ニコライ・オブホフ

ニコライ・ボリソヴィッチ・オブホフ
ニコライ・ボリソヴィッチ・オブホフ
生まれる	1892年4月22日[旧暦4月10日] ロシア帝国クルスク県オルシャンカ村（現ロシアベルゴロド州チェルニャンスキー地区）
死亡	1954年6月13日（1954年6月13日）（62歳） サンクルー、パリ、フランス
職業	作曲家

ニコライ・ボリソヴィチ・オブホフ（ロシア語：Николай Борисович Обухов ; Nicolai, Nicolas, Nikolay ; Obukhow, Obouhow, Obouhov, Obouhoff）（1892年4月22日 - 1954年6月13日）^{[ 1 ]}は、主にフランスで活動したロシアの近代主義者で神秘主義的な作曲家であった。スクリャービンの後期音楽を出発点とする前衛的な人物であった彼は、ボルシェビキ革命後、家族とともにロシアから逃亡し、パリに定住した。彼の音楽は、その宗教的神秘主義、珍しい記譜法、独特の12音階言語の使用、そして初期の 電子楽器の先駆的な使用で知られている。

人生

ロシア

オブホフはロシアのクルスク県オルシャンカで生まれた。クルスク市の南南東約80キロに位置する。幼少期に家族はモスクワに移住した。家族はオブホフの音楽的成長に心を砕き、幼い頃からピアノとヴァイオリンを教えた。1911年にモスクワ音楽院で学び始め、1913年から1916年までサンクトペテルブルク音楽院に在籍し、マクシミリアン・スタインベルクやニコライ・チェレプニンに師事した。1913年、オブホフはクセニア・コマロフスカヤと結婚し、ロシアを離れる前に2人の息子をもうけた。^{[ 1 ] [ 2 ]}

1910年以降に作曲された彼の初期の音楽は大きな注目を集め、1915年には定期刊行物『音楽の楽譜』が彼の作品を集めたコンサートを開催した。また1916年にはサンクトペテルブルクでもコンサートが開かれ、そこでは前年に彼が開発した新しい記譜法が全ての音楽に用いられた。 ^{[ 3 ]} 1918年、ボルシェビキ革命とそれに続く内戦による苦難から逃れるため、彼は妻と二人の子供を連れてロシアから逃亡した。クリミア半島をしばらく旅した後、コンスタンティノープルを経由してパリに定住した。二国間の伝統的な文化的結びつきにより、パリは芸術家や知識人の難民にとって共通の目的地であった。^{[ 1 ] [ 4 ]}

フランスに移住

特徴的な演奏方向を示すオブホフの歌「Berceuse d'un bienheureux au chevet d'un morte」の抜粋。これはオブホフがフランスに移住した後の最初の出版物の一つでした。

フランスでオブホフはモーリス・ラヴェルと出会い、師事した。ラヴェルはオブホフの音楽に興味を示しただけでなく、難民家族に経済的援助を提供し、オブホフに出版社を紹介した。^{[ 1 ] [ 5 ]}当初は貧困の中で暮らしていたが、作曲と関連プロジェクトに集中できるだけの十分な外部援助を得ることができた。これらのプロジェクトには、テルミンに似た電子楽器「クロワ・ソノール」の開発が含まれていた。これは十字の形をしており、電子部品は十字架が取り付けられた真鍮の球の中に隠されていた。^{[ 6 ]}彼はピエール・ドーヴィリエとミシェル・ビヨードとおそらく別々の時期にこの楽器の製作に取り組んだ。彼らは1926年にクロワ・ソノールのプロトタイプを披露したが、1934年に改良版を作るために撤回した。オブホフの同時期およびその後の作品の多くでこの楽器が使われている。^{[ 6 ] [ 7 ]}

1926年、常に新しい音楽、特に実験的なロシアの作曲家の音楽を支持していたセルゲイ・クーセヴィツキー（彼は長年スクリャービンとストラヴィンスキーの擁護者だった）は、オブホフの膨大な（そして未完の）最高傑作である典礼カンタータ『クニーガ・ジズニ（生命の書）』に興味を持ち、パリでその序文を指揮して演奏した。^{[ 5 ] [ 8 ]}

オブホフはパリに留まり、妻と小さなアパートに住みながら、作曲と自身の和声法および記譜法に関する著作に取り組んだ。体格に恵まれた彼はレンガ職人として生計を立てていた。^{[ 9 ]}彼の教え子の一人、ピアニストのマリー＝アントワネット・オーセナック＝ブロイ伯爵夫人は、彼の音楽のみならず神秘的な宗教的世界観に魅了され、クロワ・ソノールの演奏技術を習得した。彼女はオブホフの音楽と珍しい電子楽器の最も熱心な支持者の一人となり、彼に住居と経済的支援も提供した。^{[ 9 ]}アルテュール・オネゲルは彼の記譜法を用いて音楽を出版した数名の作曲家の一人で、1943年には出版社デュランが18世紀から20世紀までの様々な作曲家による作品集をこの記譜法を用いて出版した。オブフコフの作曲活動は第二次世界大戦によって部分的に中断されたが、1947年に和声と記譜法に関する論文『調性和声、無調和声、全音和声』を出版した。オネゲルが序文を書いた。^{[ 9 ]}

1949年、彼は暴漢の一団に襲われ、強盗に遭い、重傷を負ったため、余生をほぼ作曲活動から遠ざかることとなった。襲撃者たちは、彼の『生命の書』の決定版を含む原稿一式を奪い去った。^{[ 2 ]}襲撃により病弱となった彼は、その後5年間生き、パリ西郊のサン＝クルーで亡くなった。^{[ 1 ]}彼はサン＝クルー墓地に埋葬されている。崩れかけた記念碑の上には、かつてマリー＝アントワネット・オーセナック＝ブロイによって設置された彼の十字架（croix sonore）の石造レプリカがあった。^{[ 2 ] [ 10 ]}

彼の多数の手稿はパリのフランス国立図書館に所蔵されているが、出版されているのはごくわずかである。ラリー・シツキーは1994年に著した『抑圧されたロシア前衛音楽 1900–1929』の中で、同図書館所蔵の作曲家の作品のアルファベット順リストを掲載している。^{[ 1 ] [ 11 ]}

作品

概要

オブホフは巨大な『生命の書』で最も悪名高いが、数多くのミニアチュールも作曲しており、そのうちのいくつかは出版されている。彼の作品には、ピアノ曲、声楽とピアノのための歌曲、電子楽器とピアノ（通常はクロワ・ソノール、時にはオンド・マルトノ）のための作品、声楽、楽器、オブホフが発明した楽器の組み合わせによる室内楽曲、オーケストラ作品、そして声楽、クロワ・ソノール、ピアノ、オルガン、オーケストラのための壮大なオラトリオやカンタータなどがある。彼の作品のほとんどにはピアノのパート譜が含まれており、クロワ・ソノールは彼の作品の中で目立つ存在である。^{[ 11 ]}

オブホフの音楽は最初から実験的で革新的であり、初期の作品にはスクリャービンの調性や和声の言語との類似点が見られた。その他の初期の影響としては、哲学者ウラジーミル・ソロヴィヨフの著作や、コンスタンチン・バルモントの神秘的で終末的な詩があり、オブホフはその詩に曲をつけた。オブホフは、ウィーンでシェーンベルクが展開していたように12音を列状に使うのではなく、12音和音で和声領域や領域を定義する手法を編み出した。これは、シェーンベルクより数年先行する、12音構成の作曲法を編み出した最初の試みの一つであった。 ^{[ 9 ]}さらに、彼は他の11音が鳴るまで音を繰り返さない方式と、同様の音程制御法を開発した。オブホフは当時12音技法を研究していた数人の作曲家の一人でした。ロシアにはロスラヴェッツ、ルリエ、ゴリシェフなどがいた。^{[ 12 ]}

12音技法の斬新さに加え、オブホフは歌手に歌声以外の音、例えば叫び声、悲鳴、ささやき声、口笛、うめき声​​などを要求した最初の作曲家の一人でもありました。彼の美学において重要な部分は、音を通して、そして後に他の感覚を通して表現される宗教的恍惚という概念でした。ロシアで作曲された初期の歌曲には、歌手への独特な指示が含まれています。 「死者の枕元に寄り添う祝福された子守歌」（1918年、1921年出版）では、短い無表情な発声に対して、「激しく苦しむ」「口笛を吹く」「苦しそうに、厳しい声で後悔する」「狂気じみた笑みを浮かべる」「熱狂的に脅迫する」「悪意を持って」といった指示が含まれています。^{[ 13 ]}

オリジナル表記

作曲家によれば、1915年7月15日に彼は新しい記譜法を発明した。これは半音上げた音の符頭を十字に置き換えることで臨時記号を不要にしたというものであった。 ^{[ 14 ]}彼が使用した記号はダブルシャープの標準記号に似ていたが、符頭の代わりに使われていた。ピアノで白鍵でその右に黒鍵があるC、D、F、G、Aのみが十字に置き換えることができた。符頭記号に加えて、オブホフはスコアの小節線を示すためにマルタ十字に似た記号を使用し、しばしばこれらの区切りをフレーズの境界に置いたため、非常に長い小節ができていた。符頭とフレーズの区切りの両方にある十字は十字架を象徴しており、オブホフはキリストの犠牲の象徴として、しばしば自分の血でテンポ記号やリハーサル番号を原稿に挿入した。^{[ 9 ]}

オリジナル楽器

オブホフは3つの楽器を発明しました。「エーテル」は電子駆動の風力発電機で、人間の可聴範囲を超えても下にも聞こえないハミング音を発し、聴者にサブリミナル効果をもたらすことを意図していました。「クリスタル」は、ハンマーが水晶の半球を叩き、チェレスタのような音を出す鍵盤楽器です。そして「クロワ・ソノーレ」（響きの十字架）はテルミンに似た楽器で、ヘテロダイン発振器の音程を人体静電容量で制御します。演奏者の腕の位置によって音程が上下します。^{[ 10 ]}テルミンとは異なり、クロワ・ソノーレの演奏者は、もう片方の腕ではなく、シンプルなノブで音量を調節します。これら3つの楽器のうち、実際に製作されたことが知られているのはクロワ・ソノーレだけです。オブホフはクロワ・ソノーレを頻繁に使用し、20曲以上の作品にこの楽器のパート譜を作曲しました。 ^{[ 10 ]}

クロワ・ソノールは、高さ175cmの真鍮製の十字架が、平らな台座を持つ直径44cmの球体の上に設置されていた。十字架の中央には星があり、演奏者が立っている場合、その高さは胸の高さほどだった。電子回路は球体の中に収められており、十字架がアンテナの役割を果たしており、演奏者は手を星に近づけたり遠ざけたりすることで音程を調節した。球体には楽器の名称がロシア語とフランス語で刻まれていた。^{[ 10 ] [ 15 ]}

クロワ・ソノールでの演奏は、聴覚だけでなく視覚的な体験でもありました。オブホフは演奏者を宗教儀式を行う巫女のような存在として意図しており、男性が演奏した公演は知られていません。^{[ 10 ]} 1934年にパリで行われた『ブック・オブ・ライフ』の部分的な上演は、ニューヨーク・タイムズ紙の批評家によって次のように評されています。

「最後の審判の告知」では、歌手たちは一人が白、もう一人が赤のガウンを着て並んで立ち、オブホフとアーサー・シュロスベルクが2台のピアノを弾き、マリー・アントワネット・オーセナック・ド・ブロイ王女は黒、青、オレンジの聖餐的なガウンをまとい、クロワ・ソノールの音色を引き出し、20本のバイオリンのように、あるいは時には人間の声のように響いた。…そこから、手を前後に動かすことで、ド・ブロイ王女は驚くほどの甘美な音、あるいは運命のノックのように最も恐ろしい音色を引き出した。… ^{[ 16 ]}

1934年10月、ジェルメーヌ・デュラックは、オーセナック・ド・ブロイが楽器を演奏し、オブホフがピアノを弾く様子を撮影した。これはローマ学院の協力を得てイタリアで行われた。^{[ 2 ]}

オブホフの死後、この楽器は使われなくなり、その後は荒廃した。一時期はパリのオペラ座図書館に保管され、1980年代初頭まで公開されていたが、その後行方不明となった。2009年、そこで作業員の一人が偶然この楽器を発見し、現在では唯一製作された楽器としてパリ​​音楽博物館に展示されている。^{[ 10 ]}

生命の書

彼の最大の作品であり、初期の創作活動の大部分を費やした作品は『人生の書』（Kniga Zhizni）である。ニコラス・スロニムスキーは自伝『絶対音感』の中で、オブホフの妻は夫がこの巨大で奇妙な曲に執着することに激怒し、一度は楽譜を切り刻んで破壊しようとしたと記している。作曲家はそれを間一髪で止め、慎重に、そして敬虔に傷口を縫合し、破れたページを修復した箇所には自らの血を数滴垂らした。^{[ 9 ]}彼はそれをパリのアパートの「聖なる一角」、つまり昼夜を問わずろうそくを灯す聖堂に、宗教的なイコンと共に保管した。オブホフは、自身を作曲家というよりは仲介者、つまり神がこの曲を世に啓示することを許した人物とみなし、その啓示をコンサート演奏ではなく「聖なる行為」と呼んだ。^{[ 17 ]}彼はフルネームではなく、この曲を含む多くの作品に「ニコラ・リリュミネ」（幻視者ニコラ）と署名した。^{[ 10 ]}この曲は、年に一度、キリストの第一の復活と第二の復活の日に、昼夜を問わず、この目的のためだけに特別に建設された大聖堂で演奏される、というよりむしろ啓示されることが意図されていた。この大作のうち、作曲家の生前に演奏されたのはプロローグと、おそらく他のいくつかの部分だけだった。 ^{[ 18 ]}楽譜自体も演奏の一部である。楽譜は膨大なもので、失われた清書版では800ページ、パリ国立図書館所蔵の写本では2000ページに及んだ。一部のページは布や色紙に十字架の形に切り取られ、貼り付けられています。楽譜には多数の折り込みやコラージュが含まれています。演奏記号の一部は、修復部分に加えて作曲家自身の血で記されています。^{[ 1 ] [ 8 ] [ 19 ]}

参考文献

1. ジョナサン・パウエル. 「オボウハウ、ニコラス」 Grove Music Online. Oxford Music Online, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/20236 (2011年1月22日アクセス). (文献には彼の姓と名の両方に多数の異綴りが見られる)
2. MirSlovarei.comの経歴（ロシア語）
3. シツキー、ラリー『抑圧されたロシア・アヴァンギャルドの音楽 1900-1929』グリーンウッド・プレス、1994年、254ページ。ISBN 0-313-26709-X
4. ピーター・ディーン・ロバーツ「ニコライ・オブホフ」。ラリー・シツキー編『20世紀アヴァンギャルドの音楽：バイオ批評のソースブック』グリーンウッド・プレス、2002年、339～344頁。ISBN 0-313-29689-8
5. シツキー、254
6. ヒュー・デイヴィス「Croix sonore」、Grove Music Online、Oxford Music Online、http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/53322（2011年1月23日アクセス）。
7. サイモン・ショー＝ミラー著『音楽の目に見える行為：ワーグナーからケージまでの芸術と音楽』イェール大学出版局、1959年、75-79ページ。ISBN 0-300-10753-6クロワ・ソノール の図は77 ページに掲載されています。
8. スロニムスキー、ニコラス。ベーカーのミュージシャン伝記辞典の簡潔版、第 8 版。ニューヨーク、シルマーブックス、1993年。 723.ISBN​ 0-02-872416-X
9. ニコラス・スロニムスキー『パーフェクト・ピッチ、ある人生物語』 オックスフォード大学出版局、1988年、79-80ページ
10. ラーマ・カザム。 「ニコライ・オブホフとクロワ・ソノーレ」レオナルド・ミュージック・ジャーナル、第 19 巻、2009 年、11 ～ 12 ページ。 MITプレス。ISSN 1531-4812 
11. シツキー、259–263
12. ゴヨウィ、デトレフ「オブホフ、ニコライ」『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』スタンリー・サディ編、全20巻。ロンドン、マクミラン出版社、1980年。第13巻、485～486ページ。ISBN 1-56159-174-2
13. シツキー 257–258
14. シツキー、254–255
15. ショー・ミラー、76–77
16. Shaw-Miller、80～81ページ、1934年のニューヨークタイムズの書評から引用。
17. ショー・ミラー、78
18. シツキー、257
19. シツキー、259

写真、画像

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  ニコライ・オブホフ。1930年代。
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  ニコライ・オブホフ。1930年代のポスターの一部。
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  1926年6月3日のコンサートのポスター。
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  1926年6月3日のコンサートのポスター。

外部リンク

• 国際楽譜ライブラリープロジェクト（IMSLP）のニコライ・オブホフによる無料楽譜