ポルトガルの音楽史

ポルトガルには西暦600年頃から始まる長い音楽の歴史があり、ヨーロッパの音楽史の発展に伴って大きく貢献してきました。

中世の音楽

典礼レパートリー

カトリック教会の初期には、フランスのガリア典礼、イングランドのサラム典礼、ローマの古代ローマ典礼、ミラノのアンブロジオ典礼など、いくつかの地域的な典礼が発達しました。633年には、トレドの西ゴート公会議がヒスパニック典礼（西ゴート典礼またはモサラベ典礼という異なる用語）を制定しました。

ヒスパニック典礼の主な出典はレオン・アンティフォナリー（10世紀）で、これはおそらくベジャ（現在のポルトガル南部のアレンテージョ地方）で収集された原本から写されたものである。ベジャ地方は、音楽家に関する最も古い言及の一つがある地である。アンドレ・プリンセプス・カントルム（489-525）の活動においてである。トレド・ヒスパニック記譜法で書かれたポルトガル典礼音楽の最古の写本（11世紀）は、コインブラ大学総合図書館に保管されている。その他の現存するほとんどの文書はアキテーヌ記譜法を使用している。13世紀半ば以降、記譜法には典型的なポルトガルのバリエーションが見られ、このポルトガル記譜法は15世紀に現代の五線譜記譜法が採用されるまで使用された。

しかし、教会は典礼の乱立を懸念し始めた。ガリシア典礼と古代ローマ典礼の混合から、伝統的に教皇グレゴリウス1世（540-604）の治世下で、グレゴリオ聖歌を含むグレゴリオ典礼としても知られる現代のローマ典礼が生まれた。これはカトリック教会の公式典礼となり、徐々に地方の典礼に取って代わっていった。イベリア半島では、1080年にブルゴス公会議でヒスパニック典礼を現代のローマ典礼に置き換えることが布告された。この措置は、レコンキスタの期間中、司教のほとんどがフランス人（ジェラール、モーリス・ブルダン、ジャン・ペキュリエ、ベルナール、ユーグ）であったという事実によって緩和された。

俗悪な音楽

ポルトガルでは、少なくとも独立 (1139 年) 以来、貴族的な詩音楽のジャンルが育成され、そのテキストは 3 つの主要なコレクション (カンチョネイロス) に保管されています。カンチョネイロダアジューダ(13 世紀)、カンチョネイロダ国立図書館(16 年、14 世紀の原本)、カンチョネイロダヴァティカーナ(16 世紀、原本は 16 世紀) 14日）。カンチョネイロスに保管されている 1680 の詩は、カンティガスデアミーゴ (友人の歌)、カンティガスデアモール (愛の歌)、カンティガスデエスカルニオエマルディザー (嘲笑の歌) の 3 つの形式に分かれています。音楽との関連性はカンチョネイロ・ダ・アジューダではっきりと証明されており、五線は描かれているが、メロディーは書かれていない。

最近まで知られていた唯一の音楽資料は、 20世紀初頭にマドリードの書店主がマルティン・コダックスの7曲の「愛のカンティーガ」が収録された羊皮紙を発見したことによるもので、そのうち6曲にはそれぞれのメロディが記されていました。コダックスは、ポルトガル国王ディニス1世の宮廷に所属するガリシアの吟遊詩人でした。1990年、カリフォルニア大学サンタバーバラ校のハーベイ・L・シャラー教授は、リスボンのトーレ・ド・トンボで、ドン・ディニス国王の7曲の「愛のカンティーガ」とその楽譜が収録された中世の文書（ペルガミーニョ・シャラー）を発見しました。

ポリフォニーの発展

ポルトガルにおけるポリフォニーの導入についてはほとんど知られていない。ポリフォニーはスペイン・ガリシア州のサンティアゴ・デ・コンポステーラなど近隣の地域で用いられており、ポルトガルにはそれが十分に発達した段階で導入された。ジェハン・シモン・デ・ハスプレは著名な作曲家であり、アルス・ストゥティリオール（訳注：アルス・ストゥティリオール）の擁護者でもあり、ポルトガル国王フェルナンド1世の宮廷でポリフォニーの普及に貢献した。

この時期のポルトガル音楽発展の主な中心地は、王室礼拝堂、修道院（コインブラのサンタ・クルス修道院とアルコバッサ修道院）、王宮、大聖堂（特にエヴォラ大聖堂）、大学でした。

王室礼拝堂

王室礼拝堂であるカペラ・レアルは、1299年にドン・ディニスによって創設されました。ドン・ドゥアルテ（1391–1438）は、礼拝堂の聖歌隊規則（Ordenaçam）を制定しました。この規則は、三声合唱が標準的な慣例であったことを示しています。彼の息子であるアフォンソ5世（1432–1481）は、イングランド王室礼拝堂で行われていた規則、聖歌隊規則、典礼の写しを入手するため、メストレ・デ・カペラ（礼拝堂長）のアルバロ・アフォンソをイングランド王ヘンリー6世（1421–1471）の宮廷に派遣しました。ウィリアム・セイによって記された詳細な記述は、現在もエヴォラに保管されています。

裁判所

*Testou minha ventura は、* Cancioneiro de Elvasにまとめられた 65 の匿名作品の 1 つです。

トロヴァドレスク詩と同様に、私たちは 15 世紀と 16 世紀のテキストの重要なコレクションを保管しています (例: ガルシアデレゼンデ編纂の『カンチョネイロジェラル』) が、音楽文書は少ないです。ルネサンス期およびマニエリスム時代の宮廷音楽の主な情報源は次のとおりです。カンチョネイロ・デ・エルヴァス(エルヴァスにあるプブリア・オルテンシア図書館)、カンチョネイロ・デ・リスボア (リスボン国立図書館)、カンチョネイロ・デ・パリ(パリ国立高等美術館)、カンチョネイロ・デ・ベレン(国立美術館)考古学と民族学、リスボン)

詩の形式は、ヴィランチェテ（またはヴィランシーコ）、カンティーガ、そしてロマンスである。最初の二つは、フランスのヴィレライやイタリアのバッラータに似ており、一般的に愛をテーマにしているが、風刺や社会批判も含まれる。これらは共通のリフレインとスタンザ構造を持つ。ロマンスは歴史的出来事を讃えることを目的とし、詩の全スタンザに同じ音楽テキストが用いられている。

大聖堂

ポルトガル王マヌエル 1 世(1469 ～ 1521 年) の息子である D. アフォンソ枢機卿 (1509 ～ 1540 年) と D. エンリケ (1512 ～ 1580 年) は、16 世紀を通じてポルトガルの主要司教区を管理しました。アフォンソは亡くなるまでエヴォラ教区とリスボア教区を管理した。エンリケはブラガ、リスボア、エヴォラの大司教を歴任し、ポルトガル異端審問所長も務めた。大甥のセバスティアン 1 世(1554 ～ 1578 年) がアルカセルキビールで亡くなった (1578 年) と、彼はポルトガル王になりました。王子として、彼らは個人の礼拝堂を持ち、彼らが管理する大聖堂で壮大な典礼を課しました。

エヴォラでは、ドン・アフォンソは高給取りにして優秀な音楽家（1528年から1544年までメストレ・デ・カペラを務めたマテウス・デ・アランダなど）を大聖堂に引きつけている。カスティーリャ女王イサベル1世の礼拝堂のカントルで、セビリアの少年聖歌隊の指揮者でもあったペドロ・ド・ポルト（別名ペドロ・エスコバル、エル・ポルトゥゲス）はメストレ・デ・カペラとしてエヴォラにやって来る。彼はポルトガル人作家による最古のポリフォニック作品（3声のマニフィカト）の作者であり、またイベリア半島で最古のポリフォニックなレクイエムの作者でもある。ドン・アフォンソは少年聖歌隊のための学校も設立し、声変わり後に勉強する機会を与えた。これらの少年たちの多くがプロの音楽家になった。このエヴォラの学校は150年以上もの間、高水準の音楽家を育てた。エヴォラの他に、ブラガとコインブラも典礼に特別な配慮を示しています。ポルトガル人の作家によるミサ曲の最も古いバージョンは、コインブラ大聖堂のカントル、フェルナン・ゴメス・コレイア（活動1505年から1532年）のものである。

主要な修道院

最も重要な修道院は厳粛な典礼を行っていました。中でも、コインブラのサンタ・クルス修道院は特に重要な位置を占めていました。12世紀にアフォンソ・エンリケスによって設立されたこの修道院は、ポルトガルで最初の高等学問の学校でした（パドヴァの聖アントニオ、あるいはリスボンの聖アントニオがここで学びました）。16世紀には、エリオドロ・デ・パイヴァやフランシスコ・デ・サンタ・マリアといった、音楽の才能で名声を博した修道士たちが数多くいました。サンタ・クルス修道院での音楽演奏はエル・エスコリアル修道院の演奏と競い合い、ポリフォニーと聖典への敬意を調和させた点が高く評価されました。

大学

ポルトガル大学は1290年にドン・ディニスによってリスボンに設立され、1323年には音楽教師が配置されていました。コインブラとリスボンの間で幾度かの転任を経て、ジョアン3世（在位1502～1557年）は1537年にコインブラに正式に大学を設立しました。コインブラへの移転後、1544年に大学組織の再編が行われ、国王自らマテウス・デ・アランダ（ペドロ・ド・ポルトの後、エヴォラでメストレ・デ・カペラを務めた）を音楽教師に任命しました。この音楽教師は、大学のメストレ・デ・カペラでもありました。

マニエリスム時代（16世紀後半から17世紀）

歴史的背景

16世紀末までに、ポルトガルでは世俗音楽が衰退し、宗教音楽が主流となりました。モロッコにおけるポルトガルの征服地の維持をめぐる困難、ヴェネツィア人とトルコ人（後にオランダ人とイギリス人も）による香辛料貿易への競争など、経済的・政治的な要因が重なり、アントワープにあったポルトガルのフェイトリア（一種の「香辛料スーパーマーケット」）は閉鎖に追い込まれました。文化面では、対抗宗教改革がポルトガルに与えた影響は計り知れません。i) ジョアン3世は1536年にポルトガルに異端審問所を導入し、弟のエンリケが初代異端審問官となります。ii) イエズス会は1540年にポルトガルに到来し、まもなくコインブラとリスボンにある独自の大学で教鞭をとり始めました。 1555年、彼らはコインブラの芸術大学（ポルトガルで最も名声のある優秀な学校）の責任者となり、最も評判の高い教師（アンドレ・デ・グーベイアなど）が異端審問により追放された後、その管理を担当しました。iii) ポルトガル教会はトレント公会議に積極的に参加し、1564年にはポルトガルは公会議の決定（教会における音楽の実践に関する決定など）が法律として完全に公表される唯一のカトリック国になりました。

このような状況の中、ジョアン3世とその孫セバスティアン1世の宮廷では世俗音楽が衰退しました。1578年、セバスティアン1世の死に伴い、エンリケ枢機卿がポルトガル国王に即位しました。1580年の彼の死後、ポルトガルは独立を失い、王位はスペイン国王フェリペ2世（在位1527年～1598年）に継承されました。リスボンの宮廷が消滅すると、貴族たちは田舎の邸宅に隠棲し、世俗音楽はほぼ消滅しました。このように、16世紀末のポルトガル音楽の発展は、主に宗教的ポリフォニーにおいて顕著でした。

エヴォラ派の頂点

1575年、エンリケ枢機卿はポルタレグレのカペラ女学院長であったマヌエル・メンデス（1547年 - 1605年）をエヴォラに招き、メンデスはそこでクラウストラ女学院長に就任しました。作曲家としての才能に加え、メンデスは教師としても卓越した才能を発揮しました。彼は、その後数十年間にポルトガルで最も高名な音楽的地位に就くことになる、非常に有能なプロの音楽家の大部分を育てました。エヴォラで彼の教え子たちの中には、次世代の最も著名なポリフォニストであるマヌエル・カルドーゾ神父（1566年 - 1650年）、フィリペ・デ・マガリャエス（ - 1652年）、ドゥアルテ・ロボ（1564年/1569年 - 1646年）がいます[6]。彼らは教師の教育活動を継承し、教師は「この王国のすべての良い音楽の教師」や「ヨーロッパを音楽家で満たす音の教師」と称されるに値しました。

17世紀のその他の音楽活動の中心地

コインブラのサンタクルス

17世紀の主要な作曲家は、D. ペドロ・デ・クリスト、D. ペドロ・ダ・エスペランサ、D. ガブリエル・デ・サン・ジョアンです。コインブラ大学総合図書館に所蔵されている写本には、ポリコラリズム、伴奏モノディ、楽器によるオブリガートといった革新的なポリフォニー技法が見られます。

ロイヤルチャペル

国王の不在にも関わらず、フランシスコ・ガロ、フィリペ・デ・マガリャンエス、マルコス・ソアレス・ペレイラといったメストレ・デ・カペラが在籍する重要な中心地であり続けている。

ヴィラ・ヴィソーザのブラガンサ公爵礼拝堂

スペイン統治時代、ブラガンサ公爵はヴィラ・ヴィソーザの宮殿に隠棲していた。公爵の礼拝堂では壮麗な典礼が行われ、1609年にはテオドシオ2世がエヴォラ音楽院と同様の方式で運営するサントス・レイス・マゴス・カレッジを設立した。ヴィラ・ヴィソーザの音楽教師ロベルト・トルナールは、若いバルセロス公爵ドン・ジョアン（後のポルトガル国王ドン・ジョアン4世）の音楽教師となった。この国王はポルトガル王位を継承する前も後も、父の音楽蔵書を大幅に拡張し、当時ヨーロッパ最大の音楽蔵書とした。また、ジョアン4世自身も作曲家で理論家で、ジョアン・ロウレンソ・レベロ（1610年 - 1661年）の熱心なパトロンでもあり、レベロの作品をローマに印刷に送っていた。ロベロは、ジョヴァンニ・ガブリエリ風の豪華な多合唱の書き方と、それを パレストリーナのより保守的な表現法と組み合わせるという革新的なスタイルで作曲しており、その作品のいくつかは CD で発売されています。

器楽

オルガン音楽の分野では、オルガン自体が卓越した典礼楽器であったため、16世紀と17世紀のポルトガルの作曲家たちは特に高い水準を達成した。ポルトガルのオルガンは、スペインのものと同様、通常は1つの鍵盤しかなく、ペダル鍵盤はなかった。（ペダル鍵盤があったとしても非常に基本的なもので、アルノルト・シュリックなど16世紀初頭のドイツのオルガン音楽作曲家たちが当然のこととしてペダルパートに取り入れていたような旋律の複雑さは排除されていた。）それでも、これらのオルガンのために考案された現存する音楽は、鍵盤楽器の記譜に関する限り、対位法的な創意工夫に富んでいることが多い。

イベリア半島では、他のどの地域よりも多くのオルガン機構が発達していました。例えば、これらのオルガンにはしばしば「メイオ・レジスト」（「ハーフストップ」）と呼ばれる装置が組み込まれていました。この装置を作動させると、鍵盤が音色のコントラストがはっきりした2つの部分に分割され、1つの鍵盤ではなく2つの鍵盤があるような効果が得られます。ポルトガルとスペインの両国で顕著な特徴の一つは、特に力強く甲高いリードストップを水平に配置すること（ポルトガル人は「エム・チャマダ」と呼んだ）で、これはトランペットのファンファーレを模倣するのに非常に便利でした。

16 世紀、アントニオ・カレイラはポルトガルの主要なオルガニスト兼作曲家でした（ポルトガルにとっての彼の重要性は、スペインにとっての少し古い同時代のアントニオ・デ・カベソンの重要性に似ています）。しかし、カレイラの作品は生前に出版されることはなかった。ポルトガルの器楽曲の最初の印刷本は 1620 年まで出版されませんでした。1635年頃に亡くなったマヌエル・ロドリゲス・コエーリョによる『Flores de Música para oinstrumento de tecla e harpa』（「鍵盤楽器とハープのための音楽の花」）です。これには神聖な作品のみが含まれています。コエリョはバダホス、エルヴァス、リスボンの大聖堂でオルガニストとして働いていました。

17 世紀には、ブラガで著名なオルガン奏者の学校が発展しました。これに関連した主要な人物は、ブラガ大聖堂に雇われていたガスパール・ドス・レイスでした。ペドロ・デ・アラウーホ。そして司祭兼作曲家のディオゴ・ダ・コンセイソン。

初期ポルトガルのオルガン音楽の二つの代表的なジャンルは、「テント・デ・メイオ＝レジスト」（半音階テント）と「バターリャ」（戦闘）でした。後者は、クレマン・ジャヌカンの最も有名な作品の一つである『マリニャンの戦い』に遡り、戦闘の特徴的な音が模倣されています。イベリアの作曲家たちは、しばしばジャヌカンの原曲からフレーズを丸ごと引用し、そこに独特の鍵盤楽器の音型表現を加えました。

バロック時代とイタリアの影響

ジョアン5世、寛大な

17世紀末頃、ポルトガルの作曲家たちは徐々に新しい音楽言語へと進化し、これが現代の調性主義へとつながった。ジョアン5世（1706年 - 1750年）の統治は、ポルトガルの社会と文化に大きな転換をもたらした。スペインとの正式な和平後、君主はポルトガル経済の近代化を図り、ルイ14世のフランス絶対主義に似た発展計画へと国を導こうとした。ジョアン5世の絶対主義における主な独創性は、彼が教皇に対する影響力を利用して、教会の統一性と規律を強化するために教会を再編成し、王権の下に置いたことで、教会の巨大な政治的、経済的、文化的権力に立ち向かったことである。非常に巧妙な方法で、ジョアン5世はリスボンの大司教区を分割し、彼の礼拝堂に総主教聖堂の威厳を得た。その後、彼は王室司祭の指揮下に教区を再統合しました。そのため、リスボン大司教である総主教枢機卿は、ポルトガル国王の司祭に過ぎませんでした…ジョアン5世は、ローマ教皇庁礼拝堂に匹敵する壮大な礼拝堂を望み、そこでの典礼に特別な配慮をしました。彼は、200年前のドン・アフォンソ枢機卿のやり方を、何らかの形で踏襲することで、それを実現しました。それは、高水準のプロの音楽家と契約し、ポルトガルの音楽家を適切に育成するための組織を創設するというものでした。そこで彼は、ローマのジュリア礼拝堂の優秀な音楽家であったドメニコ・スカルラッティを王女マリア・マグダレーナ・バルバラの音楽教師兼礼拝堂長に任命し、1713年には総主教聖堂に専門学校を併設する総主教神学校を設立した。この学校はポルトガルの主要な音楽学校となり、1835年に国立音楽院が設立されるまで、何世代にもわたって優れたプロの音楽家を輩出した。総主教神学校の最も才能のある生徒は国王の費用でローマに送られた。アントニオ・テイシェイラ、ジョアン・ロドリゲス・エステベス、フランシスコ・アントニオ・デ・アルメイダなどがその例で、彼らはこうしてローマの教会バロック学校で育ち、ローマのオペラの伝統に触れる機会を得た。

オペラとその始まり

スカルラッティ作曲の『イル・ドン・キショッテ・デッラ・マンチャ』の初演は、1728年にリスボンのリベイラ宮殿で行われました。これはポルトガルにおける最初のオペラ形式の公演であり、その後も王宮でオペラ・ブッファの公演が続きました。しかし、一般の人々が公演する機会が非常に限られていただけでなく、国王があまり注目していなかったこともあり、音楽界にはほとんど影響を与えませんでした。1735年、トリンダーデ劇場でアレッサンドロ・パゲッティ劇団がより広範な（貴族階級の）聴衆に向けて初めてオペラ・セリアを上演する許可を得たのがきっかけでした。この公演は大成功を収め、劇団は1742年まで公演を続け、現在はルア・ドス・コンデス劇場で上演しています。同じ頃、アントニオ・ホセ・ダ・シルバ（O Judeu）のポルトガル語劇（1733年）がバイロ・アルト劇場で上演され、アントニオ・テイシェイラの音楽が演奏されました。これらの劇の観客はさらに広がりました。しかし、1742年にドン・ジョアン5世は病に倒れ、晩年は彼を取り巻く神秘主義の影響で、死去するまであらゆる演劇の上演が禁止されました。

器楽

疑いなく、当時のポルトガルで最も重要な鍵盤楽器の作曲家は、ホセ・アントニオ・カルロス・セイシャス（1704-1742）です。コインブラ大聖堂のオルガニスト、フランシスコ・ヴァスの息子であるカルロス・セイシャスは、わずか16歳にして既に名声を博し、リスボンへ赴任、総主教大聖堂のオルガニストに任命されます。そこで、彼はすぐに副女教師に任命されます（女教師はスカルラッティ自身であり、セイシャスは当時、王室礼拝堂の唯一のポルトガル人メンバーでした）。セイシャスは、鍵盤楽器のための2声のバロック・ソナタ（またはトカタ）を105曲残しています。彼は宗教曲や管弦楽曲も作曲しました。しかし、彼の最も独創的な作品は、チェンバロと弦楽器のための協奏曲であり、これはヨーロッパでこの形式の初期の作品の一つです。

ドン・ホセ1世とドン・マリア1世によるオペラと宗教音楽

ドン・ジョアン1世（1714–1777）の治世下で、オペラ活動が再開されました。1752年には、イタリアで最も高名なオペラ作曲家の一人であるナポリ出身のダヴィッド・ペレス（1711–1778）が雇われました。ペレスの活動の頂点は、1755年3月にオペラ『アレッサンドロ・ネッリ・インディ』で開館した記念碑的なテージョ劇場でした。しかし、 1755年11月1日のリスボン地震で、この新しい建物はリスボン中心部とともに破壊されました。王宮も消失し、ドン・ジョアン4世の音楽図書館も消失しました。地震後、ルア・ドス・コンデス劇場やバイロ・アルト劇場などの公共劇場が再建されましたが（テージョ劇場は再建されませんでした）。マリア1世の治世には、すでにリスボンにサン・カルロス劇場（現在のサン・カルロス国立劇場）（1792年）、ポルトにサン・ジョアン劇場（1798年）が建設されていました。ナポリの影響は大きく、ジョゼとマリア1世の治世下で、総主教区の才能ある音楽学生はナポリのサント・オノフレ音楽院に送られました。後に、これらの学生はナポリのオペラ様式だけでなく、宗教音楽でも頭角を現しました。これらの学生の中には、ヴィラ・ヴィソーザ学校の生徒で、おそらく18世紀後半の最も著名な作曲家であるジョアン・デ・ソウザ・カルヴァーリョ（1745年 - 1798年）がいます。オペラや宗教音楽の作品に加えて、彼は当時最も注目すべき鍵盤楽器の作曲家とも考えられています。当時の他の関連するポルトガルの作曲家には、ヘロニモフランシスコデリマ、ルチアーノザビエルドスサントス、ホセホアキンドスサントス、ホセドスサントスマウリシオ、アントニオレアルモレイラ、そして特に、おそらく史上最も国際的なキャリアを持つポルトガルの作曲家マルコスポルトガルが挙げられます。

19世紀

ナポレオンの侵略とともに、王室はブラジルへ行き、リオデジャネイロに宮廷を構えた。この存在がこの植民地の独立（1822年）につながり、ブラジル音楽の発展にも有益であった（ブラジルで最初に有名になった作曲家は、リオデジャネイロの王室礼拝堂の一員であったホセ・マウリシオ・ヌネス・ガルシアである）。その一方で、立憲政体（1820年）が宣言され、ジョアン6世（1767年 - 1826年）は帰国を余儀なくされた。前世紀にはヨーロッパで最も重要な室内オーケストラのひとつであった王立室内管弦楽団（ジョアン5世により創設）の活動は、不可逆的に衰退した。しかし、19世紀に入ると、アマチュア音楽アカデミーが現代器楽音楽を演奏するという伝統が一般化した。公開演奏会の普及は、 19世紀前半の最も著名な音楽家、ジョアン・ドミンゴス・ボンテンポ（1775–1842）によるものです。宮廷楽団のイタリア人音楽家の息子であったボンテンポは、総主教宮廷の巨匠たちに師事しました。同時代の多くの音楽家とは異なり、彼はオペラに興味がなく、1801年にはイタリアではなくパリへ渡り、名ピアニストとしてのキャリアをスタートさせました。1810年にはロンドンに移り、自由主義派と交流を深めます。1822年にリスボンに戻り、現代音楽の公開演奏会を促進するためにフィルハーモニー協会を設立しました。自由主義者と絶対主義者の間の内戦後、ボンテンポはマリア2世女王（1819-1853）の音楽教師となり、1835年に設立された国立音楽院の初代院長を務めました。この音楽院は、自由主義体制によって廃止された旧総主教神学校に代わるものでした。作曲家として、ボンテンポはピアノのための協奏曲、ソナタ、変奏曲、幻想曲を数多く作曲しました。彼の2つの交響曲は、ポルトガル人作曲家による最初の作品です。ボンテンポの最高傑作は、ルイス・デ・カモンイスの追悼のためのレクイエムです。

20世紀

20世紀の変わり目

19世紀を通じて、演奏会協会が急増した。ポルトのベルナルド・モレイラ・デ・サ（1853年 - 1924年）は、四重奏団協会の代表を務め、後に国際的な活躍を遂げるモレイラ・デ・サ四重奏団を結成した。彼はポルト音楽院（1917年）の設立に決定的な影響を与えた。ポルトガルの作曲家は、創作活動が徐々に交響曲や室内楽の分野へと移行していったものの、オペラを好んで作曲を続けた。最も重要な抒情音楽の作曲家は、アルフレド・カイル（1850年 - 1907年）とアウグスト・マチャード（1845年 - 1924年）である。ホセ・ヴィアンナ・ダ・モッタ（1868年 - 1948年）とルイス・デ・フレイタス・ブランコ（1890年 - 1955年）は、20世紀初頭のポルトガルの音楽界において特別な位置を占めている。

ヴィアナ・ダ・モッタ

ヴィアンナ・ダ・モッタは、 1882年にポルトガル国王フェルナンド2世の費用でベルリンのシャルヴェンカ音楽院に入学しました。1885年にはワイマールでリスト、ハンス・フォン・ビューローの音楽にも参加しました。ドイツでは、バッハ、ベートーヴェン、リストの優れた演奏家としてキャリアをスタートさせました。第一次世界大戦中はジュネーヴ音楽院で教鞭をとりました。1917年にポルトガルに戻り、国立音楽院の院長に就任しました。作曲家として、彼はドイツ・ロマン主義に深く傾倒し、国民的民俗芸能を取り入れ、再創造することで、国民的スタイルの創造に尽力しました。彼の代表作は、イ長調交響曲『祖国』（1895年）です。

ルイス・デ・フレイタス・ブランコ

ルイス・デ・フレイタス・ブランコ（1890-1955）は、シェーンベルクの無調音楽とフランス印象派といった、ヨーロッパの最も革新的な美学にポルトガル音楽を近づける上で決定的な役割を果たしたことから、しばしば「ポルトガルにおけるモダニズムの導入者」と称されます。アウグスト・マシャードとトマス・ボルバの弟子であった彼は、ベルギーのオルガニスト兼作曲家デジレ・パックに師事し、1910年にはベルリンに渡りフンパーディンクに師事しました。そこでドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』を聴き、これが彼の美的志向を決定づけることになります。初期の作品には、交響詩『ヴァーテーク』と『パライソス・アーティフィシアス』、そしていくつかのピアノ曲があります。彼は5つの交響曲、ヴァイオリン協奏曲、そして数多くの声楽作品を数多く作曲しました。

他の作曲家

20世紀初頭には、フランシスコ・デ・ラセルダ（1869–1934）、オスカル・ダ・シルバ（1870–1958）、ルイス・コスタ（1879–1960）、アントニオ・フラゴソ（1897–1918）といった作曲家が活躍しました。ラセルダもまた、フランスとロシアのレパートリーに精通した著名な指揮者でした。彼はパリのスコラ・カントルムでヴァンサン・ダンディの助手を務めました。彼の音楽言語はフォーレやドビュッシーの音楽言語に非常に近いものです。

エスタード・ノヴォ政権

1926年の軍事クーデターにより、ポルトガルは独裁政権（エスタード・ノーヴォ、「新国家」と自称）を樹立し、半世紀近くにわたりポルトガル人の生活を左右することになった。ヨーロッパのファシズムの主流において、文化の概念はプロパガンダの概念に取って代わられた。このプロパガンダは、1940年の建国100周年記念で頂点に達した。サン・カルロス劇場は改修工事を経て再開館し、政権の半官半民の作曲家ルイ・コエーリョによるオペラが上演された。興味深いことに、この時期のポルトガル音楽界で最も重要な人物は、体制とその美的志向に公然と異議を唱え、その結果、制度的な枠組みの外で活動せざるを得なかった作曲家、フェルナンド・ロペス・グラサである。

ロペス・グラサ

フェルナンド・ロペス・グラサ（1906年 - 1995年）は、国立音楽院でトマス・ボルバ、ルイス・デ・フレイタス・ブランコ、ヴィアンナ・ダ・モッタに師事し、1931年に作曲上級コースを修了した。彼は同音楽院への就職を試みたものの、政治的な理由で逮捕され、その地位は得られなかった。彼はコインブラ音楽アカデミーでしばらく教鞭を執り、1937年には自費でパリに渡り、音楽学を学んだ。そこで彼は、音楽家として成熟期を迎えた初期の作品（ピアノソナタ第2番、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノのための四重奏曲）を作曲した。1939年にポルトガルに戻った後、ロペス・グラサはリスボンの音楽愛好家アカデミーで教鞭を執った。彼の作品の中でも特筆すべきは、ポルトガルの民謡を合唱や独唱のために和声化・編曲した作品、ポルトガルの著名な詩人の詩に乗せて歌とピアノで演奏した作品、数多くの政治歌曲、そして交響曲、室内楽、ピアノ曲の制作です。ロペス・グラサは、コルシカ島の民族学者ミカエル・ジャコメッティと共にポルトガルの民俗音楽を体系的に研究し、それを自身の音楽表現に余すところなく取り入れました。彼の民俗学的な視点は、体制的な田園詩や絵画的な見方とは大きく異なり、むしろ農村生活の厳しい側面を強調しています。ロペス・グラサの同時代人は一般的に、より平和的で保守的な「ネオクラシック」スタイルを選択します。アルマンド・ホセ・フェルナンデス（1906～1983年）、ホルヘ・クロネル・デ・ヴァスコンセロス（1910～1974年）、フレデリコ・デ・フレイタス（1902～1980年）、ジョリー・ブラガ・サントス（1924～1988年）、そしてクラウディオ・カルネイロ（1895–1963）。

現代のトレンド

1974年4月25日のクーデターにより、ポルトガルは民主主義を回復しました。それ以来、特に1986年の欧州経済共同体（現EU）加盟以降、ポルトガルは大きな発展を遂げました。知的・文化的活動は特に向上しました。音楽もまた、自由な環境の中で音楽院や専門高等学校が増加し、音楽祭も一般化したことによる恩恵を受けました。 1953年設立のカルースト・グルベンキアン財団は、文化生活、特に音楽活動のあらゆる側面において、極めて重要な役割を果たしてきました。

参考文献

さらに読む

ネリ、ルイ・ヴィエイラ、カストロ、パウロ・フェレイラ・デ、音楽史、第 2 版、«Sínteses da cultura portuguesa»、リスボン: Imprensa Nacional Casa da Moeda (1999)
ブランコ、ジョアン・デ・フレイタス、ポルトガル音楽史、第 3 版、リスボン:Publicações Europa-América (1995)