ニュー・フィギュレーション

ニュー・フィギュレーションとは、戦後美術における非人格的な抽象芸術の美学を拒絶し、様々な形態の人物像への回帰を現代化した芸術的傾向を指します。[1] [2]彼らは人間現象を想定していましたが、人間は物理的に存在する必要はなく、痕跡や兆候があれば十分でした。ニュー・フィギュレーションは、いかなるマニフェストによっても導入されたわけではなく、均質な集団を生み出すこともありませんでした。[3]以前の時代と比較すると、それは本質的に感傷的・美的傾向の対極であり、気分や実存的感情の内的に切迫した表現を表しており、時には「醜さ」の崇拝として現れることもあります。[4]

歴史

初期の古典的な表現形式は、芸術の目的は現実の外見を再現することであるという前提のもと、古代またはルネサンスに依拠していました。キュビスムもまた、現実の分析と分解においていかに革命的であったとしても、この点において「近代の古典主義」であり続けました。[5]戦後の人間中心主義の危機と、それに伴う伝統的な具象概念からの逸脱は、一時的に、新構成主義や幾何学的抽象といった非具象芸術の急進的な運動に重点を置くことにつながりました。これらの運動は現実の現象の世界とは無関係であり、純粋に芸術的な役割を担っていました。厳密に幾何学的な形態の支持者たちは、1947年にサロン「レアリテ・ヌーヴェル」を設立しました。[6]抽象化の波は1960年のヴェネツィア・ビエンナーレで最高潮に達し、抽象芸術は4つの主要な賞すべてを受賞しました。[7]

新しいフィギュラシオンの出発点は、現実の主観的知覚に焦点を当てた運動であった。例えば、写実的な表現から根本的に離脱し、現実とは独立して個人の感情を解釈した最初の表現主義、内面モデルの概念を持つシュルレアリスム、そして特に物体表現と伝統的な美的規範の両方を完全に拒否した実存的懐疑主義の極端な表現としてのアンフォルメルなどである。 [5]

人間の価値観の危機への反応であり、疎外感を反映した新たなフィギュレーションは、その結果としてよりラディカルなものとなり、反抗、不快なギャグ、グロテスクさ、冒涜性を含む。それは最も俗悪な自然主義や写真術を否定するものではなく、デュビュッフェのアール・ブリュットやオブジェの美学にも依拠している。[8]それは価値観を哲学的あるいは美的体系として再体系化しようとするものではない。いかなるものも神聖視しないという強烈な批判と露骨な懐疑主義にもかかわらず、それは人間の苦境への新たな傾向を意味し、その背景には、現代の巨大な実存的かつ社会的ジレンマを克服しようとする意志がある。[9]

ソリティアとその先駆者

ネオ・ダダイズム、ポップアート、ヌーヴォー・レアリスム、アール・ブリュット（ジャン・デュビュッフェ）といったより広範な傾向に加えて、1950年代初頭のいくつかのソリティアは、新しい具象表現の出現において際立っています。フランスの彫刻家オシップ・ザッキンとジェルメーヌ・リシェ、イギリスのヘンリー・ムーア、ケネス・アーミテージ、リン・チャドウィック、画家のディエゴ・リベラ、フェルナン・レジェ、ハンス・エルニ、そして特に新表現主義の「父」とされるフランシス・ベーコン。 [10]創始者の一人には、パブロ・ピカソと晩年の作品も含まれます。[5]

エトルリア美術に触発され、シュルレアリスムから生まれたアルベルト・ジャコメッティの彫刻は、その全盛期に、人物の新たな意味の探求に伴う実存的危機を反映している。[11]アメリカの抽象表現主義はウィレム・デ・クーニング の影響を受けており、 1940年代後半の「女性」シリーズは抽象と具象の間を揺れ動いている。[12]

新たなインスピレーションの源

ニュー・フィギュレーション彫刻は、新石器時代の偶像やキクラデス美術といった古代の形態に一部依拠している。彫刻や絵画における人間の神話化は、古風な傾向（ジャン・イプステギー、ケネス・アーミテージ、オルブラム・ズベク、ピーター・オリエシェク）に加え、20世紀の人間神話においても非常に現代的な表現となっている。[13]ピエール・ベッタンクールの絵画やレリーフ、[14]アントニオ・レカルカティ、ジャック・モノリー、あるいはヌーヴォー・レアリスムのグループ「マルティアル・レイセ」のメンバーの絵画にも見られる。

人物像の過激な破壊と変形は、後期シュルレアリスム（ポール・ヴンダーリヒ、ミオドラグ・ジュリッチ）、北欧表現主義およびCoBrAグループ（カレル・アペル、[15] アスガー・ヨルン、ピエール・アレチンスキー、ルーチェバート）、そしてポストキュビズム・フォーマリズム（ピンカス・ブルスタイン、別名マリアン・S・マリアン）と関連している。後期セザール彫刻における人物像の破壊は、鋼板を溶接した表面を意図的に分解することで構成されているのに対し、カレル・ネプラシュの人物像は、織物で接合された様々な金属要素の集合体として制作されている。[16]

チェコの画家ではイジー・ナチェラツキー[17]やミヒャエル・リットシュタインがこの流れに属し、外国人画家ではアルゼンチンのロムロ・マッチオ[18]やスペインのアントニオ・サウラ[19]が属する。彫刻では、ウラジミール・ヤノウシェクやドイツの彫刻家ホルスト・アンテスのレリーフ彫刻のように、人物の根本的な変形が平面的になることがある。

ホルスト・アンテス、デュッセルドルフ

ニキ・ド・サン＝ファルの人物像やカレル・アペルの後期彫刻作品[20]のグロテスクな怪物性と荒々しい色彩は、ポップアートに基づいています。人間の疎外感は、現代世界をその代理物の集合として反映する芸術作品における記号の形をとることがあり、すでにコンセプチュアル・アート（ロバート・ラウシェンバーグ）、環境芸術（ポール・テク） 、パフォーマンス・アート（ブルース・レイシー）と関連しています。疎外感は、急進的な左翼の反ブルジョア、反軍国主義のエンゲージド・アート（ジャック・グリンバーグ[21]、ジョヴァンニ・ジャンニーニ[22] ）の形をとることもあります

チェコのニュー・フィギュラシオンの芸術家の多くはアンフォルメル時代を経験しており、彼らの作品は外見上のグロテスクさにもかかわらず、強い実存主義的な含意を保持している（ズビシェク・シオン、ズデニェク・ベラン、カレル・ネプラシュ、ヤン・ヘンドリック[23]、アレシュ・ヴェセリー[24] ）。カナダ人のエドマンド・アレイン[25]などの西洋の芸術家は技術文明の疎外をより強く感じており、1970年代と1980年代に「チェコ・グロテスク」に分類された芸術は、人間の行動のステレオタイプ（カレル・パウツァー、ハナ・プルクラブコヴァ）[26]、またはブルジョワジーと政治体制（ボフミル・ゼマネク、ミヒャエル・リトシュタイン）を皮肉った表現であると考えられている。オタカル・スラヴィク[27] やイジー・ソプコ[28]などの著名な色彩主義者や、社会的に批判的な前提に従う画家 (ジトカ・ヴァーロヴァー、クヴェタ・ヴァーロヴァー) の絵画も、人間存在の極限をテーマにしています。[29]

新しいフィギュレーションには、既存の絵画的記号の再解釈、例えば広告バナー（ロイ・リキテンスタイン、ジェームズ・ローゼンクイスト）や、よく知られた作品の流用も含まれる。ベーコンと1948年の『教皇インノケンティウス10世の肖像』に続き、エドゥアルド・アロヨとアルベルト・ジロネッラもベラスケスの回想を描いた。これらの芸術家の作品において、それは別の時代の芸術からインスピレーションを得たものではなく、一種の超現象としての「イメージのイメージ」である[30]（ラリー・リヴァーズ）。[31] [32]

アリーナ・シャポチュニコフ、腹

人体測定法は、人物を描く新しい方法の一つとなりました。人物の一部を鋳造する（セザール、エヴァ・クメントヴァ[33] 、 アリーナ・シャポチュニコフ[34]）、人物全体を鋳造する（ジョージ・シーガル）、あるいはキャンバスに身体を刻印する（イヴ・クライン、ルドルフ・ネメック）といった手法です。チャルペツキーによれば、これは芸術作品の中に人物を存在させる極端な手段です。[35] 人物の輪郭や様々なテンプレートは、フランソワ・アルナル[36]またはルドルフ・ネメックによってスプレーガンを用いて作成されました。磨かれた鋼板に転写された写実的な絵画と鑑賞者の鏡面反射の融合は、アルテ・ポーヴェラの一員であるミケランジェロ・ピストレットの作品で用い られました

新しいフィギュレーションは、一部のアーティストの作品においても物語的原理に立ち返っています。影響力のある美術評論家であり、美術誌『オプス・アンテルナショナル』の共同創刊者でもあるジェラール・ガシオ＝タラボ[37]は、「物語的フィギュレーション」という包括的な用語の下に、1960年から1980年にかけて活動した若手アーティスト（ジル・アイヨー、エドゥアルド・アロヨ、ジャック・モノリー、ベルナール・ランシラック）の作品をまとめるという構想を思いつきました。物語的フィギュレーションは、イメージの循環や個別の領域におけるプロットの描写（クロワゾネ）、単一のモチーフの複製や多様な表現、あるいは変容（エドゥアルド・アロヨ）といった手法を用いています。ピーター・クラーセンは、新聞、雑誌、映画のポスターの写真から着想を得た物語的コラージュを制作しています。[38]

大量生産を伴う現代消費社会の疎外感は、ウォーホルの有名なシルクスクリーン作品「モナ・リザ」 （「30は1つより良い」）のインスピレーションとなった。ポップアートのアーティスト（リチャード・ハミルトン、ロナルド・キタイ、アレン・ジョーンズ、エンリコ・バイなど）の具象作品は、もともと特定のネオ・ダダイズムのモチーフから生まれたものであるにもかかわらず、新しい具象表現への明確な貢献を示している。[39]新聞写真から人々の匿名の顔を繰り返すという同様の原理は、アルゼンチンのルーベンス・ゲルヒマンによって用いられた。単一のモチーフを増殖させる視覚効果は、日本の彫刻家三木富雄の主題でもある。[40] [41] [42] 鳥瞰的な視点から見た個人と群衆の関係は、フアン・ジェノベス[43]の彫刻やインスタレーション、そしてチェコの画家ヤン・ミェジチカによって探求されている。[44]

新しいフィギュレーションの特徴の一つであり、より広範囲に及び、現代美術のあらゆる領域に関係する特徴の一つは、古典的な描写形式の放棄である。彫刻とインスタレーションの境界は曖昧になり、二次元イメージは三次元空間に入り込む（マリソル・エスコバル）[45]か、明確な境界を失う（ヤン・コティク）。南米の社会批評絵画「ヌエボ・レアリスモ」の代表的作家の一人であるアントニオ・ベルニは、彼の連作「フアニート・ラグーナ」で、文明のゴミをレリーフに用いた。[46]彼の作品において、新しいフィギュレーションは「新しいオブジェクト性」と結びついている。[47]ベドジフ・ドロウイの作品では、作品の二つの要素は最終的に、オブジェクトとその絵画的背景として独立する。

アドリアナ・シモトヴァは、層状の紙で作られた大規模なオブジェに、またアレナ・クチェロヴァは、穴の開いた金属の母型から版画を制作する際に、穿孔を用いて人物を描くという型破りな技法を用いた。[48] [49]

展覧会（抜粋）

  • 1960年 サロン・デ・レアリテ・ヌーヴェル、パリ
  • 1964年 日常の神話、パリ市立近代美術館、サロン・ド・メイ
  • 1969/1970 ノヴァ フィギュア / 新しいフィギュア、マネス、プラハ、ドゥム・ウニニ、ブルノ
  • 1977 神話のコティディエンヌ II、パリ市立近代美術館
  • 1990 ヌーベル・フィギュレーション、シュワルツ・ギャラリー、ロサンゼルス
  • 1993-1994 ノヴァ フィギュレーション / 新しいフィギュレーション、リトムニェシツェ、パルドゥビツェ、ブルノ、オパヴァ、イフラヴァ
  • 2008 造形物語、1960 ～ 1972 年、グラン パレ、パジー、ギャラリー アンヌ マリーとローラン パラード、リヨン
  • 2022年「The New Figuration」フリードマン・ベンダ、ニューヨーク

参考文献

  1. ^ テート：ニュー・フィギュレーション
  2. ^ コンポジション・ギャラリー：ニュー・フィギュレーションとは？
  3. ^ ペトロヴァE, 1993, 9ページ
  4. ^ Váross M, 1969年, 21ページ
  5. ^ abc Luděk Novák、Nova figurace / New figuration、オベリスク、プラハ 1970、p. 6
  6. ^ ペトロヴァE, 1993, p.3
  7. ^ Váross M, 1969年, 21ページ
  8. ^ Petrova E、1969、ページなし
  9. ^ Luděk Novák、Nova figurace / New figuration、オベリスク、プラハ 1970、p. 19
  10. ^ Váross M, 1969年, 28ページ
  11. ^ Luděk Novák、Nova figurace / New Figuration、オベリスク、プラハ 1970、p. 8
  12. ^ ウィレム・デ・クーニング、女性、1949年
  13. ^ ロラン・バルト: 神話学、新しい小説、1957
  14. ^ 図 P. ベッテンコート
  15. ^ org/en/karel-appel/face-in-a-landscape-1961#supersized-artistPaintings-292896 カレル・アペル、Wikipaintings
  16. ^ フェルナン・アザン（編）、1970年、227-228頁
  17. ^ Silvie Jasičová、Jiří Načeradský、nova figurace a výstava v galerii mladých Mánes 1967、卒業証書作品、MUNI、ブルノ 2009
  18. ^ ロムロ・マッチオ：ヘッド
  19. ^ アントニオ・サウラ. 磔刑
  20. ^ カレル・アペル財団、絵画
  21. ^ ジャック・グリンバーグ：作品
  22. ^ サーチアート: ジョバンニ・ジャンニーニ
  23. ^ ペトロヴァE, 1993, 74ページ
  24. ^ フェルナン・アザン（編）、1970年、309ページ
  25. ^ エドマンド・アレン：絵画
  26. ^ ペトロヴァE, 1993, 52ページ
  27. ^ ペトロヴァE, 1993, p. 33
  28. ^ ペトロヴァE, 1993, 71ページ
  29. ^ ペトロヴァ E、1993、pp.. 24、27
  30. ^ Novák Luděk、Nova figurace / New figuration、オベリスク、プラハ 1970、p. 23
  31. ^ ペトロヴァE, 1993, p. 7
  32. ^ ラリー・リバーズ財団
  33. ^ フェルナン・アザン（編）、1970年、152-153ページ
  34. ^ フェルナン・アザン（編）、1970年、294-295ページ
  35. ^ ジンドジフ・チャルペツキー: 人間の存在; in: Výtvarné umění 1-2/1968、p. 11
  36. ^ フランソワ・アルナル、ル・メゾン・デ・キャトル・セゾン、1973
  37. ^ ジェラルド・ガシオ＝タラボ、『造形物語』、ル・セルクル・ダール版、1965
  38. ^ ピーター・クラーセンのウェブサイト
  39. ^ Váross M, 1969年, 34-35ページ
  40. ^ Luděk Novák、Nova figurace / New Figuration、オベリスク、プラハ 1970、p. 16
  41. ^ ギャラリーコジマ
  42. ^ MoMa：三木富雄
  43. ^ フアン・ジェノベスのウェブサイト
  44. ^ 書籍データベース: Jan Měřička 2005-2018
  45. ^ アイコリ＆マカ・アリスター：マリソル・エスコバル
  46. ^ 凧揚げをするフアニート・ラグナ
  47. ^ ペトロヴァE, 1993, 5ページ
  48. ^ ペトロヴァE, 1993, p. 33
  49. ^ Luděk Novák、Nova figurace / New Figuration、Obelisk、Praha 1970、p. 17

出典

  • ペトロヴァー・エヴァ『ノヴァー・フィギュラセ／新しいフィギュレーション』、マーネス、チェコ視覚芸術家連合、プラハ、1969年
  • マリアン・ヴァロス、新世紀像 : Die neue Figuration = La nouvelle figuration = 新しい像、パラス、ブラチスラヴァ 1969
  • フェルナン・ハザン (編)、現代彫刻辞典、パリ 1970
  • ノヴァーク・ルデク、ノヴァの置物 / 新しい置物、オベリスク、プラハ 1970
  • ペトロヴァー・エヴァ、ノヴァ・フィギュア/ヌーヴェル・フィギュア、ドゥム・ウニ・ミエスタ・ブルナ 1970
  • ドナルド・B・クスピット「ニュー・フィギュレーション、ドイツの現代美術」フレデリック・S・ワイト美術館、ロサンゼルス、1983年
  • 「新しいフィギュレーション：6人のフランス人アーティストが再び集結（エロー、クラスン、モノリー、ランシラック、シュテンフリ、テレマク）、1960-1990」マイヤー・シュワルツ・ギャラリー、ビバリーヒルズ、カリフォルニア州、1990年
  • Petrová Eva、Nová figurace / New figuration (60 年代と 70 年代初頭の絵画、グラフィック、彫刻)、北ボヘミアン美術館、リトムニェジツェ、1993
  • パトリック・フランク『例外的状態の絵画：アルゼンチンにおける新しいフィギュレーション、1960-1965年』フロリダ大学出版局、2017年
  • ミシェル・シャンプティエ・ギャラリー：ニュー・フィギュレーション 1960-1980
  • ニュー・フィギュレーション、チェコ・グロテスク、実存的フィギュレーション（1960-1980年代）、オロモウツ美術館
  • アーティファクト：ネオフィギュレーション / ニューフィギュレーション
  • ヤン・ソウチェク：Nova figurace、60. a 70. léta (新しい図、1960 年代と 1970 年代)
  • ヤン・ソウチェク: Nová figurace、80. léta (新しい図、1980 年代)
  • Příběhy obrazů a soch。 9/13 Nová figurace / 絵画と彫刻の物語。 9/13 新しいフィギュア、チェコのテレビ、2001


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