ナイアガラ | |
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『デストロイ・オール・モンスターズ』出演、ミシガン州アナーバー、アメリカ、1982年春 | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | デトロイト、ミシガン州、アメリカ合衆国 |
| ジャンル | パンクロック |
| 職業 | 画家、音楽家 |
ナイアガラは、 1955年ミシガン州デトロイト生まれのリン・ロブナーとして、画家兼ミュージシャンです。[1]彼女はプロトパンクロックバンド、デストロイ・オール・モンスターズ(DAM)とダーク・カーニバルのリードボーカルを務めていました。彼女の絵画は、主にローブロー・アート運動に影響を受けています。
キャリア
ミシガン大学在学中、ナイアガラは1974年に芸術科の同級生マイク・ケリー、ジム・ショウ、映画監督キャリー・ローレンと共にデストロイ・オール・モンスターズを結成した。DAMは1985年まで活動を続行し、ザ・ストゥージズやMC5の元メンバーが参加していた。ナイアガラはその後すぐに、ザ・ストゥージズから加入したギタリストのロン・アシュトンとドラマーのスコット・アシュトンと共に、ダーク・カーニバルのフロントマンとなった。2004年、クラシック・ロック誌とロック&フォーク誌はナイアガラを「最も偉大なフロントマン100人」の1人に選んだ。[2]彼女はまた、デビー・ハリーと共にパンク・マガジンのセンターフォールドを飾った。2014年、ナイアガラは、モデルのダリア・ワーボウィがナイアガラの代役を務める 、ケイト・モスがプロデュースした2014年イギリス版ヴォーグのプロジェクト「コーズ・セレブル」のインスピレーションとなった。
視覚芸術
ナイアガラはキャンバスにアクリル絵の具で絵を描きます。鮮やかな色彩、人物の戯画的描写、そして人物のセリフをコミック風に織り込んだ作品から、ナイアガラの作風はポップアートと概ね言えます。漫画やコミック風のパネルスタイルは、画家のロイ・リキテンスタインが用いたことで有名で、彼女もまた作品の試金石となっています。1970年代初頭に制作したコラージュ、ゼロックスプリント、そして映画『デストロイ・オール・モンスターズ』の宣伝資料は、後の彼女の画風に影響を与えており、大胆で具象的なイメージがその証です。また、1970年代に南カリフォルニアで発展した、画家のロバート・ウィリアムズに代表される「ローブロウ」な美学も彼女に影響を与えました。
ナイアガラは、あからさまなポップアートの様式的比喩に加え、ラファエル前派の影響も取り入れている。この運動は、多少の摩擦を伴いながらロマン主義と写実主義の両方を尊重し、ミレーの有名な「オフィーリア」やロセッティの「青楼オペラ」など、悲劇的ではないにしても強い女性を描いた。彼女はまた、ゴシック小説の影響を受けていたデカダンス運動からもヒントを得ている。アール・ヌーヴォーは、渦巻く花を思わせるむち打ち状の線や、トゥールーズ=ロートレックのベル・エポックの女性たちによって、彼女の作品に深く刻まれている。子供の頃、ナイアガラは、L・フランク・ボームなど の作品に挿絵を描いたジョン・R・ニールに魅了されていた。
ナイアガラはスウィンドル誌に次のように語った。[3]
最初に共感した芸術様式はアール・ヌーヴォーでした。その後、1850年代のイギリスのデカダンス芸術、ラファエル前派に出会いました。そこには、心を奪われ、青白く、ドラッグに溺れた女性たちが描かれていました。私は常に読書をしていました。ドストエフスキーとディケンズに夢中でした。コレットも。最高の作家は、言葉を痛烈に面白く表現できる作家です。オスカー・ワイルド、マーク・トウェイン、トルーマン・カポーティ、テネシー・ウィリアムズ、ドロシー・パーカーといった作家たちの機知に富んだ名言や名セリフ。アンディ・ウォーホルは最高でした。だから、私は絵にキャプションを入れているのかもしれません。絵の中の女性たちに語ってほしいのです。
音楽
すべてのモンスターを破壊する
デストロイ・オール・モンスターズは、ミシガン大学の芸術科生ナイアガラ(ボーカル)、マイク・ケリー(ドラム&ボーカル)、ジム・ショウ(ボーカル&スクイーズ)、キャリー・ローレン(ギター&ボーカル)によって1974年に結成されたバンドです。このプロトノイズバンドは、音楽史家でソニック・ユースのメンバーでもあるサーストン・ムーアによると、純粋なノイズバンドとしては初めてのものでした。ムーアは「楽器以外のものを用いた、これほど原始的な演奏は他に類を見ない」と述べています。1994年、ムーアは初期のリハーサルと演奏テープをもとに、これらの重要な地下室録音を集めた3枚組ボックスセット「DAM 1974-1976」を自身の音楽レーベル、エクスタティック・ピースからリリースしました。当初のメンバー構成は長くは続きませんでした。1977年、ナイアガラは元ストゥージズのギタリスト、ロン・アシュトンと出会い、恋人になります。ロンはバンドの音楽に可能性を感じていました。その可能性を実現するため、彼はマイケル・デイヴィス(元MC5のベーシスト)を起用した。彼はロック・ボトムのパーカッシブ・ベースに欠かせない、まさにパワフルな存在だった。最近刑務所から出所したばかりのデイヴィスは、バンドへの参加を承諾した。次にドラムのロブ・キングが加入した。キングのドラムは正確で、スピードがあり、力強い。これは珍しい組み合わせだった。さらに、サックスのベンとギターのラリー、二人ともパンク・ジャズの血統を持つ熟練のミュージシャンであるミラー兄弟が加わった。
デトロイト・フリー・プレスやデトロイト・ニュースなどの地元メディアは初期の公演に足を運び、報道陣が「イベント」と呼んだこのイベントを大々的に報道した。 レスター・バングスはCREEM誌で「デストロイ・オール・モンスターズ」について愛情を込めて書いた。ローリング・ストーン誌でさえ、この新しいパンク現象についての記事やインタビューで注目し、「ステージ上のナイアガラは奇妙だ。まるで深い眠りから目覚め、自分がステージに立っていることに驚いているかのようだ」と評した。 スピン誌はナイアガラのステージでの存在感を「血まみれのガウンを着た古着屋のニコ」と評した。ナイアガラがステージから落ちたという話は数多くあった。しかし、ナイアガラは9つの命に恵まれているようで、クレイマー劇場でMC5のロブ・タイナーが「ナイアガラの命を救ったんだ!」と 叫ぶなど、必ず誰かが彼女を支えていた。
短いヨーロッパツアーの後、この初期パンク時代に4枚のシングルが制作されました。「Bored」「You're Gonna Die」「What Do I Get?」「Nobody Knows」です。モンスターズはすぐにラモーンズやデッド・ボーイズと共演しました。バンドメンバーは親友となり、ツアー仲間となりました。ニューヨークではデッド・ボーイズかラモーンズがオープニングアクトを務め、クリーブランドやデトロイトではDAMがトップバッターを務めました。これがきっかけとなり、カンザスシティのマックスやニューヨークのCBGB 、クリーブランドのアゴラ・ボールルーム、デトロイトのブッキーズ、アナーバーのセカンド・チャンスなど、数々の有名なライブが実現しました。バンドのパンク時代は1977年から1985年まで続きました。
ダークカーニバル
1984年、ナイアガラはデトロイトの音楽プロモーター兼興行師、カーネル・ギャラクシーと出会った。カーネルの野心的なプロジェクト「ダーク・カーニバル」は、ストゥージズ、MC5、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの構想を色濃く反映したパフォーマンス・アート集団という独自のコンセプトに基づいていた。カーネルは、デトロイトのパンクバンド12組からそれぞれ1人の演奏者を集め、「スーパーグループ」を結成し、彼らを統率できると考えた(トム・パーカー大佐がエルヴィス・プレスリーにやったように、彼のあだ名は「ザ・カーネル」だった)。最初に契約したメンバーはラブマスターズのブーツィー・Xで、その後、ラムロッズのマーク・ノートン、キューブズのゲイリー・アダムス、ホワット・ジェーン・シェアードのマイク・マクフィーターズ、ボナーズのジェリー・ヴァイル、ナターシャのサラナ・ヴァーリン、モーター・シティ・バッド・ボーイズのグリーシー・カルリシ、ミュータンツのロバート・ゴードンとアート・ライザック、バグズ・ベドウのジョー・ヘイデン、ウェポンズのピート・バンカート、カルト・ヒーローズのラリー・スティールが続いた。
その後、ダーク カーニバルには、デストロイ オール モンスターズのナイアガラ、ストゥージズのロンとスコット アシュトン、デッド ボーイズのチーター クロームといった大物アーティストが参加し、メンバーの入れ替わりが見られました。ニューヨークからは ジム キャロルまでが参加しました。
ナイアガラは大佐に惚れ込み、1986年に結婚しました。ヴォードヴィルのような集団は、ナイアガラ、ロン・アシュトン、スコット・アシュトン、そしてグリーシー・カルリシを含む、百戦錬磨のプロトパンクバンドへと発展しました。このバンドは1984年から2000年にかけて、アメリカ、カナダ、オーストラリアを2回ツアーしました。 パンク・マガジンのジョン・ホルムストロムは、「ダーク・カーニバルは私が今まで聴いた中で最高の純粋なパンク音楽を生み出し、誰よりも長く活動してきました。ナイアガラは20年間歌い続けてきましたが、今も全く変わらない姿です!」と述べています。
ヒットマン
1991年にナイアガラとダーク・カーニバルがオーストラリアをツアーしたとき、彼女はダーク・カーニバルの悪名高いオープニング・バンド、ザ・ヒットメンのメンバーと親しくなった。オーストラリアのシドニーを拠点とするザ・ヒットメンは、オーストラリアの音楽界に欠かせない存在だった。そのエリート・メンバーは、オーストラリアのパンクロック・コミュニティでは名士録のような存在だった。ラジオ・バードマン、ニュー・クライスツ、スクリーミング・トライブスメンのデニス・テックなどを含むザ・ヒットメンは、ナイアガラが追い求めていた捉えどころのないデトロイト・サウンドをよく知っていた。ザ・ヒットメンの他のメンバーには、世界的に有名なギタリストのクリス・マスアック、リズムギターのトニー・ジュキッチ、ベースのトニー・ロバートソン、ドラムのマレー・シェパードがいた。マレーの弟でフードゥー・グルーズのリードギタリストであるブラッド・シェパードもツアーの最終公演で演奏した。
芸術家としてのキャリア
ナイアガラは美術学校での経験を活かし、デストロイ・オール・モンスターズの初期公演のアルバムとプロモーションアートを制作しました。イラストレーターの手による表現にコラージュやポップな図像を融合させ、当時最先端のゼロックスプリンターを用いて他のアーティストと共同制作し、プロトパンク初期のライブフライヤーを制作しました。これらのフライヤーは、皮肉とユーモアを込めたファウンドイメージのコラージュを用いていました。ナイアガラのスタイルは、ロン・アシュトンと共にDAMを結成し、フライヤーやアルバムアートを制作するようになった頃に本格的に確立され、1990年代初頭にはデトロイト周辺の小規模な展覧会やカフェで絵画を発表し始めました。
1996年、ナイアガラはミシガン州ロイヤルオークのアートスペース©POPギャラリーと提携しました。最初の展覧会「All Men Are Cremated Equal」(1996年)と「Faster Niagara, Kill ... Kill」 (1997年)は、彼女のデビュー作となり、地域的な称賛を集めました。まもなく、 Juxtapozなどの美術雑誌は彼女を「デトロイトの女王」と称賛し、ロサンゼルス、ニューヨーク、サンフランシスコ、シドニー、パリ、イギリスのマンチェスター、東京など、他の都市でも数々の展覧会が成功を収めました。
2004年、©POPは彼女に「ファンハウス・アート・ショー」と題した展覧会のキュレーションを依頼し、彼女の音楽ビジネス界の盟友であるイギー・ポップ、ロン&スコット・アシュトン、ルー・リードらの作品を展示した。[4] 同年、彼女は自身のキャリアを振り返る自伝的作品『ビヨンド・ザ・ペイル』を出版した。[5]
2006年、ナイアガラはイギリス・マンチェスターのリチャード・グッドオール・ギャラリーで初のイギリスでの個展を開催した。 2007年の東京での個展開催に合わせて、前衛クチュリエのヒステリック・グラマーとコラボレーションしたフルラインのアパレルを初公開。2008年にはヴァンズとのコラボレーションも発表。その結果生まれたのがヴァンズ・ヴォールト・シリーズで、ナイアガラのデザインを基にした人気の都会派フットウェアを7種類フィーチャーし、2008年にパリでデビュー。2008年、ナイアガラはリチャード・グッドオール・ギャラリーに戻り、『The Good, The Bad, & The Beautiful』を展示。オーストラリアのアウトレ・ギャラリーも、2008年のシドニーとメルボルンでの完売ショーに合わせて、ナイアガラのシルクスクリーン限定版プリントを制作。2009年、ナイアガラはオーストラリア、ヨーロッパ、アメリカでダーク・カーニバル・ツアーを行い、フルタイムで舞台に立った。
2007年、©POPの共同創設者リック・マノーアはナイアガラについて、「彼女は今や日本ではビル・マーレイと同じくらい有名です。ファッションブランド、ヒステリック・グラマーとの契約のおかげで、東京だけでも何千人ものゴス・ロリータが彼女の顔やアートワーク、写真を身にまとっています。昨年はサンフランシスコとシドニーで展覧会を開催し、太平洋沿岸を一周しました」と述べています。[6]
マイク・ケリーとダン・ネイデルがキュレーションしたDAM回顧展「抑圧されたものの帰還:すべての怪物を破壊せよ 1973-1977」[7]では、マイク・ケリー、ジム・ショー、キャリー・ローレン、ナイアガラの個展と共同展が行われた。この展覧会は、2011年11月19日にロサンゼルスのPRISMで開幕し、2012年1月7日まで開催された。展覧会には、マイク・ケリーとダン・ネイデルが編集し、ニコール・ルディックのエッセイを収録したカタログがPRISMとPictureBoxから出版された。
2012年7月、ナイアガラは6年ぶりとなるデトロイトの展覧会「ウォー・ペイント」をRe:View Contemporary Galleryで開催した。[8] 2014年には、ナイアガラをモデルに、2014年3月にイギリス版ヴォーグ誌でケイト・モスがプロデュースした プロジェクト「コーズ・セレブレ」が発表され、モデルのダリア・ワーボウィがナイアガラの代役を務めた。
展示会
- ナイアガラ; インダストリー; ミシガン州ポンティアック; 1990
- 全ての人間は平等に火葬される;©POPギャラリー;ミシガン州デトロイト;1996
- ファスター・ナイアガラ、キル…キル;©POP Gallery;デトロイト・ミシガン;1997
- これは私のパーティー。そして、私が望めば死ぬ。©POP Gallery、ミシガン州デトロイト、1998
- 善と悪と美(アメリカ);ロク・ラ・ルー・ギャラリー;ワシントン州シアトル;1999年11月
- 善人、悪人、そして美人(カナダ);©POP Gallery;トロント、カナダ;2000年
- PSYCHO POP 101; Altered Image Gallery; オハイオ州クリーブランド; 2000年2月
- 善と悪と美; コナー・コンテンポラリー・アート; ワシントンD.C.; 2001年9月
- JUXTAPOZ 8周年記念; トラック16; カリフォルニア州サンタモニカ; 2002年10月
- ナイアガラ ― シャット・アップ・アンド・ポア;オービット・ギャラリー;ニュージャージー州エッジウォーター;2004年6月
- ナイアガラ、ザ・キャンディ・ストア、カリフォルニア州サンフランシスコ、2004年4月3日
- 本書に掲載されている10人の女性アーティスト:VICIOUS, DELICIOUS, AMBITIOUS; ©POP Gallery; デトロイト、ミシガン州; 2004年3月6日
- JUXTAPOZ 10周年記念ショー; ミンナギャラリー; カリフォルニア州サンフランシスコ
- パームスプリングス・グループショー;Mモダンギャラリー;フロリダ州パームスプリングス;2004年2月14日
- ナイアガラ/アンソニー・オースガン;コプロ・ネイソン・ギャラリー;カリフォルニア州ロサンゼルス;2004年2月14日
- ファンハウスアートショー; ©POPギャラリー; デトロイト、ミシガン州; 2004年2月7日
- LE PETIT SERIES DE PENTURE D'OPIUM; リバーズ・エッジ・ギャラリー; ミシガン州ワイアンドット; 2004年10月15日
- グループ展;Mモダンギャラリー;フロリダ州パームスプリングス;2005年1月8日
- ナイアガラ; シューティングギャラリー; 839 Larkin St, San Francisco, CA; 2005年4月9日 - 5月7日
- グループ展;メンデンホール・ソビエスキー・ギャラリー;カリフォルニア州パサデナ、ミルズ・プレイス40番地;2005年4月2日~5月4日
- シルバー・オピウム・シリーズ;©POPギャラリー;4160 Woodward Avenue、デトロイト、ミシガン州、2005年
- ナイアガラ デトロイトより愛をこめて; アウトレ・ギャラリー; シドニー、オーストラリア; 2006年1月28日
- ナイアガラ デトロイトより愛をこめて; アウトレ・ギャラリー; メルボルン、オーストラリア; 2006年1月21日
- NIAGARA; ヒステリックグラマー; 東京; 2006年3月16日
- BACK FROM OZ; リバーズ・エッジ・ギャラリー; 2024 Biddle Ave, Wyandotte, Michigan 48192; 2006年2月25日
- THE BIG SHOW; サイラス・マーダー・ギャラリー; ブリッジハンプトン、ニューヨーク; 2006年5月20日 - 2007年1月15日
- GET OUTA MY LINE OF FIRE; リチャード・グッドオール・ギャラリー; 59 Thomas St, Manchester, England; 2006年6月23日 - 7月22日
- ナイアガラ…ハードボイルド・シュルレアリスム;フィフティ50ギャラリー;1017 W Lake Street、シカゴ、イリノイ州;2007年1月12日~2月20日
- ナイアガラ・アット・シューティング・ギャラリー;ザ・シューティング・ギャラリー;カリフォルニア州サンフランシスコ、ラーキン通り839番地;2007年4月7日
- ヒステリックグラマーのナイアガラ;ヒステリックグラマー;東京;2007年4月13日
- ルナシー・シリーズ;リバーズ・エッジ・ギャラリー;ミシガン州ワイアンドット;2006年10月20日~12月20日
- SAINTS PRESERVE US; ©POP GALLERY; デトロイト、ミシガン州; 2006年11月18日 - 12月18日
- DOPE SHOW; CORKTOWN TAVERN; デトロイト、ミシガン州; 2006年11月18日
- ナイアガラ;アート・バーゼル—マイアミ・コンベンション・センター、ポップ・アート・ギャラリー;2006年12月12日~2007年1月12日
- VANSシューズ リリースパーティー; ビリー・シャイア・ファインアート; 5790 Washington Blvd カルバーシティ、カリフォルニア州; 2008年6月7日
- ナイアガラ; HTMLギャラリー; 22 E 72nd street suite 2a, New York NY; 2008年6月16日(水)
- 「デトロイトから弾丸を」リチャード・グッドオール・ギャラリー、マンチェスター、イギリス、2008年9月20日
- Vans シューズ ローンチ; Lazy Dog Gallery; パリ、フランス; 2008 年 10 月 2 日および 3 日
- ナイアガラ・フォビア;Inside/Outギャラリー;ミシガン州トラバースシティ;2010年7月30日(金)
- レッツ・ゲット・イントゥ・トラブル; ピンク・ポンプ; 309 S. メイン(サードストリートとフォースストリートの間)、ロイヤルオーク、ミシガン州 48067; 2011年6月23日
- 抑圧されたものの帰還:すべてのモンスターを破壊せよ、1973-1977年;プリズム・ギャラリー;カリフォルニア州ウェスト・ハリウッド;2011年11月~2012年1月
- ウォーペイント;Re:View Contemporary;ミシガン州デトロイト;2012年7月14日~8月4日
参考文献
- ^ 「ケイト・モスが英国版ヴォーグの指揮を執る」Pastemagazine.com。
- ^ デトロイトの偉大な女性芸術家たち、スザンヌ・ビレック、The History Press、2012年、106ページ、ISBN 978-1609496715
- ^ ニッキー・テリ. 「ナイアガラ:ノイズの創始者がパンクと絵画について語る」. Niagaradetroit.com . Swindle誌、Icons 3.
- ^ “The Arts”. 2013年11月20日. 2020年9月6日閲覧。
- ^ 「ナイアガラ・デトロイト:Beyond the Pale」Niagaradetroit.com。
- ^ Robert del Valle (2007年12月11日). 「デトロイトの芸術的伝説」. Real Detroit Weekly . 2014年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月30日閲覧。
- ^ “RETURN OF THE REPRESSED: DESTROY ALL MONSTERS, 1973-1977”. Prism . 2014年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月30日閲覧。
- ^ 「展覧会概要」Re:view . 2014年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月30日閲覧。
参考文献
- ナイアガラ: ビヨンド・ザ・ペイル (9mm Books 2005) ISBN 0-9766325-8-6
- ポップ・シュルレアリスム キルステン・アンダーソン著、アーティスト・アンソロジー(ラスト・ガスプ、2004年)ISBN 978-0-86719-618-4
- 悪意、美味しさ、そして野心:20世紀の芸術家、シェリー・カリソン(シファー出版、2002年)ISBN 0-7643-1634-6
- 抑圧された者たちの帰還:すべてのモンスターを破壊せよ 1973-1977 ニコール・ルディック、マイク・ケリー、ダニエル・ネイデル(ピクチャーボックス 2011)ISBN 978-0-9837199-0-8、ISBN 0-9837199-0-X
- カーニボラ:自動車の闇の芸術 レス・バラニー(バラニー・ブックス/スケープゴート 2007)ISBN 978-0-9795132-1-3
- ロジャー・ガストマン著『ハローキティ ハローアート!』(サンリオ社、ハリー・N・エイブラムス、2012年)ISBN 978-1-4197-0453-6
- デトロイトの偉大な女性芸術家たち スザンヌ・ビレック著 The History Press (2012) ISBN 1-60949-671-X
外部リンク
- 公式ウェブサイト
- 原因セレブケイト・モス / ヴォーグ UK / 2014 年 3 月