ニーナ・クオ
中国系アメリカ人の画家、写真家、彫刻家、作家、ビデオアーティスト、活動家
ニーナ・クオ
郭麗娜
職業ビジュアルアーティスト
画家
マルチメディアアーティスト
活動年数1975年～現在
注目すべき作品唐の女性たち
パートナーロリン・ローザー
WebサイトMythicalMuse.com

ニーナ・クオ（中国語：郭麗娜）は、ニューヨーク市在住のアジア系アメリカ人画家、写真家、彫刻家、作家、ビデオアーティスト、活動家です。[1]彼女の作品は、アジア系アメリカ人アートにおける女性、フェミニズム、アイデンティティの役割を探求しています。[2] [3]クオは、アーティストのロリン・ローザーと共同で作品を制作しています。[4]クオは、 AAPIおよび中国系アメリカ人の芸術と文化の先駆者と言われています。[5]

クオはニューヨーク州バッファローで抽象画家ジェームズ・KY・クオの娘として育ち、バッファロー州立大学で理学士号を取得しました。[6]

ニューヨーク市に移住した後、クオはCETAが資金提供するカルチュラル・カウンシル財団アーティスト・プロジェクトに参加した。彼女はベースメント・ワークショップなどの活動家アートコミュニティで活動し、インタビューやキュレーションを通してアジア系アメリカ人芸術センターの建物登録簿の初代レジデントアーティストとなった。クオはゴジラ・アジア系アメリカ人芸術ネットワークにも参加していた。[2]彼女は中国を訪れ、祖母と出会い、その写真を撮影し、後の写真集や展覧会で紹介した。彼女は1990年にMpMA PS1で開催された人種差別に反対する展覧会「クロックタワー」に参加し、1988年には壁画「貧困の中の礼儀正しさ」をニューヨーク市のブロードウェイ・ラファイエット地下鉄駅に設置した。 [7] [8] [9]

1991年、ブルックリンの西インド諸島記念日のパレードを撮影したクオの写真が、ヴンシュ・アーツ・センターのグループ展でセルマ・ゴールデンに選ばれた。 [10] 1994年には、ニューミュージアムで開催された「Bad Girls」（美術展）に、クオの作品がマーシャ・タッカーによって展示された。[11]彼女の写真は、アメリカ中国人博物館でのレジデンス後、ルーシー・リパードの「The Lure of the Local: Senses of Place in a Multicentered Society」に展示された。[12] 1999年、クオはウッドストックの写真センターで、チャイナタウンに蔓延するジェンダー・ステレオタイプを扱った「Chi Pao」（中国の旗をあしらったドレス）を展示した。[13]

仕事

学者の買い物袋と犬

2002年、リーマン・カレッジ・アートギャラリーで「If the Shoe Fits...」展が開催された。[14] ホランド・コッターは、1980年に初めて祖母に会ったとき、祖母は縛られた足に履いていた3インチの靴を誇らしげに見せていたと述べている。[15] [16] 2009年、クオは「幻想、女性的な皮肉、アジアの影響の変容」を探る「Mythical Montage 」というビデオ、アニメーション、インスタレーション作品シリーズを制作した。 [17] [18]また、彼女の「 Tang Ladies 」[19]は「キャンバス上で彫像のようで繊細で静かに、時代錯誤的な細部を探っている」と評され、中国人女性の社会への適応願望と、特にニューヨーク市で社会から与えられる否定的な意味合いを指し示している。[20] 2013年、クオはアジア系アメリカ人であることを理由に嫌がらせやいじめを受け自殺したダニー・チェンを追悼した。[21] 2014年に彼女はアンドレ・ザーレで個展を開催した。[22]彼女のアニメーション実験ビデオ「アイデア・シティ」は、 2015年にニューミュージアム、2019年にマイアミのマナ・コンテンポラリーで上映された。中国、日本、タイ、東南アジア、香港を旅したことで受けた初期の文化的影響は、2016年にWNYUラジオで記録された。[23]同年、彼女はローレンス・A・フライシュマン・ギャラリーの「フェミニスト・アートとは何か？」コレクションに「フェイス・モンタージュ」を出品した。これはチャイナタウンのバンドの様々な画像とダニー・チェンのポートレートで構成されていた。 [24]彼女は2020年の「アート・デビエーション」展について、「より驚きと謎に満ち、より考えさせられる、楽しく魅力的な作品で、単なるテクニックではない... 会話に引き込み、何か珍しいものを持ち込み、見る者に魅惑的な体験があると感じさせようとしている」と述べている。[25] 2022年から2023年にかけて、ニューヨークの近隣地区の写真に色とりどりの破片を重ね合わせ、散らばった破片から文化的記憶がどのように作られるかを示す、彼女の手刷りの写真作品「コントラプテッド・シリーズ・チャイナタウン」と「コントラプテッド・シリーズ・キルト、ブルックリン」 （いずれも1983年）が、ニューヨーク近代美術館のジャスト・アバブ・ミッドタウン（JAM）ギャラリー で展示された。

公共壁画「Politness and Poverty」、ルーシー・リパード著『Mixed Blessings New Art in a Multicultural America』より
ドット・バンブー、壁画とビデオスケープ

クオは奨学金を得て、ニューヨーク市の国際写真センターで学びました。彼女の作品はブルックリン美術館[26]とニューヨーク市のニューミュージアム[11]に収蔵されています。彼女はニュースクール美術館、ニューアーク美術館、北京大学、北京中央美術学院 で講義を行っています。

2020年、彼女はCOVID-19パンデミックで亡くなった人々を追悼する彫刻シリーズ「Tomb Clay Figures」を制作しました。彼女はこの作品について、「この世界的なパンデミックは、死がいかに精神的に困難なものであるかを如実に示しています。私の目標は、こうした感情を新たに捉え、私たち皆が尊敬する人々に敬意を表する芸術作品を創作することです」と述べています。[1]

2020年、彼女のフォトモンタージュ作品はスミソニアン博物館の「フェミニストアートとは何か？再考」展[27]に展示され、同博物館の永久コレクションに加えられた。[24]

2022年11月4日付のアート・ニュースペーパーは、「ニーナ・クオの『コントラプテッド・シリーズ チャイナタウン』と『コントラプテッド・シリーズ キルト、ブルックリン』（いずれも1983年）は、ニューヨークの題名にもなっている地区の写真に色鮮やかな断片を重ね合わせ、散らばった残骸から文化的記憶がどのように作られるかを示している」と書いている。 [28]

展示会

ソロ

  • 2007年：「シャネル・シノワズリ」シェリル・マクギニス・ギャラリー、ニューヨーク[29]
  • 2009年：「神話の博物館」ロリン・ローザーとの共著、ギャラリー456、ニューヨーク、ニューヨーク[30]
  • 2014年：「新作：アートクエイクス」アンドレ・ザーレ・ギャラリー、ニューヨーク[22]
  • 2020年：「アート・デビエーション」フラッシング・タウンホール、クイーンズ、ニューヨーク[31]

グループ

  • 1978年：グループ展、ジャスト・アバブ・ミッドタウン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク[32]
  • 1984年：「ID：第三世界の女性写真家展」、MoMA PS1、ニューヨーク
  • 1988年：「トランスアトランティック・トラディションズ：アメリカとプエルトリコの女性写真家」カメラワーク・ギャラリー、ロンドン、ケリー・ジョーンズ企画[33]
  • 1990年：「コミュニケーション：公共の鏡：人種偏見に反対するアーティスト」MoMA PS1（ニューヨーク）
  • 1991年：「ビジュアル・ナラティブス」、ヴンシュ・アーツ・センター、グレン・コーヴ、ニューヨーク州、キュレーター：テルマ・ゴールデン[10]
  • 1994年：「バッド・ガールズ（パートII）」、ニューヨーク現代美術館（ニューヨーク）[34]
  • 2002年：「コンステレーション - 25周年記念」ウッドストック写真センター：CPW（ニューヨーク州ウッドストック）
  • 2003年：「イッツ・ア・スモール・ワールド」チャイナ2000ファインアート（ニューヨーク）[35]
  • 2005年：「ニューヨーク立ち退きブルース」、アジアン・アメリカン・アート・センター、ニューヨーク
  • 2014年：「占領されたキャンバス」アンドレ・ザーレ・ギャラリー[36]
  • 2019年：「フェミニスト・アートとは何か？」アメリカ美術館アーカイブ、スミソニアン協会、ワシントンD.C. [37]
  • 2022年：「ミッドタウンのすぐ上：変化する空間」ニューヨーク近代美術館[38] [39]
  • 2024年：「ゴジラ：1990年代のアジア系アメリカ人アートネットワークからの反響」エリック・ファイアストン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク[40]

コレクション

クオの作品はブルックリン美術館[41]、[26] 、アメリカ議会図書館[42] 、 国立図書館[43]、ニューミュージアム[44]などに収蔵されている。

助成金とレジデンシー

出版物

  • クオ、ニーナ。ローザー、ロリン (サウンド) (1984)。建築の風景。カリフォルニア州ロサンゼルス：ウィメンズ グラフィック センター。OCLC  232641597。
  • フロルシュッツ、トーマス; ヤンガー、ダン; ダイアモンド、テッド; エヴァース、ウィンフレッド; クオ、ニーナ (1988).トーマス・フロルシュッツ、ダン・ヤンガー、テッド・ダイアモンド、ウィンフレッド・エヴァース、ニーナ・クオ. シラキュース、ニューヨーク州: Light Work. OCLC  71801380.ニューヨーク州シラキュースのロバート・B・メンシェル写真ギャラリーで開催された展覧会のカタログ
  • エレノア・ハーニー。「ニーナ・クオのMingled Realities」。Mythica Musesカタログより。2007年1月17日～2月17日。
  • ジョナサン・グッドマン. Art in America . 2007年5月.
  • マリサ・クロフォード。「『フェミニスト・アートとは何か？』という問いを再考する」Hyperallergic誌、2020年10月15日。
  • アニサ・タヴァンガー。「ビッグレビュー：近代美術館のジャスト・アバブ・ミッドタウン」アート・ニュースペーパー、 2022年11月4日。https://www.theartnewspaper.com/2022/11/04/the-big-review-just-above-midtown

参考文献

  1. ^ ab Sayej, Nadja. 「ニーナ・クオ、彫刻で失われた命に敬意を表す」Forbes . 2021年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月29日閲覧。
  2. ^ ab “Caught Between Worlds: Artist Nina Kuo | Asiance Magazine”. 2019年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月16日閲覧。
  3. ^ 「クオ、ニーナ：プロフィール」アジアン・アメリカン・アーツ・センター、2015年。
  4. ^ Broadway, Gallery 456 Chinese American Arts Council456; YorkNY, 3fl10013 New. 「展覧会とイベント」ArtSlant . 2019年11月30日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  5. ^ Warnick, Connor Sen (2024年1月11日). 「Nina Kuo's Chinatown」. Asian American Arts Alliance . 2024年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年7月17日閲覧。
  6. ^ 「ブルックリン美術館のフェミニスト・アート拠点：ニーナ・クオ、ニューヨーク、アメリカ合衆国」（データベース）。エリザベス・A・サックラー・フェミニスト・アート・センター、ブルックリン美術館。2014年。
  7. ^ “Nina Kuo | MoMA”.ニューヨーク近代美術館. 2019年11月17日閲覧。
  8. ^ リパード、ルーシー・R. (2000). 『Mixed Blessings: New Art in a Multicultural America』 ニューヨーク、ニューヨーク：ニュー・プレス、p. 140. ISBN 978-1-565-84573-2. OCLC  43958184。
  9. ^ Kuo, Nina (2013-12-29)、英語: p. 140 Mixed Blessing 、2019年11月17日閲覧。
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  13. ^ 「ニーナ・クオ：Chi Pao（中国の旗をあしらったドレス）」ウッドストック写真センター（CPW） 1999年9月。
  14. ^ カレツキー、パトリシア・アイヒェンバウム (2002). 「現代アジア美術における女性性」『もし靴が合うなら…』と『春のビジョン』.リーマン・カレッジ・アートギャラリー.
  15. ^ コッター・ホランド (2002年4月26日). 「ART IN REVIEW; 『現代アジア美術における女性性』」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2019年11月17日閲覧。
  16. ^ カレツキー、パトリシア（2012年7月）。『中国、韓国、アメリカのアジア人女性アーティストの作品における女性らしさ：もし靴が合うなら』KTプレス、ISBN 9780953654123。
  17. ^ 「ビジュアルアーティスト ニーナ・クオ」中国系アメリカ人芸術評議会 (CAAC)。
  18. ^ 「AsianConnections - Nina KuoとLorin Roser：Mythical Montage - Paintings Parallel 3D Animated Video」. AsianConnections . 2009年。
  19. ^ 「The Drawing Center - Viewing Program - Nina Kuo」. www.drawingcenter.org . 2019年11月18日閲覧。
  20. ^ チャン、アレクサンドラ、ニューヨーク大学アジア・太平洋・アメリカ研究プログラム・インスティテュート（2009年）。「ネットワーク：ゴジラ」。『エンヴィジョニング・ディアスポラ：アジア系アメリカ人視覚芸術集団：ゴジラ、ゴズーキーからバーンストーマーズまで』。北京：タイムゾーン8エディションズ。ISBN 978-9-881-75223-9. OCLC  465331057。
  21. ^ 「ダニー・チェン二等兵の生涯を記念して」AsianInNY、2013年5月1日。
  22. ^ ab ストーン、ジェーン (2014 年 4 月 21 日)。 「SinoVision ジャーナル: ニーナ・クオ」。シノビジョン。
  23. ^ 「エピソード14. 3Qラジオ: ニーナ・クオ」WNYUラジオ、2016年1月20日。
  24. ^ ab 「ニナ・クオの『フェミニスト・アートとは何か？』への回答」（2016年）、『フェミニスト・アートとは何か？』アンケート回答（2019年）より。www.aaa.si.edu 。 2020年10月15日閲覧。
  25. ^ 「ニーナ・クオのアート逸脱」ホワイトホット・マガジン・オブ・コンテンポラリー・アート。 2020年10月15日閲覧。
  26. ^ ab 「ブルックリン美術館：検索結果」www.brooklynmuseum.org . 2019年11月17日閲覧。
  27. ^ クロフォード、2020年。
  28. ^ タヴァンガー、アニサ。「ビッグレビュー：近代美術館のミッドタウンのすぐ上」アート・ニュースペーパー、 2022年11月4日。
  29. ^ 「2007年1月17日の出来事：FF卒業生ニーナ・クオ、シェリル・マクギニス・ギャラリーにてレセプション／トーク、1月19日午後6時～9時」フランクリン・ファーネス、2007年1月17日。
  30. ^ 「Chinese American Arts Council; Gallery 456」. www.caacarts.org . 2019年11月29日閲覧。
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  38. ^ 「The Big Review: Just Above Midtown at the Museum of Modern Art」www.theartnewspaper.com . 2022年12月28日閲覧。
  39. ^ d'Souza, Aruna (2022年9月13日). 「MoMAで再解釈された黒人アーティストのためのユートピア空間」.ニューヨーク・タイムズ. 2022年12月28日閲覧。
  40. ^ Velie, Elaine (2024年1月23日). 「ゴジラ・アジア系アメリカ人アーティスト・ネットワークの異端の遺産」Hyperallergic . 2024年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月6日閲覧。
  41. ^ 「ニーナ・クオ：プロフィール」。ArtSlant。
  42. ^ 「ニューヨークのBasement Workshopが制作した中国系アメリカ人アーティストによる版画。収録作品：アーラン・ホアン（無題）、ウィリアム・ユン（Slave II）、ニーナ・クオ（Neon Deviation）、コリン・リー（無題）、ジョン・ウー（無題）。アメリカ議会図書館。1982年1月1日。
  43. ^ 「ヒューストン・ロケッツとアジア系アメリカ人アーティストとの忘れられない体験をゲットしよう」2023年2月17日。
  44. ^ ab "Nina Kuo (New York, NY)".ウッドストック写真センター: CPW .
  45. ^ 「ニューヨーク芸術財団」（PDF） .ニューヨーク芸術財団.

さらに読む

  • クオ、ニーナ. クオ、ニーナ：写真経歴ファイル. ニューヨーク近代美術館. OCLC  83413046.
  • クオ、ニーナ. クオ、ニーナ：アーティストファイル. ニューヨーク近代美術館. OCLC  82812431.
  • クオ、ニーナ. クオ、ニーナ：フランクリン・ファーネス・アーティスト・ファイル. ニューヨーク近代美術館. OCLC  82706226.
  • クオ、ニーナ. クオ、ニーナ: アーティストファイル. シカゴ美術館附属美術大学. OCLC  819456947.
  • カレツキー、パトリシア・アイヒェンバウム（2012年）「ニーナ・クオ」中国、韓国、アメリカの現代アジア人女性アーティストの作品における女性らしさ：もし靴が合うならロンドン：KTプレスISBN 978-0-953-65412-3. OCLC  912005550.
  • カレツキー、パトリシア・アイヒェンバウム（2013年1月）『物質世界に生きる中国系アメリカ人現代女性アーティストたち』（PDF）ニューヨーク州ニューバーグ：カプラン・ホール・センター・アート・ギャラリー、ニューヨーク州立大学オレンジ校。
  • ハッチ、ジェームズ・V. (2008). 「ニューヨーク出身の黒人活動家アーティスト」. Artist and Influence. ニューヨーク：Hatch-Billops Collection Inc. ASIN  B01N52TVV4. 2024年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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