ナンシー・マッコード(1974年7月8日、カリフォルニア州アーカディアで死去)は、1920年代から1940年代初頭にかけて、オペラ、ミュージカル、ボードビルで活躍したアメリカのソプラノ歌手兼女優である。ブロードウェイのオペレッタやミュージカルに出演し、セントルイス市立オペラやメトロポリタン歌劇場など、いくつかのアメリカの劇団のオペラにも出演した。レパートリーは主にライトオペラとオペレッタの役であった。オスカー・ハマースタイン2世とジークムント・ロンベルグの『5月のワイン』 (1935年)のオリジナル・プロダクションでマリー男爵夫人シュレヴィッツ役を演じたこと、またダグラス・ムーアの『悪魔とダニエル・ウェブスター』(1939年)の世界初演でメアリー・ストーン役を演じたことで最もよく知られている。彼女はまた、フランツ・レハールの『微笑みの国』(1933年、ボストン)とロバート・シュトルツの『セイデのヴィーナス』(1935年、セントルイス) という2つのオペレッタの米国初演で主役を演じた 。
キャリア
ニューヨーク州ロングアイランド生まれの[ 1]マコードはジュリアード音楽院とニューヨーク州ボルトンランディングのレイクジョージにある彼女のスタジオで、マーセラ・センブリッチに声楽を学んだ。[ 2 ] [ 3 ]彼女は1920年代初頭、ニューヨーク市のNBCラジオのWEAF局の常連出演者としてラジオ歌手としてのキャリアを開始した。 [4] 1929年にニューヨークオペラデビューを果たし、ルイソンスタジアムでウラディミール・ロージングのアメリカンオペラカンパニー(AOC)とユージン・オーマンディ指揮でジョルジュ・ビゼーのカルメンのミカエラ役を演じた。[5]彼女は1930年1月10日、カジノ劇場でAOCのためにモーツァルトのフィガロの結婚のスザンナ役でブロードウェイに初登場した。[6] [7]その後すぐに、1930年1月18日、シャルル・グノーのオペラ「ファウスト」でマルグリット役を演じ、主役を演じるテノールのチャールズ・クルマンの相手役を務めた。これは、翌月に取り壊される前のカジノ劇場での最後の公演となった。[8]その後、AOCとワシントンD.C.へツアーを行い、ポリス劇場で同じオペラの3つの役を演じた。[9] [10]同じく1930年には、シカゴのグレート・ノーザン劇場で、ウォルター・コロのオペレッタ「三人の幼子」 (ドイツ語:Drei arme kleine Mädels)でマリー・マダム・モロジーニ役を演じた。[11] 1933年には、ボストン・オペラ・ハウスでフランツ・レハールの「微笑みの国」の米国初演でリサ役を演じた。[12]
オペラ出演に加え、マッコードは1930年代前半から中頃にかけて定期的にヴォードヴィルのツアーに出ており、1932年の『バラエティ』誌のレビューでは「声のある美人」と評されている。[13] 1934年にはオルフェウム・サーキットの主役となり、シカゴのキャデラック・パレス・シアターなどに出演した。[14] 1932年にはブロードウェイのアンバサダー劇場で、同名のミュージカル・レビュー『 チェンバレン・ブラウンのスクラップ・ブック』にメイブル・ストーク役で出演した。[15] 1930年代にはさらにいくつかのブロードウェイ・ミュージカルに出演しており、1933年にはアーヴィング・バーリンの『フェイス・ザ・ミュージック』が再演され、キット・ベイカー役を演じた。この役は、もともと彼女がその1年前の初演で演じる予定だった。[16]再演でキット役を獲得した評論家のメーラーは、キット役の彼女の演技を評して「初演のナンシー・マッコードという純真な女性がなぜ降板させられたのか理解できない。彼女は初演の後任者よりもずっと良い演技をしている。彼女は独特の個性を持っており、見ていて楽しい。」と記した。[16]
マッコードは1930年代にさらにいくつかのブロードウェイ作品に出演した。フレデリック・ヘレンディーンとエドワード・A・ホーランの『王様の馬たち』(1934年)のオリジナル・プロダクションではランゲンシュタインのエルナ王妃役で主演した。[17]また、オスカー・ハマースタイン2世とジークムント・ロンベルグの『5月のワイン』(1935年)のオリジナル・キャストではマリー男爵夫人シュレヴィッツ役を演じた。 [18]ブロードウェイでの最後の出演は、ブロードウェイ のマーティン・ベック劇場で上演されたダグラス・ムーアの『悪魔とダニエル・ウェブスター』の世界初演でメアリー・ストーン役を演じた時だった。[19]この役が同劇場から上演された後、彼女は1939年のニューヨーク万国博覧会でも数回再演した。[20]
オペラの舞台では、マコードは1931年の夏季シーズンからセントルイス市立オペラ(SLMO)の多くの作品に主演した。 [21] 1933年にはSLMO制作のノエル・カワードのオペレッタ『ビター・スウィート』 、エドワード朝のミュージカル・コメディ『 フロロドラ』 (ドロレス役)に主演し、ハリー・ティアニーのオペレッタ『ボー・ブランメル』の世界初演ではマリアンヌ役を演じた。[22] [23] [24]その後1935年にSLMOに戻り、ジェローム・カーンとオットー・ハーバックの『猫とバイオリン』でシャーリー・シェリダン役、ロバート・シュトルツのオペレッタ『ヴィーナス・イン・ザイデ』 (アメリカでの宣伝では『ヴィーナス・イン・シルク』と改題)のアメリカ初演でステファニャ王女役を演じた。[25] [21]後者の作品は、計画されていたブロードウェイ公演の前にピッツバーグで試演されましたが、作品の評価が低かったため、計画は前進しませんでした。[ 26] 1938年に彼女はSLMOの舞台版『ロスト・ワルツ』でハイジ・マーラーの役を演じました。これは1934年のミュージカル映画『ワルツの時の二つの心』の舞台化です。[27]彼女がSLMOで歌った他の役には、ルドルフ・フリムルの『ローズマリー』(1939年)[28] とフリムルの『カティンカ』(1939年)[29]のタイトルロールがあります。
マッコードは1937年5月21日、マリオ・シャムリーが主役を務めたアンリ・ラボー作曲の『マルーフ、カイールの救い主』のロマンチックな主役サムチェディン役でメトロポリタン歌劇場にデビューした。 [30]同年、彼女は1937年のNBCラジオ放送の番組「シールテストのサタデーナイトパーティー」でギルバートとサリバンの作品を演じた。[31] 1941年、彼女はシューベルト・オーガニゼーションがボストン・オペラハウスで演出した『学生王子』で主演し、その後、そのプロダクションでシューベルト家が所有する他の劇場を巡業した。[32]同年、彼女はダラス・オペラで『リオ・リタ』の主役を演じた。[33]
晩年
マコードは1942年にエドモンド・C・フレミングと結婚した後、芸能界を引退した。[2]結婚後すぐに、夫婦はカリフォルニア州アルタデナにあるフレミングの牧場に定住した。[2] 1954年に彼女はカリフォルニア州アルカディアに移り、 20年後の1974年7月8日に亡くなるまでそこで暮らした。[34]
参考文献
- ^ フランシス・D・パーキンス(1937年5月22日)。「マルーフ」は英語で歌われ、チャムリーが役を演じている。アメリカ人テノールが17年ぶりに復活したラボーのオペラで靴屋を演じる。ナンシー・マッコードがデビュー、ロングアイランドのソプラノが初めてメトロポリタン役を演じる」。ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン。
- ^ abc 「ECフレミング少佐とブライドはウェスタン牧場にいる」ワシントン・ポスト、1942年4月10日、20ページ。
- ^ 「センブリッチの弟子たちが歌う:レイク・ジョージでの慈善リサイタルに彼女の弟子たちが出演」ニューヨーク・タイムズ、1930年8月23日、12ページ。
- ^ 「Listening-In」『ワシントン・ポスト』1923年9月21日、22ページ。
- ^ 「スタジアムで8,000人が『カルメン』を聴く:アメリカン・オペラ・カンパニー、ユージン・オーマンディ指揮、抜粋で歓迎。『道化師』も上演 ― 『カルメン』のヒロイン、ナタリー・ホールは熱のあまり椅子に座って最後のデュエットを歌う」ニューヨーク・タイムズ、1929年8月13日、30ページ。
- ^ 「アメリカの劇団が『フィガロ』に歓喜 ― ナンシー・マッコードがスザンナ役で好演、カジノで観客席にセンブリッチ夫人」『ニューヨーク・タイムズ』 1930年1月11日、21ページ。
- ^ 「フェミニン・フリル:フットライト・ファッション」『ビルボード』第42巻第7号、1930年2月15日、40ページ。
- ^ 「ランドマークであるカジノ劇場が閉館:48年前に開館し、多くの著名人の成功の舞台となった劇場。かつては「最北端」だった。フランシス・ウィルソン氏が終幕後に語る。跡地に商業施設が建設予定」ニューヨーク・タイムズ、1930年1月19日、31ページ。
- ^ 「オペラ歌手が古着屋でお茶会:歌姫たちは舞台役の衣装でイベントに出席」ワシントン・ポスト、1930年1月20日、4ページ。
- ^ "「『ファウスト』『カルメン』でオペラは幕を閉じる:アメリカの劇団が最後の名作上演で栄誉を増す ― オーケストラも称賛される」ワシントン・ポスト、1930年1月23日、4ページ。
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- ^ Sahu (1938年7月13日). 「Play Out of Town: Lost Waltz」. Variety 131 ( 5): 50.
- ^ 「正当な興行収入:『ローズ・マリー』がセント・L・アル・フレスコ劇場で好成績」『バラエティ』誌、134(13):43、1939年6月7日。
- ^ 「正当な興行収入:セント・ルイス流線型の『カティンカ』が興行収入トップ、一方『ワルツ』は3万3000ドルの大ヒット」『バラエティ』誌、135 (3): 51、1939年6月28日。
- ^ ダウンズ、オリン(1937年5月22日)。「『マルーフ』復活公演、観客を沸かせる ― メトロポリタン劇場で上演された『カイロの靴屋』英語版に惜しみない拍手喝采 ― 作品は空虚な喜劇に終わり ― 徐々に音楽的な力強さを増す ― チャムリーとナンシー・マッコードが主役 ― スルタンの娘と結婚する歓迎すべき旅立ち ― オペラの最高傑作」ニューヨーク・タイムズ、18ページ。
- ^ 「ラジオレビュー:フォローアップコメント」バラエティ誌126 ( 6):35.1937年4月21日。
- ^ 「シューバートが人気ミュージカルを復活させる ― ボストンでの『学生王子』の成功に続き、『リオ・リタ』と『ミカド』が上演」ニューヨーク・タイムズ、1941年10月10日、27ページ。
- ^ ウッド、フランク・W.(1941年7月19日)「正統派:ダラス作戦は依然として好調」ビルボード誌第53巻第29号、16ページ。
- ^ 「アンナ・マリー・「ナンシー」・(マコード)・フレミングの死亡記事」『アルカディア・トリビューン』 1974年7月14日、7ページ。
さらに読む
- ルース・ベンジャミン、アーサー・ローゼンブラット (2006)「ナンシー・マッコード」ブロードウェイで誰が何を歌ったか、1866-1996:歌手たち (LZ)マクファーランド・アンド・カンパニー514ページ
外部リンク
- IBDBのナンシー・マコード