カラー版が登場

3rd episode of WandaVision
「カラー版」
ワンダヴィジョンのエピソード
このエピソードで見られる 1970 年代の設定の要素を強調したワンダヴィジョンのプロモーション ポスター
エピソード番号エピソード3
監督マット・シャックマン
著者ミーガン・マクドネル
特集音楽モンキーズの「デイドリーム・ビリーバー」
撮影：ジェス・ホール
編集：ノナ・コダイ
当初のリリース日2021年1月22日 (2021-01-22)
実行時間33分
キャスト
  • エマ・コールフィールド・フォード（ドッティ役）
  • ハーブ役のデヴィッド・ペイトン
  • フィル・ジョーンズ役のデヴィッド・レンゲル
  • ランディ・オグルスビー（スタン・ニールソン役）
  • ローズ・ビアンコ（ニールソン夫人役）
  • イタマール・エンリケス（商業者）
  • ウェズリー・キンメルがコマーシャルボーイを演じる
  • コマーシャルガール役のシドニー・トーマス
  • 商業女性としてのビクトリア・ブレイド
エピソードの年表
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「この番組を中断します」
エピソード一覧

「ナウ・イン・カラー」は、マーベルコミックを原作としたアメリカのテレビミニシリーズ『ワンダヴィジョン』の第3話です。ワンダ・マキシモフ ／スカーレット・ウィッチとヴィジョンの2人が、ニュージャージー州ウェストビューの郊外の町で牧歌的な生活を送りながら、自らの力を隠そうと奮闘する様子が描かれています。このエピソードはマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）を舞台としており、同フランチャイズの映画作品と連続性があります。脚本はミーガン・マクドネル、監督はマット・シャックマンです。

エリザベス・オルセンとポール・ベタニーが、映画シリーズからそれぞれワンダ・マキシモフとヴィジョン役を再演し、テヨナ・パリスとキャスリン・ハーンも出演する。開発は2018年10月に開始され、シャクマンが2019年8月に加わった。このエピソードは、『ゆかいなブレディ家』や『グッドタイムズ』といった1970年代のシットコムに敬意を表したもので、マキシモフが双子を出産し、その後自身の双子の兄弟ピエトロに言及する場面が目立つ。撮影は、ジョージア州アトランタのアトランタ都市圏（パインウッド・アトランタ・スタジオを含む）とロサンゼルスで行われた。背景のマットペインティングや超高速撮影のインカメラ効果など、1970年代の特殊効果は、現代の視覚効果で再現された。

「ナウ・イン・カラー」は、2021年1月22日にストリーミングサービスDisney+で公開されました。批評家たちは、このエピソードにおけるピエトロとウルトロンへの言及や、シリーズの謎に関する新情報が称賛されましたが、ハーンが演じるアグネスの役柄が小さいことを批判しました。

プロット

1970年代と思われる頃、ヴィジョンとワンダ・マキシモフは、驚くほど短期間で妊娠が明らかになった。ニールソン医師の診察を受け、マキシモフは健康診断で問題なしと診断され、妻と共にバミューダ諸島への休暇旅行に出発する。ヴィジョンがニールソンを見送る間、隣人のハーブが私道を隔てるコンクリートの壁を切り破るのを目撃する。

マキシモフとヴィジョンは赤ちゃんのために新しい部屋を作り、名前をどうするか議論する。マキシモフはトミー、ヴィジョンはビリーという名前を希望する。マキシモフの妊娠は急速に進行し、彼女の能力が暴走し、誤ってエネルギーサージを発生させ、ウェストビュー全体の電力供給を停止させてしまう。ヴィジョンがニールセン博士を急いで呼び寄せる間、マキシモフはジェラルディンの訪問を受ける。マキシモフは陣痛が始まる前に妊娠を隠そうとするが、うまくいかない。ジェラルディンの助けを借りて双子の男の子を出産する。

ニールセン博士は、彼の休暇はウェストビューからの脱出を企てたものだとほのめかす。ヴィジョンはハーブとアグネスが噂話をしているのを目撃し、二人はヴィジョンにジェラルディンについて尋ねる。ハーブはヴィジョンに自分たちの状況について話しようとするが、アグネスに止められ、ジェラルディンはウェストビューに家も家族もいないと明かされる。マキシモフは、ワンダの双子の兄弟ピエトロがウルトロンに殺されたことを知っているとジェラルディンが明かした後、彼女を尋問する。[a]マキシモフは、ジェラルディンが剣の紋章が付いたペンダントを身に着けていることに気づく。

ヴィジョンが家に戻ると、ジェラルディンが姿を消していた。マキシモフは「急いで家に帰らなければならなかった」と説明する。ウェストビューの外では、ジェラルディンが町の境界を覆っているテレビの雑音の壁から追い出され、 SWORDのエージェントに包囲されている。

ワンダヴィジョン番組中のコマーシャルでは、ハイドラソークのバスパウダーが宣伝されています。

生産

発達

2018年10月までに、マーベル・スタジオは、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）作品からエリザベス・オルセン演じるワンダ・マキシモフとポール・ベタニー演じるヴィジョンを主演とするリミテッドシリーズを開発していました。[2] [3] 2019年8月、マット・シャックマンがミニシリーズの監督に雇われました。[4] [5]彼とヘッドライターのジャック・シェーファーは、マーベル・スタジオのケヴィン・ファイギ、ルイス・デスポジート、ビクトリア・アロンゾと共に製作総指揮を務めました。[4] [6] [7]ファイギは、 このシリーズを「古典的なシットコム」であると同時に「マーベルの叙事詩」でもあると表現し、[8]多くの時代のアメリカのシットコムに敬意を表しています。[9]第3話「Now in Color」は、ミーガン・マクドネルが脚本を担当し、1970年代のシットコムに敬意を表しています。[10]

書き込み

このエピソードは、ゆかいなブレディー家、グッドタイムズ、メアリー・タイラー・ムーア・ショー、パートリッジ・ファミリーといった1970年代のシットコムに敬意を表している。[1] [11] [12]共演者のテヨナ・パリスは、これらのさまざまな参照が「多くの要素と登場人物の衝突」を生み出したと述べ、[11]グッドタイムズの登場人物であるテルマとウィローナを参考にした。[13]マクドネルはこのエピソードのために妊娠の科学的根拠を調査し、[14] : 12:46–13:05 オルセンとシェーファーが、女性がこれほど短期間で妊娠を経験するとはどういうことかについて話し合った。二人は、「このぼんやりとして美しく憧れの出産体験を覆い隠し、いきなりお腹がなくなる」ことのないように努めた。[15]オルセンは、マキシモフが出産を経験することで、兄ピエトロの埋もれた記憶とつながることができたと信じていた。[16]シェーファーは、双子であることとピエトロを失ったことはマキシモフの経験とトラウマの一部であり、このエピソードでそれらに触れることは「シットコム界の偽りの幸福感に囲まれた彼女がその瞬間に感情的な誠実さを持つことに意味があった」と付け加えた。[17]ヴィジョンがマキシモフに状況がおかしいと告げ、彼が話し始める前にジャンプカットで戻るシーンでは、観客を動揺させながらマキシモフの心境を垣間見せるために、この編集手法が脚本に盛り込まれていた。シェーファーは、一部の観客がその瞬間にディズニー+のサービスに問題があると考えるかもしれないと感じており、それがクリエイターにとってより大胆で刺激的なアプローチになった。[18] : 11:33–12:27 

外部ビデオ
ビデオアイコンハイドラソーク | マーベル・スタジオのワンダヴィジョン | Disney+は、エピソードのハイドラソークのコマーシャルの完全版を、マーベル・エンターテイメントのチャンネルのYouTube動画で公開します。

このシリーズにはフェイクCMが登場し、フェイグは「番組の真実の一部が漏れ始めている」ことを示唆していると述べた[19]。 「Now in Color」には、「内なる女神を見つけろ！」というスローガンを掲げたハイドラソークのバスパウダーを宣伝するCMも含まれている。第2話のCMでハイドラが使用された後もヒドラについて言及されたことから、ヴァルチャーのサバンナ・サラザールは、番組で起こっている出来事の背後にはヒドラが潜んでいるのではないかと考えた。しかし、CM内のセリフの一部は、サラザールにとってマキシモフが問題から逃れるために独自の世界を作り出していることを示唆していた。[20]トータル・フィルムのモリー・エドワーズは、CMのフレーズから、マキシモフの力は実験によって獲得されたのではなく、既に「内在」しており、ヒドラによって解き放たれたものであると示唆されていると感じた。[21]マーベルのテレビシリーズ『エージェント・オブ・シールド』の第4シーズンのエピソード「アイデンティティと変化」にも、同様のヒドラ製マインドコントロール石鹸が言及されている。[17] [20]

鋳造

このエピソードには、エリザベス・オルセンがワンダ・マキシモフ役、ポール・ベタニーがヴィジョン役、テヨナ・パリスがジェラルディン役、キャスリン・ハーンがアグネス役で出演している。[22] [23] : 27:03–27:20 ウェストビューの住人として他に、エマ・コールフィールド・フォードがドッティ・ジョーンズ役、デヴィッド・ペイトンがハーブ役、デヴィッド・レンゲルがフィル・ジョーンズ役、[22] ランディ・オグルスビーがスタン・ニールソン博士役、[10]ローズ・ビアンコがニールソン夫人役で出演している。イサマー・エンリケス、ウェズリー・キンメル、シドニー・トーマス、ヴィクトリア・ブレードがハイドラソークのCMで俳優を演じている。[22]

デザイン

シャックマンと撮影監督のジェス・ホールは、このエピソードのシットコム設定の構図、構図、色彩に影響を与えた既存シリーズの画像を集め[24]、これらの画像を参考に20～30色のカラーパレットを作成し、エピソードの「色彩の視覚的整合性」をコントロールできるようにした。ホールは美術デザイナーのマーク・ワーシントンと衣装デザイナーのメイズ・C・ルベオと協力し、このエピソードのセットと衣装が自身のカラーパレットと一致するようにした[24] 。最初の2話が白黒だった後、このエピソードはテクニカラーに移行し[11]、1970年代のテレビの初期カラーフィルムのルックにインスピレーションを得ている。ホールはこれをデジタルで再現するのが難しいと感じた。このエピソードのために作成したルックアップテーブル（デジタル・インターミディエイト・プロセスで色を最終的なルックに変換するためのもの）は、他のエピソードよりも色彩を分離し、パステルカラーの範囲に近づけてしまうためだ[24] 。

マキシモフが妊娠中に着用するメインドレスは、ルベオのチームがロサンゼルスで発見したヴィンテージ生地で作られており、使用できた生地はわずか30メートル（98フィート）だった。ドレスは前で分けられており、エピソードを通して妊娠が進むにつれてキャラクターのお腹に余裕が生まれた。オープニングタイトルシーケンスでは、ルベオはベルボトムパンツ、ロングベスト、フリルなど、1970年代の様々なスタイルを使用し、特に『パートリッジファミリー』の衣装から影響を受けている。ルベオは、ベタニーの要請で、ロバート・レッドフォードの『コンドル　三日間』（1975年）のヴィジョンの衣装からインスピレーションを得た。 [25]ジェラルディンがエピソードで着用した「魚柄のコバルトフレア」と表現されるパンツは、メイクアップチームがキャラクターに同様に大胆な外観をデザインするきっかけとなった。メイクアップ担当のトリシア・ソーヤーは、このエピソードの制作開始時点ではパンツはまだ完成していなかったが、ルベオが使用する生地を見せ、ソーヤーはそれをパリスのメイク用の鮮やかな青と合わせたと説明した。ヘアスタイリストのカレン・バーテックは、このエピソードのヘアスタイルにウィッグを使用し、他のエピソードと同時撮影することで、時代が変わっても俳優のヘアスタイルを変える必要がないようにした。[26]

ワンダヴィジョンのオープニングのタイトルカード。「カラー」とあるのは、このシリーズとブレイディ・バンチが白黒からカラーに変わったことを示している[27]

シリーズのエンドクレジットを制作したPerceptionは、このエピソードのオープニングタイトルも制作した。オープニングタイトルのグラフィックは、「ゆかいなブレディー家」へのオマージュとして、「マルチカラーの幾何学的形状とタイポグラフィ」のモチーフを繰り返している。[27]ただし、 「ゆかいなブレディー家」に完全にインスパイアされたシーケンスがプロデューサーの期待通りに機能しなかったため、「メアリー・タイラー・ムーア・ショー」の要素が追加された。1970年代のシットコムがオープニングシーケンスにストック映像を使用するのとは異なり、シャックマンはこのオープニングのために特別にシーンを撮影した。[28]シーケンスは「ワンダヴィジョン・イン・カラー」というタイトルカードで終了する。「イン・カラー」は、このエピソードでシリーズが白黒からカラーに変更されたこと、そして「ゆかいなブレディー家」の放送中にも同様の変化があったことを示唆している。さらに、Perceptionは1970年代の類似のCMを基に、このエピソードのフェイクCMのグラフィックも提供した。[27]

撮影と編集

サウンドステージ撮影はジョージア州アトランタのパインウッド・アトランタ・スタジオで行われ、[29]シャックマンが監督、[4]ホールが撮影監督を務めた。[9]撮影はアトランタ都市圏でも行われ、[30] [31] COVID-19パンデミックによる中断後にシリーズが制作を再開した際に、ロサンゼルスでバックロットと屋外撮影が行われた。[7] : 50  [32] 「Now in Color」はシングルカメラセットアップで撮影され、[33] 1970年代には一般的だったタングステンライトを使用し、[34] : 6 エピソードの大部分で笑い声も使用され、4 :3のアスペクト比が採用されている。エピソードの最後でジェラルディンがウェストビューから追い出されると、現代の2:40:1のワイドスクリーン比に戻る。[36] [37]ホールがシットコムの撮影に使用したパナビジョンのレンズは、正方形の4:3のアスペクト比によく合い、時代に合わせて「エッジ周りの均一なフォールオフ」を備えていた。[37]

編集者のノナ・コーダイは、エピソードの準備として『ゆかいなブレディー家の人々』『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』『ラバーン&シャーリー』を視聴した。彼女がこのシリーズの撮影のために初めてアトランタに到着したとき、エピソードの多くの映像はすでに撮影されており、彼女はシリーズの他の編集者であるティム・ロッシュとゼイン・ベイカーの助けを借りて、既存の映像を整理した。[38]その他の時代に合わせた編集技術としては、マキシモフが魔法のように服を着替える様子を描くためにジャンプカットが使われ、オルセンがある姿勢で固まっているショットの次に、彼女が別の衣装を着て同じ姿勢でいるショットが挿入された。彼女のスタントマンは、ショットの合間にオルセンが着替えている間、その姿勢を真似した。[39]

視覚効果

タラ・デマルコは『ワンダヴィジョン』の視覚効果スーパーバイザーを務め、エピソードの視覚効果はMonsters Aliens Robots Zombies (MARZ)、Framestore、Rodeo FX、RISE、The Yard VFX、SSVFX、Capital Tによって制作された。 [40] [23] : 29:21–29:36  Rodeo FXは、磁石に接触させたときの古いCRTテレビ画面の磁化に基づいて、ヘックス境界の視覚効果を開発した。 [ 41 ]シャックマンは観客にとってミステリアスで不安なものにしたかったため、境界ははっきりしているが見づらいものとして描かれている。[42]子供部屋のセットの特殊効果の一部は、視覚効果で補強されたワイヤーリグで実現された。生きた蝶がベタニーの鼻に止まるために使用され、他の蝶はCGIで、視覚効果アーティストがより多くの制御を行い、外観をより幻想的にするために使用された。[44] Framestoreは蝶を制作し、エピソードに登場するコウノトリも制作しました。コウノトリのモデルには、羽の一本一本の葉脈に至るまで、非常に精巧に再現されており、これによりモデルのライティングをより細かく制御することができました。[45]

デマルコは『ワンダヴィジョン』の視覚効果に着手する際、ヴィジョンが初めて登場した『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』（2015年）をキャラクターの決定版として参考にした。ベタニーは撮影現場でヴィジョンの顔色に合わせた禿げ頭の帽子とメイクを施し、視覚効果チームが参照できるようにトラッキングマーカーも使用した。[41]その後、複雑な3Dおよびデジタルメイクアップ技術を用いてキャラクターが作られ、ベタニーの顔の一部はショットごとにCGIに置き換えられ、俳優の目、鼻、口だけが通常保持された。[41]シリーズの最初の3話のヴィジョンの制作はMARZが担当した。[46]ヴィジョンをより「健全な」外見にするため、映画およびそれ以降のエピソードで使用されたデジタルコンタクトレンズは最初の3話ではベタニーの目には追加されず、まつげは通常のようにデジタルで除去されなかった。[47]マーベルは、ヴィジョンが人間とシンセゾイドの形態を行き来するシーンに、時代に合わせた「ヴィンテージ」な特殊効果を取り入れるよう依頼した。MARZの視覚効果スーパーバイザー、ライアン・フリーアは1970年代と1980年代に使用されていた特殊効果を研究し、『トロン』 （1982年）にインスパイアされた「シャープな」光る線を特徴とするデザインに落ち着いた。MARZはまた、ヴィジョンが家を出るシーンでは、撮影時に使用された背景の代わりにデジタルマットペインティングを作成したが、プロデューサーはこれを気に入らなかった。フリーアによると、このペイントは意図的に「安っぽく、平坦に見えた」という。 [47]ヴィジョンが超高速で走ったり、物を組み立てたりするシーンについては、デマルコとMARZは『600万ドルの男』や『ワンダーウーマン』といった1970年代のテレビシリーズで、このシーンがどのように描かれていたかを研究した。これらのシリーズでは、カメラのシャッタースピードを用いて特殊効果を作り出し、シャッターを長く開いたり、追加のライトを点滅させたりして画像の露出を変化させていた。このエピソードでは、MARZはベタニーのセット映像をスローモーションで撮影し、デジタルエフェクトを使って1970年代のエフェクトを再現した。[48]

音楽

外部オーディオ
オーディオアイコン「We Got Something Cooking (From "WandaVision: Episode 3"/Audio Only)」では、ロバート・ロペスとクリステン・アンダーソン＝ロペスによるエピソードのテーマソング全曲を披露。YouTubeのMarvelMusicVevoチャンネルのオーディオのみの動画です。

作詞家のクリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスは、このエピソードのテーマソング「We Got Something Cooking」の歌詞を誇りに思っており、その中には「1＋1は2以上」や「1＋1は家族」といったフレーズが含まれており、アンダーソン＝ロペスはこれらのフレーズを「今まで書いた中で最もバカバカしく、面白く、そして最もテレビっぽい歌詞」だと感じていた。彼女によると、後者のフレーズは元々「1＋1は3以上」だったが、マキシモフが双子を妊娠しているという事実を台無しにしないよう書き直したという。 [49]アンダーソン＝ロペスが主題歌のメインライターであり、「臨機応変に考えていく…そして、これは私たち対世界だ」というアイデアを盛り込みながら、妊娠に関連する言葉を選んでいる。[50] 2人は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの長編映画『ギガンティック』のために書いた曲からテーマソングのメロディーとコードを再利用した。[51]

モンキーズの曲「デイドリーム・ビリーバー」もこのエピソードで使用されている[35]。また、エピソード終盤でマキシモフが子守唄を歌うが、これはシェーファーが作詞作曲したものだ。「ソコヴィアン・ララバイ」と題されたこの曲は、番組の語学コーチであるコートニー・ヤングによって架空のソコヴィア語に翻訳された。シェーファーによると、この曲は母親が子供のために歌う歌であり、妊婦用フィットネスクラスで聞いた曲から影響を受けており、シリーズの大きな謎とは関係ないとのこと。彼女はこの曲を「テレビのシットコムのテーマソングの誠実なバージョン」と表現した[52] 。このエピソードのサウンドトラックアルバムは、2021年1月29日にマーベルミュージックとハリウッドレコードからデジタルリリースされ、作曲家クリストフ・ベックの楽曲が収録されている。1曲目はアンダーソン＝ロペスとロペスによるテーマソングである[53] 。

ワンダヴィジョン：エピソード3（オリジナルサウンドトラック）
いいえ。タイトル長さ
1.「We Got Something Cooking」（クリステン・アンダーソン＝ロペス、エリーゼ・ウィリス、ローラ・ディキンソン、ロバート・ロペス、エリック・ブラッドリー、ジェラルド・ホワイト出演）1:07
2.「未知の海域」1:06
3.「最も奇妙なこと」1:17
4.「ハイドラソーク」0:39
5.「家の中のコウノトリ」0:49
6.「フィッシュパンツ」0:52
7.「子供が生まれた」1:27
8."双子"1:44
9.「家がない」3時30分
全長:12時31分

マーケティング

2020年12月初旬、このシリーズのポスターが毎日6枚公開され、それぞれ1950年代から2000年代までの10年間を描いていた。[54] io9のチャールズ・プリアム＝ムーアは、1970年代のポスターを以前のものとの「最も大きな美的変化」と呼び、エピソードが「鮮やかなテクニカラー」で放送されることを示唆した。彼はむき出しの壁とテレビセットの上の果物のボウルに何らかの意味があるかどうか確信が持てなかったが、果物は「ヴィジョンズが少し先に発見する運命の驚くべきひねり」への言及である可能性があると感じた。[55] Comic Book Resourcesのキーガン・プロッサーは、ポスターは「10年間にふさわしい木製パネル」で、マキシモフとヴィジョンは時代に合わせた服装と髪型をしていると指摘した。[56]エピソードの公開後、マーベルはシリーズの各エピソードの毎週のプロモーション「マーベルマストハブ」の一環として、エピソードにインスパイアされた商品を発表しました。これには、Tシャツ、ハウスウェア、アクセサリー、ファンコポップ、エピソードで剣のペンダントが付いたジェラルディンのネックレスのスターリングシルバーレプリカが含まれます。[57] 2021年2月、マーベルはシェフのジャスティン・ワーナーと提携し、エピソードでニールセン博士が成長中の赤ちゃんをさまざまな果物と比較したことに基づいて、ドクター・ニールセンのベビーフルーツサラダのレシピをリリースしました。[58]

リリース

「Now in Color」は、2021年1月22日にストリーミングサービスDisney+でリリースされました。[59]このエピソードは、ワンダヴィジョンの残りのエピソードとともに、 2023年11月28日にUltra HD Blu-rayとBlu-rayでリリースされました。 [60]

受付

視聴者数

米国の視聴者がテレビで視聴した時間（分）を測定するニールセン・メディア・リサーチによると、 2021年1月18日から24日の週に配信中の『ワンダヴィジョン』の最初の3話の視聴時間は3億7400万分だった。フォーブスのスコット・メンデルソンはこの数字について論じ、このデータを使って各エピソードの視聴回数を特定することがいかに難しいかを指摘した。彼は、「熱狂的なファン」の大多数が最初の2話を初週末に、そして3話を1月22日に視聴した可能性が高いと感じ、3億7400万分は3話すべてを視聴した加入者376万人と「Now in Color」だけを視聴した加入者1139万人の間だと推定した。彼はまた、他のシリーズと比較してその週の視聴数が低かったのは『ワンダヴィジョン』が毎週公開されたことが原因であると感じており、ディズニーは毎週公開することで『ゲーム・オブ・スローンズ』や『マンダロリアン』などのイベントシリーズに継続的な議論と報道がもたらされるのと引き換えにこれを受け入れたと意見を述べた。[61]

批判的な反応

批評集積サイトRotten Tomatoesは、26件のレビューに基づき、85%の支持率（平均点7.20/10）を記録しました。同サイトの批評家による評論では、「『Now in Color』は、番組の核となる謎を解き明かしていくにつれて、より暗いトーンを帯び、その過程で答えが見つかるのと同じくらい多くの新たな疑問が浮かび上がってくる」と評されています。[62]

AVクラブのサム・バーサンティは、ピエトロの名前が挙がった瞬間に「ダムが決壊した」と感じ、「あのぞっとする瞬間は…ひっそりと、久しぶりのMCUの『ああ、マジか』という最高の瞬間の一つになるかもしれない」と付け加えた。 [63]同僚のスティーブン・ロビ​​ンソンはこのエピソードに「B+」を与え、「このエピソードでストーリーはスリリングなオーバードライブ状態に入った」と感じ、このエピソードを『ゆかいなブレディー家』よりも『トワイライトゾーン』に例えた。ロビンソンは、前回のエピソードの1960年代ほど1970年代には熱狂しておらず、このエピソードの笑い声が「前回よりもさらに邪魔」になっていると述べ、このエピソードでアグネスがもっと登場してほしかったと語った。ロビンソンは、このエピソードの最後の場面は暗い雰囲気で「不安を掻き立てる」と述べた。 [35]ドン・ケイはデン・オブ・ギーク誌でこのエピソードをレビューし、「1970年代のテレビコメディの美学を完全に体現している。奇抜な髪型や衣装、明るく照らされたセット、そしてまるでゆかいなブレイディ・バンチのオーディションから出てきたばかりのような新しいテーマソングやクレジットまで揃っている」と評した。彼は「Now in Color」に5つ星のうち4つの星を与えた。 [10]

エンターテインメント・ウィークリーのダレン・フラニッチはパリスを高く評価し、彼女のモノローグの一つに「大笑いした」と指摘した。しかし、彼はエピソード中の恐ろしいシーンを「ありきたり」だと批判した。[64]フラニッチの同僚であるチャンセラー・アガードは、コウノトリが生き返ったことを「非常に面白い映像」で「エピソード全体にさらなる奇妙さを加えた」として楽しんだ。彼は、マキシモフがヴィジョンと弟ピエトロを失った悲しみから逃れようとするというシリーズの感情的な緊張が、エピソードの終わりまでに「定位置」に定まったと感じた。アガードはこのエピソードに「B+」の評価を与え、同じくエンターテインメント・ウィークリーのライターであるクリスチャン・ホルブはウルトロンの登場に「激怒」した。[1] IGNのライターで「Now in Color」に10点満点中8点を付けたマット・パースローは、「1970年代を舞台にしたこの作品は、ついにシットコムという幻想を打ち破り、『ワンダヴィジョン』のテレビコメディへのオマージュとMCUのパズルボックスという2つの要素を、バラバラではなく一体感のあるものにしている。番組の謎を解き明かすことにほんの少し近づいただけかもしれないが、『ワンダヴィジョン』を真のMCU作品に感じさせるという点では、はるかに先を行っている」と述べている。ウェストビューが実在する場所であることが明らかになったため、パースローはそれがもしかしたら別の現実であり、『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』（2022年）と関連しているのではないかと疑問を呈した。[65]

IndieWireのベン・トラヴァースはこのエピソードに批判的で、「C+」の評価を与えた。彼はシットコムへのオマージュシリーズとミステリーのバランスが「まだ程遠いが、少なくともシリーズはその二面性を認めることに少しずつ近づいているようだ」と感じ、アグネスの活躍がエピソードで十分に活かされていないと指摘した。彼はシットコムの世界の見せかけを好ましく思わず、「ただ情報提供の合間に時間を埋めるためだけに存在していると分かっていると、番組をゆっくり楽しむのは本当に難しい…」と述べた。[66] Vultureのエイブラハム・リースマンは「Now in Color」に5つ星のうち2つの評価を与え、このエピソードは「奇妙さと混乱を増幅させようとしており、その目的はほぼ達成されている」としながらも、『ワンダヴィジョン』が視聴者に課している唯一の課題は、提示された謎についての手がかりを集めることであり、「視聴者を何かに引き戻そうとする最も空虚で、最も傲慢な方法」だと付け加えた。彼は「これまで見てきたものは心配だ」と続け、残りのエピソードがもっと面白くなれば嬉しい驚きを受けるだろうが、「期待しすぎている」わけではないと述べた。[67]

注記

  1. ^ 『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』（2015年）に描かれたもの。[1]

参考文献

  1. ^ abc Agard, Chancellor (2021年1月22日). 「WandaVision recap: Daydream believer」. Entertainment Weekly . 2021年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月22日閲覧。
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  3. ^ Sciretta, Peter (2018年10月30日). 「ディズニーのストリーミングサービスで『ファルコン／ウィンター・ソルジャー』のテレビシリーズが計画中、スカーレット・ウィッチの番組にヴィジョンが共演か」/Film . 2018年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年11月1日閲覧。
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  • IMDbの「Now in Color」
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