メタリカ（アルバム）
メタリカの1991年のスタジオアルバム

メタリカ
左上に黒でバンドのロゴ、右下に灰色の蛇の輪郭が描かれた黒い画像
スタジオアルバム​
メタリカ
リリース1991年8月12日 （1991年8月12日）
記録された1990年10月6日～1991年6月16日
スタジオワン・オン・ワン（ロサンゼルス）
ジャンル重金属
長さ62 : 40
ラベルエレクトラ
プロデューサー
メタリカの年表
続・夕陽のガンマン
（1990年） 		メタリカ
（1991） 		ロード
（1996）
メタリカのシングル
  1. 『エンター・サンドマン』
    公開：1991年7月29日[1]
  2. 『許されざる者』
    公開日：1991年10月28日[2]
  3. 「Nothing Else Matters」
    リリース：1992年4月20日[3]
  4. 「Wherever I May Roam」
    リリース：1992年10月19日[4]
  5. 「悲しいけれど真実」
    公開日: 1993年2月8日[5]

『メタリカ』（通称ブラック・アルバム）は、アメリカのヘヴィメタルバンド、メタリカの5枚目のスタジオアルバムである。1991年8月12日にエレクトラ・レコードからリリースされた。レコーディングはロサンゼルスのワン・オン・ワン・レコーディング・スタジオで8ヶ月にわたって行われたが、メタリカと新プロデューサーのボブ・ロックの間にはしばしば衝突が生じた。このアルバムは、バンドの音楽性が、前4枚のアルバムのスラッシュメタルスタイルから、よりスローでヘヴィ、そして洗練されたサウンドへと変化したことを示している。

メタリカは一連のツアーでメタリカのプロモーションを行った。アルバムのプロモーションとして、「エンター・サンドマン」「ジ・アンフォーギヴン」「ナッシング・エルス・マターズ」「ホエアエヴァー・アイ・メイ・ローム」「サッド・バット・トゥルー」の5枚のシングルをリリースし、いずれもバンドの代表曲の一つとされている。「ドント・トレッド・オン・ミー」はアルバム発売直後にロックラジオでオンエアされたものの、シングルとしては発売されなかった。

メタリカは広く批評家の称賛を受け、バンドの最も売れたアルバムとなった。10カ国で初登場1位を獲得し、ビルボード200で4週間連続1位を獲得し、メタリカがアルバムチャートで首位を獲得した初のアルバムとなった。全世界で3000万枚以上を売り上げた[6] メタリカは世界で最も売れたアルバムの1つであり、ニールセン・サウンドスキャンの追跡が始まって以来、米国で最も売れたアルバムの1つでもある。このアルバムは2025年に米国レコード協会（RIAA） から2×ダイアモンドに認定され、米国で2000万枚以上を売り上げ、サウンドスキャン時代の最初のアルバムとなった[7] [8] 。

2012年のヨーロッパ・ブラック・アルバム・ツアーでは、メタリカのアルバムを逆順に演奏した。2020年、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で235位にランクインした。[9] 2019年12月、メタリカはビルボード200で550週のヒットを記録したアメリカ史上4番目のアルバムとなった。また、ピンク・フロイドの『狂気』（1973年）に次いで、チャート上位にランクインした伝統的なアルバムとしては史上2番目に長い記録となった。[10]

背景と録音

メタリカのレコーディング当時、バンドの曲は主にフロントマンのジェイムズ・ヘットフィールドとドラマーのラーズ・ウルリッヒによって書かれ、ヘットフィールドが作詞を担当していた。[11]二人はカリフォルニア州バークレーにあるウルリッヒの自宅で頻繁に一緒に作曲していた。曲のアイデアやコンセプトの多くは、バンドの他のメンバー、リードギタリストのカーク・ハメットとベーシストのジェイソン・ニューステッドによって考案された。[12]例えば、ニューステッドは「マイ・フレンド・オブ・ミザリー」のメインリフを書いたが、これは元々インストゥルメンタルとして計画されており、メタリカのこれまでのアルバムすべてに収録されていた。[13]曲は1990年半ばの2ヶ月で書かれたが、その中のいくつかのアイデアはダメージド・ジャスティス・ツアー中に生まれたものである。[14]メタリカはモトリー・クルーのドクター・フィールグッド（1989年）におけるボブ・ロックのプロデュースに感銘を受け、アルバム制作に彼を雇うことを決めた。[15] [16]当初、バンドメンバーはロックにアルバムのプロデュースを依頼することに興味がなかったが、考えを変えた。ウルリッヒは「まだ最高のアルバムが作れると思っていたし、ボブ・ロックがそれを作るのを手伝ってくれるだろう」と語った。[16]

アルバムのための4つのデモは1990年8月13日に録音された。「Enter Sandman」、「The Unforgiven」、「Nothing Else Matters」、「Wherever I May Roam」である。リードシングル「Enter Sandman」は最初に作曲され、最後に歌詞が付けられた曲であった。[12] 1990年10月4日には「 Sad but True 」のデモが録音された。1990年10月、メタリカはアルバムのレコーディングのためにカリフォルニア州ロサンゼルスのOne on One Recording Studiosでレコーディングを開始し、その後約1週間、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーのLittle Mountain Sound Studiosでもレコーディングを行った。 [15]アルバムの終盤には、ハリウッドのA&Mスタジオで追加のオーバーダブとミキシングが行われた。 [11]ヘットフィールドはレコーディングについて次のように述べている。「私たちが本当に求めていたのはライブ感でした。以前はラースと私はカークとジェイソン抜きでリズムパートを組み立てていました。今回はスタジオでバンドユニットとして演奏してみたかったのです。そうすることで雰囲気が明るくなり、より雰囲気のある演奏ができるのです。」[17]

ロックがメタリカのアルバムをプロデュースするのは初めてだったため、彼はバンドにアルバム制作の方法をそれぞれ異なるものにした。メンバーそれぞれが別々の場所で個別にレコーディングするのではなく、共同で曲をレコーディングするよう依頼した。[15]また、彼はライブでトラックをレコーディングし、ヘットフィールドにはハーモニーボーカルを使うことを提案した。[18]ロックはプロダクションが「簡単」になるだろうと予想していたが、バンドとの仕事に苦労し、アルバムの様々な側面についてバンドメンバーと頻繁に激しい議論を交わした。[15]ロックはヘットフィールドにもっと良い歌詞を書いてほしいと考えていたが、メタリカとのレコーディング経験には失望した。レコーディングの経験は非常にストレスフルで、ロックは二度とバンドと仕事をしないと誓ったほどだった。[15] [19] [20]バンドとプロデューサーの間の緊張関係は、『メタリカの1年半』と『クラシックアルバム：メタリカ - メタリカ』に記録されている。[11] [12]

バンドは完璧主義者だったため、[13] [20]ロックは彼らが求めるサウンドを得るために必要なテイクを何度でも録音するように主張した。[11]アルバムは3回リミックスされ、100万ドルの費用がかかった。[21]困難を極めた制作は、ウルリッヒ、ハメット、ニューステッドの3人が妻と離婚した時期と重なった。ハメットは、これが彼らの演奏に影響を与えたと述べ、「罪悪感や失敗感を音楽に注ぎ込み、そこから何かポジティブなものを得ようとしていた」と述べている。[22]

作曲・作詞

「エンター・サンドマン」
「エンター・サンドマン」のメインリフは冒頭で聴くことができ、その後にヴァースとプレコーラスが続きます。曲全体は、ギタリストのカーク・ハメットが書いたメインリフから発展しました。[12]
"許されざる者"
「許されざる者」には、セルジオ・レオーネ監督の映画『夕陽のガンマン』の「決戦」からのサンプリングが含まれていると噂されている。歌詞は、敵対する者たちの抵抗に抗う個人の葛藤を描いている。[23]
これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

このアルバムは、メタリカがこれまでの4枚のスタジオアルバムのスラッシュメタルスタイルから、よりコマーシャルなヘヴィメタルサウンドへと方向性を変えたものであったが、スラッシュメタルの特徴は依然として残っていた。 [11] [19] [24]バンドがよりシンプルなアプローチを取った理由の一つは、メンバーが『...And Justice for All』に収録されている曲が長すぎて複雑すぎると感じていたことにある。ヘットフィールドはラジオでのオンエアは意図していなかったが、「長めの曲のフォーマットはもうやり尽くした」と感じており、2つのリフだけで「要点を2分で伝える」という曲を作るのは良い変化だと考えたと述べている。[17]ウルリッヒはバンドが音楽的に不安を感じていたと付け加えた。「ミュージシャンとしてもソングライターとしても不十分だと感じていたんだ。それが『マスター・オブ・パペッツ』や『ジャスティス』あたりで、自分たちの実力を証明しようとして行き過ぎてしまった。『自分たちが有能なミュージシャン、ソングライターであることを証明するために、この奇妙なことを全部やろう』ってね」。ヘットフィールドはマンネリ化を避けたかったと付け加えた。「人々がアルバムを気に入ってくれるかどうか、だからこういうタイプの曲を書かなければならないと心配していては、結局誰かのために曲を書いていることになる。みんな違う。みんな同じだったら、すごくつまらないよ」。[14]

「The Unforgiven」のチェロや「Nothing Else Matters」のオーケストラなど、ヘヴィメタルバンドでは通常用いられない楽器が、ロックの強い要望で追加された。[14]ロックはまた、前作『…And Justice for All 』ではほとんど聞こえなかったベースの音量を上げた。[18]ニューステッドはベースで「単調なサウンドではなく、本物のリズムセクションを作ろうとした」と述べている。[17]ニューステッドは、ベースドラムの音を殺したり、ギターの低音域をいじったりすることなく、うまく機能するサウンドを見つけるのにロックの助けがあったと述べている。ニューステッドによると、低音域は彼にとって常に大きな問題だったという。[25]ウルリッヒはドラムにおいて「ライブで演奏すると退屈になるプログレッシブ ・ ピアティアン・パラディドル」を避けようとし、ローリング・ストーンズのチャーリー・ワッツやAC/DCのフィル・ラッドに似た基本的なサウンドを採用したという。[18]

ジェイムズ・ヘットフィールドが書いた『メタリカ』の歌詞は、以前のメタリカのアルバムよりも個人的で内省的な性質を帯びていた。ロックは、ヘットフィールドのソングライティングはより自信に満ちたものになり、ボブ・ディラン、ボブ・マーリー、ジョン・レノンからインスピレーションを得たと語った。[19]オールミュージックのクリス・トゥルーによると、「エンター・サンドマン」は「悪夢とそれに伴うすべて」について歌っている。[26]「ザ・ゴッド・ザット・フェイルド」は、ヘットフィールドの母親が癌で亡くなったことと、クリスチャン・サイエンスの信仰のために治療を受けられなかったことについて歌っている。「ナッシング・エルス・マターズ」は、ヘットフィールドがツアー中に書いた、最近別れた恋人について歌ったラブソングである。[27] [確認失敗]ヘットフィールドは、アルバムの歌詞のテーマがより内省的になったのは、「バンドとして自信を持って言える歌詞を作りたかったからだ。でも、僕たちは4人とも全く違う人間だから、進むべき道はただ一つだった」と語った。[28]

パッケージ

メタリカはアルバムタイトルについて何度も議論を重ねた。当初の仮題は、ハメット、ウルリッヒ、ニューステッドの離婚にちなんで「Married to Metal 」だったが、ウルリッヒによると「お決まりのジョーク」として軽視されたという。 [29]他にファイブや曲名も検討されたが、最終的には「シンプルにしたい」という理由でエポニムを選んだ。[17]アルバムジャケットには、左上にバンドのロゴが斜めに描かれ、右下にはガズデン旗に由来するとぐろを巻いた蛇が描かれている。最初のリリースでは、両方のエンブレムはエンボス加工されていたため、黒い背景にほとんど見えず、メタリカは「ブラック・アルバム」というニックネームで呼ばれていた。これらのエンブレムはアルバムの裏表紙にも使用されている。後期および最新作では、両方のエンブレムはより目立つように濃い灰色になっている。ガズデン旗のモットー「Don't Tread on Me（私を踏みつけないで）」は、アルバム収録曲のタイトルにもなっている。折り畳まれたページレスのブックレットには、黒の背景にバンドメンバーの顔が描かれている。歌詞とライナーノーツも灰色の背景に印刷されている。[11]

このカバーは、スパイナル・タップのアルバム『スメル・ザ・グローブ』を彷彿とさせます。バンドはドキュメンタリー映画『メタリカの1年半』の中で、このアルバムを冗談交じりに取り上げています。スパイナル・タップのメンバーが映画に出演し、メタリカにこのことについて質問したところ、ラーズ・ウルリッヒは、イギリスのロックバンド、ステイタス・クォーのアルバム『ハロー！ 』のカバーも黒だったため、このバンドがインスピレーションの源だとコメントしました。[11]

マーケティングと販売

いつか誰かが「君のレコードは全米ナンバーワンだ」って言って、世界中が震撼する日が来ると思ってた。ホテルの部屋に立ってたら、ファックスが届いてた。「君はナンバーワンだ」って。「ああ、そうか」って感じだった。ただのオフィスからのクソファックスだった。

—ラーズ・ウルリッヒ、メタリカ初のナンバーワンアルバムについて[14]

「エンター・サンドマン」はメタリカのリードシングルとして1991年7月29日にリリースされ、ビルボード・ホット100シングルチャートで16位に達し、アメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。[30] [31]続くシングル「ドント・トレッド・オン・ミー」はプロモーション用にリリースされたが、チャートインはしなかった。[31]次のシングル「ジ・アンフォーギヴン」はトップ40ヒットとなり、オーストラリアではトップ10入りを果たした。[32]

メタリカは1991年8月12日に発売され、[33]ビルボード200で初登場1位を獲得したバンド初のアルバムとなり、初週で59万8000枚を売り上げた。発売2週間でプラチナ認定を受け、ビルボード200で4週連続1位となった。 [34] [35]その一方で、さらなる成功を収めるシングルがリリースされた。「Nothing Else Matters」はイギリスとアイルランドで6位に達し、[36] [37] 「Wherever I May Roam」はホット・メインストリーム・ロック・トラック・シングルチャートで2位に達したが、[31] 1993年のシングル「Sad but True 」はビルボード・ホット100に1週間だけ98位でチャートインした。 [31]ほぼすべてのシングルにミュージックビデオが付随していた。ウェイン・アイシャム監督の「エンター・サンドマン」のプロモーションフィルムは、1992年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀ロックビデオ賞を受賞した。[38]

メタリカは国際的にも成功を収めた。全英アルバムチャートで初登場1位を獲得し[39] 、英国で60万枚を売り上げたことで英国レコード協会（BPI）から2×プラチナ認定を受けた。 [40] メタリカはオーストラリア[41]、カナダ[42]、ドイツ[43]、ニュージーランド[44] 、ノルウェー[45] 、オランダ[46] 、スウェーデン[47] 、スイス[48 ]でチャート1位を獲得した。また、オーストリア[49]、フィンランド[50]、日本[51]ではトップ5入りを果たし、スペインではトップ10入りを果たした。[52]アルバムはアイルランドではトップ20入りを逃し、最高27位にとどまった。[53]オーストラリアレコード協会（ARIA）はアルバムを12×プラチナ認定した。[54]同社は、カナダレコード産業協会（CRIA）[55]とレコード音楽ニュージーランド協会（RMNZ）[56]から、それぞれ100万枚と15万枚の出荷に対してダイヤモンドの盾を授与された。

メタリカは、米国のビルボード200に488週間以上ランクインし、ニールセン・サウンドスキャン時代においてピンク・フロイドの『狂気』とキャロル・キングの『つづれ織り』に次いで3番目に長くチャートに留まったアルバムとなった。[57] 2009年には、シャナイア・トゥエイン作『カム・オン・オーヴァー』を抜き、サウンドスキャン時代のベストセラーアルバムとなった。また、サウンドスキャン時代で初めて1600万枚を売り上げたアルバムとなり、[58] 2016年までに1640万枚を売り上げたメタリカは、1991年にニールセン・サウンドスキャンの調査が始まって以来、米国で最も売れたアルバムとなっている。そのうち580万枚はカセットで購入された。このアルバムは1週間の販売枚数が1,000枚を下回ることはなく、2016年には週平均5,000枚を売り上げた。[59]メタリカは2025年に米国で2000万枚を出荷したことで、全米レコード協会（RIAA）から2×ダイアモンドに認定された。 [7] [58] [8]メタリカは物理メディアで世界中で3100万枚を売り上げた。[60]メタリカのシングル5枚、「エンター・サンドマン」、「ジ・アンフォーギヴン」、「ナッシング・エルス・マターズ」、「ホエアー・アイ・メイ・ローム」、「サッド・バット・トゥルー」はすべてビルボードホット100にチャートインした。[59]

ツーリング

2008年、ロンドンのO2アリーナでメタリカが「Of Wolf and Man」をライブで演奏している。

1991年、メタリカは4度目となるモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバル・ツアーに参加した。ツアー最終公演は1991年9月28日、モスクワのトゥシノ飛行場で行われた。このコンサートは「ソ連史上初の無料野外西側ロックコンサート」と評され、推定15万人から50万人が来場した。[61] [62]非公式の推計では、160万人に達したとされている。[63]アルバムを直接サポートするための最初のツアー「Wherever We May Roam Tour」には、フレディ・マーキュリー追悼コンサートへの出演も含まれており、メタリカは「Enter Sandman」、「Sad but True」、「Nothing Else Matters」といった短いセットリストを演奏し、ヘットフィールドはクイーンのジョン・ディーコン、ブライアン・メイ、ロジャー・テイラー、ブラック・サバスのトニー・アイオミと共にクイーンの曲「Stone Cold Crazy」を演奏した。ツアー最初のギグの一つで、ステージの三角形のキャットウォークに完全に囲まれた観客席「スネーク・ピット」の床が崩落した。[64] 1992年1月13日と14日のサンディエゴ公演は後にボックスセット『Live Shit: Binge & Purge』としてリリースされ、[65]ツアーとアルバムはドキュメンタリー『A Year and a Half in the Life of Metallica』に記録された。[66]

メタリカのWherever We May Roamツアーは、ガンズ・アンド・ローゼズのUse Your Illusionツアーとも時期が重なっていた。1992年8月8日、ガンズ・アンド・ローゼズ/メタリカのスタジアムツアーのモントリオール公演で、ヘットフィールドは腕、顔、手、足に第2度および第3度の火傷を負った。このツアーではステージ上に花火が設置されていた。ヘットフィールドは、「 Fade to Black」のイントロダクションをライブで演奏中に、花火装置から発射された高さ12フィート (3.7 m)の炎の中に誤って入った。[65]メタリカはステージを去り、その後、ジェイムスの状況を観客に報告した。その後、ガンズ・アンド・ローゼズはステージへの登場を2時間遅らせ、ファンは落ち着かなくなった。ガンズのフロントマン、アクセル・ローズは演奏の途中でステージを去ってしまい、苛立った観客の多くは暴動を起こした。ニューステッドはヘットフィールドの皮膚が「『トキシック・アヴェンジャー』の時のように泡立っていた」と述べた。[66]ツアーは8月25日にフェニックスで再開されたが、ヘットフィールドは歌うことはできたものの、ツアーの残りの期間はギターを弾くことはできなかった。ギター・テクニシャンのジョン・マーシャルは、以前リズムギターの代役を務め、当時メタル・チャーチで演奏していたが、回復中のヘットフィールドのためにギターを弾いた。[66]当初はセパルトゥラのブラジル人ミュージシャン、アンドレアス・キッサーがツアーへの参加が検討されたが、最終的にはマーシャルが選ばれた。[67]

1993年2月から3月にかけて行われた「Nowhere Else to Roam」ツアー中のメキシコシティ公演は録音・撮影され、後にバンド初のボックスセット[ 65] [66]の一部としてリリースされた。このボックスセットは1993年11月にリリースされ、 「Live Shit: Binge & Purge」と題された。このコレクションには、ライブCD3枚、ホームビデオ3枚、そしてライダーや手紙が詰まった本が収録されている。[68] 2002年11月以降にプレスされたボックスセットには2枚のDVDが収録されており、1枚目は「Wherever We May Roam」ツアーのサンディエゴ公演、2枚目は「 Damaged Justice」ツアーのシアトル公演の模様が収録されている。[ 66] 「Binge & Purge」は、典型的なツアー機材輸送用の段ボール箱に似たパッケージングだった。ボックスセットには、ツアーステージの「Snakepit」へのアクセスパスの複製と、「Scary Guy」ロゴの段ボール製イラスト/エアブラシステンシルも含まれていた。[64]メキシコシティのショーは、バンドが将来のメンバーとなるロバート・トゥルヒージョ（当時はスイサイダル・テンデンシーズに在籍）と初めて会った場所でもある。 [69]

このアルバムを引っ提げた最後のツアーである「Shit Hits the Sheds Tour」には、ナイン・インチ・ネイルズの公演に続き、8月13日にエアロスミスの公演に先立ってウッドストック'94に出演し、35万人の観客を前に演奏した。 [70] [71]「Enter Sandman」「Nothing Else Matters」「Sad but True」などの曲は、このツアーとその後のツアーでメタリカのコンサートのセットリストの定番となった。しかし、「Holier than Thou」「The God That Failed」「Through the Never」「The Unforgiven」などの曲は1995年以降は演奏されなくなり、2000年代まで演奏されることはなかった。2000年代には、アルバム『St. Anger』完成後にベースにロバート・トゥルージロが加入し、メタリカはより広範なバックカタログの曲を演奏し始めた。 [ 72]

アルバムのツアー任務を終えた後、メタリカはエレクトラ・レコードに対して訴訟を起こした。エレクトラ・レコードは、バンドとの契約を解除し、マスター音源の所有権をバンドに与えるようレコード会社に強制しようとした。バンドは、従業員が7年後に個人サービス契約から解放されることを認めるカリフォルニア州労働法の条項を主張の根拠とした。メタリカは訴訟を起こした時点で世界中で4000万枚を売り上げていた。メタリカは10年以上レーベルと契約していたが、まだ比較的低い14%の印税率を定めた1984年の当初の契約条件に従って活動していた。[73]バンドのメンバーは、ロバート・モルガドとボブ・クラスノウが新たなレコード契約を拒否したことに対する曖昧な気持ちから訴訟を起こしたと述べた。クラスノウはその後まもなくレーベルを退職した。エレクトラはバンドを反訴したが、1994年12月、ワーナー・ミュージック・グループ米国会長のダグ・モリスは、訴訟を取り下げる代わりにメタリカに有利な新たな契約を提示した。[74]これは、以前のクラスノウとの契約よりもさらに寛大な内容だったと報じられている。1995年1月、両者は秘密保持契約を交わし、示談に至った。[75]メタリカは2012年のヨーロッパ・ブラック・アルバム・ツアーでアルバム全曲を演奏した。[76]

批評家の反応

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星半分の星[77]
シカゴ・トリビューン星星星半分の星[78]
ポピュラー音楽百科事典星星星星[79]
エンターテインメント・ウィークリーB+ [80]
ロサンゼルス・タイムズ星星星半分の星[81]
ミュージックハウンドロック星星星星星[82]
ピッチフォーク7.7/10 [83]
質問星星星[84]
ローリングストーン星星星星[27]
選択星星星星[85]

メタリカは、 NME、ニューヨーク・タイムズ、ヴィレッジ・ヴォイスなどのヘビーメタルジャーナリストや主流メディアから広く称賛された。[86]エンターテインメント・ウィークリー誌のデヴィッド・ブラウンは、このアルバムを「ロック界の傑出したスピードメタル旋風」と呼び、「メタリカはプログレッシブ・スラッシュという新しいジャンルを発明したのかもしれない」と述べた。[80] Q誌のマーク・クーパーは、このアルバムがメタルによくあるぎこちないメタファーや派手なプロダクションを避けている点が新鮮だと述べ、「メタリカは、メタルが決まり文句に溺れる前にブラック・サバスのようなバンドを駆り立てたような激しさを再び呼び起こすことに成功した」と述べた。[84] セレクト誌のデヴィッド・カヴァナは、このアルバムには作為がなく、「心を奪われるほど本物」だと述べた。[85]アレック・フォージはスピン誌のレビューで、このアルバムのハーモニーが生き生きと演奏されていると評し、「The Unforgiven」や「Holier than Thou」といった曲でメタリカが「新たな多才さ」を披露していると述べた。[87]ロバート・パーマーはローリングストーン誌で、いくつかの曲が「ハードロックの古典」のように聞こえるとし、「Don't Tread on Me」を除けばメタリカは「成熟しつつも素晴らしいロックンロールの模範的なアルバム」だと述べた。[27]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、メタリカのこれまでのアルバムガイドの中で、このアルバムを「より簡潔な曲構成と爆発的なプロダクションにより、メタリカ初心者にとって素晴らしい入門アルバム」と推薦した。[78]

一部の評論家は懐疑的だった。ロサンゼルス・タイムズ紙のジョナサン・ゴールドは、メタリカはポップな感性を「かなりうまく」取り入れているものの、このアルバムが「メタル・カルト」に受け入れられにくかったのは、1960年代半ばのボブ・ディランのエレクトリック化を反映していると述べた。 [81]より批判的なのはロバート・クリストガウで、ヴィレッジ・ヴォイス誌の「消費者ガイド」の中で、このアルバムを「5回も聴けばジェイムズ・ヘットフィールドは悲惨な状態から解放される」と評し、「曲を聴くごとに人生が短くなっていくのを感じた」と述べている。[88] 2000年の作品集『クリストガウの消費者ガイド』では、クリストガウは後にメタリカを「駄作」と評し、「細部まで検討する価値がほとんどない、ひどいレコード」と評した。[89]

遺産

アルバムを振り返る評価は好意的である。ケラング！誌は回顧記事の中で、メタリカは「[バンドを]メタルゲットーから真のメインストリーム・グローバル・ロック・スーパースターへと押し上げた」アルバムだと評した。 [90] メロディー・メーカー誌は、『 ...アンド・ジャスティス・フォー・オール』でのスラッシュ・スタイルからの意図的な逸脱として、「メタリカはよりスローで、よりシンプル、そしておそらくこれまでのどの作品よりも2倍ヘビーだ」と評した。[90] BBCミュージック誌のレビューで、シド・スミスは、バンドの熱心なファンからは売国奴だと非難されたものの、メタリカは自信を持って以前のアルバムのスタイルから脱却し、「カルト・メタルの神から正真正銘のロックスターへ」と変貌を遂げたと述べた。[91] クラシック・ロック誌は、このアルバムを「メタリカの長く成功したキャリアの絶対的な頂点」と呼び、1990年代のポスト・グランジ・ミュージックにインスピレーションを与え、音楽業界にヘビーメタルを大衆受けするジャンルとして受け入れるよう説得したアルバムだと評価した。[92]

作家で哲学者のトーマス・ウォーカーは2020年に、「メタリカが[個人主義的な]アイデアを音楽の形で凝縮し、世界中の聴衆に届けることに成功したことは、実にユニークだ」と書いている。[93] オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、メタリカの圧倒的な人気が他のスピードメタルバンドにもシンプルで進歩的ではないサウンドを取り入れるきっかけになったと考えている。彼はメタリカを「良いアルバムだが、最高傑作というわけではない。最高の瞬間はヘヴィメタルの王座にふさわしいものだが、そのアプローチは[メタリカの]創造性の衰退を予感させるものだった」と評した。[77]インディペンデント紙で、メタリカの伝記作家ポール・ステニングは、メタリカが「メタル、特にスラッシュバンドでは、これまで聞いたことのないサウンド」を生み出したと説明している。[94]

アイアン・メイデンのボーカリスト、ブルース・ディッキンソンは、メタリカが「チャンスを掴み、リスクを負い、当然の報いを受けた」ことは高く評価されるべきだと述べ、アルバムにおける彼らの功績は過小評価されるべきではないと語った。彼はまた、このアルバムについて次のようにも述べている。「まさに成功と言える、画期的なアルバムの一つだ。非常に優れたプロダクションで、アルバムのすべての音が完璧にコントロールされている。彼らのやり方、そして曲作りに感銘を受けた。非常に効果的だった。間違いなくメタルをメインストリームへと押し上げるのに貢献した」[95]

メタリカの30周年を記念し、 2021年9月10日に53曲を収録したカバーアルバム『ザ・メタリカ・ブラックリスト』がリリースされました。このアルバムには、50人以上のアーティストが様々なスタイルでメタリカの楽曲をカバーしています。アルバムの収益はすべて、バンドのAll Within My Hands Foundationと、参加アーティストがそれぞれ選択した慈善団体に寄付されます。[96] [97]

賞賛

メタリカは、ヴィレッジ・ヴォイスが毎年発表している全米批評家による投票「 Pazz & Jop」において、1991年のベストアルバム第8位に選ばれた。[98]メロディーメーカー誌は、同誌の1991年12月の年間ベストアルバムリストで、このアルバムを16位にランク付けした。[90] 1992年、このアルバムは最優秀メタルパフォーマンス部門のグラミー賞を受賞した。[99]

2000年には、コリン・ラーキンの「オールタイム・トップ1000アルバム」で88位に選ばれた。[100] 2012年にはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」でメタリカを255位にランクインさせ、[101]、2020年改訂版では235位にランクインした。[9]同誌の「史上最高のメタルアルバム100選」（2017年）でも25位にランクインした。[102]スピン誌は「90年代最高のアルバム90選」（1999年）でメタリカを52位にランクインさせ、「このレコードのダイヤモンドチップの音色は、バンドのメランコリックなギターの過剰さを、メロディアスでラジオ向きの弾丸とバラードに削ぎ落とした」と評した。[90]

メタリカはQ誌の2000年8月号「史上最高のメタルアルバム」に選出された。同誌は、このアルバムが「彼らをカルト的なメタルヒーローから世界的なスーパースターへと変貌させ、彼らの揺るぎないパワーに新たな輝きをもたらした」と評した。 [90]アルバム発売から8年後の1999年、メタリカはビルボード・ミュージック・アワードのカタログ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[103]

トラックリスト

すべての歌詞はジェイムズ・ヘットフィールドによって書かれ、すべての音楽は特に記載がない限りヘットフィールドとラーズ・ウルリッヒによって作曲されています。

いいえ。タイトル音楽長さ
1.「エンター・サンドマン」
5時31分
2.「悲しいけれど真実」 5:24
3.「汝は聖人である」 3:47
4."許されざる者"
  • ヘットフィールド
  • ウルリッヒ
  • ハメット
6時27分
5.「どこへ行っても」 6時44分
6.「私を踏みつけないで」 4時00分
7.「決して終わらない」
  • ヘットフィールド
  • ウルリッヒ
  • ハメット
4:04
8."他には何も関係ありません" 6時28分
9.「狼と人間」
  • ヘットフィールド
  • ウルリッヒ
  • ハメット
4:16
10.「失敗した神」 5:08
11.「私の悲惨な友人」
6時49分
12.「内なる闘い」 3:53
全長:62:31
日本盤ボーナストラック[104]
いいえ。タイトルライター長さ
13.「So What」（アンチ・ノーウェア・リーグのカバー）
  • クリス・エクソール
  • クライヴ・ブレイク
  • ニック・カルマー
  • ジャハンシャー・アグサ
3:08
全長:65:39

注記

  • ビニールレコード版では、トラック 1 ～ 3 がサイド A、トラック 4 ～ 6 がサイド B、トラック 7 ～ 9 がサイド C、トラック 10 ～ 12 がサイド D に収録されています。

再発行

メタリカは2008年、 [105] 2010年、[106] 2014年[107]など、何度か再発されている。30周年を記念して、 2021年9月10日にリマスター版が発売された。アルバムはゲートウェイ・マスタリングのボブ・ラドウィックによってリマスターされ、エグゼクティブ・プロデューサーのグレッグ・フィデルマンがすべてのコンテンツを監修した。限定版ボックスセットが発売され、180グラムのダブルLPとCDにリマスターされたアルバム、3枚のライブLP、14枚のCDと未発表コンテンツを収録した6枚のDVD、その他さまざまなフィジカルグッズが含まれている。[108] [109]

人事

クレジットは特に記載がない限り アルバムのライナーノーツ[110] [104] [111]より引用。

チャート

週足チャート

メタリカの週間チャートパフォーマンス
チャート（1991～2021年） ピーク
位置
オーストラリアのアルバム（ARIA）[113] 1
オーストリアのアルバム ( Ö3 オーストリア) [114] 1
ベルギーのアルバム（ウルトラトップ・フランダース）[115] 7
ベルギーのアルバム（ウルトラトップ・ワロン）[116] 2
カナダのアルバム（ビルボード）[117] 8
チェコのアルバム ( ČNS IFPI ) [118] 43
デンマークのアルバム (ヒットリッスン) [119] 5
オランダのアルバム（アルバムトップ100）[120] 4
ヨーロッパアルバム（ビルボード）[121] 2
フィンランドのアルバム（フィンランド公式チャート）[122] 1
フランスのアルバム（SNEP）[123] 53
ドイツのアルバム ( Offzielle トップ 100 ) [124] 1
ハンガリーのアルバム（MAHASZ）[125] 10
アイリッシュ・アルバムズ（IRMA）[126] 2
アイリッシュ・アルバムズ（OCC）[127] 6
イタリアのアルバム ( Musica e dischi ) [128] 2
日本のアルバム（オリコン）[51] 3
メキシコのアルバム（メキシコのトップ100）[129] 42
ニュージーランド・アルバム（RMNZ）[130] 1
ノルウェーのアルバム ( VG-lista ) [131] 1
ポーランドのアルバム（ZPAV）[132] 5
ポルトガルのアルバム（AFP）[133] 1
スコティッシュ・アルバムズ（OCC）[134] 4
南アフリカのアルバム（SABC）[135] 9
スペイン語アルバム（PROMUSICAE）[136] 5
スウェーデンのアルバム ( Sverigetopplistan ) [137] 4
スイスアルバム (シュヴァイツァー・ヒットパレード) [138] 1
イギリスのアルバム（OCC）[139] 1
UKロック＆メタルアルバム（OCC）[140] 1
米国ビルボード200 [141] 1
米国トップロックアルバム（ビルボード）[142] 1
ジンバブエのアルバム[143] 4

年末チャート

10年末のチャート

メタリカの10年を締めくくるチャートパフォーマンス
チャート（1990～1999年） 位置
米国ビルボード200 [216] 8

認定と販売

メタリカの認定と販売
地域 認証 認定ユニット数/販売数
アルゼンチン（CAPIF）[217] プラチナ5個 30万^
オーストラリア（ARIA）[54] 13×プラチナ 91万‡
オーストリア（IFPIオーストリア）[218] プラチナ×2 10万*
ベルギー（BRMA）[219] プラチナ×2 10万*
カナダ（ミュージックカナダ）[220] ダイヤモンド 1,000,000 ^
デンマーク ( IFPI デンマーク) [221] 8×プラチナ 16万‡
フィンランド ( Musiikkituottajat ) [222] プラチナ×2 118,956 [222]
フランス（SNEP）[223] 白金 30万*
ドイツ（BVMI）[224] プラチナ4個 2,000,000 ‡
イタリア（FIMI）[225]
2009年以降の販売 		プラチナ×2 10万*
日本（RIAJ）[226] 白金 20万^
メキシコ（アムプロフォン）[228] 金 75,000 ^ / 210,000 [227]
オランダ（NVPI）[229] プラチナ×2 20万^
ニュージーランド（RMNZ）[56] プラチナ10倍 15万^
ノルウェー（IFPIノルウェー）[230] プラチナ×3 150,000 *
ポーランド（ZPAV）[231] 白金 20,000 ‡
ポルトガル（AFP）[232] 金 3,500 ‡
スウェーデン（GLF）[233] 白金 10万^
スイス（IFPIスイス）[234] プラチナ×3 15万^
七面鳥 — 30万[235]
イギリス（BPI）[236] プラチナ×3 90万‡
アメリカ合衆国（RIAA）[7] ダイヤモンド×2 20,000,000 ‡
要約
全世界 — 30,000,000 [6]

*販売数は認証のみに基づいています。
^出荷数は認証のみに基づいています。
‡販売+ストリーミング数は認証のみに基づいています。

参照

注記

  1. ^ハメットは「 Nothing Else Matters 」のレコーディングには参加していないが、ミュージックビデオに出演し、バンドと共にライブでこの曲を演奏している。その中には、アコースティックのイントロを独りで演奏する場面も含まれている。[35]

参考文献

  1. ^ “Enter Sandman”. Metallica.com. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月7日閲覧。
  2. ^ “The Unforgiven”. Metallica.com. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月7日閲覧。
  3. ^ “Nothing Else Matters”. Metallica.com. 2016年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月7日閲覧。
  4. ^ “Wherever I May Roam”. Metallica.com. 2017年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月7日閲覧。
  5. ^ “Sad but True”. Metallica.com. 2015年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月7日閲覧。
  6. ^ ab Vaziri, Aidin (2012年10月10日). 「カーク・ハメット：ある種のモンスターファン」サンフランシスコ・クロニクル. 2012年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月11日閲覧。一方、ファンの間で『ザ・ブラック・アルバム』として知られる、バンドの5枚目のアルバム『カーク・ハメット』は、世界中で3000万枚を売り上げた。
  7. ^ abc 「American album certifications – Metallica – Metallica」アメリカレコード協会. 2025年5月28日閲覧。
  8. ^ ab シンガー、クエンティン・セイン。「メタリカがダブル・ダイアモンドを獲得した初のメタルバンドに」フォーブス誌。 2025年5月28日閲覧。
  9. ^ ab “The 500 Greatest Albums of All Time”. Rolling Stone . 2020年9月22日. 2021年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年5月31日閲覧。
  10. ^ マッキンタイア、ヒュー. 「メタリカ、セルフタイトルアルバムで歴史を作る」. Forbes . 2020年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月9日閲覧。
  11. ^ abcdefg アダム・デュビン、メタリカ（ジェイムズ・ヘットフィールド、ラーズ・ウルリッヒ、カーク・ハメット、ジェイソン・ニューステッド）、ボブ・ロック、スパイナル・タップ（1992年）。『A Year and a Half in the Life of Metallica: Part 1』（VHS）。エレクトラ・エンターテインメント。
  12. ^ abcd ラーズ・ウルリッヒ(2001).クラシック・アルバム：メタリカ – メタリカ(DVD).イーグル・ロック・エンターテインメント.
  13. ^ ab ジェイソン・ニューステッド(2001).クラシック・アルバム：メタリカ – メタリカ(DVD).イーグル・ロック・エンターテインメント.
  14. ^ abcd Fricke, David (1991年11月14日). 「Metallica: From Metal to Main Street」. Rolling Stone 617号. 2009年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  15. ^ abcde ボブ・ロック(2001).クラシック・アルバム：メタリカ – メタリカ(DVD).イーグル・ロック・エンターテインメント.
  16. ^ ab ローゼン、クレイグ.ビルボード・ナンバーワン・アルバム集. ビルボード・ブックス, 1996 ISBN 0-8230-7586-9
  17. ^ abcd Bienstock, Richard (2008年12月). 「Metallica: Talkin' Thrash」. Guitar World . 2016年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月11日閲覧。
  18. ^ abc マック、ボブ（1991年10月）「貴金属」スピン誌7 （ 7）。
  19. ^ abc Hodgson, Peter (2011年8月2日). 「メタリカのプロデューサー：『ブラック・アルバム』は楽しくなかった」. Gibson Guitar Company . 2013年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月2日閲覧。
  20. ^ ab ジェイムズ・ヘットフィールド(2001).クラシック・アルバム：メタリカ – メタリカ(DVD).イーグル・ロック・エンターテインメント.
  21. ^ “Metallica timeline February 1990 – August 13, 1991”. MTV . 2011年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月3日閲覧。
  22. ^ Tannenbaum, Rob (2001年4月). 「Playboy Interview: Metallica」. Playboy . 2009年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。ラーズ、ジェイソン、そして僕は離婚の危機に瀕していた。僕は感情的にボロボロだった。罪悪感と失敗感を音楽に注ぎ込み、そこから何かポジティブなものを得ようとしていたんだ。
  23. ^ True, Chris. 「Metallica: The Unforgiven」. AllMusic . 2014年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年6月12日閲覧。
  24. ^ ハリソン、トーマス (2011). 1980年代の音楽. p. 60. ISBN 9780313366000。
  25. ^ Featherstone, Falth (1991年11月14日). 「Metallica」. The Charlatan . 2021年9月4日閲覧。
  26. ^ True, Chris. 「Enter Sandman Song Review」. AllMusic . 2012年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年8月27日閲覧。
  27. ^ abc Palmer, Robert (1991年8月12日). 「Metallica Album Review」. Rolling Stone . 2016年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月8日閲覧。
  28. ^ Tannenbaum, Rob (2001年4月). 「Playboy Interview: Metallica」. Playboy . 2009年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  29. ^ フリッケ、デイヴィッド（1995年5月18日）「ラース・ウルリッヒ：メタルと結婚」ローリングストーン誌。
  30. ^ 「RIAAゴールド・プラチナ検索データベース」RIAA . 2007年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年9月1日閲覧。
  31. ^ abcd 「メタリカ — アーティストチャートの歴史」ビルボード. 2021年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年4月8日閲覧。
  32. ^ “オーストラリアのトップ50シングル”. 2011年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年2月26日閲覧。
  33. ^ “Metallica”. Metallica.com. 2016年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月7日閲覧。
  34. ^ Garcia, Guy D. (1991年10月14日). 「Heavy Metal Goes Platinum」. Time . 2016年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月7日閲覧。
  35. ^ ab Epstein, Dan (2016年8月12日). 「メタリカのブラックアルバム：あなたが知らなかった10のこと」ローリングストーン誌. 2016年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月7日閲覧。
  36. ^ “Metallica – Nothing Else Matters”. Official Charts Company . 2008年9月27日. 2020年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年11月13日閲覧。
  37. ^ Jaclyn Ward. 「The Irish Charts – All there is to know」. Irishcharts.ie. 2022年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月15日閲覧。
  38. ^ “Metallica — Timeline – 1992”. Metallica . 2007年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年8月28日閲覧。
  39. ^ 「メタリカUKチャート履歴」オフィシャル・チャート・カンパニー。2016年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年6月7日閲覧。
  40. ^ 「英国レコード産業統計」英国レコード産業. 2008年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年4月6日閲覧。
  41. ^ “Australian charts portal”. Australian charts. 2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月2日閲覧。
  42. ^ “Metallica Top Albums/CD positions”. RPM . 2016年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月2日閲覧。
  43. ^ “Chartverfolgung Metallica Longplay” (ドイツ語). Musicline. 2016年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月2日閲覧。
  44. ^ “Metallica New Zealand Charting”. 2021年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月2日閲覧。
  45. ^ “Discography Metallica” (ノルウェー語). ノルウェーのチャート. 2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月2日閲覧。
  46. ^ “Discography Metallica” (オランダ語). オランダのチャート. 2016年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月2日閲覧。
  47. ^ “Discography Metallica” (スウェーデン語). スウェーデンのチャート. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月2日閲覧。
  48. ^ “Discography Metallica” (ドイツ語). Hit parade. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月2日閲覧。
  49. ^ “Discography Metallica” (ドイツ語). オーストリアのチャート. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年4月8日閲覧。
  50. ^ “Discography Metallica” (フィンランド語). フィンランドのチャート. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年4月8日閲覧。
  51. ^ ab “オリコンチャートデータベース”. オリコン. 2012年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年4月8日閲覧。
  52. ^ 「Hits of the World – Spain」. Billboard . Nielsen Business Media, Inc. 1992年6月20日. p. 48. 2024年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月5日閲覧。
  53. ^ Hung, Steffen (2008年8月17日). 「Metallica discography」. irishcharts.com. 2011年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年3月8日閲覧。
  54. ^ ab 「ARIAチャート – 認定 – 2021アルバム」（PDF） .オーストラリアレコード協会.
  55. ^ 「カナダの認証 - メタリカ - メタリカ」。ミュージックカナダ。
  56. ^ ab “Latest Gold / Platinum Albums”. Radioscope. 2011年7月17日. オリジナルより2011年7月24日時点のアーカイブ。
  57. ^ Wiederhorn, Jon (2016年8月12日). “25 Years Ago: Metallica Release The Black Album”. Loudwire . 2021年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月7日閲覧。
  58. ^ ab Caulfield, Keith (2014年5月28日). 「Metallica's 'Black Album' Hits 16 Million in Sales」. Billboard . 2016年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月7日閲覧。
  59. ^ Christa Titus、Keith Caulfield (2016年8月12日). 「メタリカの『ブラック・アルバム』発売25周年、チャートで明らかになった7つの事実」Billboard . 2016年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月7日閲覧。
  60. ^ ペリー、アンドリュー（2013年9月19日）「メタリカのインタビュー：「望めば、この列車を壁に突っ込ませることもできる」」テレグラフ。 2022年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月27日閲覧。
  61. ^ Schmidt, William E. (1991年9月29日). 「ヘビーメタル・グループがモスクワを揺るがす」.ニューヨーク・タイムズ. 2013年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月15日閲覧。
  62. ^ 「Monsters of Rock hit Moscow」. The Eugene Register-Guard . ユージーン、オレゴン州. AP通信. 1991年9月29日. p. 5A . 2010年1月17日閲覧。[永久リンク切れ]
  63. ^ Fitzmaurice, Larry (2009年1月26日). 「Sneak Peek: 'Guitar Hero: Metallica'」. Spin . 2015年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年1月29日閲覧。
  64. ^ ab “Snakepit tour”. 1999年. 2011年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年5月8日閲覧。
  65. ^ abc メタリカ(ジェイムズ・ヘットフィールド、ラーズ・ウルリッヒ、カーク・ハメット、ジェイソン・ニューステッド) (1992). A Year and a Half in the Life of Metallica: Part 2 (VHS). Elektra Entertainment .
  66. ^ abcde “Metallica timeline August 9, 1992 – November 23, 1993”. MTV. 2013年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年12月1日閲覧。
  67. ^ “Sepultura's Andreas Kisser: How I Almost Landed Metallica Guitarist Gig”. 2013年12月11日. 2018年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月11日閲覧。
  68. ^ ヒューイ、スティーブ (1993年11月23日). 「Live Shit: Binge & Purge」. AllMusic . 2024年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年6月8日閲覧。
  69. ^ “Metallica Is A Full Unit Again!!”. Metallica.com. 2003年2月23日. 2008年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年1月24日閲覧。
  70. ^ 「Metallica – Woodstock 1994 – 1994年8月13日」Woodstock.com . 2010年8月17日閲覧。[永久リンク切れ]
  71. ^ DeChillo, Suzanne (1994年10月29日). 「ウッドストック'94の会場は清潔でグリーン」.ニューヨーク・タイムズ. 2014年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月17日閲覧。
  72. ^ メタリカ (2004年1月21日). 『Some Kind of Monster』（ドキュメンタリー）. カリフォルニア州:ユニバーサル・スタジオ.
  73. ^ 「ヘビーメタルバンドがレコードレーベルを訴える」ニューヨーク・タイムズ、1994年9月28日。2014年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年6月8日閲覧。
  74. ^ ウェクスラー、パット、フリードマン、ロジャー・D. (1994年12月19日～26日). 「ヘビーメタルが大金を稼ぐ」.ニューヨーク. 第27巻第50号. 26ページ.
  75. ^ 「メタリカ、レコードレーベルとの訴訟で和解」サンフランシスコ・クロニクル、1995年1月6日。2011年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年6月8日閲覧。
  76. ^ “Metallica To Headline Download 2012! | News | Rock Sound”. Rocksound.tv. 2011年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年2月20日閲覧。
  77. ^ ab ヒューイ、スティーヴ. 「Metallica: Metallica」. AllMusic . 2011年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年12月5日閲覧。
  78. ^ ab Kot, Greg (1991年12月1日). 「メタリカのレコーディングガイド」シカゴ・トリビューン. 2013年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月28日閲覧。
  79. ^ ラーキン、コリン(2006). 『ポピュラー音楽百科事典』 第5巻（第4版）オックスフォード大学出版局p. 725. ISBN 0-19-531373-9。
  80. ^ ab Browne, David (1991年8月16日). 「Metallica Review」. Entertainment Weekly . 2013年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年5月26日閲覧。
  81. ^ ab ジョナサン・ゴールド (1991年8月11日). 「メタリカファンへのアドバイス：今はポップバンドだ」ロサンゼルス・タイムズ. 2016年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月8日閲覧。
  82. ^ グラフ、ゲイリー編 (1996). 「メタリカ」. MusicHound Rock: エッセンシャル・アルバム・ガイド. デトロイト: Visible Ink Press . ISBN 0787610372。
  83. ^ キャンプ、ゾーイ. 「メタリカ：メタリカ・アルバムレビュー」. pitchfork.com . 2017年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月9日閲覧。
  84. ^ ab Q、1991年10月
  85. ^ ab Select、1991年9月
  86. ^ ウォール、ミック（2011年5月10日）『エンター・ナイト：メタリカの伝記』マクミラン社、334ページ。ISBN 978-1429987035. 2024年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年1月28日閲覧。
  87. ^ Foege, Alec (1991年9月). "Spins". Spin . New York: 98–99 . 2024年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月28日閲覧。
  88. ^ “Robert Christgau: Pazz & Jop 1991: Reality Used to be a Friend of Ours”. 2020年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月25日閲覧。
  89. ^ ロバート・クリストガウ（2000年）『クリストガウの消費者ガイド：90年代のアルバム』マクミラン社、pp. xvi, 205. ISBN 0312245602. 2024年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月28日閲覧。
  90. ^ abcde 「Metallica LP」. CD Universe . Muze . 2015年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月28日閲覧。
  91. ^ スミス、シド (2007). 「Metallica: Metallica (The Black Album)」. BBCミュージック. 2014年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月27日閲覧。
  92. ^ 「Metallica (Black Album) by Metallica」. Classic Rock . 2011年8月22日. 2014年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月27日閲覧。
  93. ^ ウォーカー、トーマス（2020年夏）「地球は私の玉座になる：メタリカの『ブラック・アルバム』における個人主義」 『オブジェクティブ・スタンダード』15（2）グレン・アレン・プレス：28-32ページ。
  94. ^ 「All that matters: How Metallica's Black Album changed metal forever」 Independent.co.uk 2021年9月10日。2022年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  95. ^ Edwards, Briony (2021年8月16日). 「ブルース・ディッキンソン：誰もステップアップする勇気はなかったが、メタリカはそれをやった」Louder Sound . 2021年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月16日閲覧。
  96. ^ マシュー・シュトラウス (2021年6月22日). 「メタリカ、フィービー・ブリジャーズ、モーゼス・サムニー、セント・ヴィンセント、マック・デマルコらをフィーチャーしたカバーアルバムをリリース」Pitchfork . 2021年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月22日閲覧。
  97. ^ “The Metallica Blacklist. Coming to Digital September 10th, Vinyl & CD on October 1st | Metallica.com”. www.metallica.com . 2021年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月10日閲覧。
  98. ^ 「1991年パズ＆ジョップ批評家投票」.ヴィレッジ・ヴォイス. ニューヨーク. 1992年3月3日. 2011年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月28日閲覧。
  99. ^ “Past Winners Search”. National Academy of Recording Arts and Sciences . 2013年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月2日閲覧。
  100. ^ コリン・ラーキン(2000). 『オールタイム・トップ1000アルバム（第3版）』ヴァージン・ブックス. p. 71. ISBN 0-7535-0493-6。
  101. ^ 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌、ニューヨーク、2003年12月11日。
  102. ^ Spanos, Brittany (2017年6月21日). 「史上最高のメタルアルバム100選」ローリングストーン誌. Wenner Media LLC. 2017年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月21日閲覧。
  103. ^ “バックストリート・ボーイズとブリトニー・スピアーズがビルボード賞で好成績を収める”. MTV . 2018年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年6月6日閲覧。
  104. ^ ab Metallica . "Metallica". metallica.com . 2020年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月22日閲覧。
  105. ^ “Metallica – Metallica”. Amazon.com . 2016年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月22日閲覧。『ザ・ブラック・アルバム』はメタリカのデビューアルバム『キル・エム・オール』の25周年を記念して、デラックス・ビニール・エディション（4LP）として再発されます。
  106. ^ Laney, Karen (2011年11月6日). 「Metallica's Black Album On White Vinyl Gets the Green」. Ultimate Classic Rock . 2021年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月22日閲覧。
  107. ^ “Metallica – Black Album”. Captain Stomp Records. 2021年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月22日閲覧。
  108. ^ “Metallica (The Black Album) Remastered – Deluxe Box Set | Metallica.com”. www.metallica.com . 2021年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月10日閲覧。
  109. ^ Blistein, Jon (2021年6月22日). 「メタリカ、『ブラック・アルバム』30周年記念リイシューを大規模ボックスセットとカバー集で計画」ローリングストーン誌. 2021年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月22日閲覧。
  110. ^ メタリカ(1991).メタリカ(ライナーノーツ). Vertigo Records . 510 022-2.
  111. ^ メタリカ(2021).メタリカ(ライナーノーツ). Blackened Recordings. 00602577471063.
  112. ^ メタリカ(1992年11月17日). 「パート1」. 「メタリカの1年半」 . 50分53秒あたり.
  113. ^ “Australiancharts.com – メタリカ – メタリカ”.フン・メディアン。 2013 年 8 月 27 日に取得。
  114. ^ "Austriancharts.at – メタリカ – メタリカ" (ドイツ語)。フン・メディアン。 2021 年 9 月 21 日に取得。
  115. ^ “Ultratop.be – メタリカ – メタリカ” (オランダ語)。フン・メディアン。 2021 年 11 月 19 日に取得。
  116. ^ “Ultratop.be – メタリカ – メタリカ” (フランス語)。フン・メディアン。 2021 年 11 月 19 日に取得。
  117. ^ 「メタリカのチャート履歴（カナダのアルバム）」ビルボード。2013年8月27日閲覧。
  118. ^ 「チェコのアルバム – トップ100」。ČNS IFPI。注：チャートページで「 CZ – ALBUMS – TOP 100 」の横にあるフィールドで「37.Týden 2021 」を選択すると、正しいチャートが表示されます。2021年9月20日閲覧。
  119. ^ “Danishcharts.dk – メタリカ – メタリカ”.フン・メディアン。 2013 年 8 月 27 日に取得。
  120. ^ “Dutchcharts.nl – メタリカ – メタリカ” (オランダ語)。フン・メディアン。 2021 年 11 月 19 日に取得。
  121. ^ 「Eurochart Top 100 Albums – September 7, 1991」(PDF) . Music & Media . Vol. 8, no. 36. 1991年9月7日. p. 26. 2020年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2021年11月18日閲覧。
  122. ^ ペンナネン、ティモ (2006)。Sisältää hitin – levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (フィンランド語) (第 1 版)。ヘルシンキ：クスタンヌソサケイティオ・オタヴァ。ISBN 978-951-1-21053-5。
  123. ^ “Lescharts.com – メタリカ – メタリカ”.フン・メディアン。 2013 年 8 月 27 日に取得。
  124. ^ "Offiziellecharts.de – Metallica – Metallica" (ドイツ語). GfK Entertainment Charts . 2013年8月27日閲覧。
  125. ^ 「アルバム トップ 40 slágerlista – 1991. 40. hét」 (ハンガリー語)。マハズ。 2021 年 11 月 24 日に取得。
  126. ^ 「Top National Sellers: Ireland」（PDF） . Music & Media . 1991年9月14日、p. 42。2020年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。 2021年9月21日閲覧。
  127. ^ 「Official Irish Albums Chart Top 50」. Official Charts Company . 2025年7月14日閲覧。
  128. ^ 「Top National Sellers: Italy」（PDF） . Music & Media . 1991年9月14日、p. 42。2020年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ（PDF） 。 2021年9月21日閲覧。
  129. ^ “Mexicancharts.com – メタリカ – メタリカ”.フン・メディアン。 2013 年 8 月 27 日に取得。
  130. ^ “Charts.nz – メタリカ – メタリカ”.フン・メディアン。 2013 年 8 月 27 日に取得。
  131. ^ “Norwegiancharts.com – メタリカ – メタリカ”.フン・メディアン。 2013 年 8 月 27 日に取得。
  132. ^ “Oficjalna lista sprzedaży :: OLiS - Official Retail Sales Chart”. OLiS .ポーランドレコード産業協会. 2021年9月23日閲覧。
  133. ^ “Portuguesecharts.com – メタリカ – メタリカ”.フン・メディアン。 2021 年 9 月 27 日に取得。
  134. ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・アルバム・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2021年11月1日閲覧。
  135. ^ キンバリー、クリストファー (1997). 南アフリカチャートブック. p. 100. 2025年4月26日閲覧。
  136. ^ “Spanishcharts.com – メタリカ – メタリカ”.フン・メディアン。 2021 年 9 月 21 日に取得。
  137. ^ “Swedishcharts.com – メタリカ – メタリカ”.フン・メディアン。 2013 年 8 月 27 日に取得。
  138. ^ "Swisscharts.com – メタリカ – メタリカ".フン・メディアン。 2013 年 8 月 27 日に取得。
  139. ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2013年8月27日閲覧。
  140. ^ 「オフィシャル・ロック＆メタル・アルバム・チャート・トップ40」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2025年7月14日閲覧。
  141. ^ 「メタリカのチャート履歴（ビルボード200）」ビルボード。2013年8月27日閲覧。
  142. ^ 「メタリカのチャート履歴（トップロックアルバム）」ビルボード。2021年9月21日閲覧。
  143. ^ キンバリー、クリストファー (1998). アルバムチャートブック：ジンバブエ. p. 47. 2025年4月26日閲覧。
  144. ^ “ARIA Top 100 Albums for 1991”. Australian Recording Industry Association. 2019年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月21日閲覧。
  145. ^ “Jahreshitparade Alben 1991”. austriancharts.at . 2020年12月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年2月21日閲覧。
  146. ^ “RPM 100 Albums (CDs & Cassettes) of 1991”. RPM . 第55巻第3号. 1991年12月21日. p. 14. 2014年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月31日閲覧。
  147. ^ “Jaaroverzichten – アルバム 1991”. dutchcharts.nl。 2020年12月31日のオリジナルからアーカイブ。2021 年2 月 21 日に取得。
  148. ^ 「ヨーロッパ・トップ100アルバム – 1991」(PDF) . Music & Media . 第8巻、第51/52号、1991年12月21日、p. 24. OCLC 29800226. 2022年1月1日時点のオリジナルより アーカイブ(PDF) . 2021年11月18日閲覧– World Radio Historyより。
  149. ^ “Top 100 Album-Jahrescharts”. GfK Entertainment (ドイツ語). offiziellecharts.de. 2015年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月21日閲覧。
  150. ^ “1991年のベストセラーアルバム”. RIANZ. 2015年2月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年11月16日閲覧。
  151. ^ 「ニールセン・サウンドスキャンによる売上データに基づく、全ジャンルの年末ベストセラーアルバムランキング」ビルボード。2013年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月3日閲覧。
  152. ^ “ARIA Top 100 Albums for 1992”. Australian Recording Industry Association. 2021年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月21日閲覧。
  153. ^ “Jaaroverzichten – アルバム 1992”. dutchcharts.nl。 2020年11月10日のオリジナルからアーカイブ。2021 年2 月 21 日に取得。
  154. ^ 「1992年年末売上チャート – ユーロチャート・トップ100アルバム」(PDF) . Music & Media . 第9巻、第51/52号。1992年12月19日。p. 17。OCLC 29800226。 2021年3月8日時点のオリジナルより アーカイブ(PDF) 。 2021年11月18日閲覧– World Radio History経由。
  155. ^ “Top 100 Album-Jahrescharts”. GfK Entertainment (ドイツ語). offiziellecharts.de. 2016年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月21日閲覧。
  156. ^ “1992年のベストセラーアルバム”. Recorded Music NZ . 2021年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年11月16日閲覧。
  157. ^ 「ニールセン・サウンドスキャンによる売上データに基づく、全ジャンルの年末ベストセラーアルバムランキング」ビルボード。2013年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月27日閲覧。
  158. ^ “ARIA Top 100 Albums for 1993”. Australian Recording Industry Association. 2008年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月21日閲覧。
  159. ^ “Jaaroverzichten – アルバム 1993”. dutchcharts.nl。 2021年2月24日のオリジナルからアーカイブ。2021 年2 月 21 日に取得。
  160. ^ 「ニールセン・サウンドスキャンによる売上データに基づく、全ジャンルの年末ベストセラーアルバムランキング」ビルボード。2016年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月3日閲覧。
  161. ^ “The ARIA Australian Top 100 Singles 1994”. Australian Record Industry Association Ltd. 2015年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月19日閲覧。
  162. ^ “Jaaroverzichten – アルバム 1994”. dutchcharts.nl。 2021年1月4日のオリジナルからアーカイブ。2021 年2 月 21 日に取得。
  163. ^ 「ニールセン・サウンドスキャンによる売上データに基づく、全ジャンルの年末ベストセラーアルバムランキング」ビルボード。2013年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月3日閲覧。
  164. ^ 「ニールセン・サウンドスキャンによる売上データに基づく、全ジャンルの年末ベストセラーアルバムランキング」ビルボード。2017年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月3日閲覧。
  165. ^ 「ニールセン・サウンドスキャンによる売上データに基づく、全ジャンルの年末ベストセラーアルバムランキング」ビルボード。2017年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月3日閲覧。
  166. ^ “Canada's Top 200 Albums of 2000”. Jam! 2004年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月29日閲覧。
  167. ^ “Top 100 Metal Albums of 2002”. Jam! 2004年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月23日閲覧。
  168. ^ “Årslista Album – År 2004” (スウェーデン語). Sverigetopplistan. 2014年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月21日閲覧。
  169. ^ “Årslista Album – År 2014” (スウェーデン語). Sverigetopplistan. 2020年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月16日閲覧。
  170. ^ “Årslista Album – År 2015” (スウェーデン語). Sverigetopplistan. 2020年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月16日閲覧。
  171. ^ “Årslista Album – År 2016” (スウェーデン語). Sverigetopplistan. 2019年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年2月16日閲覧。
  172. ^ “Top Billboard 200 Albums – Year-End 2016”. Billboard . 2017年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年1月14日閲覧。
  173. ^ “Årslista Album – År 2017” (スウェーデン語). Sverigetopplistan . 2018年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月16日閲覧。
  174. ^ “Top Billboard 200 Albums – Year-End 2017”. Billboard . 2017年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年12月12日閲覧。
  175. ^ “Top Rock Albums – Year-End 2017”. Billboard . 2018年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年2月10日閲覧。
  176. ^ 「Tónlistinn – Plötur – 2018」（アイスランド語）。プルトゥティオインディ。 2021年1月15日のオリジナルからアーカイブ。2022 年1 月 3 日に取得。
  177. ^ “Billboard 200 Albums – Year-End 2018”. Billboard . 2018年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月5日閲覧。
  178. ^ “Top Rock Albums – Year-End 2018”. Billboard . 2020年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年2月10日閲覧。
  179. ^ “ヤーロヴァージヒテン 2019”.ウルトラトップ。 2020年2月22日のオリジナルからアーカイブ。2021 年2 月 21 日に取得。
  180. ^ “Rapports Annuels 2019”. Ultratop. 2020年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月21日閲覧。
  181. ^ 「Tónlistinn – Plötur – 2019」（アイスランド語）。プルトゥティオインディ。 2021年1月12日のオリジナルからアーカイブ。2022 年4 月 1 日に取得。
  182. ^ “Årslista Album, 2019”. Sverigetopplistan. 2020年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年1月14日閲覧。
  183. ^ “Top Billboard 200 Albums – Year-End 2019”. Billboard . 2019年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年2月10日閲覧。
  184. ^ “Top Rock Albums – Year-End 2019”. Billboard . 2019年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年2月10日閲覧。
  185. ^ “ヤーロベルツィヒテン 2020”.ウルトラトップ。 2020年12月22日のオリジナルからアーカイブ。2021 年2 月 21 日に取得。
  186. ^ 「Tónlistinn – Plötur – 2020」（アイスランド語）。プルトゥティズインディ。2025 年1 月 13 日に取得。
  187. ^ “Årslista Album, 2020”. Sverigetopplistan. 2021年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年1月20日閲覧。
  188. ^ “Top Billboard 200 Albums – Year-End 2020”. Billboard . 2020年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月5日閲覧。
  189. ^ “Top Rock Albums – Year-End 2020”. Billboard . 2020年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年2月10日閲覧。
  190. ^ “Ö3-Austria Top40 Longplay-Jahrescharts 2021”. Ö3 Austria Top 40. 2019年11月8日. 2022年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月2日閲覧。
  191. ^ “Jaaroverzichten 2021”.ウルトラトップ。 2022年1月4日のオリジナルからアーカイブ。2022 年1 月 5 日に取得。
  192. ^ “Rapports annuels 2021”. Ultratop. 2022年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月5日閲覧。
  193. ^ “Top 100 Album-Jahrescharts 2021” (ドイツ語). GfK Entertainment charts . 2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月9日閲覧。
  194. ^ “Összesített album- és válogatáslemez-lista – eladási darabszám alapján – 2021” (ハンガリー語)。マハズ。 2022 年 2 月 1 日のオリジナルからアーカイブ。2022 年2 月 1 日に取得。
  195. ^ 「Tónlistinn – Plötur – 2021」（アイスランド語）。プルトゥティズインディ。2025 年1 月 13 日に取得。
  196. ^ “Årslista Album, 2021”. Sverigetopplistan . 2022年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月14日閲覧。
  197. ^ “Schweizer Jahreshitparade 2021”. hitparade.ch (ドイツ語). 2021年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月26日閲覧。
  198. ^ “Top Billboard 200 Albums – Year-End 2021”. Billboard . 2022年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月3日閲覧。
  199. ^ “Top Rock Albums – Year-End 2021”. Billboard . 2021年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月3日閲覧。
  200. ^ 「Jaaroverzichten 2022」（オランダ語）。ウルトラトップ。 2023年1月13日のオリジナルからアーカイブ。2023 年1 月 14 日に取得。
  201. ^ 「Tónlistinn – Plötur – 2022」（アイスランド語）。プルトゥティズインディ。2025 年1 月 13 日に取得。
  202. ^ “Årslista Album, 2022” (スウェーデン語). Sverigetopplistan . 2023年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月15日閲覧。
  203. ^ “Top Billboard 200 Albums – Year-End 2022”. Billboard . 2022年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月3日閲覧。
  204. ^ “Top Rock Albums – Year-End 2022”. Billboard . 2022年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月3日閲覧。
  205. ^ 「Jaaroverzichten 2023」（オランダ語）。ウルトラトップ。 2024 年 1 月 7 日のオリジナルからアーカイブ。2024 年1 月 7 日に取得。
  206. ^ “Jaaroverzichten – アルバム 2023”. dutchcharts.nl (オランダ語)。 2024 年 1 月 2 日のオリジナルからアーカイブ。2024 年1 月 3 日に取得。
  207. ^ 「Tónlistinn – Plötur – 2023」（アイスランド語）。プルトゥティズインディ。2025 年1 月 13 日に取得。
  208. ^ “Årslista Album, 2023”. Sverigetopplistan . 2024年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年1月18日閲覧。
  209. ^ “Top Billboard 200 Albums – Year-End 2023”. Billboard . 2023年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年11月23日閲覧。
  210. ^ “Top Rock Albums – Year-End 2023”. Billboard . 2023年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年11月23日閲覧。
  211. ^ 「Jaaroverzichten 2024」（オランダ語）。ウルトラトップ。2025 年1 月 3 日に取得。
  212. ^ “Inozemna izdanja – Godišnja lista 2024” (クロアチア語). HDU。 2025 年 1 月 2 日。2025 年8 月 5 日に取得。
  213. ^ 「トップ 100 アルバム - Jahrescharts」 (ドイツ語)。GfKエンターテインメントのチャート。2024 年12 月 9 日に取得。
  214. ^ 「Tónlistinn – Plötur – 2024」（アイスランド語）。プルトゥティズインディ。2025 年1 月 13 日に取得。
  215. ^ “Årslista アルバム、2024”.スヴェリゲトプリスタン。2025 年1 月 15 日に取得。
  216. ^ メイフィールド、ジェフ（1999年12月25日）「1999年 音楽の年 トータルリー '90s：10年間の日記 - 90年代のトップポップアルバムとホット100シングルのリスト」ビルボード誌、20ページ。2013年8月27日閲覧。
  217. ^ 「ディスコス・デ・オロ・イ・プラティーノ」（スペイン語）。アルゼンチンのフォノグラムとビデオグラムの制作。 2011 年 7 月 6 日のオリジナルからアーカイブ。2013 年9 月 16 日に取得。
  218. ^ 「オーストリアのアルバム認証 – メタリカ – メタリカ」（ドイツ語）。IFPIオーストリア。
  219. ^ “Ultratop − Goud en Platina – アルバム 2008”.ウルトラトップ。フン・メディアン。2021 年5 月 26 日に取得。
  220. ^ 「カナダのアルバム認証 – メタリカ – メタリカ」。ミュージックカナダ。
  221. ^ 「デンマークのアルバム認証 – メタリカ – メタリカ」IFPI デンマーク. 2023年1月3日閲覧。
  222. ^ ab 「メタリカ」（フィンランド語）。Musiikkituottajat – IFPI フィンランド。2013 年11 月 29 日に取得。
  223. ^ 「French album certifications – Metallica – Metallica」（フランス語）。InfoDisc。 METALLICAを選択し、 [OK]をクリックします。 
  224. ^ 「ゴールド/プラチナ データバンク (メタリカ; 'メタリカ')」 (ドイツ語)。Bundesverband Musikindustrie 。2019 年5 月 25 日に取得。
  225. ^ 「イタリアのアルバム認定 – メタリカ – メタリカ」 (イタリア語)。イタリア連邦産業音楽祭。2022 年12 月 12 日に取得。
  226. ^ 「日本のアルバム認定 – メタリカ – メタリカ」 (日本語).日本レコード協会。 ドロップダウン メニューから1993 年 9 月を選択します
  227. ^ 「The Gringos Are Coming!」. Billboard . 第106巻、第48号、1994年11月26日、p. 73. 2021年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月25日閲覧。
  228. ^ "Certificaciones" (スペイン語)。メキシコのフォノグラマとビデオグラマ協会。2019 年10 月 4 日に取得。 ARTISTA列見出しの下のボックスにMetallicaと入力し、 TÍTULO列見出しの下のボックスにMetallica と入力します。
  229. ^ 「オランダのアルバム認定 – メタリカ – メタリカ」 (オランダ語). Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld-en geluidsdragers。 「最も芸術的なタイトル」ボックスに「Metalica」と入力します。
  230. ^ 「ノルウェーのアルバム認証 – メタリカ – メタリカ」（ノルウェー語）IFPIノルウェー. 2020年4月13日閲覧。
  231. ^ “Wyróżnienia – Platynowe płyty CD - Archiwum - Przyznane w 2019 Roku” (ポーランド語)。ポーランドレコード協会。 2019年8月7日。2024年11月10日のオリジナルからアーカイブ。2021 年2 月 9 日に取得。
  232. ^ 「ポルトガル語のアルバム認定 – メタリカ – メタリカ」(PDF) (ポルトガル語)。ポルトガル フォノグラフィカ協会。2025 年2 月 5 日に取得。
  233. ^ “Guld- och Platinacertifikat − År 1987−1998” (PDF) (スウェーデン語). IFPI スウェーデン. 2011年5月17日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2021年11月9日閲覧。
  234. ^ 「スイス公式チャートと音楽コミュニティ：アワード（『メタリカ』）」IFPIスイス. Hung Medien.
  235. ^ ラジカル(2010 年 1 月 20 日)。 「メタルシレレ 'dört büyük'​​ müjde」。ミリイェット（トルコ語）。 2021年3月3日のオリジナルからアーカイブ。2021 年3 月 3 日に取得。メタリカは 1991 年のアルバムで 300 ビンを記録し、AC/DC は最高の記録を達成しました。
  236. ^ 「英国のアルバム認証 - メタリカ - メタリカ」.英国レコード産業. 2023年5月26日閲覧。
  • DiscogsのMetallica（リリースリスト）
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Metallica_(album)&oldid=1321894005」より取得