス・キャロルを歌うという民俗的な伝統が取り入れられるようになり、アルバート公が王室にドイツのキャロルを教えたことで、その人気はさらに高まった。^{[36] 「} 9つのレッスンとキャロルの祭典」は、クリスマス・イブにパブから人々を引き離す手段として、1888年にトゥルーロ大聖堂で始まった。改訂版がケンブリッジ大学キングス・カレッジで採用され、1928年に初めてBBCラジオで放送され、現在では世界中に伝えられる毎年の伝統行事となっている。^[37]これは、教会音楽の人気を高めるのに大いに役立ち、また『オックスフォード・ブック・オブ・キャロル』（1928年）や『キャロルズ・フォー・クワイアズ』などの歌集も出版された。20世紀半ばの古楽復興に続き、『オックスフォード・ブック・オブ・テューダー・アンセムズ』などの歌集の出版が、バードやタリスなど17世紀の作曲家への関心の高まりを促した。

ごく小規模な教会を除き、最近まで会衆は賛美歌を歌うことに限られていました。ここ半世紀ほど、会衆の役割を拡大し、福音派やカリスマ派の教会ではより「ポピュラー」な音楽スタイルを導入する努力がなされてきました。すべての教会がSATB（全音合唱団）を擁できるわけではなく、多くの教区教会の聖歌隊には1部、2部、3部合唱のレパートリーの方が適しています。これは、王立教会音楽学校の現在の活動にも見られる事実です。

英国国教会は、他のキリスト教宗派の音楽的伝統を頻繁に取り入れています。モーツァルトのようなカトリックの作曲家、バッハのようなルター派の作曲家、メンデルスゾーンのようなカルヴァン派の作曲家、そしてキリスト教の他の宗派の作曲家の作品がしばしば取り上げられます。これは特に英国国教会のミサ音楽に顕著で、その多くはローマ・カトリックの作曲家の作品から引用されています。

伝統的に、英国国教会の聖歌隊は男子のみで構成されていました。これは、女子の声は男子とは異なる音色を生み出すと考えられていたためです。しかし、最近の研究^[要出典]では、同じ訓練を受けた場合、男子と女子の声は、中央ハの上のハからさらに上のファまでの音程を除けば、区別がつかないことが示されています。ソールズベリー大聖堂は1991年に女子聖歌隊を設立し、その後、他の教会もこれに追随しました。教区教会に混声合唱隊を設置すると、男子の参加意欲が低下するのではないかという懸念もあります。^[38]

参照

• 平歌と中世音楽協会
• 呼び出し音を変更する
• 英国国教会の作曲家一覧
• ウェストギャラリーミュージック
• チャペル・ロイヤル
• 王立教会音楽学校
• スコットランドの教会音楽
• カテゴリー:カトリック音楽
• 英語圏における賛美歌（ドイツ語の記事）

参考文献

引用

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出典

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外部リンク

• Anglicans Onlineの音楽リソース
• BBCラジオ3の定期放送の晩祷合唱に関する情報