音楽的なジェスチャー

Cのトニックとドミナントを演奏します^ⓘ。CメジャーとGメジャーのコード。

音楽キーボードのレイアウト（3オクターブを表示）。

音楽において、ジェスチャーとは、身体的（身体的な）または精神的（想像的な）あらゆる動きを指します。したがって、「ジェスチャー」には、音を出すために必要な動作のカテゴリーと、それらのジェスチャーに関連する知覚的な動きのカテゴリーの両方が含まれます。音楽的ジェスチャーの概念は、近年、 様々な音楽学分野（音楽分析、音楽療法、 音楽心理学、NIMEなど）で大きな注目を集めています。

例えば、近い位置にある トニックのハ長調コードから近い位置にあるドミナントのト長調コードへの「音楽的な」動きは、ピアノでは最初のコードの各白鍵から右（空間的には音程的には上）へ、つまり4つの白鍵、つまりステップへの物理的な動きを必要とします。したがって、ジェスチャーには、演奏者の特徴的な物理的な動きと、それらの動きによって生み出される（または生み出す） 特徴的なメロディー、フレーズ、コード進行、アルペジオの両方が含まれます。

導入

音楽的ジェスチャーの概念は、音の発音の細部から、より包括的な音楽の感情的・美的イメージに至るまで、広範な領域を包含し、文化的・様式的な表現様式とより普遍的な表現様式の考察も含みます。いずれの場合も、音楽的ジェスチャーは音楽における人間の動作の根源的な役割を体現していると考えられています。このため、研究者たちは、聴き手が音楽の音をジェスチャーの心的イメージと関連付けるという意味で、身体化された音楽認知について語ります。つまり、音楽を聴くこと（あるいは単に音楽を想像すること）もまた、音楽的ジェスチャーの絶え間ない心的再演のプロセスであるということです。

音楽知覚のマルチモーダルな性質を認めるならば、身体化された音楽認知は、音楽理論やその他の音楽関連研究におけるパラダイムシフトを示すものとなる可能性がある。これまでの研究では、身体動作の考察が概念的装置から排除され、より抽象的で記譜に基づく音楽要素に焦点が当てられる傾向があった。音楽的ジェスチャーに焦点を当てることは、音楽理論やその他の音楽研究の刷新に向けた、首尾一貫した統一的な視点を提供する。

音楽に関連した身体の動き

音楽的なジェスチャーのサブセットは、音楽に関連した身体の動きと呼べるもので、演奏者または知覚者の視点から見ることができます。

• 演奏者 - 音楽演奏または音楽を伴う演奏の一部である動き:
  • サウンドプロデュース: 音楽のサウンドを作り出すミュージシャンまたは俳優。
  • 音を伴うもの: 音楽にリンクしたダンスやその他の種類の動き。
• 知覚者 - 音楽を聴く際に不可欠な動き:
  • 直接関連：ダンス、エアパフォーマンス
  • ゆるく関連：ランニング、トレーニング。
  • グルーヴ感：足でタップしたり、頭をうなずいたりするなど。

正式な定義

ジェスチャーの最初の数学的定義は、ゲリーノ・マッツォラ（ミネソタ大学）とモレノ・アンドレアッタ（パリIRCAM ）による論文「音楽における数式、図表、そしてジェスチャー」（Journal of Mathematics and Music、第1巻、第1号、2007年）に示されています。ジェスチャーとは、空間と時間における曲線の配置です。より正式には、ジェスチャーとは、指定された点の「骨格」から「物体」、つまり位相カテゴリー（音楽の場合は時間、位置、音高）の空間有向グラフへの有向グラフ射です。与えられた骨格と位相カテゴリーのジェスチャーの集合は位相カテゴリーを定義するため、ジェスチャーのジェスチャー、いわゆるハイパージェスチャーを定義することができます。

インドの声楽におけるジェスチャー

インドの歌い手は、メロディーを即興で奏でながら手を動かします。歌い手はそれぞれ独特のジェスチャースタイルを持っていますが、手の動きと声は様々な論理によって結びついており、多くの生徒は先生のジェスチャーに似ています。ロンドン大学のニッキ・モランはこのテーマについて研究を行っており、オープン大学におけるマーティン・クレイトンとローラ・リアンテによる音楽体験プロジェクトのテーマの一つとなっています。

クレイトンはインド音楽演奏におけるジェスチャーの相互作用に関する論文「Khyal演奏における時間、ジェスチャー、そして注意」を発表した。『アジア音楽』 38(2)、71-96。

声楽家であり民族音楽学者でもあるマット・ラハイムは、インドの声楽における発声と身振りの関係性について著書『Musicking Bodies: Gesture and Voice in Hindustani Music』を出版した。ラハイムの著作は、身振りと発声をメロディーの並行表現として捉え、身振り空間とラーガ空間の同型性を探り、伝承されてきた「パラムパリック・ボディ」、すなわち発声・姿勢・身振りの性向の伝達と継承を研究している。

ハッテンの音楽的ジェスチャー

ロバート・ハッテン（2004）^[1]は、音楽的ジェスチャーの概念を使って内なる音楽的性質を表現している。

音楽的ジェスチャーは、生物学的にも文化的にも、人間のコミュニケーション的な動きに根ざしています。ジェスチャーは、人間の様々な知覚系と運動系の密接な相互作用（そしてインターモダリティ）を利用して、時間経過に伴う動きのエネルギー的な形成を、独自の表現力を持つ重要な出来事へと統合します。音楽的ジェスチャーの生物学的・文化的動機は、音楽スタイルの慣習の中でさらに調整されます。音楽スタイルの慣習には、離散的な要素（ピッチ、リズム、拍子）とアナログ要素（ダイナミクス、アーティキュレーション、時間的ペーシング）の両方が含まれます。音楽的ジェスチャーは、本来は別個の要素を形と力の連続体に融合させることで、感情的な動き、感情、そして主体性を伝える、創発的なゲシュタルトです。^[2]

参照

• ピッチスペース
• 変革理論

出典

1. ハッテン、ロバート (2004).『音楽のジェスチャー、トピック、比喩の解釈：モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト』 ^{[要ページ]} . ISBN 0-253-34459-X。
2. Bandt, Duffy, MacKinnon (2007). Hearing Places , p.355より引用. ISBN 1-84718-255-0。引用 (n.13): 「ハッテン、「コース ノート」、オンライン。」

外部リンク

• オスロ大学ミュージカルジェスチャーグループ（ノルウェー）
• マギル大学入力デバイスおよび音楽インタラクション研究所
• ソフィア・グバイドゥリナの音楽における身体表現の重要性、Music Theory Online