階段を降りる裸婦 No. 2
マルセル・デュシャンの絵画
階段を降りる裸婦 No. 2
フランス語: Nu 子孫 un escalier n° 2
アーティストマルセル・デュシャン
年1912
中くらいキャンバスに油彩
寸法147 cm × 89.2 cm ( 57+7 ⁄ 8 インチ ×  35+1 ⁄ 8 インチ）
位置フィラデルフィア美術館、フィラデルフィア

『階段を降りる裸体 No.2』（だんじょうだんをでおりるぬき No.2、仏: Nu descendant un escalier n° 2 ）は、マルセル・デュシャンが1912年に制作した絵画である。この作品はモダニズムの古典として広く認められ、同時代で最も有名な作品の一つとなった。1912年にパリで開催されたアンデパンダン展に初めて出展される前に、キュビズムの画家たちからは未来派すぎるとして拒否された1912年4月20日から5月10日まで、バルセロナのダルマウ画廊で開催されたキュビズム美術展にキュビズムの画家たちとともに展示された。 [1]その後、この作品は1913年にニューヨークで開催された アーモリー・ショーに出品され、嘲笑された  

「階段を降りる裸婦 No.2」は、ギヨーム・アポリネールが1913年に出版した著書『キュビスト画家、美的瞑想』に複製された。現在はフィラデルフィア美術館のルイーズ・アンド・ウォルター・アレンズバーグ・コレクションに所蔵されている。[2]

説明

エティエンヌ＝ジュール・マレー：歩く男、1890–91

この作品は、縦147cm×横89.2cm（57.9インチ×35.1インチ）のキャンバスに描かれた油彩画で、黄土色と茶色の抽象的な動きを見せる人物像を描いているように見える。人物像の「身体部位」は、円錐形と円筒形の抽象的な要素が入れ子状に組み合わさり、リズムを示唆し、人物像が自らに溶け込むような動きを表現している。暗い輪郭線は体の輪郭線を限定すると同時に、動く人物像の躍動感を強調する動線として機能し、点線の強調された弧は、骨盤を突き出すような動きを示唆しているように見える。動きは左上から右下隅へと反時計回りに回転しているように見え、右下隅から左上隅へとそれぞれ対応する、一見凍結したように見えるシーケンスのグラデーションがより透明になり、そのフェードアウトは明らかに「古い」部分を模倣することを意図している。絵の端には、階段が暗い色で示されている。画面中央は光と闇が融合したような構成で、端に近づくにつれてその鋭さが増していく。全体的に温かみのあるモノクロームの明るいパレットは、黄土色から黒に近い暗い色調まで変化し、色彩は半透明である。左下にはデュシャンがブロック体で「階段を降りる裸婦（NU DESCENDANT UN ESCALIER）」と記しているが、これは作品との関連性は不明である。この人物像が人体を表しているかどうかという疑問は未だに解明されていない。人物像からは年齢、個性、性格などに関する手がかりが得られず、「裸婦」の性別は男性である。1967年の予期せぬ死の直前、ピエール・カバンヌとのインタビューで、デュシャンはアーモリー・ショー（下記参照）での「階段を降りる裸婦 No.2」の驚くべき成功について述べている。「このキャンバスが人々の関心を掻き立てたのは、そのタイトルだった。裸婦が階段を降りてくるなんて、誰も考えないだろう…それはスキャンダラスに思えたのだ。」[3]

背景

グレースケール：裸の女性が階段を下りて左に曲がる
エドワード・マイブリッジの現代GIF画像：階段を下りる女性– 1887年
エドワード・マイブリッジによる対応する静止写真

この絵画は、キュビズムと未来派の両運動の要素を融合させている。デュシャンは、ストロボ写真のように、連続的に重ね合わせた画像によって動きを表現している。デュシャンはまた、エティエンヌ＝ジュール・マレーらのクロノフォトグラフィー、特にマイブリッジの1887年発表の絵画シリーズ「動く人間の姿」に収録された「階段を降りる女性」の影響も認識している。[4]

デュシャンは、1912年3月25日から5月16日までパリで開催された第28回アンデパンダン展に、キュビズムの作品と共に出品するためにこの作品を提出した。この作品はカタログの1001番に出品され、「Nu descendant l'escalier」（エスカリエの子孫）と題された。 「Nu descendant un escalier n° 2」（エスカリエの子孫2）ではない。このカタログによって、絵画自体は展覧会には出品されなかったものの、初めて一般公開された。[5]

アーモリーショー、1913年、キュビズムルーム、レイモンド・デュシャン＝ヴィヨン、アルベール・グレーズ、マルセル・デュシャン、アレクサンダー・アルキペンコの作品

展示委員会から派遣されたデュシャンの兄弟、ジャック・ヴィヨンとレイモン・デュシャン＝ヴィヨンは、デュシャンに自主的に絵画を撤回するか、タイトルを塗りつぶして別のタイトルに変更するよう求めた。デュシャンによると、アルベール・グレーズのようなキュビズムの画家たちは、彼の裸婦像が彼らが既に調査した[tracée]ものとは一致していないと感じていたという。[6] [7]展示委員会がこの作品に反対した理由は、「文学的なタイトルが多すぎる」ことと、「階段を降りる裸婦像を描くなんて馬鹿げている…裸婦像は尊重されるべきだ」ということだとデュシャンは強調した。[6] [8] [9]

エティエンヌ・ジュール・マレー、シュヴァル・ブラン・モンテ、1886

また、下降する裸婦像はイタリア未来派の影響に近すぎるとも考えられていた。しかし、セクシオン・ドール派のキュビズムは、外国人アーティスト（コンスタンティン・ブランクーシ、フランティシェク・クプカ、アレクサンダー・アルキペンコ、アメデオ・モディリアーニ、ジョセフ・チャキーなど）の存在を容認し、むしろ歓迎していた。1912年2月、パリのベルンハイム・ジューン画廊で大規模な未来派展が開催された。デュシャンは後に未来派の影響を否定し、パリとイタリアの距離が遠すぎるため、持続的な影響は生じないと主張した。[10] [11]

美術館の学芸員キャサリン・クーとのインタビューで、マルセル・デュシャンは彼の作品「階段を降りる裸体」と未来派、そしてマイブリッジとマレーの写真的動作の研究との関係について次のように語った。

1912年…階段を降りてくる裸体の動きを、静止した視覚的手段を保ちながら描写するというアイデアに、私は特に興味を惹かれました。剣闘士の動きや馬の疾走を捉えたクロノ写真（今日で言うストロボ写真）を見たことが、このヌードの着想のきっかけでした。だからといって、私がこれらの写真を模倣したわけではありません。未来派も似たようなアイデアに興味を持っていましたが、私は未来派ではありませんでした。そしてもちろん、映画技術を用いた映画も当時発展しつつありました。動き、スピードという概念が、当時流行していました。[12] [13]

デュシャンは後に、動きとヌードの関係について次のように回想している。

私の目的は、動きの静的な表現、つまり動きの中で形をとる様々な姿勢の兆候を静的に構成することでした。絵画を通して映画的な効果を与えようとは考えませんでした。動きのある頭部をむき出しの線に縮小することは、私には正当化できるように思えました。[14] [15]

アンデパンダン派の絞首刑委員会による請願については、次のとおりです。

兄弟たちには何も言いませんでした。でも、すぐに展覧会に行き、タクシーで絵を持って帰りました。本当に人生の転機でした。それ以来、グループ展にはあまり興味が持てないことに気づきました。[16]

論争があったにもかかわらず（当時はそう認識されていたかどうかは定かではないが）、この作品は1912年10月に開催されたサロン・ド・ラ・セクション・ドール（黄金の美術展）で、元のタイトルでラ・ボエティ画廊で展示され、アンデパンダン展に出展した同じアーティストグループによって展示された。彼の作品は『キュビスムについて』の挿絵にも掲載され、デザイナーのアンドレ・マールが1912年のサロン・ドートンヌ（アンデパンダン展の数ヶ月後）のために企画した「キュビスムの家」にも参加した。美術史家ピーター・ブルックは次のように記している。「彼がこの作品を撤回したのは、まさにグループの一員であり続けたいと望んだからであり、グループから不当な扱いを受けたどころか、おそらくピカビアのパトロンを通じて、むしろ特権的な地位を与えられたのだと思う」[17] 。

デュシャンは、自分の作品を検閲した兄弟や元同僚を決して許さなかったと主張する者もいる。[2]

1913年のパロディ、階段を降りる無礼者（地下鉄のラッシュアワー）、ニューヨーク・イブニング・サン紙
フレデリック・C・トーリー邸の「階段を降りる裸婦 No.2」、1913年頃

この絵は1912年、バルセロナのダルマウ美術館のキュビズム美術展で初めて展示された。 [18]その後、デュシャンは1913年にニューヨークで開催されたアーモリーショーにこの絵を出品したが、自然主義的な芸術に慣れていたアメリカ人はこれに憤慨した。「キュビズムの部屋」に展示されたこの絵は「階段を降りる裸体」という題名で出品され、[19]カタログ(241番)にはフランス語の題名で掲載された。[20]この機会に印刷された絵葉書に、英語の翻訳「階段を降りる裸体」が初めて掲載された。[21] ニューヨークタイムズの美術評論家ジュリアン・ストリートは、この作品は「屋根板工場の爆発」に似ていると書き、漫画家たちはこの作品を風刺した。その後数年間で、この作品は数十のパロディを生み出した。[22] 「階段を降りる食べ物」と題された作品は、ライトハウス盲学校での展覧会と同時期に開催された、アーモリーで最も過激な作品をパロディ化した展覧会で展示された。アメリカン・アート・ニュース紙では、この作品のヌードを見つけた人に賞が与えられると報じられた。[23]

セオドア・ルーズベルト大統領は、アーモリー・ショーに出席し、マルセル・デュシャンのヌード画を鑑賞した後、こう記した。「どういうわけか『階段を降りる裸の男』と呼ばれている絵を例に挙げましょう。私の浴室には、実に素晴らしいナバホ族の絨毯があります。キュビズム理論をどう解釈しても、はるかに満足のいく装飾的な絵画です。さて、もし何らかの不可解な理由で、この絨毯を例えば『梯子を上る身なりのいい男』の絵と呼ぶことに誰かが都合がよかったとしたら、その名前はキュビズムの『階段を降りる裸の男』の絵の場合とほぼ同様に事実に合致するでしょう。用語の観点から言えば、それぞれの名称には、やや安っぽい後付け効果に付随するメリットがあるでしょう。そして、装飾性、誠実さ、そして芸術的価値の観点から言えば、ナバホ族の絨毯は絵画よりもはるかに優れています。」[24] [25]

由来

アーモリー・ショー開催中、この絵画はサンフランシスコの弁護士兼美術商フレデリック・C・トーリーに購入され、バークレーの自宅に飾られました。1919年、トーリーは原寸大の複製を依頼した後、オリジナルをルイーズとウォルター・コンラッド・アレンズバーグ夫妻に売却しました。[26] 1954年、この絵画はアレンズバーグ夫妻の遺贈によりフィラデルフィア美術館に収蔵されました。現在では、デュシャンによる下絵や複製画とともに、常設コレクションに展示されています。[27]

敬意

参照

注釈と参考文献

注記
  1. ^ Roger Allard、 Sur quelques peintre、Les Marches du Sud-Ouest、1911 年 6 月、57-64 ページ。マーク・アントリフとパトリシア・ライテン、キュビズムの読者、文書と批評、1906-1914 年、シカゴ大学出版局、2008 年
  2. ^ ab フィラデルフィア美術館
  3. ^ ピエール・カバンヌ (1987)。マルセル・デュシャンとの対話。マサチューセッツ州ボストン：ダ・カーポ・プレス。 p. 44.ISBN​ 0-306-80303-8。
  4. ^ トムキンス 1996, p. 78
  5. ^ マルセル・デュシャンへのオマージュ、ボワット・アン・カタログ、1912–2012、サロン・デ・アンデパンダン、1912、n.カタログ 1001、マルセル デュシャン、ヌーの子孫レスカリエ
  6. ^ ab Cabanne, Pierre, Ingénieur de temps perdu: entretiens [de Marcel Duchamp] avec ピエール・カバンヌ、ピエール・バルフォン、1967
  7. ^ ピエール・カバンヌ、マルセル・デュシャンとの対話、ダ・カーポ・プレス、1987年8月21日
  8. ^ Dalia Judovitz、Déplier Duchamp : 芸術のパッセージ、Presses Univ.セプテントリオン、2000 年 1 月 1 日、p. 29
  9. ^ ガンナー・オルソン（2007年）『アビスマル：地図作成理性の批判』シカゴ大学、155頁。ISBN 978-0-226-62930-8. 2010年12月2日閲覧。
  10. ^ キアラン・ライオンズ「ミリタリー・アボイダンス：マルセル・デュシャンとジュラ＝パリ街道」、テート・ペーパーズ（テート美術館のオンライン研究ジャーナル）。ピエール・カバンヌ著『マルセル・デュシャンとの対話』（ロンドン、1971年）、28ページ。
  11. ^ ベアトリス・ジョワイユ＝プリュネル、イストワール＆ムジュール、no. XXII -1 (2007)、Guerre et statistiques、L'art de la mesure、Le Sa​​lon d'Automne (1903–1914)、l'avant-garde、ses étranger et lanation française (計量の芸術: サロン ドートンヌ展 (1903–1914)、前衛、その外国人、およびフランス国民)、電子配布 Caim for Éditions de l'EHESS (フランス語)
  12. ^ 「キャサリン・クー、マルセル・デュシャン、BBC番組『モニター』で放送されたインタビュー、1961年3月29日。キャサリン・クー編『アーティストの声。17歳との対話』ハーパー＆ロウ社、ニューヨーク、1962年、81-93頁に掲載」。2019年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月3日閲覧。
  13. ^ スティーブン・カーン『時間と空間の文化 1880–1918：新序文付き』ハーバード大学出版局、2003年11月30日
  14. ^ ピーター・ブルッカー、アンドリュー・サッカー（2005年）『モダニズムの地理：文学、文化、空間』アメリカ：テイラー＆フランシス、ISBN 9780415331166。
  15. ^ 注：1912年のサロン・ドートンヌ後、キュビズム派はフランス国民議会の国民党政治家から攻撃を受けた。アルベール・グレーズは、彼らの率直な愛国心に基づいて擁護を展開した。この論争に関する参考文献：ケネス・シルバー『 Esprit de Corps』（プリンストン、1989年）、デイヴィッド・コッティントン『 Cubism in the Shadow of War: the Avant-Garde and Politics in Paris 1905–1914』（ニューヘイブン、1998年）、ピーター・ブルック『 Albert Gleizes: For and Against the Twentieth Century』（イェール大学出版、ニューヘイブン、2001年）
  16. ^ トムキンス 1996, p. 83
  17. ^ ピーター・ブルック「裸で階段を降りる」の「拒絶」
  18. ^ ウィリアム H. ロビンソン、ジョルディ ファルガス、カルメン ベレン ロード、バルセロナと近代性: ピカソ、ガウディ、ミロ、ダリ、クリーブランド美術館、メトロポリタン美術館 (ニューヨーク)、エール大学出版局、2006 年、ISBN 0300121067
  19. ^ マルセル・デュシャンの絵画「階段を降りる裸体」のアーモリーショー応募用紙。1913年以降のものではない。ウォルト・クーン、クーン家の文書、アーモリーショーの記録、アメリカ美術アーカイブ、スミソニアン協会。
  20. ^ 1913年2月15日から3月15日までニューヨークの第69歩兵連隊武器庫で開催された国際近代美術博覧会のカタログ
  21. ^ マルセル・デュシャンの絵画「階段を降りる裸体」（1913年）の複製を印刷したアーモリーショーのポストカード。ウォルト・クーン、クーン家の文書、アーモリーショーの記録、アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会。
  22. ^ トムキンス 1996, 116–142ページ
  23. ^ “American Studies at the University of Virginia, The Armory Show, Gallery I, French Paintings and Sculpture”. 2019年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年3月16日閲覧。
  24. ^ ルーズベルト氏のキュビズム論、リテラリー・ダイジェスト、1913年4月5日、772ページ
  25. ^ ルーズベルト 1913
  26. ^ ジョン・シェリダン (2002). 「カリフォルニア州バークレーのトーリー・ハウス訪問」2009年4月20日閲覧。
  27. ^ 「階段を降りる裸体（No. 2）」フィラデルフィア美術館。 2009年2月28日閲覧。
  28. ^ 階段を降りるステファニー・カロイアのヌード、1981年 / 写真家パトリシア・モナコ。スミソニアン協会アメリカンアートアーカイブ所蔵、その他写真コレクション。
  29. ^ 「ユキ・キハラ『サモアの野蛮人の習作』 | ミルフォード・ギャラリーズ・ダニーデン」www.milfordgalleries.co.nz . 2025年10月16日閲覧。
参考文献
  • トムキンス、カルビン（1996）。デュシャン：伝記米国：ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー社ISBN 0-8050-5789-7。
  • ウリ・シュスター. 「マルセル・デュシャン：エスカリエの子孫ではない - イメージ分析」. 2009年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月14日閲覧。
  • ルーズベルト、セオドア（1913年）『歴史文学』セオドア・ルーズベルト著。米国：ニューヨーク、チャールズ・スクリブナー・サンズ社。ISBN 1-58734-046-1。 {{cite book}}:ISBN / 日付の非互換性（ヘルプ）

さらに読む

  • モレ: 歴史を再構成する隠れたデュシャン。モレ研究グループ。 2025年。— 「階段を降りる裸体」の絵画に関連したデュシャンのニューヨークでの実験についての議論。
外部ビデオ
ビデオアイコンデュシャンとレディメイド、スマートヒストリー
  • フィラデルフィア美術館所蔵「階段を降りる裸婦 No.2」
  • 階段を下りるデュシャンの多重露光写真。彼の絵画「エリオット・エリソフォン」を彷彿とさせる。ライフ誌、1952年
  • アーモリーの 100 周年記念エディションでの「Nude Descending A Staircase」についてのフランシス M. ナウマン ファイン アートのビデオ インタビュー。
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