ニューヨークのハードコア
パンク音楽と関連サブカルチャー

2007年にイタリアのローマで演奏するアグノスティック・フロント

ニューヨーク・ハードコア（ NYHCとも呼ばれる）は、ニューヨーク市で生まれたハードコア・パンク・ミュージック、そしてその音楽に関連するサブカルチャーとライフスタイルの両方を指します。このシーンは、簡略化された「ハードコア」という名称、ハードコア・スキ​​ンヘッドやユース・クルーといったサブカルチャー、モッシュ・スタイルのハードコア・ダンス、ストリートギャングとの関連性、そしてヘビーメタルからの顕著な影響など、今日のハードコア・パンクの象徴となる多くの側面を確立しました。

シーンはスタイルの面で多くの明確な波と逸脱を経験した。1980年代初頭には、アグノスティック・フロント、レーガン・ユース、クラウトなど、それ以前のパンクシーンから直接成長したバンドがシーンの先頭に立った。1980年代半ばには、クロマグス、リーウェイ、ストームトルーパーズ・オブ・デスが、台頭しつつあったスラッシュメタルのジャンルの影響を受け入れ、クロスオーバー・スラッシュの先駆者となった。1980年代半ばから後半にかけて、このメタルの影響に対する反動として、ユース・オブ・トゥデイ、ゴリラ・ビスケッツ、ボールドがユースクルーのサブカルチャーを確立し、ハードコアのパンクに基づくルーツを復活させた。しかし、80年代の終わりまでにスラッシュメタルの影響が再びシーンに浸透し、シック・オブ・イット・オール、ブレイクダウン、マッドボール、キリング・タイムが演奏するタフガイ・ハードコアという新しい形式が確立された。 1990年代、ニューヨーク・ハードコアのサウンドは大きく多様化しました。ヘルメット、クイックサンド、ライフ・オブ・アゴニーはオルタナティブ・メタルというジャンルを確立し、ブルドーズと25タ・ライフはビートダウン・ハードコアの先駆者となり、メラウダー、オール・アウト・ウォー、ヴィジョン・オブ・ディスオーダーはメタルコアの有力な勢力となりました。さらに、バイオハザード、クロマグス、スカーヘッドはヒップホップ、H2O、CIVの影響を受け、ポップミュージックの影響を受けた音楽を生み出しました。

歴史

1980年代

起源

CBGBはニューヨークのハードコアシーンの主要会場の一つだった。

ニューヨークのパンク・ロック・シーンの起源は、1960年代後半のトラッシュ・カルチャーや、ニューヨーク・ドールズが公演したグリニッチ・ヴィレッジのマーサー・アーツ・センターを中心とした1970年代初期のアンダーグラウンド・ロック運動などに遡ることができる。[1] 1974年初頭、この初期のパンク・シーンは、やはりマンハッタン南部のCBGBクラブ​​を中心に発展し始め、テレビジョン[2]、リチャード・ヘル[ 3] 、パティ・スミス[ 4] 、ラモーンズ[5 ]、ハートブレイカーズ[6] 、ジェイン・カウンティ[7]などのグループやミュージシャンが出演した。ニューヨークのハードコア・シーンは、特に、1982年のニューヨーク・スラッシュ・コンピレーションに記録されたこのパンク・シーンの一部から成長し、スティミュレーターズ、エリミネーター、マッドなどのグループが出演した。 [8]

エリミネーターズ解散後、バンドのベーシスト、ヴィニー・スティグマはアグノスティック・フロントを結成した。[9]バンドはすぐにニューヨーク・ハードコアのゴッドファーザーとなり、シーンにおいて最も重要なバンドの一つとなった。[10]同じ頃、「パンク・ロック」の代わりに「ハードコア」という言葉が使われるようになった。アグノスティック・フロントのロジャー・ミレットは、「当時ニューヨークで巻き起こっていたパンク・シーンから自分たちを切り離したかったから、『ハードコア』という言葉を使い始めたんだ… 僕らはストリートで暮らす荒くれ者の子供だった。パンクには荒々しい側面があった」と述べている。[11]このシーンは1981年頃に誕生し、アグノスティック・フロント、コーズ・フォー・アラーム、クラウト、マーフィーズ・ロー、アンチドートのメンバーがアベニューAで集まり、マンハッタンのA7で演奏するようになった。[12]マックス・カンザス・シティ、リッツ、CBGBといったロック・クラブも、この新しく形成されたシーンにとってすぐに重要な場所となった。[8] [12]

フロリダのバンドAssückがニューヨークの会場ABC No Rioで演奏

10年代初頭、多くのバンドがイギリスのアナルコパンク・シーンに影響を受けていました。ニューヨークのハードコア・シーンの一部として始まったレーガン・ユース、フォールス・プロフェッツ、ハート・アタック[13]といったバンドは、イギリスのハードコア・シーンと同様の音楽スタイルとメンタリティを採用していました。[14]このシーンは、10年代が進むにつれてニューヨークのハードコア・シーンから分離しました。[13]この時期のシーンにおいて、 ナウジーは重要な存在であり、政治とスクワッティングを基盤とした新しいシーンの育成に貢献しました。[15]

クロスオーバースラッシュ

1983年のメタリカのデビューアルバム『キル・エム・オール』の発売後、ニューヨークのハードコアバンドはヘヴィメタル、特にスラッシュメタルの要素を取り入れ始めた。この出来事によりシーンは拡大し、ショーの平均参加者数は約100人から400人以上に跳ね上がった。[16]ニューヨークのハードコアバンドでヘヴィメタルの影響を最も早く取り入れたバンドの一つがNYCメイヘムだった。[17]その翌年、シーン内には多くのクロスオーバー・スラッシュバンドが結成され始め、特にリーウェイ、クラムサッカーズ、ニュークリア・アサルト[18]、ルディクリストが有名である。[19]アンスラックスやカーニヴォアのようなニューヨークのメタルバンドはハードコアショーに参加して演奏するようになり、[20]メタルの影響が強くなるにつれ、多くの元NYHCバンドのサウンドはますますヘヴィでハードになり、その結果、以前はスキンヘッドだったNYHCバンドの中には髪を伸ばしてメタルのルックスを取り入れ始めたものもあった。アグノスティック・フロントは1986年にクロスオーバーアルバム『Cause for Alarm』をリリースしたが、シーンの多くの人々からセルアウトと嘲笑された。 [ 16]ライターのフレディ・アルヴァは2014年の記事で「[Cause for Alarm]のヘビーメタルの精密さとハードコアのエネルギーの組み合わせは、クロスオーバーサウンドの金字塔を打ち立てた」と述べた。[18]

1989年にリリースされたCRO-MAGSのクロスオーバーアルバム『ベスト・ウィッシュ』もシーンに大きな影響を与えました。このアルバムは、1990年代のニューヨーク・ハードコア・シーン、特にバイオハザード、メローダー、キャンディリアに大きな影響を与えたとされています。[20]

ユースクルー

ユースクルーは、1980年代半ばから後半にかけて、ニューヨークのハードコア・シーンに浸透しつつあったメタルの影響への反発として始まったムーブメントである。ユースクルー・バンドは、初期のパンクロック寄りのハードコア・バンドを彷彿とさせるサウンドを演奏し始めた。[21]このムーブメントのリーダーはユース・オブ・トゥデイで、彼らは1985年の楽曲「ユースクルー」でこの名称を冠した。ゴリラ・ビスケッツやボールドもこのスタイルを代表するバンドだった。[22] ストレートエッジとベジタリアン主義もこのムーブメントの特徴であったが、[21]このムーブメントは、シーンの古参メンバーの多くがこのムーブメントを拒絶する結果となった。そのため、ニューヨークのユースクルーは、より広範なハードコア・シーンから孤立した存在となっていった。ユースクルー・シーンからは、シック・オブ・イット・オールやウォーゾーンといったバンドが登場した。彼らは必ずしもユースクルーの要素の全てを踏襲しているわけではないが、その後の多くのハードコア・バンドに影響を与えた。[23]その後、ユースクルーバンド、特にジャッジはメタルの影響を大きく受け始め、ヘビーハードコアの発展に貢献しました。[21]ニューヨークのユースクルーは、1988年のトンプキンススクエアパーク暴動と1990年のレイ・カポのユース・オブ・トゥデイからの脱退以降、人気と注目度が低下し始めました。[23]

タフガイハードコア

ステレオガムが「典型的なタフガイ・ハードコアバンド」と評するマッドボール

シーンが発展するにつれ、ヘビーメタルやヒップホップから大きな影響を受けたバンドが数多く登場し始めた。ニューヨークのハードコアシーンでは、攻撃性、犯罪的暴力、ギャングメンタリティといった要素を駆使することで「タフガイ精神」を育んだミュージシャンもいた。[24]

時が経つにつれ、これらのバンドの多くは、パンクの影響よりもリズムを重視した独自のスタイルを展開し始めた。パームミュートギターのテクニックはこのサウンドの重要な要素であり、[24]ギャングボーカル、ヘビーなギターリフ、ヘビーなブレイクダウンも同様であった。[25]ライターのトニー・レットマンは著書『NYHC』（2015年）の中で、 1987年に結成されたニューヨーク州ヨンカーズのバンド、ブレイクダウンは、タフガイ・ハードコアを定義した最初のバンドの一つだと述べている。同年、ジャッジはデビューEP『ニューヨーク・クルー』をリリースし、これはクラック誌でニューヨークの「タフガイ精神を新たな高みに引き上げた」レコードと評された。[26]当時このサウンドを推進していた他のバンドには、シック・オブ・イット・オール、シアー・テラー、キリング・タイムなどがあった。[27] [28] 1988年に結成された マッドボールは、リバーフロント・タイムズ紙から「タフガイ・ハードコアの定義となったバンド」と評され、[29]ステレオガム誌からは「典型的なタフガイ・ハードコアバンド」と評された。[30] 1990年代には、ニューヨークのハードコア界で最も著名なバンドの一つとなった。[31] [32]

徐々に、タフガイ・ハードコアはニューヨークのハードコアシーンで広く見られるようになり、そのスタイルは単に「ニューヨーク・ハードコア」と呼ばれるようになった。[33] 1990年代から2000年代にかけて、ブラッド・フォー・ブラッド、デス・ビフォア・ディスオナー、テラー、トラップド・アンダー・アイスなど、ニューヨーク以外のグループによってサウンドが拡張された。最終的に、タフガイ・ハードコアは、パンクをベースとしたオリジナルのサウンドよりもハードコアシーンで支配的なサウンドとなり、「ハードコアといえばこれ」というイメージになった。[34]ビートダウン・ハードコア、[35] ブルータル・デス・メタル、[36] スラム・デス・メタル[ 37]デスコアの発展に影響を与えた。[38] [39]

1990年代

バイオハザードは、ニューヨークのハードコアシーンで最も商業的に成功したバンドの一つである。

1990年代、ニューヨークのハードコアバンドのサウンドは多様化し、スラッシュメタルやデスメタルの影響がますます一般的になった。バイオハザード、マッドボール、スカーヘッド、25 Ta Lifeなどのグループはヒップホップミュージックの影響を受け、その影響は1990年代中盤から後半のNYHCシーンのほとんどに浸透した。[40] [41]特にバイオハザードのヒップホップとタフガイハードコアの融合は広く成功を収め、[42] 1992年のシングル「パニッシュメント」はMTVでかなりのエアプレイを獲得した。1993年にラップグループオニキスとコラボレーションした「スラム」のリミックスはプラチナ認定を受け[43] 、ニューメタルの先駆者であるコーンからも影響を受けたバンドとして挙げられるようになった。[44]

この頃、ニューヨークのハードコアバンドのメンバーが、シェルター、クイックサンド、[45]オレンジ9mm [46] ヘルメット [47]などのオルタナティブメタルを演奏する新しいバンドを結成し始めた。Cro -Magsの3枚目のアルバムAlpha Omega (1992) では、バンドはメタルの影響をさらに強く受け、従来の歌唱法を取り入れ、 「Eyes Of Tomorrow」でラップメタルの実験を行った。[48]ライフ・オブ・アゴニーは最も有名で、[49]デビューアルバムRiver Runs Red (1993) のアナログレコードは、ビルボードのアナログレコードアルバムチャートで11位に達した。[50] 2005年5月、このアルバムはデシベルマガジンの殿堂入りを果たし、全体で4番目のアルバムとなった。[51]さらに、 H 2 O、[52] CIV、そして近くのライフタイムなど、多くのニューヨークのハードコアミュージシャンがよりポップなスタイルを追求し始めた。[53]当時、シーンは主にマンハッタンのボンド・ストリートにあるボンド・ストリート・カフェを中心に展開されていました。1993年までに、ブラウニーズ、コニー・アイランド・ハイ、ウェットランズ・プリザーブが人気の会場となり、CBGBは日曜日のマチネ公演の開催を推奨しました。[12]

1990年代半ば、ニューヨークのハードコアシーンはニューヨーク都市圏の大部分とニューヨーク州へと拡大し、ヴィジョン・オブ・ディスオーダー、クラウン・オブ・ソーンズ、ノー・リディーミング・ソーシャル・バリューが生まれた。[12]ニュージャージー州 アービントンとニューヨーク市出身のメンバーからなるブルドーズは、ビートダウン・ハードコアのサブジャンルの先駆者となった。彼らの1996年のアルバム「ザ・ファイナル・ビートダウン」でこのスタイルの名前が付けられた。[54] [55]初期のタフガイ・ハードコアのサウンドから派生したブルドーズは、[56]テラー・ゾーンと共に、ギャング活動や激しいブレイクダウンを歌詞に融合させたこのジャンルを生み出し、このジャンルのテンプレートを確立した。[57]彼らに続いてネグレクト、コンフュージョン[58] 、25タ・ライフなどのグループが登場した。[59]

ニューヨーク出身のメローダーは1996年にデビューアルバム『マスターキラー』をリリースし、メタルコア、初期のニューヨークハードコア、そして新たに台頭してきたビートダウンハードコアのサウンドを融合させた。アルバムについて、リボルバー誌のライター、エリス・エニスは「過去25年間の自称『メタリックハードコア』バンドは、マスターキラーの鉄の爪先で踏み鳴らすようなサウンドに負っている」と述べている。[60]オールアウトウォー、ダークサイドNYC、コンフュージョンとともに、メローダーは、長らくメタルコアの震源地の一つであったニューヨークで、より新しく、ますますメタリックなスタイルのハードコアを定義するバンドの波の一部であった。[61]ロングアイランド出身のヴィジョン・オブ・ディスオーダーもシーンで人気のバンドで、メタルコアにクリーンボーカルを取り入れた最初のバンドの一つであり、これはすぐに定番となった。また、ニューメタルの要素も取り入れていた。[62]ビルボード誌の2005年の記事で、ライターのグレッグ・パトは「90年代中期から後半にかけて、地元の10代の若者全員がVODの旗を振っていたので、VODが「メタルコア」を大勢の聴衆に届けるバンドになるのは時間の問題だったようだ」と述べた。[63]

文化

クルー

「ハードコア・クルー」はニューヨークで誕生した。社会学者エドガー・M・ペラルタは、クルーを「相互の繋がりと様々な関心に基づいて結束する人々であり、音楽やスポーツといった非犯罪的な要素だけでなく、暴力やグラフィティといった犯罪的な要素も含まれる」と定義し、特に彼らのシーンにおける白人至上主義の潮流に対抗する手段として生まれたとしている。[64]

ニューヨークで最も有名なクルーは、ローワー・イースト・サイド出身のDMS（ドクター・マーチン・スキンヘッズ）です。[65] 1980年代初頭にジェレ・DMSによって結成されたこのクルーは、ハードコア、ヒップホップ、グラフィティ、モーターサイクル、スキンヘッド、スケートボード文化の要素を取り入れ、多民族のメンバーで構成されていたため、後にブルドーズ、マッドボール、スカーヘッドなどのバンドを結成するメンバーがいました。[64]

サンセット・スキンズは、1987年にブルックリンのサンセット・パークで結成されたニューヨークのハードコア・クルーでした。メンバーは主にアメリカ在住のプエルトリコ人で、メローダー、オール・アウト・ウォー、ダイレクト・アプローチ、ブルート・フォースなどで活動していたメンバーもいました。1993年にはほぼ解散し、メローダーのメンバーはブルックリン支部としてDMSに加入しました。[66]

ハレ・クリシュナ

レイ・カッポは、この分野で著名な人物であり、ハレ・クリシュナの信奉者でもある。

クロマグスに始まり、バッド・ブレインズの精神性に触発されたニューヨークのハードコア・ミュージシャンの多くは、[67]ガウディヤ・ヴィシュヌ派の宗教団体である国際クリシュナ意識協会（ISKCON）の信者である。1980年代には既にいくつかのハードコア・パンク・バンドがクリシュナ意識に言及していたが、この宗教は1990年代初頭にシェルターや108といったバンドによって最も広く知られるようになった。[68]シーンでクリシュナ意識を最初に取り入れたメンバーの一人は、クロマグスのジョン・ジョセフである。[69]ニューヨークのバンド、アンチドートとコーズ・フォー・アラームは、創作面でも私生活でもクリシュナ意識を探求し始めた最初のバンドの一つであった。[70] [71]多くのミュージシャンがISKCONを受け入れる主な影響を与えたのは、ワシントンD.C.のハードコアバンド、バッド・ブレインズである。彼らはラスタであるにもかかわらず、「熱烈な精神性を、本来は虚無主義的で反超越主義的なジャンルに移植した」。[72]

イメージ

ニューヨークのハードコアロゴ

「ニューヨーク・ハードコア・ロゴ」は、シーンに付随するシンボルで、「NYHC」の文字がX字型の四分割で描かれている。このシンボルは、アビューズドのボーカリスト、ケビン・クロウリーによって考案された。[73]ハーレー・フラナガンによると、X字型の使用は、1970年代後半にロンドンに滞在していた際に目撃した、イングランドのサッカーチーム、インターシティ・ファームのロゴに見られる交差したハンマーにインスピレーションを得たという。[74]

ニューヨーク・ハードコアは、その初期から、ハードコア・スキ​​ンヘッド文化（ネオナチ・スキンヘッドとは無関係）、ギャング思想、タトゥー文化、そしてスクワッティングと深く結び付けられてきた。1980年代半ばから後半にかけて、ユース・クルーの思想とグラフィティ文化がシーンに影響を与え始め、このジャンルに長期的な影響を与えた。批評家や観察者はまた、『デス・ウィッシュ』、『タクシードライバー』、『ウォリアーズ』、『ニューヨーク1997』といった、荒々しく都会的、あるいはディストピア的な映画からインスピレーションと影響を受けていると指摘している。[67]歴史的に、ニューヨーク・ハードコアの政治的スタンスは多様であり、時に物議を醸してきた。

モッシュ

ニューヨーク・ハードコアは、初期のスラムダンスを、現在ではモッシュとして知られるダンスへと発展させました。ニューヨーク・ハードコアの特徴は、参加者が単独で同じ姿勢を保ったり、他の参加者と衝突したりしながら、カリフォルニア・スラムダンスの腕と脚の振りをより誇張した形で踊ることです。[75]

ヘヴィメタルファンがニューヨークのハードコアバンドのライブに足を運ぶようになると、彼らはニューヨーク・ハードコアのスラムダンスをベースにした独自のダンススタイルを編み出した。1983年頃から、メタルファンはハードコアの楽曲のスローテンポの部分を「モッシュ・パート」と呼ぶようになり、ハードコアミュージシャンはそれを「スカンク・パート」と呼んでいた。[76]「モッシング」という言葉を広めたのは、このグループ、特にスコット・イアンとビリー・ミラノだった。 [77]イアンとミラノのバンド、ストームトルーパーズ・オブ・デスは1985年にデビューアルバム『スピーク・イングリッシュ・オア・ダイ』をリリースし、その中に「ミラノ・モッシュ」という曲が収録されている。これがきっかけで、この言葉がダンススタイルに使われるようになった。同年、モッシュはヘヴィメタルバンドのライブパフォーマンスにも取り入れられるようになり、その初期の例としては、1985年にアンスラックスがリッツ・ホテルで行ったライブが挙げられる。[78]この用語は、アンスラックスの1987年の曲「Caught in a Mosh 」によってさらに普及しました。[79]

タフガイ・ハードコアの人気が高まるにつれ、演奏中の暴力行為も増加した。[28] 1980年代後半には、多くのクラブ、特にCBGBが、暴力行為やギャング行為の増加を理由に、ハードコアバンドの出演を拒否するようになった。また、長年シーンに関わってきた多くのメンバーが去ることになった。[12]

政治

1980年代半ばのNYHCグループの中には、右翼イデオロギーに同調し、移民問題や愛国心について強い立場を取り、同時に人種差別やナチズムを公然と非難するグループもあった。同様に、 Born AgainstやNauseaといった、このシーンと関連のある左翼グループもシーン内に存在していた。[67]当然のことながら、両グループの間には対立が生じることもあった。

サム・マクフィッターズは次のように主張する。

初期のニューヨーク・ハードコア・バンドは、際立った作品には欠けていたものの、その圧倒的な威圧感でそれを十分に補っていた。レーガン政権最初の任期中にシーンが成熟していくにつれ、ニューヨーク・ハードコア・シーン（グラフィティとナックル・タトゥーの略称でNYHCとして知られる）は、他の都市では到底なし得なかった方法でサブカルチャーに高級感を吹き込んだ。それは貧困と暴力に浸る世界だった。[67]

参照

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  78. ^ アンブローズ、ジョー (2010). 『モッシュピット文化の暴力的な世界』オムニバス・プレス.その後」とマーティンは語る。「メタルのピエロたちが、ハードコアの曲でみんなが激しく踊るスローパートを『モッシュピット』と呼び始めたんだ。僕がアグノスティック・フロントで演奏していた時、スローパートとかを書いていたら、メタルの連中は『ああ、いいスカンクパートだ』って言ってくれたよ」そしてメタルの人たちはそれを「モッシュ・パート」と呼ぶようになった」。この言葉は83年から84年頃にニューヨークで広く使われるようになった。あるいは、アンスラックス、もしくはアンスラックス傘下のプロジェクトで「ミラノ・モッシュ」が影響力のある曲となったSOD（ストームトルーパーズ・オブ・デス）が作ったとも言われている。ニューヨークのロック広報担当トレバー・シルムサーはこう回想する。「この言葉が広まったのは、85年にSODというグループがレコードをリリースし、「ミラノ・モッシュ」という曲を収録していたことだ。これがかなり大きなクロスオーバー・レコードとなり、多くのメタル・キッズをハードコアに引き込んだ」。SODのビリー・ミラノは、人々が「スラミング」と呼ぶのをやめて「モッシュ」と呼ぶようになった時期もあったが、実際にこれを始めたのはアンスラックスではなくSODだと言う。ミラノと共にSODでも演奏するアンスラックスのスコット・イアンは、より商業的なSODに功績を認めている。「メタルのライブで初めてモッシュを見たのは、アンスラックスが85年初頭に古いリッツでピットが開いたんです。だから、私の知る限りでは、間違いなくヘヴィメタルの世界に進出したのは私たちだと言えるでしょう。残念ながら、その責任の一端は私にもあるでしょう。
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  • Spiritribe ウェブマガジンのインタビューと写真
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