日本のネットレーベル

2000年代半ば以降、カウンターカルチャーが起こり、日本では数多くのネットレーベル（無料で音楽をリリースするオンラインレーベル）が設立され、大きな注目を集めました。ライターのパトリック・セントミシェルによると、これが日本のポピュラー音楽の制作方法を形作ったとのことです。日本のネットレーベル現象は、アンダーグラウンドのミュージシャンが好きなように作品を作り、大衆に注目されるという、日本の音楽業界史上初めてのことでした。これは、大手レーベルがアーティストの音楽制作方法を管理する保守的な方法を採用していた時代には見られなかった側面です。2010年代から、ネットレーベルシーンは主流の音楽界に進出し、世界中に広がり、ネットレーベルのプロデューサーがより大きなレーベルで働くようになり、カシミア・キャットやライアン・ヘムズワースなどの西洋のプロデューサーが日本のネットレーベルの音楽に影響を受けています。

歴史と著名なレーベル

ロストフロッグプロダクションズ

Lost Frog Productionsは、1992年に石原春男によって設立されたノイズ、エクスペリメンタル、エレクトロニック・レーベルである。日本のアンダーグラウンドでは、現存する最古の日本のネットレーベルと考えられている。ウェブサイトの活動は、インターネット・アーカイブの発明に伴い、1996年から記録されており、 [1]オーディオ・ファイル形式での最初のリリースは、2003年4月20日のSurfers of RomanticaのHeavy Metalである。[2]彼らは、無料または安価な音楽の配布を強く推奨するネットレーベルであり、現在もそうである。デジタル・リリースはすべてウェブサイトからダウンロードできるようにし、後にこの精神を反映して以前のアルバムをCDで再発した。

時が経つにつれ、ロスト・フロッグの音楽的焦点は音楽的実験やノイズから、ブレイクコア、スピードコア、IDM、フットワーク（ブレイクコアの影響を受けたバリエーションであるフットコアとともに）、その他さまざまなサンプリングベースのエレクトロニックジャンルなど、よりリズミカルなエレクトロニクスへと移っていった。[3]

マイナスN

日高亮介は、ネットレーベルが日本国外で知名度を上げ始めたのは1999年から2000年頃だと推測している。[4] Minus Nは2003年に結成された。[4] Minus Nは、すべてのリリースがオンラインで無料で公開されるという点で日本のネットレーベルコミュニティの配信モデルを確立したが、世界中のアーティストが所属していたため、欧米地域から最も注目を集めた。[4]

マルチネ・レコード

マルチネレコードは、日本のネットレーベル界で最も人気のあるレーベルの一つです。[4] 2014年12月現在、このレーベルからは130以上の作品がリリースされています。[5]

2005年、高校1年生のTomohiro Konuta（通称Tomad）とSyem（本名は非公開）は、自分たちの音楽を配信するために、エレクトロニック・ダンス・ミュージックのネットレーベルMaltine Recordsを設立した。 [4] [5] Konutaは、「当時、海外で多くのインターネット・レーベルが登場し、人々が無料で音楽をオンラインにアップロードしていました。これが私に影響を与え、Maltineを設立するというアイデアを思いつきました」と説明する。[6] Maltineでは、2人は2ちゃんねるやMyspaceなどのインターネット掲示板やサービスで見つけたアーティストの曲もリリースした。[4] [5]ジャーナリストのPatrick St. Michelによると、このレーベルは「定期的に登場するミュージシャンと単発のリリースの組み合わせ」によって注目を集めたという。[7]

2010年代初頭から、マルチネは、コンピュータインターネットにアクセスできない人々に音楽を広める方法を使用してきました。これには、CDでのコンピレーションアルバムMP3 Killed The CD Star? (2010)の制作とリリース、およびネットレーベルによる音楽を聴くための無料のiPhoneアプリケーションが含まれています。 [7]マルチネは、2010年代から主流に進出しています。[6] 2013年、マルチネは東京女子流とコラボレーションし、 tofubeats 、Avec Avec、okadadaなどのプロデューサーと一緒に、ガールズグループの曲のリミックスを制作しました。Maltine Girls' Waveと題されたリミックス。[4] [5]フェーダー誌はこのプロジェクトを「企業がスポンサーとなっているポップと風変わりなインターネットファンクの素晴らしく奇妙な融合」と評しました。[6]マルチネの音楽は、カシミアキャットやライアン・ヘムズワースなどの西洋のアーティストの作品に影響を与えてきました。[6]ヘムズワースは、ミックスやライブセットでマルチネの音楽を取り上げている。[5]

サン・ミシェルによれば、マルチネがリリースするほぼすべてのトラックは、 J-popをダンスミュージックとして再解釈したものである。「マルチネのウェブサイトに散らばっている曲はどれもAKB48に似ているわけではなく、むしろアイスクリームのCMではなく、ダンスフロア向けに作られた日本の主流ポップスを再解釈したものである。」[7]マルチネは、シンセポップ、ハウスミュージック、ドラムンベース、テクノ、アンビエントミュージック、2ステップ、ジャージークラブ、インディーポップ、ラップなど、さまざまなスタイルの音楽をリリースするようになる前に、ブレイクビーツやガバのトラックをリリースし始めた[5]。[4]サン・ミシェルは、マルチネのリリースのほとんどは、エレクトロニックダンスやポップミュージックの作り方に対する「奇妙な」解釈であると書いている。例えば、ネットレーベルからリリースされたいくつかの音楽には、「通常の」ダンスインストゥルメンタルの上にアニメやビデオゲームのサンプルが含まれており、「エイフェックス・ツインがセーラームーンを本当に好きで、それを自分の音楽に取り入れようと決めた世界を想像して、より速いリリースを生み出している」。[7] [4]マルチネの常連寄稿者であるガッショーのトラックは、ロールプレイングビデオゲーム「MearthBound」（1994）のサンプルをフィーチャーしたハウスソングである。[7]

文明系レコード

Bunkai-Kei Recordsは、アンビエントおよびグリッチミュージックのネットレーベルであり、日本のネットレーベル界で最大級のレーベルの一つである。[5] [4]このネットレーベルはマルチネが始まる数年前から存在していたが、マルチネの人気が出てから注目を集め始めた。[4]彼らのリリースの一つに、ボーカロイドミュージシャンのkzのレコードがある。[4]後期の作品には、東京の歌手Smany、ポルノ女優のさくらゆら、ブルックリンを拠点に活動する歌手アビゲイル・プレスなどのボーカリストの歌も収録されている。[5]

バンプフット

2005年に設立されたネットレーベル「バンプフット」は、テクノとハウスのアルバムをリリースする「バンプハウス」と、セント・ミシェルが「吸収されるべき音楽」と評した「フットサイド」の2種類のレコードをリリースしている。[5]バンプフットは、日本のネットレーベルの中で最も多くのリリース数を誇り（2014年12月時点で400以上）、外国人アーティストの出演数も最も多い。[5]

マージナルレコ

東京のネットレーベルMarginalRec.は、St. Michelが「人気のJ-POP曲のリミックスから、フロアを埋めるアンセミック、ヘッドフォンで聴きたくなるような落ち着かない曲まで」幅広い作品をリリースしていると説明する[5] 。彼は、Another Weekenderとして知られるナイトクラブのライブイベントに重点を置いており、 Ustream経由でインターネット配信されていることから、日本のネットレーベルコミュニティにとって「不可欠」なレーベルだと述べている[5]。

アルテマレコード

ALTEMA Recordsは、ブロステップ、インテリジェントダンスミュージック、1990年代のコンピュータプログラムのサウンドサンプルを使用したトラックなど、さまざまなエレクトロニックミュージックのジャンルの音楽をリリースしてきました。[5] St. Michelは、このネットレーベルがアニメに重点を置いていること、そして多くのカバーアートにかわいいアニメの絵が含まれていることを強調しました。[5]彼は、ALTEMAの美学は日本のネットレーベルに共通するアニメアートへの執着の例として挙げました。 [5]

トレッキートラックス

ネットレーベル「Trekkie Trax」は、東京・秋葉原で開催された「Under 20」というパーティーから始まりました。[5]すぐにジュークハウス、2ステップ、ブロステップ、グライム風ダブミュージックなどのジャンルのダンスミュージックをリリースするオンラインレーベルへと発展しました。[5] 2014年には、東京のラジオ局block.fmへの出演を通じて国際的な注目を集めました。[5] 2014年4月11日、このフィンランドのレーベルは、Trekkie Traxの作品を集めたコンピレーションアルバム『Trekkie Trax Japan Vol. 1』（2014年）をリリースしました。 [8] [5]このコンピレーションは、ナイトクラブで「ダンスライセンス」なしで踊ることを禁じる日本の法律に対し、Trekkie Traxが「闘った」多くの方法の一つでした。[9] [10]この法律は2015年に廃止されました。 [10]

頭蓋骨 三角形 頭蓋骨

2012年に深田さとみが立ち上げたネットレーベル。主にウィッチハウスとヴェイパーウェイヴを扱う。札幌市を拠点に活動。

アザーマン・レコード

アザーマン・レコードは2010年に設立されたブレイクコア・ネットレーベルで、チップチューンやドラムンベースの要素を取り入れた作品をリリースしてきた。[5]ネットレーベルシーンで最もハードなサウンドの音楽をリリースしてきた。[5]

インディーズネットレーベル

日本のネットレーベルからリリースされる音楽の大半はエレクトロニック・ダンス・ミュージックがベースとなっているが、インディー・ポップやロック・ミュージックを主にリリースしている日本のネットレーベルも存在する。[4]

カナタ・レコード

2011年11月にプロデューサーの菅あずさ氏と岩沢良樹氏によって設立された[11] [5]カナタ・レコードは、東京を拠点とする世界中のベッドルーム・ミュージシャンのためのレーベルです。[4]岩沢氏は、書店のバイヤーとの会話から、日本でインディーズ・リバイバルが起こり、「第三のサマー・オブ・ラブ」が「日本のインディーズ音楽とアニメ文化に部分的に影響を受けている」だろうという話が出たことをきっかけに、インディーズ・レーベルを設立しました。[11]そのため、カナタの作品にはアニメシリーズとインディーズ音楽の要素が含まれています。[11]

カナタの音楽は、シューゲイザー、インディーポップ、ボーカロイドロック、そしてセント・ミッシェルの言葉を借りれば、創設者であるスガ・アズサによる「ノスタルジックでサンプルを多用した」チルウェーブやヴェイパーウェーブといったスタイルにも影響を受けている。 [4]セント・ミッシェルは、このレーベルがインディーポップというジャンルにおいて「奇妙な」実験を行っていると指摘した。[5]例えば、ボーカロイドの歌声とインディーやトゥイーポップの要素を組み合わせたグループ、メイン・ロンダリングと初音ミクによる最初のリリースが挙げられる。[5] [11]

アノ(トラ)クス

レーベルAno(t)raksは、Twangy Twangyとしても知られる小笠原大によって2012年7月1日に設立され、Sarah Recordsの作品に触発されたギターを多用したトゥイーポップに焦点を当てています。[11] [4] [5]レーベル名は、英国のインディーポップアーティストの多くに関連付けられる衣服であるアノラックという言葉をもじったものです。 [11]小笠原は、 Bandcampで初めて出会ったThe PaellasとPost Modern Teamというグループと一緒に音楽をリリースしたいという願望から、Ano(t)raksを結成しました。[11]

アノトラクスの最初のリリースは、ザ・パエラスのEPだった。[11] 2012年9月14日、彼らはセント・ミシェルが日本のインディーシーンの「最高のスナップショット」と評した、名古屋のオールド・レイシー・ベッドや京都のホームカミングズなど、日本中のインディーバンドの音楽を収録したコンピレーションアルバム『Soon VA』をリリースした。[11] [12]このアルバムは世界中の音楽ブログで注目を集め、小笠原によると、このアルバムに収録されているバンドのいくつかはライブの機会を得ることになったという。[11]

Ano(t)raksは、2012年に日本におけるインディーポップの人気を高めた数少ないレーベルの一つとして挙げられている。 [11]かつてネットレーベルに所属していたHomecomingsとthe Paellasは、メジャーレーベルに移籍した。[5]

タヌキネイリレコード

タヌキネイリ・レコードは、日本のネットレーベルで、セント・ミシェルは、そのスタイル上の「アイデンティティ」の欠如がシーンでは珍しいと指摘した。[5]彼らのスタイルは、四つ打ちダンスミュージックからフォークミュージック、実験的なローファイミュージック、インドネシアのインディーポップまで多岐にわたる。[5]他の日本のネットレーベルと同様に、彼らの音楽のほとんどはオンラインで無料でリリースされているが、 CDでもいくつかの作品をリリースしている。[5]

起源と影響

5年前は東京でさえ、DJがこういう“オタクっぽい”音楽をプレイするのはかなり異例なことでした。でも今は、それがどんどん人気になって、トレンドになっています。僕の兄（Carpainter名義でレコーディングをしている）は、ビデオゲームっぽいサウンドを多用した曲をたくさん作っていて、LAの象徴的なプロデューサー、ライアン・ヘムズワースにサポートされています。だから、こういうトレンドは、DJとしてもレーベルオーナーとしても、僕がアメリカのシーンに進出する上で役立っています。ここの人たちは、おそらく今まで聴いたこともなかったであろう日本の音楽に、本当に興味を持っているんです。

— Trekkie Traxの創設者である河合誠明氏は、2015年2月に東京ウィークエンダー誌のインタビューでこう語った。[13]

キル・スクリーンのライター、キャティ・マッカーシーは、日本のネットレーベルでアーティストが望む音楽を自由に作れることは、「型にはまったアイドルグループが当たり前で、スタイルの多様性が稀な音楽シーンにおいては歓迎すべきこと」だとまとめている。 [10]彼女は日本のネットレーベルシーンを、ネットレーベルコミュニティのプロデューサーの作品制作方法を認めなかった国内大手レーベルに対するカウンターカルチャーと位置付け、「アンダーグラウンドミュージシャンたちは、ほぼ初めて、彼らが切望していた発言権と権利を与えられた」と述べている。 [10]また、彼女は日本のネットレーベルシーンは他の地域のネットレーベルシーンよりも「現実的で具体的なコミュニティ」を持っていると強調し、「アーティスト全員による壮大な祝賀会」や「地下で行われる重低音パーティー」があると指摘した。 [10]セント・ミシェルが述べているように、「最も影響力のある日本のネットレーベルは、すでに新世代のプロデューサーたちの認​​知度向上に貢献し、日本のポピュラー音楽の未来を形作っている」 [5] 。

2013年3月のインタビューで、日高田氏は、2008年頃には日本に約20のネットレーベルがあったが、5年後にはその数は約150に増加したと述べた。[4]日本のネットレーベルの成功の要因の一つは、レーベルが新人アーティストやリリースのプロモーションに利用するFacebookやTwitterといったソーシャルネットワーキングサービスの人気である。 [4]日高田氏は、このソーシャルネットワークの要素が、コミュニティの一部であるライブパフォーマンスにも影響を与えていると指摘する。[4]サン・ミシェル氏は、「日高田氏によると、パーティー参加者はこれらの夜にツイートすることに多くの時間を費やし、ハッシュタグを使って他の参加者と交流したり、ソーシャルメディアサイトで互いに乾杯したりしているそうです。2012年のマルチネのパーティーでは、多くの参加者がノートパソコンを持ち込み、フロアで踊っている様子を同じ部屋にいる他の参加者に向けてライブストリーミングしていました。」 [4]

2010年代には、このシーンは主流とクロスオーバーし始めた。[4]ネットレーベル出身のミュージシャンで主流レーベルに移籍したアーティストには、Avec Avec、吉川芳乃、tofubeats、Fazerockなどがいる。tofubeatsはワーナー・ブラザース・ジャパンのソロアーティストとなり、アメリカ人歌手Lizとコラボレーションしたり、ラジオシリーズ「Diplo and Friends 」にミックスを提供したりした。[5]

しかし、2014年12月の特集記事で、セント・ミシェルは日本のネットレーベルの多くは寿命が非常に短いと指摘し、「まだ繁栄しているネットレーベルの『リンク』ページを閲覧すると、404エラーやドメイン販売ページが多数表示される。マイナスNのサイトは今やスクリプトミスだらけだ」と述べている。[5]

ライブパフォーマンス

日本にはライブイベントを企画・開催する予算を持つネットレーベルはごくわずかだ。[4]しかし、これまで行われたライブイベントはすべて成功しているとサンミッシェルは分析している。[4]

2012年12月、東京のナイトクラブWombは、Maltine、Bunkai-Kei、No Disco、On Sunday Recordingsなどのネットレーベルのアーティストをフィーチャーした「オールネットレーベルパーティー」を開催した。[4]

参考文献

  1. ^ 「インターネットアーカイブ：無料で借りられる書籍、映画、音楽、ウェイバックマシンのデジタルライブラリ」archive.org . 2024年6月3日閲覧。
  2. ^ 「インターネットアーカイブ検索: コレクション:"lostfrog"」. web.archive.org . 2006年5月10日. 2006年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月3日閲覧。
  3. ^ “Lost Frog Productions”. Lost Frog Productions . 2024年6月3日閲覧。
  4. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwx St. Michel, Patrick (2013年3月18日). 「Not All Imprints Make CDs – Enter the Netlabel」. MTV 81. Viacom . 2017年4月6日閲覧。
  5. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag St. Michel, Patrick (2014年12月3日). 「10 Essential Japanese Netlabels」. Pitchfork . Conde Nast . 2017年4月8日閲覧。
  6. ^ abcd Harwood, Nick (2014年6月30日). 「ライアン・ヘムズワースお気に入りの東京レーベル、マルチネ・レコードの創業者」. The Fader . 2017年4月9日閲覧。
  7. ^ abcde St. Michel, Patrick (2011年5月19日). 「オンライン・マルチネ、昔ながらのトリックを学ぶ」. The Japan Times . 2017年4月9日閲覧。
  8. ^ 「Trekkie Trax Japan Vol. 1」。Top Billin Official Bandcamp。2017年4月8日閲覧。
  9. ^ Lhooq, Michelle (2014年4月11日). 「日本のDJたちがキラーなクラブミュージック・コンピレーションで「ダンス禁止」法に反抗」. Thump . Vice Media . 2017年4月10日閲覧。
  10. ^ abcde McCarthy, Caty (2016年1月28日). 「Pop, politics, and everything in between: the virtual families of netlabels」. Kill Screen . 2016年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年4月10日閲覧。
  11. ^ abcdefghijk St. Michel, Patrick (2012年10月25日). 「ネットレーベルのAno(t)raksとCanata Recordsが、新たなツールで古き良きDIY精神を体現」. The Japan Times . Nifco. 2017年4月8日閲覧。
  12. ^ 「Soon VA」Ano(t)raks Official Bandcamp . 2017年4月9日閲覧。
  13. ^ Mullin, Kyle (2015年2月16日). 「日本のネットレーベルがオンラインでオープンイヤーを見つける」. Tokyo Weekender . 2017年4月10日閲覧。
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